Los que dicen que si piensan que todo en la vida tiene un concepto publicitario debido a que todo trata de vendernos una idea, producto o servicio.

La que dice que no es porque cree que el arte no es publicidad a menos de no que tenga un objetivo claro de venderte algo, el arte si es una herramienta de comunicación pero no necesariamente de publicidad.

Algunos dicen que solo hay algunos elementos.

El logo de la sastrería definitivamente es un intento de publicidad, la herradura puede ser un elemento de publicidad. Son como “intentos de anuncios”

Hablando sobre el tema también surge la diferencia entre la publicidad, los anuncios, la propaganda y la comunicación.

La estatua si porque muestra lo que fue esa persona y lo que representó

La pintura rupestre si es publicidad porque comunica un mensaje en el contexto histórico en el que fue hecho

La biblia no lo consideramos tanto como publicidad ya que si bien trata de atraer a una comunidad en especifico, que quieta seguir esa ideología, estilo de vida etc.. más que una publicidad se puede tomar como una propaganda

Aportes clave a la publicidad:

• 1890s: Fundó una agencia en Nueva York y revolucionó el enfoque tradicional de la publicidad, alejándose del estilo meramente informativo.

• 1896: Publicó el libro “Good Advertising” donde explicó principios como:

• Importancia de un título atractivo.

• Uso del lenguaje claro y directo.

• Enfocar la publicidad en los beneficios para el consumidor.

• Fue uno de los primeros en profesionalizar la redacción publicitaria como una disciplina aparte dentro de las agencias.

• Impulsó el uso del anuncio como herramienta emocional y no solo racional, algo innovador para la época.

Frase destacada:

“El buen anuncio es el que se lee de principio a fin y hace que el lector actúe”.

Murió en 1936, aunque no se sabe por que, pero sus ideas se mantienen, ya que sentó las bases del copywriting y el enfoque persuasivo centrado en el consumidor que aún se usa hoy.

Uno de los ilustradores más influyentes de Estados Unidos en la primera mitad del siglo XX. Es especialmente conocido por sus portadas para la revista The Saturday Evening Post y por haber creado la imagen icónica del "Arrow Collar Man", un símbolo del ideal masculino estadounidense de la época.

En el transcurso de su carrera artística, Leyendecker creó 322 ilustraciones para The Saturday Evening Post (y para muchas otras revistas) además de crear algunas de las campañas publicitarias más exitosas de la historia de Estados Unidos, aumentando gracias a su arte las ventas de varias empresas (Kellogg’s, Palmolive, Chesterfield, los Boy Scouts, el ejército…).

Datos clave sobre Leyendecker:

Nacimiento: 23 de marzo de 1874, en Montabaur, Alemania.

Emigración: Su familia emigró a los Estados Unidos en 1882 y se estableció en Chicago.

Educación artística: Estudió en la Art Institute of Chicago y luego en la Académie Julian en París, donde se empapó del arte europeo y refinó su técnica.

Carrera: Se destacó como ilustrador comercial y de revistas. A lo largo de su carrera, creó más de 400 portadas para The Saturday Evening Post, superado solo por Norman Rockwell, quien lo admiraba profundamente.

Arrow Collar Man: Leyendecker creó esta figura publicitaria para la marca de camisas Arrow, convirtiéndola en un icono de estilo masculino de la década de 1910 y 1920. El modelo recurrente para estas ilustraciones fue Charles Beach, quien también fue su pareja sentimental.

Estilo artístico:

Leyendecker tenía un estilo muy reconocible: figuras elegantes, composiciones dinámicas, pinceladas marcadas y una atención meticulosa a la luz y los detalles. Su obra mezclaba el realismo con un sentido idealizado de la belleza y la moda.

Vida personal:

Aunque vivió en una época en la que la homosexualidad era tabú, su relación con Charles Beach fue duradera y significativa, aunque mantenida en la privacidad.

Legado:

Fue una figura clave en el desarrollo del arte comercial en EE.UU.

Inspiró a generaciones de ilustradores, incluidos Norman Rockwell y otros artistas de mediados del siglo XX.

Su obra ha sido reevaluada recientemente por su calidad artística y su valor histórico, especialmente por la representación sutil de la masculinidad y la homoerótica.

Volney B. Palmer nacido en 1799 es reconocido como el fundador de la publicidad. En 1841 estableció su agencia en Philadelphia actuando como intermediario entre las empresas y los periódicos. Introdujo innovaciones como un modelo basado en comisiones y el uso de datos para ayudar a los clientes a optimizar la segmentación de sus anuncios.

Palmer expandió sus operaciones a importantes ciudades como Boston y Nueva York, convirtiendo a su agencia en la primera en operar a nivel nacional. Su trabajo sentó las bases de la industria publicitaria moderna.

1870) Se convierte en el primer redactor publicitario a tiempo completo de la historia

1875–1880) Trabaja para Lord & Taylor, uno de los grandes almacenes más importantes de Nueva York. Crea un nuevo estilo el Powers style

1880–1886) Es contratado por Wanamaker’s Department Store en Filadelfia. Sus anuncios aumentan significativamente las ventas.

1886–1900) Su estilo comienza a influir en otros redactores publicitarios.Se consolida como figura fundacional de la publicidad moderna.

En Costa Rica, por medio de Garnier se logró introducir en el país la Publicidad en donde curiosamente personas menores de 20 años tenían esa ambición de dedicarse en esta rama, que no se aleja de la realidad que se vive actualmente, donde la mayoría de los creativos son jóvenes. La diferencia es que en esa época era poca la experiencia y la preparación académica que existía al ser una disciplina nueva en ese tiempo. Por otro lado, muy pocas universidades tenían los programas para dar esta carrera, lo que hace que el inicio de esta carrera fuera poco lo que se ofrecía para dar esa enseñanza.

* La publicidad comenzó como aprendizaje práctico.

* Hoy se enseña en universidades con enfoque digital.

* Alberto H. Garnier creó la primera agencia publicitaria en Costa Rica en 1921.

* Palmer y Garnier sentaron las bases de la publicidad moderna.

* La publicidad evolucionó de lo impreso a lo digital.

*Había un mayor porcentaje de personas jóvenes y estudiantes laborando en empresas de publicidad

*Dependiendo de la universidad se especializaban en diferentes áreas

Los datos varían según diferentes condiciones incluyendo los años, en la actualidad hay menos división entre los diferentes sectores de la publicidad. Ahora se buscan profesionales con capacidades variadas.

Fue uno de los primeros en contratar a copywriters profesionales, incluyendo a mujeres, algo poco común en la época.

Primer departamento de investigación en publicidad:

En 1912, JWT publicó un análisis de la población y su distribución, lo que llevó a la creación del primer departamento de investigación en la industria publicitaria

Primer departamento de planeación estratégica:

JWT fue la primera agencia en crear un departamento de planeación estratégica con Stephen King en 1960

Crea la primera red de trabajo internacional.

-Establecer las figuras de Redactor y Director Artístico.

-Inventar nuevos soportes publicitarios, como los artículos de regalo (tinteros, cajas de clips, etc.)

-Introducir métodos promocionales como los llamados "anuncios de casa".

Su agencia fue una de las primeras agencias en implementar investigaciones sistemáticas del consumidor para comprender sus necesidades y comportamientos 

La agencia con la llegada de la tecnología la agencia adoptó tecnologías de análisis de datos para medir la efectividad de las campañas en tiempo real 

La agencia también profesionalizó el trabajo creativo al estructurar los primeros equipos formales de redacción y dirección de arte, elevando la calidad y consistencia de los mensajes publicitarios. Contrató a algunas de las primeras mujeres en publicidad, como Frances Gerety, en una época en la que esto era muy inusual, marcando un cambio en la inclusión del talento femenino. Además, JWT fue la primera agencia estadounidense en expandirse globalmente, con oficinas en Europa y América Latina desde principios del siglo XX, permitiendo que marcas globales mantuvieran coherencia y adaptación cultural en sus mensajes.

3 aportes claves:

1. Creó una agencia de publicidad como negocio completo

Antes, solo se vendían espacios en periódicos. Él creó una empresa que también ayudaba a crear los anuncios, no solo a colocarlos.

2. Contrató a las primeras redactoras de publicidad

Fue uno de los primeros en incluir mujeres en su equipo creativo, lo cual trajo nuevas ideas y formas de conectar con el público.

3. Trabajó con marcas grandes y les dio identidad

Ayudó a marcas a construir una imagen clara y coherente. Por ejemplo, trabajó con productos como jabones o alimentos y les dio eslóganes e ideas que la gente recordaba.

Algunos de sus aportes son:

La incorporación de departamentos como lo son el creativo y el de investigación.

Estableció un departamento dedicado a estudiar el comportamiento del consumidor, incorporando análisis científicos y demográficos.

Fundo la primera agencia estadounidense en expandirse globalmente, abriendo oficinas en Londres en 1899 y posteriormente en otros países.

Desarrollo de campañas icónica, creó campañas memorables como “A Diamond is Forever” para De Beers y “There’s a Ford in your future” para Ford.

• Contrató a las primeras mujeres copywriters para conectar mejor con mujeres consumidoras.

• Inventó el media buying como servicio de agencia (antes no existía).

• Hacía investigaciones de mercado a mano, mucho antes de que fuera la norma.

• Ayudó a consolidar la publicidad como una profesión seria.

• Fue de los primeros en contratar redactores y artistas creativos de manera formal, sentando las bases de los departamentos creativos que hoy conocemos.

• Empleaba el modelo de agencia integral (full service)

• Creó la primera red de trabajo internacional.

• Estableció las figuras de Redactor y Director Artístico.

  
  

Algunos de sus aportes son:

Creación del primer departamento creativo: Contrató escritores y artistas para desarrollar anuncios, estableciendo el primer equipo creativo en una agencia publicitaria.

Pionero en la investigación de mercado: En 1915, estableció un departamento dedicado a estudiar el comportamiento del consumidor, incorporando análisis científicos y demográficos.

Internacionalización de la publicidad: Fue la primera agencia estadounidense en expandirse globalmente, abriendo oficinas en Londres en 1899 y posteriormente en otros países.

Desarrollo de campañas icónicas: Creó campañas memorables como “A Diamond is Forever” para De Beers y “There’s a Ford in your future” para Ford.

John Orr Young (1886–1976):

•⁠ ⁠Young fue un experimentado redactor y profesional de la publicidad antes de cofundador de Y&R.

•⁠ ⁠Young tenía un estilo más conservador y estructurado, centrándose en la estrategia y las operaciones comerciales.

Raymond Rubicam (1892–1978):

•⁠ ⁠Rubicam fue considerado una de las mentes más creativas de la historia de la publicidad.

•⁠ ⁠Antes de Y&R, trabajó en la agencia N.W. Ayer, donde se forjó una reputación como un brillante redactor.

•⁠ ⁠En Y&R, Rubicam enfatizó la creatividad basada en la investigación, siendo pionero en el uso de la investigación del consumidor para fundamentar las campañas publicitarias.

•⁠ ⁠Desempeñó un papel decisivo en el desarrollo de la idea de que la publicidad debe reflejar y respetar la inteligencia del consumidor.

•⁠ ⁠Bajo su liderazgo, Y&R fue una de las primeras agencias en establecer un departamento de investigación y una estructura de equipo creativo (redactor + director de arte).

Y&R

1.⁠ ⁠Pioneros en investigación de mercado para crear campañas efectivas.

2. Fundadores de la publicidad moderna, combinando creatividad y estrategia.

3. Agencia global con presencia en más de 80 países.

4. Creadores de campañas icónicas para marcas como Ford, Colgate y Coca-Cola.

5. Innovadores en medios: usaban radio, televisión y luego digital de forma estratégica.

6. Se fusionaron en 2018 con VML para formar VMLY&R, una agencia más enfocada en tecnología y datos.

John Orr Young (1886–1976) fue un pionero de la publicidad estadounidense. Cofundó la agencia Young & Rubicam en 1923 junto a Raymond Rubicam, una de las agencias más influyentes del siglo XX.

Carrera y logros:

- Comenzó en publicidad en 1909 en un periódico de Utah.

- Trabajó en grandes agencias como Lord & Thomas y N.W. Ayer & Son.

- Fundó Young & Rubicam después de que su colega Rubicam no fuera ascendido.

- Se retiró de la agencia en 1927 y completamente del sector en 1934.

- Participó en campañas políticas y escribió el libro Adventures in Advertising en 1949.

Raymond Rubicam

16 de junio de 1892 - 8 de mayo de 1978.

Pionero publicitario estadounidense.

Se jubiló de Y&R en 1944 a los 52 años.

Reconocido como el "estadista de la publicidad", dado que sus conceptos creativos e innovaciones han seguido desempeñando un papel importante en la publicidad.

Muchos lo consideran el "padre de la publicidad moderna".

Bajo su dirección, Young & Rubicam realizó importantes contribuciones al esfuerzo bélico durante la Segunda Guerra Mundial. La agencia donó su tiempo y recursos al Consejo de Publicidad de Guerra, al Departamento del Tesoro para las Campañas de Préstamos de Guerra y al Departamento de Agricultura para campañas de reclutamiento de mano de obra agrícola.

Agencia

Y&R (Young & Rubicam) fue una reconocida agencia de publicidad fundada en Nueva York en 1923 por John Orr Young y Raymond Rubicam. Desde sus inicios, se destacó por ser innovadora al combinar creatividad con investigación de mercado, lo que la llevó a trabajar con grandes marcas como Coca-Cola, Colgate, Ford, entre otras.

Tuvo una fuerte presencia global, incluyendo oficinas en América Latina, y generó campañas publicitarias muy influyentes en la industria. En 2018, se fusionó con la agencia digital VML para formar VMLY&R, con el objetivo de unir la publicidad tradicional con las nuevas estrategias digitales y de experiencia de marca.

David Ogilvy fue un ejecutivo publicitario británico, conocido como el “Padre de la Publicidad”. Nacido en 1911, fundó la agencia Ogilvy & Mather en 1948 y se convirtió en una de las figuras más influyentes de la publicidad moderna. Fue reconocido por su enfoque en la investigación, la creatividad y la redacción persuasiva, creando campañas icónicas para marcas como Rolls-Royce, Dove y las camisas Hathaway.

Su libro “Confesiones de un publicitario” se convirtió en un clásico del sector, y defendía la idea de que la publicidad debía vender y basarse en el conocimiento del consumidor. Ogilvy dejó un legado duradero en la estrategia publicitaria y la narrativa de marca.

David Ogilvy es uno de los nombres más famosos en la publicidad y uno de los pocos pensadores que forjaron este negocio después de los años veinte. En vida, Ogilvy fue cocinero, diplomático y granjero. En 1938, Ogilvy emigró a los Estados Unidos, donde trabajó en el Audience Research Institute de George Gallup, en Nueva Jersey.

En 1948 fundó la Agencia Hewitt, Ogilvy, Benson & Mather con oficinas en Nueva York (que con el tiempo se convirtió en Ogilvy & Mather Worldwide), con el apoyo financiero de la agencia de Londres, Mather & Crowther.

Fue un maestro del copy publicitario. Escribía textos largos pero efectivos, orientados a vender.

utor de dos libros clave en publicidad:

“Confesiones de un publicitario” (1957) – una autobiografía llena de principios de marketing prácticos.

“Ogilvy on Advertising” (1983) – manual clásico para publicistas y mercadólogos.

Fundó Ogilvy & Mather, una de las agencias más grandes e influyentes del mundo.

Fórmula de la publicidad:

Ogilvy desarrolló una fórmula para anuncios impresos que constaba de cinco elementos: visual, pie de foto, titular, texto y firma, en ese orden de importancia.

Enfoque en el consumidor:

Ogilvy siempre se preocupó por conocer a su audiencia, usando herramientas como focus groups y análisis de datos para entender sus necesidades y deseos.

Publicidad creativa:

Consideraba la publicidad como una forma de persuasión masiva, y creía que la creatividad era clave para destacar y generar interés en el público.

Uso de métricas y datos:

Ogilvy fue uno de los primeros en aplicar la lógica y los datos a la publicidad, buscando siempre la efectividad de las campañas.

Abogó por la consistencia en la imagen de marca, lo que hoy llamaríamos “branding”.

Empezó trabajando en cocinas de hoteles en París 

Creo lo que se conoce hoy en día como el “copywritting” 

Antes de escribir un anuncio, Ogilvy estudiaba el producto y el mercado a fondo. Creía que la investigación rigurosa sobre el consumidor y la competencia era esencial para crear mensajes persuasivos.

Aunque valoraba el arte de la redacción, Ogilvy insistía en que la publicidad debía vender. Para él, los anuncios bellos pero ineficaces eran un fracaso. Su enfoque era una mezcla entre creatividad y efectividad.

Prefería un lenguaje claro, sin adornos ni tecnicismos innecesarios. Escribía como si hablara directamente con una persona, con respeto y sencillez.

Su libro "Confesiones de un publicitario" (Confessions of an Advertising Man, 1963) sigue siendo lectura obligatoria para profesionales del marketing y la publicidad.

1. Puso al consumidor primero: Dijo que la publicidad debía entender y respetar al público, no tratarlo como tonto.

2. Unió creatividad con estrategia: No se trataba solo de hacer anuncios bonitos, sino de hacerlos efectivos y que vendieran.

3. Usó la investigación como base: Insistía en conocer bien al consumidor antes de crear cualquier campaña.

En 1948 fundó la agencia Ogilvy & Mather en Nueva York, que rápidamente se volvió una de las más influyentes del mundo. Desde allí, creó campañas memorables como la del hombre del parche en el ojo para Hathaway Shirts, o la de Rolls-Royce, con el famoso eslogan “A 60 millas por hora, el ruido más fuerte en este coche viene del reloj eléctrico”. También posicionó la marca Dove como un jabón suave para piel sensible, estrategia que aún sigue vigente.

Además de su trabajo como publicista, Ogilvy fue un gran escritor. Publicó Confesiones de un publicitario en 1963, donde compartió sus experiencias, errores y consejos con un estilo honesto y directo. Más tarde, en 1983, lanzó Ogilvy on Advertising, una guía completa para entender y aplicar los principios de la buena publicidad. Ambos libros se convirtieron en lectura obligatoria para quienes trabajan en marketing.

En cuanto a su vida personal, Ogilvy nació en Inglaterra en 1911. De joven trabajó como vendedor de cocinas puerta a puerta, experiencia que marcó su visión sobre la importancia de conocer al cliente. En 1938 emigró a Estados Unidos, y después de trabajar en diversas áreas, fundó su agencia en 1948. Se retiró en 1973 y se mudó a Francia, aunque siguió siendo una figura influyente en el mundo de la publicidad. Falleció en 1999 a los 88 años.

Este discurso fue característico porque menciona lo que para muchos fueron lecciones importantes en la publicidad

Lecciones importantes: 

-Pasar más tiempo intentando ganar dinero y menos tiempo haciendo publicidad

-olvidar la pura diversión de hacer anuncios y el subido que da (el clima creativo de donde se trabaje debe ser igual de importante que el dinero para esta gente especial , redactores, artistas y gente de negocios que compone la compañía y la que la hace funcionar)

-perder las ganas de hacer un buen trabajo independientemente del cliente, el dinero o el esfuerzo 

-perder la humildad y convertirse en prepotentes 

Creado para la marca de verduras enlatadas, este personaje se convirtió en un símbolo de alimentos saludables y se lanzó en 1928.

Tony el Tigre:

La mascota de los cereales Frosties de Kellogg's, un personaje carismático que ha perdurado en la memoria de varias generaciones, según Endor.

Morris el Gato:

Representó a la comida para gatos 9Lives, mostrando un felino con una personalidad distintiva.

El Hombre Marlboro:

Una figura icónica que representaba la masculinidad y la aventura asociadas a los cigarrillos Marlboro.

Los Elfos Keebler:

Mascotas de las galletas Keebler, diseñadas para evocar un ambiente mágico y casero.

El Pillsbury Doughboy:

Un personaje de masa de pan que representa la marca Pillsbury y su línea de productos.

Tucán Sam:

La mascota de los cereales Froot Loops de Kellogg's, un tucán colorido y juguetón.

El valor inherente fue central en su filosofía publicitaria. Para Burnett, cada producto, por más común que fuera, tenía una historia o cualidad significativa que podía tocar emocionalmente al consumidor. Él creía que no era necesario exagerar o inventar cosas, sino descubrir la esencia auténtica del producto y comunicarla de forma poderosa.

En lugar de manipular o engañar, Burnett proponía respetar la inteligencia y las emociones del público, y conectar con él a través de valores universales, como la honestidad, la familia, el trabajo, el orgullo, la tradición, etc.

Pero para Burnett, las manzanas simbolizaban hospitalidad, calidez y optimismo. Era una manera de decir: “Aquí se valora la creatividad y se recibe bien a la gente”.

Con el tiempo, las manzanas se volvieron un símbolo interno de la agencia y de su espíritu creativo. Aún hoy, muchas oficinas de Leo Burnett en el mundo mantienen esa tradición del tazón de manzanas.

Tanto prosperó Leo Burnett, que actualmente cuenta con oficinas en cerca de 100 diferentes países en el mundo, formando parte de uno de los holdings más grandes del planeta en comunicación mercadológica.

Charles Saatchi, el mayor de los dos, se destacó como la mente creativa. Era reservado y profundamente enfocado en la estética, lo que más tarde lo llevó a convertirse en un importante coleccionista de arte contemporáneo y fundador de la Saatchi Gallery en Londres. Maurice Saatchi, por su parte, fue el estratega empresarial y político, con una orientación clara hacia el crecimiento agresivo de la empresa y más tarde hacia la política conservadora británica, llegando a ser nombrado Lord Saatchi.

Uno de sus mayores aportes a la publicidad fue introducir campañas altamente visuales, provocadoras y emocionales, alejadas del estilo tradicional y conservador que predominaba entonces. También innovaron en la manera de construir marcas a través de mensajes claros y potentes. Entre sus campañas más famosas está la del Partido Conservador del Reino Unido en 1979, con el eslogan “Labour isn’t working”, considerada una de las campañas políticas más efectivas de todos los tiempos. También trabajaron con marcas globales como British Airways, Toyota, Procter & Gamble y Dunlop.

Durante los años 80, Saatchi & Saatchi creció rápidamente mediante la adquisición de otras agencias, hasta convertirse en una red global. Sin embargo, en 1994, debido a disputas internas con los accionistas, los hermanos fueron forzados a dejar la empresa que ellos mismos habían fundado. Poco después crearon una nueva agencia, M&C Saatchi, que también logró éxito, aunque no alcanzó el mismo dominio que su antecesora.

Fuera del mundo publicitario, Charles Saatchi se convirtió en una figura clave del arte contemporáneo, siendo uno de los principales impulsores de los Young British Artists (YBAs), como Damien Hirst y Tracey Emin. Maurice Saatchi, en cambio, se centró en la política y en la reflexión económica, participando activamente en el Partido Conservador y promoviendo diversas ideas de reforma.

En conjunto, los hermanos Saatchi no solo transformaron la publicidad comercial, sino también la comunicación política y la relación entre arte, marca e imagen pública. Su enfoque directo, emocional y visual marcó un antes y un después en la forma de hacer publicidad.

La empresa cuenta con 140 delegaciones, presentes en 76 países con más de 6500 empleados. 

Fue fundada en Londres por los hermanos Saatchi en 1970. 

En 1994 despiden a Maurice Saatchi como presidente debido a una presión de los accionistas al ser los hermanos súper autoritarios, en un plazo de un mes el resto del persona renunció y se fueron a una nueva empresa dirigida por Maurice. En lo que Charles Saatchi por su parte fundó una compañía nueva denominada M&C Saatchi

Desde jóvenes, Charles y Maurice Saatchi compartieron la visión de transformar la manera en que las marcas se comunicaban con el mundo.

Charles, el mayor, comenzó su carrera como redactor publicitario. Tenía una sensibilidad artística muy marcada y una obsesión casi maniática por los detalles visuales. En 1967, fundó junto a Ross Cramer una pequeña consultora creativa llamada Cramer Saatchi. Lo que los diferenciaba era su enfoque: no se limitaban a asesorar a otras agencias, sino que trabajaban directamente con los clientes, algo poco común en ese momento. Charles creía que la publicidad debía ser provocadora, directa y visualmente poderosa. Su estilo rompía moldes y no dejaba indiferente a nadie.

Maurice, por su parte, era el estratega. Estudió en la London School of Economics y tenía una mente aguda para los negocios. Se unió a la empresa en 1970, cuando Cramer se retiró, y fue entonces cuando nació oficialmente Saatchi & Saatchi. Mientras Charles se encargaba de la parte creativa, Maurice se ocupaba de las finanzas, las negociaciones y la expansión. Su objetivo era claro: construir la agencia de publicidad más grande del mundo.

La nueva empresa también ha sido descrita como un éxito.

A mediados de 2019, M&C Saatchi PLC, una empresa pública que cotiza en la bolsa AIM, informó a la City algunas irregularidades contables que harían que la empresa asumiera un cargo que reduciría sus resultados de 2018 y 2019. Cuando se finalizó el asunto en diciembre de 2019 tras una revisión de PricewaterhouseCoopers , los problemas contables se cuantificaron en £ 11,6 millones. En el transcurso de 2019, el precio de las acciones de la empresa sufrió una caída significativa de cerca de £ 4 a 79p. Luego, en un anuncio impactante a la City el 10 de diciembre, Saatchi renunció como director ejecutivo junto con los tres directores no ejecutivos independientes: Sir Michael Peat , Baron Dobbs y Lorna Tilbian. Se informó que los directores salientes no estaban de acuerdo sobre si David Kershaw, uno de los cofundadores de la empresa Saatchi, debía permanecer como director ejecutivo después del escándalo contable.

Estratega y empresario publicitario. Enfocado en la gestión del negocio y crecimiento global.

CHARLES SAATCHI:

Director creativo. Más reservado, centrado en ideas y campañas publicitarias; luego se convirtió en coleccionista de arte

AMBOS:

Primeros años

Saatchi & Saatchi nació en Londres en 1967 como la consultora creativa CramerSaatchi y comenzó a trabajar directamente para los clientes. Fue el anuncio «Pregnant Man» para el Health Education Council lo que primero llamó la atención sobre la pequeña agencia. Maurice, se unió al negocio en 1970 después de la partida de Cramer, con lo cual pasó a llamarse «Saatchi and Saatchi» y se convirtió en una agencia de publicidad de servicio completo.

IMPORTANTE:

• Mostraron que una agencia puede influir tanto en ventas como en gobiernos, crearon la campaña “Labour Isn’t Working” para el Partido Conservador británico (ayudó a Margaret Thatcher a ganar).

• En 1995, fueron forzados a dejar Saatchi & Saatchi, por diferencias donde ellos se llenaron de ambición y los inversionistas ya no querían seguir expandiendo debido a sus deudas. Terminaron expulsando a Maurice y por solidaridad Charles se le unió.

• Ese mismo año fundaron M&C Saatchi (Maurice & Charles), y volvieron al juego con clientes grandes como British Airways y Qantas.

Fuentes:

https://www.independent.co.uk/news/media/saatchi-saatchi-the-agency-that-made-tory-history-744791.html

otras.

Uno de sus mayores logros fue participar en la organización de la imagen y las ceremonias de los Juegos Olímpicos de Barcelona 1992, un hito en la proyección internacional de España. A lo largo de su carrera, ha ganado más de 400 premios publicitarios internacionales y ha sido reconocido como el mejor publicitario español y latinoamericano del siglo XX. También ha escrito varios libros influyentes, entre ellos El libro rojo de la publicidad, El libro rojo de las marcas y La creatividad, que se han convertido en referentes para profesionales del marketing y la comunicación.

En 1980, la compañía multinacional Ogilvy & Mather adquirió una participación de dicha empresa y se creó así el grupo Bassat Ogilvy Iberia, del que Luis fue nombrado presidente en España y Portugal. Desde 1987 y durante ocho años desempeñó el cargo de asesor de publicidad, comunicación e imagen de la presidencia de la Generalidad de Cataluña.

Ha ocupado cargos como presidente del Grupo WPP IBERIA y miembro administrativo de OGILVY WORLDWIDE y de Telefónica publicidad e información 

En el año 2000 fue galardonado como el mejor publicitario español del siglo xx. Además, presidió el jurado del Festival de Cannes y del Clio; y fue ganador de más de 400 premios publicitarios (Cannes, Nueva York, San Francisco, Londres, Iberoamérica y España). En 2004, el sitio web Marketingdirecto.com realizó una lista que contiene a las personas que se consideran las más influyentes en el sector de la publicidad en 2004. Bassat lideró el ranking de las diez personas más influyentes quedando en el número 1.

En 2006, es distinguido por la Universidad Europea de Madrid, como doctor honoris causa.

El 4 de noviembre del 2021, es distinguido por la Universidad de Vic, como doctor honoris causa, universidad en la cual empleará una cátedra de creatividad.

Aportes de Luis Bassat a la publicidad:

-Humanización de la publicidad

Bassat impulsó el enfoque de la publicidad que pone a las personas en el centro, buscando conectar emocionalmente con el consumidor, más allá de vender un producto.

-Creatividad con propósito

Defiende la idea de que la creatividad debe ser funcional, clara y con estrategia, no solo arte, sino una herramienta de comunicación efectiva.

-Publicidad emocional y cercana

Promovió anuncios que emocionan, cuentan historias y generan identificación con la audiencia, entendiendo que las emociones impulsan las decisiones de compra.

-Estandarización de buenas prácticas

A través de sus libros y conferencias, sistematizó técnicas y principios para hacer buena publicidad, como:

Conocer al público objetivo.

Definir bien el mensaje.

Ser claros y breves.

Innovar en formatos y medios.

Utilizar humor de forma inteligente.

-Impacto en grandes eventos

Dirigió las campañas de promoción de los Juegos Olímpicos de Barcelona 1992, mostrando el potencial de la publicidad para proyectar la imagen de un país.

-Defensa de la ética publicitaria

Siempre ha subrayado que la publicidad debe ser ética y honesta, sin engañar al consumidor, respetando valores humanos.

Frase iconica de Bassat:

“Si no emociona, no es publicidad”

Algunos de sus anuncios más icónicos

Hitler” – Folha de S. Paulo (1987)

Muestra imágenes positivas y datos impresionantes sobre un líder… hasta revelar que se trata de Adolf Hitler.

Mensaje: “Es posible decir muchas mentiras diciendo sólo la verdad”.

Es considerado uno de los comerciales más potentes de la historia por su giro narrativo.

Lo más importante de su trayectoria profesional y cultural

1. Primeros logros en publicidad
   A los 18 años, comenzó como redactor y prontamente ganó el primer león de bronce para Brasil en Cannes con un trabajo para Deca  .

2. Primer León de Oro para Brasil
   En 1975, obtuvo el primer León de Oro brasileño en Cannes con “Hombre mayor de 40 años” para el Consejo Nacional de Publicidad  . Un año después, ganó otro Oro como “George Remington” con “Hombre Frustrado” para Bamerindus  .

3. Garoto Bombril: ícono cultural
   Creó junto con Francesc Petit la campaña del “Garoto Bombril” en 1978, protagonizada por Carlos Moreno. Fue el anuncio más longevo de la historia brasileña, con más de 300 comerciales y reconocimiento en el Guinness  .

4. Campañas emblemáticas inolvidables
   Dirigió comerciales memorables como “El Primer Sostén” para Valisère y “Hitler” para Folha de S. Paulo, únicos brasileños incluidos en la lista de los 100 mejores comerciales del mundo  .

5. Fundación de W/Brasil y expansión internacional
   En 1986, dejó DPZ para fundar W/GGK (más tarde W/Brasil), que se convirtió en una de las agencias más premiadas del mundo, con casi mil premios y presencia en EE. UU., Portugal y España  .

6. Fusión y liderazgo en WMcCann
   En 2010, fusionó su agencia con McCann Worldgroup, naciendo WMcCann. Olivetto se mantuvo como líder hasta 2017 y luego trabajó como consultor creativo en Europa hasta 2019  .

7. Reconocimientos nacionales e internacionales
   Ganó múltiples premios: Clio Lifetime Achievement (2014), único latinoamericano en el Grand Clio de Film, y Caboré en varias ediciones. También fue distinguido como publicista del siglo por ALAP y Monitor Mercantil  .

8. Impacto cultural y social
   Fue vice presidente del Corinthians y cofundador del movimiento Democracia Corintiana en 1981, una fuerza social y política clave durante la dictadura militar brasileña  .

9. Secuestro y resiliencia personal
   En 2001, fue secuestrado por cerca de 53 días. Sobrevivió al trauma sin dejar que definiera su vida o carrera  .

10. Autor, mediático e influyente hasta el final
    Publicó su autobiografía (Direct from Washington), fue podcaster, columna en O Globo, comunicador en CBN y recibió homenajes populares, como sambódromos y sellos con su nombre  .

En resumen, Washington Olivetto no fue solo un gigante de la publicidad brasileña, sino un símbolo cultural cuyo legado marcó generaciones y ayudó a elevar la creatividad brasileña al escenario global.

Fallecido el domingo a los 73 años de edad por dolencias pulmonares en el Hospital Copa Star, en Río de Janeiro, el fundador de la agencia W/Brasil, posteriormente llamada WMcCann, fue el responsable de icónicas campañas publicitarias en su país como ‘Garoto de Bombril’ o ‘Casal Unibanco’, que lo llevaron a ser considerado una “leyenda creativa”.

Olivetto empezó en el sector de la publicidad muy joven, con menos de 20 años. Empezó como becario en la agencia Harding Gimenez Publicidade (HGP), ya en el ámbito creativo.

Olivetto también creó el ‘Garoto de Bombril’, anuncio con más tiempo en el aire, y una figuración en el Libro Guinness.

―Fue hacedor de un ícono brasileño como el Garoto de Bombril. ¿De qué manera surgió esa campaña? ¿Cree que fue um trabajo fundamental em su carrera? ¿Hay algún otro por el que sienta especial cariño?

―La campaña del Garoto de Bombril es muy especial porque duró 35 años, hicimos más de 400 comerciales juntos y estamos en el Libro Guinness de los Récords desde 1994. Pero además tuve la felicidad de hacer, a lo largo de mi vida profesional, muchas otras campañas famosas, como el film Hitler para Folha de São Paulo; el comercial A Semana, de Revista Época; y O Valiserè, o primeiro sutiã. Por citar algunos. Fueron muchos años de trabajo: demasiado tempo para hacer muchas cosas buenas.

Considerado el “pelé de la publicidad”

Comenzó en publicidad con apenas 18 años en la agencia DPZ (Duailibi, Petit & Zaragoza), donde ya destacaba por ideas originales y un humor muy brasileño.

fue un publicista brasileño muy reconocido por sus logros en la industria publicitaria. Entre sus logros más destacados se encuentran la creación de campañas publicitarias icónicas como Garoto Bombril y Casal Unibanco, y su ingreso al Salón de la Fama de The One Club en Nueva York. Además, fue el primer latinoamericano en recibir este reconocimiento.

Ganó varios premios nacionales e internacionales en diferentes certámenes como Cannes Lions donde recibió su primer león de oro otorgado a Brasil.

En mayo de 2010 W/Brasil se fusionó con McCann dando lugar a WMcCann y fue consultor creativo de McCann Europa hasta 2019

Comenzó en publicidad con apenas 18 años en la agencia DPZ (Duailibi, Petit & Zaragoza), donde ya destacaba por ideas originales y un humor muy brasileño.

Su formación fue más empírica que académica: aprendió en el día a día y con grandes publicistas de la época.

Fundador de W/Brasil

En 1986 cofundó W/Brasil, una de las agencias más creativas y reconocidas del continente.

La agencia se caracterizó por anuncios con fuerte carga emocional, humor inteligente y una conexión directa con la cultura brasileña.

La campaña “O Primeiro Sutiã” (1987)

Para la marca Valisère, creó el icónico comercial "O Primeiro Sutiã" (“El primer sostén”), considerado uno de los más recordados en la historia de la publicidad brasileña.

Fue una narración sensible sobre el paso de la niñez a la adolescencia, rompiendo tabúes en un formato elegante.

Premios:

Acumuló más de 50 premios en el Festival de Cannes, entre ellos un Grand Prix, lo que lo convirtió en uno de los publicistas más premiados del mundo.

Humor y cultura popular:

Fue pionero en usar el humor brasileño como herramienta de marca, incorporando modismos, personajes populares y referencias culturales en campañas para marcas como Bombril, Parmalat y Bradesco

Puntos destacados de su trayectoria

• Grand Prix histórico para Brasil (1993)
  Obtuvo el primer Grand Prix de Cannes en formato impreso/OOH para Brasil con una campaña gráfica para Guaraná Antarctica Diet, mientras trabajaba en DM9 DDB  .

• Liderazgo en AlmapBBDO
  Bajo su dirección creativa, AlmapBBDO fue nombrada Agencia del Año en Cannes en 2000, 2010 y 2011  .

• Grandes reconocimientos individuales
  En 2008, recibió el Clio Lifetime Achievement Award  . En 2016 se convirtió en el primer latinoamericano en recibir el prestigioso Lion of St. Mark de Cannes, recompensando su aporte significativo a la comunicación creativa  .

• Éxito continuo en festivales
  Acumuló más de 160 Leones en Cannes y 45 Clio Awards  .

• Liderazgo creativo en Iberoamérica
  Fue nombrado Mejor Director Creativo en El Ojo de Iberoamérica en nueve ocasiones (1998–2015), y AlmapBBDO fue Mejor Agencia de Iberoamérica seis veces entre 2000 y 2015  .

• Salón de Honor del Talento Latino
  En 2022, fue el primer homenajeado en el Salón de Honor del Talento Latino del festival El Ojo de Iberoamérica, un reconocimiento a su legado e inspiración para generaciones futuras  .

• Transición y vida después de la industria
  Se retiró de AlmapBBDO en 2015 y se trasladó con su familia al Hawái, donde se dedicó al surf, la pintura y una vida más tranquila  .

• Regreso como advisor creativo
  En 2024 asumió como advisor en la agencia Ana Couto, aportando su visión creativa e independencia estratégica al sector  .

En resumen, Marcello Serpa es considerado una leyenda de la publicidad latinoamericana, reconocido por su creatividad, sensibilidad visual y su capacidad de transformar agencias y generar grandes éxitos internacionales.

Entre 2002 y 2014 Marcello obtuvo 9 Grandes Ojos en categorías como: El Ojo Interactivo, Mejor Idea Latina Para El Mundo, El Ojo Producción Audiovisual, El Ojo Gráfica, El Ojo Cine/ Tv y El Ojo Radio por los recordados trabajos “Los últimos deseos de la Kombi”, “85 Segundos”, “Marilyn, Amy y Bono”, “Perro pez”.

Estudió diseño y comunicación en la Universidad de Artes de Berlín.

Trabajó en agencias de Alemania antes de volver a Brasil, lo que le dio una visión internacional muy marcada.

Revolución en AlmapBBDO:

En 1993 asumió la dirección creativa de AlmapBBDO.

Bajo su liderazgo, la agencia pasó de ser pequeña a convertirse en una de las más premiadas del mundo.

Su enfoque mezclaba humor, minimalismo visual y una narrativa muy clara.

Campañas icónicas para Havaianas:

A partir de 1994, reinventó la marca Havaianas, transformándola de un producto popular barato en un símbolo de estilo y exportación brasileña.

Creó campañas frescas, coloridas y con el eslogan “Havaianas. Todo mundo usa”.

Estilo visual y conceptual:

Famoso por combinar diseño limpio con ideas poderosas.

Creía que una imagen fuerte podía contar una historia sin necesidad de exceso de texto.

Premios y reconocimiento internacional:

Ganó más de 160 Leones en Cannes, incluidos varios Grand Prix.

Fue el primer brasileño presidente del jurado de Cannes Lions (en 2001).

También fue jurado y conferencista en festivales como D&AD y Clio Awards.

Otros trabajos memorables:

Campañas para Volkswagen Brasil, Getty Images, O Boticário y Billboard.

El famoso anuncio de Volkswagen Kombi “Última Edición” (2013), que despidió el modelo con un homenaje nostálgico.

1. Campaña del “Bombril” (años 80-90)

• Comercial con el personaje de Carlos Moreno, que se volvió icónico en Brasil.

• Fue una de las campañas más longevas y exitosas del país.

2. Coca-Cola, Fiat, Parmalat y más

• Trabajó con grandes marcas nacionales e internacionales.

• Hizo campañas que mezclaban humor, cultura popular y una identidad brasileña fuerte.

3. Premios y reconocimientos

• Ganador de múltiples premios en festivales publicitarios como Cannes Lions.

• En 2009 fue incluido en el Hall of Fame del Clio Awards.

• Considerado uno de los creativos más influyentes del mundo en su época.

4. Secuestro en 2001

• Fue víctima de un secuestro en São Paulo, lo cual atrajo mucha atención mediática.

• Estuvo en cautiverio por 53 días. Fue liberado sin violencia.

5. Autor y conferencista

• Ha publicado libros sobre publicidad y creatividad.

• Reconocido por su pensamiento estratégico y su visión cultural de la publicidad.

En 1993, cuando llegó a AlmapBBDO, junto a José Luiz Madeira, la agencia perdía espacio entre las mejores, se quedaba sin hits en medio de un mercado efervescente que empezaba a tener nuevos players.

El trabajo de Serpa cambió para siempre el perfil de AlmapBBDO y puso la agencia en la cima del nivel creativo regional y global con una receta hecha de sus palabras preferidas: simplicidad e imprevisibilidad. “La publicidad tiene que ser simple e imprevisible”, decía Serpa en aquel entonces, inspirado por su gurú de la publicidad, el alemán Michael Schirner.

En 1993, cuando llegó a AlmapBBDO, junto a José Luiz Madeira, la agencia perdía espacio entre las mejores, se quedaba sin hits en medio de un mercado efervescente que empezaba a tener nuevos players.

El trabajo de Serpa cambió para siempre el perfil de AlmapBBDO y puso la agencia en la cima del nivel creativo regional y global con una receta hecha de sus palabras preferidas: simplicidad e imprevisibilidad. “La publicidad tiene que ser simple e imprevisible”, decía Serpa en aquel entonces, inspirado por su gurú de la publicidad, el alemán Michael Schirner.

Fue con esta fórmula que Serpa logró ser elegido nueve veces como Mejor Director Creativo en El Ojo de Iberoamérica (1998/1999/2000/2001/2003/2004/2005/2008/2015); seis veces ganador con AlmapBBDO como Mejor Agencia de Iberoamérica (2000, 2004, 2005, 2008, 2012,2015); tres veces Agencia del Año en Cannes (2000, 2010 y 2011), primer latinoamericano en presidir una categoría en el festival francés, también el primer latinoamericano en ser galardonado con el Lion de St.Mark de Cannes, en 2016, premio que reconoce a aquellos que hicieron contribuciones excepcionales y significativas a la creatividad, además de incontables leones y GP´s (como el primero que se llevó Brasil), premios y reconocimientos que llenan de glorias su sala de trofeos y la industria creativa brasileña y regional.

Tanto su formación como desarrollo profesional se vieron influenciadas por su abuelo, un apasionado pintor que le enseñó el arte de dibujar, la importancia de los colores y el valor de ver las cosas desde diferentes perspectivas.

Todo ello sumado a un espíritu emprendedor y el deseo de explorar el mundo, llevaron a Serpa a profundizar en el mundo del diseño y el arte visual aplicado.

La trayectoria de Marcello Serpa - Marketing Directo https://share.google/c0KSZG0V0EK7M3TVN

Tras una amplia trayectoria en publicidad, en 2015 decidió retirarse de este sector por la falta de motivación. «Si no tengo pasión, lo más justo para mí, para la agencia y para mis partners es irme. Y así lo decidí», ha contado. Fue entonces cuando volvió a su esencia: pintar.

Un chingón llamado: Marcello Serpa https://share.google/JjATzSgfvWv2giQFm

Estudió artes visuales y gráficas en Alemania, donde posteriormente trabajó para diferentes agencias de publicidad. En 1991 regresó a su natal Brasil, donde en 1993 tomó el liderazgo de AlmapBBDO.

Reconocido por su estilo provocador, emocional y profundamente conectado con la cultura popular. Fue fundador y director creativo de la agencia W/Brasil, que luego se convirtió en WMcCann tras su fusión con McCann Erickson. Es una figura respetada y muy admirada tanto dentro como fuera del mundo publicitario.

¿Qué hizo?

1. Creador de anuncios icónicos

• “O primeiro sutiã a gente nunca esquece” (“El primer sostén uno nunca lo olvida”) – para la marca de ropa interior Valisére. Este anuncio es considerado uno de los más memorables de la historia de Brasil.

• Fue responsable de comerciales y campañas que se volvieron parte de la cultura brasileña, logrando que la publicidad fuera vista como arte y no solo como venta.

2. Premiado en Cannes

• Ganó más de 50 Leones en Cannes, el festival publicitario más importante del mundo.

• Es uno de los pocos latinoamericanos que han sido reconocidos como leyenda de la publicidad mundial.

3. Expansión de la creatividad en América Latina

• Elevó el nivel de la publicidad brasileña al punto de convertirla en referente global. Brasil, gracias en parte a él, es uno de los países que más premios ha ganado en festivales creativos.

4. Reconocido por su estilo único

• Su estilo combinaba humor inteligente, emocionalidad, narrativas potentes y un conocimiento profundo del consumidor brasileño.

• Siempre defendió la creatividad con sentido, con una fuerte carga cultural y emocional.

5. Secuestro y retiro

• En 2001, Olivetto fue secuestrado por 53 días por una banda que incluía miembros de las FARC, lo que marcó profundamente su vida.

• Se retiró de la vida ejecutiva en 2017, aunque sigue siendo un referente y ocasionalmente aparece en entrevistas, conferencias y libros.

¿Qué hizo?

Marcelo Sarpa trabajó en varias agencias importantes de Brasil, como W/Brasil, DM9DDB y otras firmas creativas, donde se destacó como director de arte y director de comerciales. Fue parte del auge de la publicidad brasileña cuando esta alcanzó niveles altísimos de reconocimiento internacional.

Aportes principales:

• Producción de campañas audiovisuales con fuerte carga estética.

  Su estilo se caracterizaba por cuidar cada detalle visual, con una narrativa muy clara y elegante.

• Colaboraciones con grandes creativos.

  Trabajó en conjunto con creativos de alto perfil como Washington Olivetto y Nizan Guanaes, aportando a campañas que marcaron época.

• Docencia y mentoría.

  También fue formador de nuevas generaciones de publicistas, participando en cursos, talleres y como mentor de jóvenes creativos.

• Participación en festivales.

  Fue jurado y participante en festivales publicitarios como Cannes Lions, y su trabajo recibió reconocimientos importantes, especialmente por la calidad visual y conceptual de sus piezas.