Bitácora Visitas museos - María José Bonivento by

Colección de lápiz / Agosto 25, 2020

mbonivento2 — 2020-08-25 19:53:30 UTC

Visité la colección de de lápiz. ¿Por qué? El lápiz es una herramienta usada comúnmente como borrador para algo. Sin embargo, me pareció interesante cómo el lápiz también puede ser la fuente principal de obras magníficas. Hay unas obras más "oscuras" que otra las cuales demuestran un uso mas exhaustivo del lápiz, mientras que otras son mas claras y tenues. Llamó mucho mi atención una obra titulada " Het korporaalschap van kapitein Frans Banninck Cocq en luitenant Willem van Ruytenburch, bekend als de 'Nachtwacht'" de Johann Wilhelm Kaiser. Esta es un dibujo en lápiz de la obra "La Ronda de Noche" de Rembrandt. Me pareció especular cómo esta obra puede ser representada en lápiz y tener las mismas características de la original. A pesar de que el color no está presente, se puede percibir el ambiente y los detalles de la obra de Rembrandt.

La lechera / Agosto 25, 2020

mbonivento2 — 2020-08-25 19:55:38 UTC

Esta obra de Johannes Vermeer llamó inmediatamente mi intención ya que es una obra que a pesar de mostrar una cotidianidad, hace que el espectador le de importancia y sentido a este acto. El acto de cocinar y el trabajo de una criada, puede ser algo cotidiano y que en la época que fue creada la obra (Entre 1657–1658) este trabajo fuera visto como la obligación de las mujeres. Me parece sumamente interesante cómo una obra puede mostrar el contexto en la que fue pintada y darnos conocimiento de este. Es así como la obra muestra un contexto (Holanda XVII) en el cual la mujer era la encargada del hogar y de servir al marido. Así mismo, la obra genera un sentimiento de compasión con la mujer, puesto que su mirada baja nos lleva a analizar sus pensamientos y sentimientos acerca de la labor que está haciendo. Así mismo, me llama la intención el dinamismo en la obra, puesto que se está mostrando una escena en movimiento. Aspectos como la leche cayendo en la vasija, la calefacción y la luz que llega por la ventana nos adentran en la obra y nos ayudan a percibir de una manera muy clara el ambiente de esta.

Carta de amor / Agosto 25, 2020

mbonivento2 — 2020-08-25 19:58:39 UTC

Esta obra del también pintor Johannes Vermeer, llamó mi atención debido a al contexto que muestra y la temática que toca: el amor y romance. En la obra se ve cómo una criada le entrega a una mujer elegantemente vestida una carta, la cual es recibida con una cierta confusión y asombro. Esto es lo que precisamente me fascina de esta obra: hace sentir al espectador una curiosidad y misterio de querer indagar más. Esta escena transcurre dentro de un retrato natural dentro de la obra (compuesto por la puerta de un cuarto o sala) y el cual está más iluminada que el resto de la obra (siendo un punto focal).. Esta obra también muestra la diferencia de clases que habían en esta época (1668) y la podemos evidenciar a través de la vestimenta y posición de cada una de las mujeres.

mbonivento2 — 2020-08-25 20:02:21 UTC

mbonivento2 — 2020-08-25 20:03:43 UTC

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Visita Agosto 25/2020

mbonivento2 — 2020-08-25 20:08:02 UTC

El museo se encuentra ubicado en Amsterdam. Fue inaugurado en 1800 y tiene aproximadamente 1 millón de obras de todos los siglos.. Está dedicado al arte y la artesanía siendo un viaje a través de la historia.

mbonivento2 — 2020-08-25 20:09:00 UTC

Espacio museal / Agosto 25, 2020

mbonivento2 — 2020-08-25 20:15:27 UTC

El Rijksmuseum se encuentra en un edificio construido por el arquitecto holandés Pierre Cuypers. Para la construcción se combinaron elementos góticos y renacentistas y se decoró con referencias a la historia del arte Holandés. En el interior, nos encontramos con un espacio que es absolutamente artístico. El mismo interior tiene acabados y detalles artísticos que lo convierten en una obra artística. La entrada o el "Hall" principal me parece absolutamente bello. El techo, decorado con unas láminas que tienen bombillos, le dan un cierto aspecto moderno que hace contraste con con el resto del edificio. Aquí encuentro esculturas, la cuales hacen que el público se interese por el arte y la historia que está a punto de conocer. Los salones (de historia y de arte) tienen en su mayoría unas paredes azul claro que, a pesar de ser una decoración para estos, en mi parecer hacen que pierda un poco la elegancia. Sin embargo, el contraste que se genera con las zonas más claras y "rosadas" (por ejemplo las escaleras), le dan al museo un equilibrio entre dos colores que se funden para generar un ambiente artístico y sagrado.

mbonivento2 — 2020-08-25 20:25:34 UTC

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Visita Agosto 25, 2020

mbonivento2 — 2020-08-26 00:00:51 UTC

El museo se encuentra en Madrid, España. Fue fundado en 1900 y está dedicado al arte del siglo XX y contemporáneo.

Espacio museal / Agosto 25, 2020

mbonivento2 — 2020-08-26 00:03:20 UTC

El edificio que abarca el museo Reina Sofía tiene como nombre el edificio "Sabatini", y era el antiguo Hospital general de Madrid. Sin embargo, fue restaurado y cuenta con una parte de una construcción más reciente inaugurada en el 2005. Al entrar al museo, percibo que tiene una decoración sencilla, la cual se refleja en sus interiores lisos y blancos. A pesar de que este concepto no es muy de mi gusto (no me siento tan atraída visualmente), el contraste que se forma con las obras (especialmente las que tienen color) hace que estas resalten y sean los puntos de interés en el museo. Personalmente, encuentro fascinante el Palacio de cristal y es lo que más me llama la atención del espacio museal. Tuve el privilegio de conocerlo presencialmente y me pareció una edificación que llama la atención por su singularidad y presencia majestuosa en un parque totalmente hermoso (Parque del Retiro). Fue planeado originalmente como un invernadero para albergar plantas tropicales con motivo de la Exposición de Flora de las Islas Filipinas en 1887. Actualmente acoge varias exposiciones temporales y es una sede del museo.

mbonivento2 — 2020-08-26 00:21:25 UTC

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Periodismo fotográfico "Photojournalism" / Agosto 25, 2020

mbonivento2 — 2020-08-26 00:39:04 UTC

A pesar de no ser obras pintadas, estas secciones de fotografía me parecen muy interesantes puesto que capturan momentos que traducen el contexto español (en su mayoría durante la Guerra civil). El contraste de géneros, el rol de la mujer, y la "cotidianidad" hechas en estos momentos de guerra llaman mi atención.

mbonivento2 — 2020-08-26 00:43:18 UTC

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The Musician's Table / Agosto 25, 2020

mbonivento2 — 2020-08-26 00:51:18 UTC

Esta obra fue hecha por Juan Gris, considerado uno de los maestros del cubismo, en 1926. Llamó mi atención puesto que es un tipo de "mosaico" en el que se hace uso de diferentes elementos de una manera que son organizados para tener una relación y armonía dentro de la obra. Es una obra que refleja el cubismo y la utilización de las formas geométricas. Es muy interesante ver cómo en la obra se incluyen elementos relacionados con la música y la escultura e interacciones entre sí.

Portrait of Josette Gris / Agosto 25, 2020

mbonivento2 — 2020-08-26 01:01:45 UTC

Este obra que retrata a Josette Gris, esposa de Juan gris y autor de la obra, llamó mi atención por la forma en como usa figuras y elementos para crear la imagen de una mujer. A pesar de usar elementos sumamente abstractos y geométricos, se crea la imagen de una mujer. Me parece interesante cómo uno, como espectador, quiere e intenta imaginar cómo se vería Josette en realidad. También llamo mi atención puesto que el cubismo es una escuela y teoría que me parece sumamente interesante y me llevo a investigar un poco más sobre esto. Me di cuenta que la obra muestra un cambio que se estaba produciendo en el cubismo, buscando romper un poco con la búsqueda de una tradición en la historia, en relación con los cambios durante la Gran Guerra en Francia (lo cual tenía una gran influencia en el cubismo).

mbonivento2 — 2020-08-26 02:29:39 UTC

Análisis Formal / Agosto 25, 2020

mbonivento2 — 2020-08-26 19:10:26 UTC

Otto Van Even, The Batavians Defeating the Romans on the Rhine, 1600/1613, h 38cm - w 52cm, Oil on panel, Rijksmuseum, Amsterdam

Análisis formal / Agosto 25,2020

mbonivento2 — 2020-08-26 19:13:46 UTC

Juan Gris, La guitare devant la mer, 1925, Painting, w650 x h540 mm, Museo Reina Sofía, Madrid.

mbonivento2 — 2020-08-27 15:30:44 UTC

Guernica / Agosto 26, 2020

mbonivento2 — 2020-08-27 15:30:49 UTC

Esta obra de Picasso llamó demasiado atención. La forma como Picasso enmarca un evento histórico en fusión con sentimientos causados a él y a toda la nación, hacen de esta obra un gran testimonio artístico e histórico. A pesar de ser una obra plana, la obra sugiere cierto grado de profunda y niveles de los elementos expuestos. La pintura es extremadamente grande, lo cual genera aún más impacto en el público y genera un sentimiento de conciencia acerca de la guerra que tanto afecta a todas las personas.

Visita Agosto 30, 2020

mbonivento2 — 2020-08-29 22:54:50 UTC

El Museo de Orsay está ubicado en París y se dedica a las artes plásticas del siglo XIX.

mbonivento2 — 2020-08-29 22:56:40 UTC

Espacio museal / Agosto 30, 2020

mbonivento2 — 2020-08-29 22:59:49 UTC

La edificación del Museo de Orsay es una antigua estación de tren (Orsay). A penas entré, me pareció un espacio totalmente impactante y hermoso. El reloj en la parte superior demuestra la historia y el contexto del edificio. La decoración, junto con las esculturas, le dan al museo esa connotación artística, siendo el propio edificio una obra de arte. Las escaleras, las salas y todos los rincones que se pueden visitar (virtualmente) me parece que están perfectamente conectadas y decorados (con sus colores neutros y azules)para mostrar la unidad y totalidad del museo. Me parece la combinación perfecta entre antigüedad y modernidad.

Impresionismo/ Agosto 30, 2020

mbonivento2 — 2020-08-29 23:10:59 UTC

Me llamó mucho la atención visitar la colección de "Impresionismo". Personalmente, había escuchado hablar sobre esta técnica, pero nunca la había entendido en detalle. Después de investigar un poco, aprendí que el impresionismo es una corriente artística que surgió en el siglo XIX y se caracteriza por plasmar la realidad como es percibida visualmente, normalmente al estudiar la luz y la de percepción del color. Las obras en esta colección del Museo d'Orsay demuestran fielmente esta corriente. Los humanos y paisajes representados demuestran el uso de la luz y del color para ser mostrados tal como son percibidos en la realidad. Me parece muy interesante el uso de las sombras, ya que generan un efecto de realismo al representar la visión de una escena desde un punto de vista específico (desde otro punto, no se verían las mismas sombras)

Noche estrellada sobre el Ródano / Agosto 30, 2020

mbonivento2 — 2020-08-29 23:28:14 UTC

Esta obra de Vincent van Gogh llamó mucho mi atención ya que yo conocía su obra de "La noche estrellada". Sin embargo, el ver su parecido con esta obra, me llevó al entendimiento de que cada autor tiene un estilo e interes. Esta obra juega con la luz (el reflejo en el agua) y los colores para generar un efecto de noche que se ve muy realista. Con esto, me atrevería a decir que la obra demuestra el impresionismo al relacionar estos elementos anteriormente dichos, para abandonar las figuras planas e identificables y pintar la luz para capturar su presencia en una escena en específico.

Análisis Formal / Agosto 30, 2020

mbonivento2 — 2020-08-30 00:08:41 UTC

Vincent Van Gogh, The Church in Auvers-sur-Oise, View from the Chevet, 1890, Oil on Canvas, w740 x h940 mm, Musée d'Orsay, París.

Self-Portrait- Vincent van Gogh / Agosto 30, 2020

mbonivento2 — 2020-08-30 00:10:32 UTC

¿Un autorretrato muestra cómo uno se siente con uno mismo? ¿Una crítica? Me parece muy interesante este autorretrato de Van Gogh. Demuestra cómo él se veía así mismo, que podría ser diferente a cómo lo veía la gente. El uso de elementos formales como las lineas y los colores, se relacionan entre si para crear una composición muy completa y artística. El fondo hecho por lineas orgánicas generan un efecto de movimiento que me genera la sensación de era lo que estaba pasando por su mente y alma. Un autorretrato, más allá de mostrar cómo uno mismo se ve en un espejo, representa como uno se siente con uno mismo y los sentimientos internos que uno pueda tener.

mbonivento2 — 2020-08-31 16:43:58 UTC

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Visita Septiembre 1, 2020

mbonivento2 — 2020-09-01 14:46:59 UTC

También conocido como la "Casa Azul". El museo fue fundado en en 1958 y contiene obras de Frida Kahlo y del entorno que la rodeaba.

mbonivento2 — 2020-09-01 14:55:53 UTC

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Espacio Museal / Septiembre 1, 2020

mbonivento2 — 2020-09-01 18:22:04 UTC

El museo Frida Kahlo me pareció absolutamente hermoso. El espacio museal, a pesar de ser muy diferente a los museos anteriormente visitados o a los "tradicionales", es absolutamente impactante. Me impactó el hecho de que las obras artísticas estén situadas en este lugar, el cual fue donde Frida nació y murió. "La Casa Azul" es este universo que da hogar a toda la historia de una vida absolutamente memorable: incluyendo sus obras y su historia. Me pareció la combinación perfecta ya que al estar en su propia casa, la experiencia que uno tiene al ver las obras es mucho más cercana, real y enriquecedora. Poder estar en el cuarto, la cocina, el estudio y hasta ver las prendas de vestir, hacen de esta experiencia artística una experiencia para recordar. Las salas donde encontramos las obras son sencillas. Esto hace que el observador sienta el contexto y la historia dentro de ellas. Me gustaría resaltar la frase en la Sala 1: "Pies para qué los quiero si tengo alas pa’ volar”

Mi familia (inconcluso) Frida Kahlo 1949 - 1950 / Septiembre 1, 2020

mbonivento2 — 2020-09-01 18:30:44 UTC

Esta obra de Kahlo tiene una gran connotación emocional. En ella, Frida representa a su familia en forma de árbol analógico. Llamó mi atención ya que me parece muy interesante cómo el arte es una herramienta para expresarse y plasmar la identidad propia. En esta obra Frida representa su identidad y procedencia. La forma como están situadas las personas en la obra es totalmente planeado, en donde se ve que en la parte superior están los miembros familiares ya fallecidos (el fondo de nubes representa el "cielo") Esto me parece muy interesante puesto que muestra también la cultura y creencias de esta familia (podría ser católica y las creencias de la vida eterna). En la mitad podemos ver un feto, lo cual es un elemento muy recurrente en las obras de Kahlo. Las caras de las personas a la derecha están vacías. ¿Acaso Kahlo no termino la obra? ¿o quería representar alguna ausencia de estas personas? Sin embargo, por el titulo (inconcluso) se podría inferir que la obra no fue terminada.

Análisis Formal / Septiembre 2, 2020

mbonivento2 — 2020-09-01 18:36:03 UTC

Frida Kahlo, Autorretrato con traje de terciopelo, 1926, Museo Frida Kahlo, w125 x h170 mm

Frida y la cesárea (inconcluso) Frida Kahlo 1931 / Septiembre 1, 2020

mbonivento2 — 2020-09-01 18:36:55 UTC

Esta obra de Kahlo también llamó mucho mi atención. El componente artístico y espiritual de esta obra está muy presente. Frida Kahlo sufrió un accidente de autobús, por lo cuál los médicos le dijeron que probablemente nunca podría tener hijos cuando tenía solo 19 años. Este tema acerca de la maternidad y el embarazo es un tema recurrente en las obras de Kahlo. "Frida y la cesárea" es una obra que usa muchos elementos simbólicos para transmitir un sentimiento y mensaje. La escena de la sala de cirugía demuestra este contexto o tal vez el anhelo de Kahlo de ser mamá. Me llama la atención el uso de colores (blanco y rojo) en la que, personalmente, me adentra en ese contexto de salud, cuerpo humano y hospital. Los símbolos y las diferentes formas de representarlos (algunos más difuminados que otros) crean una obra muy simbólica y representativa de los recuerdos y anhelos de la artista.

Visita Septimebre 6, 2020

mbonivento2 — 2020-09-06 19:19:14 UTC

El museo es la sede permanente de una colección renombrada y en continua expansión de obras impresionistas y post impresionistas así como de arre moderno y contemporáneo.

Espacio museal / Septiembre 6, 2020

mbonivento2 — 2020-09-06 19:24:15 UTC

El edificio es una construcción representativa de la arquitectura del siglo XX. Es una estructura en forma cilíndrica, diseñado más angosto en sus niveles inferiores que superiores. Fue concebido como un "templo del espíritu". La primera impresión que me causo el espacio museal fue que era un sitio sencillo y elegante. Sus tonos claros y neutros dan paso a que las obras resalten. Cuando me fui adentrando en el edificio, llego un punto donde hacía falta un poco de color en el edificio. Sin embargo, las obras disminuían un poco esta falta de color. Me pareció un espacio museal diferente a otros museos; por lo que pude visitar, no existen salas si no que las obras están situadas alrededor de las paredes del edificio, las cuales uno puede visitar completamente por una rampa que une toda la estructura. Así mismo, es un museo que muestra obras con mensajes y significados modernos que se diferencian de todo lo que hemos visitado. Me pareció un diseño de edificio muy interesante e innovador. Me gustó mucha la combinación que se da entre pinturas y esculturas de diferentes estilos a lo largo y ancho del museo.

Colección de esculturas / Septiembre 6, 2020

mbonivento2 — 2020-09-06 19:39:51 UTC

Me llamó mucho la atención esta colección. En esta ocasión quise apreciar esta forma de arte, que es muy diferente a la que estamos acostumbrados a ver. Es muy interesante ver cómo diferentes objetos y materiales pueden relacionarse ente sí para dar vida a una obra de arte que representa una realidad: ya sea una colectiva o la realidad del autor. Estas esculturas invitan a pensar en la posibilidad de hacer cosas utilizando el conocimiento y materiales para mirar más allá del "lenguaje formal de la abstracción"; mirar el mensaje en objetos que pueden ser cotidianos (como por ejemplo "Yes/No" en donde el autor usa ventiladores para mostrar la confrontación continuamente polarizada de la sociedad).

What Do We Want 1993 / Septiembre 6, 2020

mbonivento2 — 2020-09-06 20:16:02 UTC

Esta obra llamó mucho mi atención. La manera en cómo el autor hace interactuar las técnicas de la pintura junto con la escultura y objetos exteriores me parece sumamente interesante. La pintura hace alusión a Jesus crucificado, pero con una connotación moderna en la que el Jesus "tradicional" no está presente. Esta ruptura de la tradición está muy presente en estas obras modernas y contemporáneas, y tiene gran importancia en este museo. Las cuerdas son un elemento protagonista en la obra, en donde se sitúan de tal forma que hacen énfasis en esta zona corporal que representa la sexualidad del ser humano. ¿Acaso está haciendo alguna crítica sobre esta "tradicionalidad" relacionada con la sexualidad?" ¿Una conminación entre lo tradicional y lo moderno? ¿Lo tradicionalmente considerado correcto? El autor juega con el rompimiento de la tradición, connotaciones históricas, pintura y escultura para dar vida a esta obra de arte.

Josef Albers: Glass, Color, and Light / Septiembre 6, 2020

mbonivento2 — 2020-09-06 20:24:29 UTC

Llamó mucho mi atención la combinación de figuras geométricas y colores para dar vida a una obra de arte que representa esta dualidad y complicidad entre los elementos del arte. Lo que más llamó mi atención fue cómo este tipo de obras representan el cambio que se dió en el arte, y de cómo fueron surgiendo nuevos tipos de técnicas y movimientos diferentes a los tradicionales que hemos tenido la capacidad de analizar también.

Análisis formal / Septiembre 7 2020

mbonivento2 — 2020-09-06 21:22:10 UTC

Juliana Huxtable, Untitled in the Rage (Nibiru Cataclysm), 2015, Guggenheim Collection Online

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mbonivento2 — 2020-09-07 20:12:34 UTC