Lorenzo divenne, insieme al fratello minore Giuliano, signore de facto di Firenze dopo la morte del padre Piero. Nei primi anni di governo (1469-1478), il giovane Lorenzo condusse una politica interna volta a rinforzare da un lato le istituzioni repubblicane in senso filo-mediceo, dall'altro a sopprimere le ribellioni delle città sottoposte a Firenze (celebri i casi di Prato e Volterra). Sul fronte della politica estera, invece, Lorenzo manifestò il chiaro disegno di arginare le ambizioni territoriali di Sisto IV, in nome dell'equilibrio della Lega Italica del 1454.

Per questi motivi, Lorenzo fu oggetto della Congiura dei Pazzi (1478), nella quale il fratello Giuliano de' Medici rimase assassinato. .

Nello stesso anno morì Alessandro VI: successivamente avverrà la caduta di Cesare. Intanto Machiavelli scrisse una cronaca delle vicende italiane tra il 1494 e 1504: Decennale primo, dove esponeva la necessità di evitare le milizie mercenarie. Nel 1507 compì un missione in Tirolo con l’amico Francesco Vettori.

Nel 1511 ci fu lo scontro tra Francia, alleata di Firenze, e la Lega Santa del Papa. I Francesi furono sconfitti così anche i Fiorentini e Machiavelli dopo il ritorno dei Medici fu licenziato. Nel 1513 fu accusato di aver preso parte di una congiura e fu torturato e imprigionato, liberato in seguito grazie alla venuta del Papa Leone X.

A capo della Casa d'Asburgo durante la prima metà del '500, fu imperatore di un "impero sul quale non tramontava mai il sole" che comprendeva in Europa i Paesi Bassi, la Spagna e il sud Italia aragonese, i territori austriaci, il Sacro Romano Impero germanico esteso su Germania e nord Italia, nonché le vaste colonie castigliane e una colonia tedesca nelle Americhe.^[5][6]

L'impero asburgico di Carlo V

Nato nel 1500 a Gent da Filippo I d’Asburgo detto “Il Bello” (figlio di Massimiliano I d'Austria e Maria di Borgogna) e Giovanna di Castiglia detta “La Pazza” (figlia di Isabella di Castiglia e Ferdinando d'Aragona), Carlo ereditò tutti i possedimenti familiari in giovane età, data l'infermità mentale della madre e la morte precoce del padre. All'età di sei anni, scomparso Filippo, divenne duca di Borgogna e pertanto principe dei Paesi Bassi (Belgio, Olanda, Lussemburgo). Dieci anni dopo divenne re di Spagna, entrando in possesso anche delle Indie occidentali castigliane, e dei regni aragonesi di Sardegna, Napoli e Sicilia. A diciannove anni divenne arciduca d'Austria come capo della Casa d'Asburgo e, di conseguenza, grazie all'eredità austriaca, fu designato imperatore del complesso germanico-italiano (Sacro Romano Impero) dai sette principi elettori.

Firma autografa di William Shakespeare

È considerato il poeta più rappresentativo del popolo inglese^[8] e soprannominato il "Bardo dell'Avon" (o semplicemente "Il Bardo"^[9]) oppure il "Cigno dell'Avon"^[10]; delle sue opere sono stati ritrovati, incluse alcune collaborazioni, 38 testi teatrali, 154 sonetti e una serie di altri poemi. Le sue opere teatrali sono state tradotte in tutte le maggiori lingue del mondo e sono state inscenate più spesso di qualsiasi altra opera^[11]; inoltre è lo scrittore maggiormente citato nella storia della letteratura inglese e molte delle sue espressioni linguistiche sono entrate nell'inglese quotidiano

Attraverso il figlio cadetto di quest'ultimo, Roberto di Clermont, si discese fino a Enrico III di Navarra. Il 14 maggio 1610, un fanatico cattolico di nome François Ravaillac, seguace delle teorie del legittimo tirannicidio, lo pugnalò per tre volte, colpendolo ai polmoni e all'aorta, mentre si recava in carrozza all'arsenale della Bastiglia. Il re morì poche ore dopo a 56 anni, ucciso davanti a una locanda la cui insegna raffigurava un cuore con una corona trafitto da una freccia.

Grazie alla protezione di Lorenzo il Magnifico, Poliziano poté dedicare l'intera vita agli studi umanistici e alla produzione letteraria, senza occuparsi in attività politiche o diplomatiche, rivestendo incarichi di alto prestigio quali quelli di precettore della famiglia dei Medici, segretario personale del Magnifico e professore presso lo Studio Fiorentino.

L'opera non è ascrivibile ad alcun genere letterario particolare, in quanto non ha le caratteristiche di un vero e proprio trattato^{[chiarire o fontare]}. Da una parte è vero che nel periodo umanista si erano molto diffusi i trattati sul sovrano ideale, chiamati anche specula principum (ossia "specchi di principi"), i quali elencavano tutte le virtù che un sovrano avrebbe dovuto avere per poter governare correttamente, prendendo spunto dalla storia e dai classici latini e greci. Dall'altra, l'opera di Machiavelli si pone espressamente in forte rottura con quella tradizione, giungendo di fatto a rivoluzionare per sempre la concezione della politica e del buon governo per un principe, ricevendo a tale proposito aspre critiche dei suoi contemporanei.

rimanevano nella casa paterna.

Il matrimonio era il momento centrale della vita di quasi tutte le donne. I genitori dello sposo volevano

una ragazza bella e sana, perché fosse la madre di tanti figli. Il principe Giovanni Borromeo mandò il

segretario a conoscere la nipote del duca di Mantova che avrebbe potuto sposare il figlio. Il segretario

doveva assicurarsi se “la fanciulla è di bona natura, pacifica, umana, discreta, non disdegnosa, se sa

leggere, scrivere, lavorare, far le cose di casa, se è sana”.

Poiché il matrimonio era un contratto tra famiglie, si badava che fosse conveniente e decoroso. Nelle

famiglie principesche i matrimoni erano stabiliti anche per garantire accordi politici. Talvolta gli sposi

erano ancora bambini, come Gian Galeazzo Sforza e Isabella d’Aragona, quando erano fidanzati dai

genitori. Ludovico il Moro firmò il contratto nuziale quando la futura moglie non aveva che cinque anni.

Nel secolo XV, l’usanza di fidanzare i figli in tenera età era diffusa anche tra le famiglie borghesi.

Con l’affermarsi della società mercantile la dote divenne un impegno così grosso che a Firenze venne

istituito, nel secolo XV, il “Monte delle doti”, una specie di banca comunale, alla quale i genitori versa-

vano i risparmi per formare, a poco a poco, la dote delle figlie.

Opera iconica ed enigmatica della pittura mondiale, si tratta sicuramente del ritratto più celebre della storia nonché di una delle opere d'arte più note in assoluto. Il sorriso quasi impercettibile del soggetto, col suo alone di mistero, ha ispirato tantissime pagine di critica, letteratura, opere di immaginazione e persino studi psicoanalitici; sfuggente, ironica e sensuale, la Monna Lisa è stata di volta in volta amata e idolatrata, ma anche irrisa e vandalizzata.

La Gioconda viene ammirata ogni giorno da circa trentamila visitatori, tanto che nella grande sala in cui si trova, un cordone deve tenere a debita distanza le persone. Nella lunga storia del dipinto non sono infatti mancati i tentativi di vandalismo, nonché un furto rocambolesco, che ne hanno alimentato la popolarità.

A Firenze in particolare entrò a far parte della nuova Accademia Platonica. Nel 1484 si recò a Parigi, ospite della Sorbona, allora centro internazionale di studi teologici, dove conobbe alcuni uomini di cultura come Lefèvre d'Étaples, Robert Gaguin e Georges Hermonyme. Ben presto divenne celebre in tutta Europa, e si diceva che avesse una memoria talmente fuori dal comune da conoscere l'intera Divina Commedia a memoria.

Il dongione del Castello di Vincennes

Nel 1486 fu a Roma dove preparò 900 tesi in vista di un congresso filosofico universale (per la cui apertura compose il De hominis dignitate), che tuttavia non ebbe mai luogo. Subì infatti alcune accuse di eresia,^[3] in seguito alle quali fuggì in Francia dove venne anche arrestato da Filippo II presso Grenoble e condotto a Vincennes, per essere tuttavia subito scarcerato. Con l'assoluzione di papa Alessandro VI, il quale vedeva di buon occhio la volontà di Pico di dimostrare la divinità di Cristo attraverso la magia e la cabala, nonché godendo della rete di protezioni dei Medici, dei Gonzaga e degli Sforza, si stabilì quindi definitivamente a Firenze, continuando a frequentare l'Accademia di Ficino.

Fin dagli esordi romani Scappi si guadagnò una grande fama, tanto che alla morte di Paolo VI si vociferava che il successivo conclave per eleggere il nuovo pontefice sarebbe durato meno senza i suoi manicaretti. Nella sua Opera possiamo individuare tre filoni regionali facenti capo a tre grandi città: Milano, Roma e Napoli. Accanto a queste, compaiono ricette genovesi, fiorentine, veneziane e via dicendo. Per quanto riguarda l'area “lombarda” (che copre tutta l'area padana) troviamo zuppe, risotti, rane fritte coperte da una salsa detta agliata «come s'usa in Lombardia», torte verdi ripiene d'erbe e una gran varietà di ravioli e tortelli farciti di carne o ortaggi. E poi oche e capponi grassi ripieni, uova «affrittellate» (ovvero frittate), i formaggi – fra cui spicca il parmigiano che egli definisce «il miglior formaggio al mondo». A Venezia è il pesce a farla da padrone: ombrine, spigole, il rombo «in potaggio» (cioè in umido), calamaretti ripieni in brodo. A Genova troviamo il “carpione genovese”, cioè il pesce conservato, la torta genovese alle erbe, la cotognata. A Roma si viaggia fra polpettoni, maccheroni, zeppole (non quelle dolci che conosciamo oggi, ma frittelle di farina di ceci), e i «casci marzolini spaccati» (i pecorini stagionati), mentre il sud è rappresentato dagli immancabili maccheroni, dalla pizza, dalle mozzarelle e da preparazioni vegetali come la «minestra di cavoli torzuti» (cioè il cavolo cappuccio) o i «broccoli acconci» (conditi).

Con Brunelleschi nacque la figura dell'architetto moderno che, oltre ad essere coinvolto nei processi tecnico-operativi, come i capomastri medievali, ha anche un ruolo sostanziale e consapevole nella fase progettuale: non esercita più un'arte meramente "meccanica", ma è ormai un intellettuale che pratica un' "arte liberale", fondata sulla matematica, la geometria e la conoscenza storica^[3]. La sua architettura si caratterizzò per la realizzazione di opere monumentali di ritmata chiarezza, costruite partendo da una misura di base (modulo) corrispondente a numeri interi, espressi in braccia fiorentine, da cui deriva multipli e sottomultipli per ricavare le proporzioni di un intero edificio. Riprese gli ordini architettonici classici e l'uso dell'arco a tutto sesto, indispensabili per la razionalizzazione geometrico-matematica delle piante e degli alzati^[3]. Un tratto distintivo della sua opera è anche la purezza di forme, ottenuta con un ricorso essenziale e rigoroso agli elementi decorativi. Tipico in questo senso fu l'uso della grigia pietra serena per le membrature architettoniche, che risaltava sull'intonaco chiaro delle pareti^[4].

Il romanzo di Cervantes è stato il precursore del romanzo moderno e anche di quello polifonico (una combinazione di idee e pensieri diversi attraverso le prospettive dei diversi personaggi). Il tono burlesco è stato utilizzato anche in esso, qualcosa che è successo per la prima volta in quel momento e che alla fine si è allontanato dal tono cortese e cavalleresco.

Il lavoro non è solo un parodia di libri di cavalleria da allora, ma anche l'autore ha colto l'occasione per criticare la società spagnola e anche indirettamente ha invitato i lettori a riflettere su vari ambiti, come la giustizia, l'amore o la fede. Tutto questo sotto un ragionamento creativo e originale, di un uomo di mezza età della Mancia (50 anni) che, dopo aver letto un gran numero di libri cavallereschi, decide di travestirsi da cavaliere e di andare a vivere la sua avventura piena di finzione e in cui molti personaggi approfittano o prendono in giro di lui e del suo partner, Sancho Panza. Alla fine, Don Chisciotte riacquista la sua sanità mentale dopo le sue esperienze negative, ma in cambio perde la vita.

Alberti fa parte della seconda generazione di umanisti (quella successiva a Vergerio, Bruni, Bracciolini, Francesco Barbaro), di cui fu una figura emblematica per il suo interesse nelle più varie discipline.

Un suo costante interesse era la ricerca delle regole, teoriche o pratiche, in grado di guidare il lavoro degli artisti. Nelle sue opere menzionò alcuni canoni, ad esempio: nel "De statua" espose le proporzioni del corpo umano, nel "De pictura" fornì la prima definizione della prospettiva scientifica e infine nel "De re aedificatoria" (opera cui lavorò fino alla morte, nel 1472), descrisse tutta la casistica relativa all'architettura moderna, sottolineando l'importanza del progetto e le diverse tipologie di edifici a seconda della loro funzione. Tale opera lo renderà immortale nei secoli e motivo di studio a livello internazionale da artisti come Eugène Viollet-le-Duc e John Ruskin. Come architetto, Alberti viene considerato, accanto a Brunelleschi, il fondatore dell'architettura rinascimentale.

L'aspetto innovativo delle sue proposte, soprattutto sia in ambito architettonico che umanistico, consisteva nella rielaborazione moderna dell'antico, cercato come modello da emulare e non semplicemente da replicare.

Egli lavorò per committenti quali i Gonzaga a Mantova e a Firenze (per la tribuna della Santissima Annunziata), i Malatesta a Rimini, i Rucellai a Firenze.

Se non si può dire che il Rinascimento sia stato un periodo di splendore per tutti, ancor meno lo era per tutte. L'Umanesimo non riuscì a distruggere secoli di pregiudizi contro le donne: poche potevano vivere una vita indipendente o addirittura esercitare un certo grado di autorità nella propria casa. E anche quando lo facevano, molte persone le vedevano come strane donne che non si comportavano come avrebbero dovuto.

Quest'opera racconta la vita di Lázaro de Tormes dalla nascita al suo matrimonio, in cui l'autore ha toccato temi sociali come i vizi o l'ipocrisia, soprattutto quella di importanti figure religiose. È scritto in modo autobiografico, quindi la narrazione è dello stesso Lázaro che racconta le sue esperienze ed esperienze, così come i suoi incontri con un sacerdote, scudiero, frate della Misericordia, buldero, cappellano e, infine, un ufficiale giudiziario.

Della sua vita non si hanno molte notizie: indicativamente nasce a Magonza nel 1400; è una data simbolica visto che non si conosce la sua vera data di nascita (ma si ha un documento del 1420 dove lui veniva citato come maggiorenne).

Proviene da una ricca famiglia, addetta alla lavorazione dei metalli.

Nel 1430, si trasferisce a Strasburgo per motivi politici e qui inizia a lavorare come orafo.

Nel 1448 circa, ritorna a Magonza ed utilizza per la prima volta i caratteri a stampa.

La stampa a caratteri mobili di Gutenberg ha permesso di produrre rapidamente molte copie uguali.

Il primo libro stampato con l’uso di questa nuova tecnica è la Bibbia.

La stamperia di Gutenberg rimane attiva a Magonza fino al 1465.

L’inventore della stampa muore in povertà e quasi cieco nel 1468.

L’invenzione della carta ci ha consentito di sostituire il papiro e la pergamena con un materiale più semplice da realizzare e, con il perfezionamento delle tecniche produttive, più economico.

Secondo le fonti storiche, l’invenzione della carta è attribuita ai Cinesi.

Nel 105 d.C., un importante funzionale della corte imperiale cinese chiamato T’sai Lun, inizia a produrre la carta utilizzando brandelli di stoffa usata, corteccia d’albero e reti da pesca.

I cinesi custodirono gelosamente il segreto della sua produzione per molti secoli fino al 751 d.C. quando il mondo arabo ha scoperto i segreti della sua lavorazione.

In Italia, fu probabilmente Marco Polo a raccontare per primo della carta, allora sconosciuta nel nostro Paese.

La storia della carta deve moltissimo ai cartai italiani di Fabriano (un piccolo comune nelle Marche), che nel XII secolo iniziarono a fabbricarla utilizzando il lino e la canapa.

I cartai di Fabriano hanno messo in atto dei procedimenti che rendevano la carta resistente nel tempo e di ottima qualità, tanto da diventare il materiale principale per la scrittura.

Furono i cartai italiani a diffondere il segreto della fabbricazione della carta in tutta Europa e in particolare in Germania, dove Johann Gutenberg inventa la stampa a caratteri mobili.

L’invenzione della stampa e la fabbricazione della carta permisero la produzione quasi industriale di libri e la conseguente diffusione di istruzione e cultura.

Nell'umanesimo c'è una riscoperta della letteratura sia classica ma soprattutto latina.

Si inzia a pensare che l'uomo sia al centro di se stesso e non Dio, è anche il periodo in qui il medioevo viene definito età di mezzo quindi in modo dispreggiativo.

Nell'umanesimo c'è una riscoperta della letteratura sia classica ma soprattutto latina.

Si inzia a pensare che l'uomo sia al centro di se stesso e non Dio, è anche il periodo in qui il medioevo viene definito età di mezzo quindi in modo dispreggiativo.

Il banchetto rinascimentale è caratterizzato dall' "Arte del bel servire". Tre sono le figure principali: lo scalco, il trinciante ed il coppiere. Lo scalco è il soprintendente alle cucine e spetta a lui selezionare e dirigere i cuochi e la servitù. Il  trinciante taglia abilmente in aria la carne e assaggia i cibi. Il coppiere serve i vini e garantisce che le bevande non siano avvelenate. Infine il dapifero è addetto a servire le portate.

Il banchetto è spesso preceduto da una giostra, un palio, una corsa all'anello o un gioco.

Le sale del palazzo, prima di un banchetto, sono abbellite con arazzi,  tappeti e corami, cioè drappi di cuoio lavorato. La tavola è impreziosita con servizi di ceramica, argenteria e suppellettili in vetro prezioso.

L'inizio del banchetto vero e proprio è annunciato dal suono di trombe e tamburini che si ripete a ogni nuova portata. E' usanza invitare al banchetto un pubblico di spettatori costituito da borghesi, artigiani e religiosi. Il pranzo, di solito, è accompagnato da musica e rappresentazioni teatrali. Il numero di portate può essere impressionante, con centinaia di piatti.

Dopodiché seguivano i brodetti: un qualsiasi cibo avente base liquida da mangiare col cucchiaio.

Vere star di ogni banchetto medievale erano gli arrosti. Laddove i precetti di fede lo imponevano, la carne arrosto veniva sostituita da un pranzo di magro a base di pesce. In quel caso i cuochi facevano uso di frutta e spezie per mascherare il sapore del pesce che non era amato da molti.

Seguiva una pausa  con degli intermezzi, piatti leggeri, dolci o salati, pensati per dare un po’ di tregua allo stomaco: composte di frutta, carni in gelatina, verdure di stagione finemente spadellate, creme acidule oppure dolci da mangiare in coppetta.

Infine arrivava il momento del dessert: dolcetti accompagnati da frutta candita, ma soprattutto il formaggio.

Il pasto si concludeva consumando bicchierini di malvasia e di ippocrasso e piccoli snack di zenzero candito

Già in vita fu riconosciuto dai suoi contemporanei come uno dei più grandi artisti di tutti i tempi. Personalità tanto geniale quanto irrequieta, il suo nome è legato ad alcune delle più maestose opere dell'arte occidentale, fra cui si annoverano il David, il Mosè, la Pietà del Vaticano, la Cupola di San Pietro e il ciclo di affreschi nella Cappella Sistina, tutti considerati traguardi eccezionali dell'ingegno creativo.

Lo studio delle sue opere segnò le generazioni artistiche successive dando un forte impulso alla corrente del manierismo.

La sua grandezza impedì il tradizionale metodo costruttivo mediante l'ausilio di cèntine, facendo sì che venissero formulate molte ipotesi sulla tecnica costruttiva impiegata.

Alberti realizzò un capolavoro di stile e sobrietà, e si dice che progettò questo palazzo quasi come illustrazione del suo manuale De Re Aedificatoria(Sull'architettura) del 1452, dove si spiega che l'architettura deve imporsi più per il prestigio delle proporzioni che per la dimostrazione di bellezza e fasto.

Il palazzo appartiene tuttora alla famiglia Rucellai.