프리다칼로는 자신의 작품에서 어린 시절 교통사고로 인해 불편해진 자신의 몸과 그로 인한 고통들, 남편과의 갈등 등을 작품 <두 여인>에 표현하였다. 특히 <두 명의 프리다>에서는 자신의 여동생과의 갈등으로 인해 고통 받는 자신의 모습을 그리고 있다.

• 그림 속에는 제주도의 풍경과 생활 모습이 다채롭게 담겨 있다. 꽃과 나무, 새, 물고기, 집, 자동차, 사람 등이 자유롭게 배치되어 있으며, 밝고 화려한 색채가 사용되어 긍정적이고 활기찬 분위기를 자아낸다. 특히, 그림 중앙에 위치한 뗏목을 탄 인물은 이왈종 화가 자신을 표현한 것으로 추정되며, 제주에서의 자유로운 삶을 즐기는 모습을 보여준다.

• 이왈종 화가는 제주 생활을 통해 얻은 영감을 바탕으로, 전통적인 회화 기법과 현대적인 감각을 조화시킨 독창적인 작품 세계를 구축했다. 그의 작품은 보는 이로 하여금 편안함과 즐거움을 느끼게 하며, 제주도의 아름다움과 삶의 여유를 느끼게 한다.

  
  

현재 한국 중증외상센터는 의료진의 부족, 닥터 헬기 인계점 부족 및 민원 문제, 국가 지원 부족, 병원 책임 회피 등 여러 가지 문제점이 있다.돈을 위해 환자들을 포기하는 등 병원답지 못한 일들도 서슴치 않게 일어나고 있으며 극소수의 의사들만 힘들게 일을 하다가 과로사로 사망하는 경우도 많다.이 드라마는 현재 한국의 의료상태와 중증외상센터 유지 문제를 비판하며 “생명에 인색한 시대는 끝나야 한다” 라는 메시지를 전달하고 있다.

트레일러:https://youtu.be/GsHTag-UMvY?si=AXtWWf_9F66OzNfp

출처 : 간호사타임즈(http://www.fornurse.co.kr)

올라퍼 엘리아슨은 자신의 작품에서 기후 위기로 인해 빙하가 녹고 해수면이 상승한다고 말하고있다.

(출처 : 한국학술지인용색인)

저 시절에는 흑인이 백인과 같이 등교를 할 수 없었다. 법정에서는 학교를 같이 가도 된다 하지만 실제로는 많은 어른들이 등교를 막으려고 시위했고, 위험해서 등교할때도 경찰 4명이 보호하며 가야했었다.

배경을 보면 N-word라는 말이 있는데 이는 흑인을 모욕하는 욕이였고 또 토마토가 던져 있는 것을 보면 루비라는 학생, 흑인이 학교 가는것을 막기 위해 루비에게 토마토를 던진것으로 예상 된다.

이 그림이 가진 사회적 목소리는 차별은 어른이 만든 문제지만, 아이들이 그걸 깨뜨릴 수 있다는 메세지가 있다. 그러므로 6살의 루비가 걸어가는 것이 아이들이 차별을 깨뜨릴 수 있다는 행동이라 생각을 한다.

반 고흐는 자화상에서 강렬한 색채와 짧고 거친 붓 터치를 사용하여 자신의 감정, 정신상태와 고독감이 시각적으로 드러난다. 이처럼 다른 그림들도 많이 그린 반 고흐는 자신만의 붓터치와 색감을 통하여 그 그림만의 질감이나 특이한 느낌을 주는 화가라고 생각한다.

프리다칼로는 자신의 작품에서 어린 시절 교통사고로 인해 불편해진 자신의 몸과 그로 인한 고통들, 남편과의 갈등 등을 작품 <두 여인>에 표현하였다. 특히 <두 명의 프리다>에서는 자신의 여동생과의 갈등으로 인해 고통 받는 자신의 모습을 그리고 있다.

프리다칼로는 자신의 작품에서 어린 시절 교통사고로 인해 불편해진 자신의 몸과 그로 인한 고통들, 남편과의 갈등 등을 작품 <두 여인>에 표현하였다. 특히 <두 명의 프리다>에서는 자신의 여동생과의 갈등으로 인해 고통 받는 자신의 모습을 그리고 있다.

출처https://www.noblesse.com/home/news/magazine/detail.php?no=11506

2006년에 제작된 이 작품은 마크 퀸이 자신의 피를 사용하여 만든 두상이다. 그는 자신의 피를 뽑아 그 피로 머리의 형상을 만들고, 이를 얼려서 조각을 완성했다. 이 작품은 생명과 죽음, 정체성에 대한 깊은 탐구를 담고 있으며, 예술가의 신체와 정체성을 물리적으로 연결짓는 상징적인 의미를 지니고 있다. 참고로 이 작품은 5년에 한번 씩 마크 퀸이 자신의 피를 약 4.5L를 뽑아서 만든 작품들 중 가장 마지막으로 만든 작품이다.

출처: https://blog.naver.com/jwwoo0/223247336660, https://wrtn.ai/chat/u/65d592f0b18cdb6b8aa92373/c/68005372b5701056746e609c?type=u

로스코는 20세기의 추상 표현주의 화가로, 주로 색상과 감정의 관계를 탐구하며 작품을 통해 인간의 내면과 감정을 표현했다. 로스코는 자화상을 통해 자아를 탐구하려 했는데. 작품의 색깔과 형태는 그가 자신의 감정, 심리 상태, 그리고 인간 존재에 대한 성찰을 보여준다. 자화상에서 그의 얼굴이나 형상은 간단히 표현되어 있는데, 이것의 의미는 외형적인 모습보다 내적인 상태에 초점을 맞추려는 의도라고 한다. 이 자화상에서 잘 보여지듯 그의 작품은 대부분 고독, 절망, 그리고 존재에 대한 의문과 관련이 있다.

산산히 부서진 이름이여!

   허공(虛空) 중에 헤어진 이름이여!

   불러도 주인 없는 이름이여!

   부르다가 내가 죽을 이름이여!

   심중(心中)에 남아 있는 말 한마디는

   끝끝내 마저 하지 못하였구나.

   사랑하던 그 사람이여!

   사랑하던 그 사람이여!

   붉은 해는 서산(西山) 마루에 걸리었다.

   사슴의 무리도 슬피 운다.

   떨어져 나가 앉은 산 위에서

   나는 그대의 이름을 부르노라.

   설음에 겹도록 부르노라.

   설음에 겹도록 부르노라.

   부르는 소리는 빗겨 가지만

   하늘과 땅 사이가 너무 넓구나.

   선 채로 이 자리에 돌이 되어도

   부르다가 내가 죽을 이름이여!

   사랑하던 그 사람이여!

   사랑하던 그 사람이여!

ㅡㅡㅡㅡㅡㅡㅡㅡㅡㅡㅡㅡㅡㅡㅡㅡ

김소월의 초혼은 이 세상을 떠난 여인을 부르며 처참하게 슬퍼하며 탄식하는 노래이다. 강렬한 어조와 직접적인 표현을 통해 님을 잃은 슬픔이 표출된 시이다.

이중섭은 1916에 태어났다 3살에 아버지를 여의였지만 부유한 집안 덕분에 그림을 쉽게 접할 수 있었다 그는 1940년에 미술 공부를 하러 일본으로 건너갔다 거기서 아내를 만나게 됬다 이후 회화 작업을 이어나가던 도중 한국 전쟁 발발로 피난을 떠나게 된다 가족을 일본으로 돌려 보내고 이별로 육체적 정신적 고통을 겪게 된다 그리고 가족을 다시 만나고자 하는 마음으로 여러 대작을 완성하게 된다 이 시기 작품으로 [소](위 작품 아님) 가 만들어졌다 많은 소 작품을 만들었는데 그시기 고통과 기력을 소진한 자신을 소로 표현했다. 그래서 이 [싸우는소] 작품은 자화상을 그린거나 다름 없다 그리고 1955년 자신에 작품을 지인들에게 나눠 주고 나머지 작품은 불태워 버리게 된다 그후로 정신질환,거식증,식음전폐등의 질환을 앓게 된다. 그리고 그해 12월 아내에게 마지막 편지를 보내고 그후론 편지를 보내지 않으며 정신병원을 전전하다가 아내 얼굴을 보지 못한채 삶을 마감하게 된다

사진출처:연합뉴스

내용출처:https://brunch.co.kr/@1d79dd12e51e40b/32

이 작품도 이 작가의 무제 작품 중 하나이다.

사람들이 작가에게 "왜 이런 작품들을 그렸는지 물어보았을 때 "없다." 라고 대답했다.

이 작가는 1929년 2월 24일날 폴란드에서 태어났다.

이 작가는 그림들이 대부분이 죽음에 관한 것들이다.

아내가 암에 걸려 죽었고 아들이 자살을 하게 된다.

제 세계 2차대전이 심하게 일어났던 폴란드에서 이 작가는 살아 남았다.

이러한 이유들을 비슷해서 죽음과 가까운 그림들을 많이 그린 것 같다.

이 작품들은 주로 '3번 보면 죽는 그림'이라고 불린다.

사회적 문제: 냉전, 분단, 인간의 자유와 통합

베를린 장벽 기념관은 독일이 동서로 분단된 역사적인 배경을 기념하는 장소이다. 베를린 장벽은 1961년부터 1989년까지 동독과 서독을 가른 장벽이며, 많은 사람들이 이 장벽을 넘기 위해 목숨을 잃었다고 한다. 베를린 장벽 기념관은 이 역사적인 사건, 장소를 기억하고, 장벽의 정치적, 인간적, 사회적 영향을 성찰하는 공간으로 사용된다.

가사(생략된 부분이 있음)

Don’t look at me
절 바라보지 마세요
I’m much too dumb
전 너무 멍청하단 말이에요


I’d love to stay
그냥 이대로 있고 싶지만
But like you said
당신이 말했던 것처럼
Don’t look at me
절 쳐다보지 마세요
Cause I got nothing in my head
제 머릿속에는 든 게 아무것도 없단 말이에요

"1984"는 감시 사회, 언어의 통제, 그리고 개인의 정체성을 상실하는 상황을 다루며, 이러한 요소들이 어떻게 사람들의 삶에 영향을 미치는지를 탐구합니다. 오웰은 이러한 주제를 통해 독자들에게 경각심을 일깨우고, 권력의 남용에 대한 비판적 사고를 촉구하고자 했습니다.

가사, 사운드, 비주얼 다 하나로 맞물려 돌아가고

들을수록 “나 이렇게 망가졌는데 왜 이쁘냐” 싶은 모순 감정이 폭발한다

그에게는 자연의 비명이 들렸고 제자리에 서서 공포에 떨었습니다.

이때 느낀 감정을 화폭에 생생하게 담아냈습니다.

출처: https://blog.naver.com/jrkimceo/221493824332

제작 연도: 1906년 5월

재료:

템페라(안료·달걀·수용매) on 캔버스크기: 101.8 × 70.2 cm

소장처:

Paula Modersohn-Becker Museum, 브레멘, 독일

작품을 만들게 된 이유 :

1906년 봄 파리 체류 중, 남편과의 결별을 결심하고 전업 화가로 거듭나기 위해 이 작품을 그렸습니다.

예술사적 의의:
여성 화가가 자신의 누드를 그린 최초의 모던 아트 자화상 중 하나로, 기존 남성 중심의 자화상 전통에 도전장을 던졌습니다.
특히 ‘임신한 모습’을 상상하며 그린 호박 목걸이 자화상은 모더니즘 미술에서 여성의 몸과 주체성을 다시 쓰는 계기로 평가되었다.

얼굴 없는 작가로 유명한 로버트 뱅크시는 폭력에 대한 사회적 문제를 그림으로 나타탰다. 뱅크시는 작품에서 현대사회의 인간에 대한 비판을 주로 한다. 이 그림은 예루살렘 벽 주변에 그려졌고, 이스라엘과 팔레스타인 간의 오랜 분쟁 지역으로, 폭력과 갈등이 끊이지 않는 곳이다. 뱅크시는 이곳에 평화와 비폭력의 메시지를 전하기 위해 이 작품을 남겼다. 돌 대신 꽃다발을 던지는 남자의 모습은 평화와 비폭력을 상징한다. 현대 사회의 갈등과 폭력 문제를 비판하고 있다.

빈센트 반 고흐는 인상주의 화가들과 교류하기 시작하면서 전성기를 마주했지만 빈센트는 정신적으로 불안정했다.이후 1889년 정신병원에 입원해 있던 중 1890년 스스로 생을 마감했다. 소용돌이 치는 회오리는 본인의 격정적이고 불안한 내면 상태를 나타내는 것이다. 그리고 소용돌이 치는 하늘은 본인의 불안한 정신상태를 표현 하고 있으며 혼란한 감정을 표현한 것이다. 그리고 밝은 달과 별이 있다. 이는 희망의 빛을 찾고자 하는 고흐의 의지를 나타내고 있다. 그리고 하늘로 솓은 나무는 고흐가 느끼는 고통과 영혼의 상승을 암시한다고 한다. 마지막으로 그림 아래에 있는 어두운 마을은 고흐가 원하는 이상적인 세계를 표현한 것이다. 이 그림으로 고흐는 힘들고 불안한 상에서 자신이 원하고 빛나는 순간이 오기를 원한 것 같다.

NASA에 흑인여성 3명에 관한 것이다.

이때 시절에는 흑인에 대한 차별이 심했고 특히나 여성이 였기 때문여서 NASA에서 차별을 많이 받았다.

그러나 이 흑인 여성들이 NASA에서의 흑인 체제를 바꾸게 되었다.

출처: shakira - try everything이 담고있는 의미ai개

프리다칼로는 자신의 작품에서 어린 시절 교통사고로 인해 불편해진 자신의 몸과 그로 인한 고통들, 남편과의 갈등 등을 작품 <두 여인>에 표현하였다. 특히 <두 명의 프리다>에서는 자신의 여동생과의 갈등으로 인해 고통 받는 자신의 모습을 그리고 있다.

배순탁은 또한 방송인으로서도 활동하며, 음악과 관련된 다양한 프로그램에 출연하여 대중과의 소통을 이어갔습니다. 그의 방송 출연은 음악에 대한 깊은 이해를 바탕으로 청중과의 소통을 강화하는 데 기여했습니다.​

그의 저서나 방송 출연은 음악에 대한 깊은 통찰과 대중과의 소통을 중시하는 이들에게 많은 영감을 주고 있습니다.배순탁 작가는 음악 평론가이자 방송인으로서, 대중음악과 문화에 대한 깊은 통찰을 바탕으로 다양한 작품을 남겼습니다. 주요 작품을 소개하겠습니다:​

저서

• 《청춘을 달리다》(2014년, 북라이프): 배순탁 작가의 첫 번째 저서로, 음악과 청춘에 대한 개인적인 경험과 생각을 담고 있습니다.​지식인+1솔라리스+1

• 《모던 팝 스토리》(2016년, 북라이프): 팝 음악의 역사와 흐름을 다룬 책으로, 대중음악의 발전과 변화를 살펴봅니다.​솔라리스+2지식인+2예스24+2

방송 활동

• MBC 라디오 《배철수의 음악캠프》: 1990년부터 현재까지 작가로 참여하고 있으며, '배.신의 한 수' 코너를 공동 진행하고 있습니다.​예스24+4매일경제+4솔라리스+4솔라리스+2지식인+2나무위키+2

• MBC 라디오 《배순탁의 B사이드》: 2020년부터 2024년까지 진행한 프로그램으로, 음악과 문화를 주제로 한 다양한 이야기를 나누었습니다.​예스24+2매일경제+2나무위키+2

• KBS 2TV 《영화가 좋다》: '영화귀감' 코너를 진행하며, 영화와 관련된 다양한 이야기를 소개했습니다.​지식인+2예스24+2솔라리스+2

이 외에도 배순탁 작가는 여러 방송 프로그램에 출연하며, 대중문화에 대한 깊은 이해와 통찰을 바탕으로 활동을 이어가고 있습니다.

이 곡은 우지가 자신의 내면을 표현하는 데 있어 중요한 의미를 가진 작품이다. 가사에서 나타나는 "어떤 미래"는 불확실한 미래에 대한 두려움과 희망을 동시에 담고 있으며, 우지가 스스로의 감정과 고민을 솔직하게 풀어낸 것 같다. 특히 "다 끝났다고 생각한 순간에도 다시 시작할 수 있기를 바란다"라는 가사는, 계속해서 변화하고 발전하는 자신을 표현한 느낌이 강하다.

https://blog.wadiz.kr/13%EC%84%B8-%EC%9E%91%EA%B0%80%EC%9D%98-%EC%84%B1%EC%9E%A5%EC%9D%84-%ED%8E%80%EB%94%A9%EC%9C%BC%EB%A1%9C-%EC%9D%91%EC%9B%90%ED%95%A9%EB%8B%88%EB%8B%A4-%EC%95%84%ED%8A%B8%EC%95%A4%EC%BB%A4%EB%AE%A4/

전이수 작가는 세상의 힘든 일들로 인해 힘든 사람들에게 위로가 되어주기 위해 이 그림을 그렸다고 한다.

Fromis 9의 WE GO는 사회적 기준에 구속되지 않고 자유롭게 살아가고 싶다는 메시지를 말 하고 있으며, 남들이 뭐라 하든, 나는 내 갈 길을 가겠다는 메세지를 담고 있다.

/

Fromis 9의 WE GO는 끝을 알 수 없는 어려운 상황 속, 답답한 일상에서 벗어나 새롭고 특별한 여행을 제안한다. (어려운 황에서도 자신을 표현)

WEAK는 여러 악기와 샘플링, 보이스를 합쳐 풍성한 사운드가 특징이다. What Everyone's Thinking의 의 두번째 수록곡이자 정규 2집 The Click의 세번째 수록곡이다.
청소년에서 성인으로 넘어가는 과정의 고난을 담은 The Click의 주제에 맞게 유혹에 잘넘어가는 어리고 나약한 우리의 내면을 인정하고 받아들이자는 메세지를 담고있다.

뱅크시는 '예술 테러리스트' 라고 불리는 영국의 얼굴 없는 작가이다.

그는 여러 사회적 문제를 풍자하는 그래피티를 그렸는데, 대표작은 <꽃을 던지는 사람>이다.

그는 이 그림에서 뱅크시는 화염병을 던지려는 소년의 손에 대신 꽃다발을 그려 넣어 폭력과 테러를 반대하고 평화를 기원하는 의미를 담았다.

이 작품은 그때 그가 극심한 정신적 고통을 느끼고 있음을 뜻한다.

또한 이 자화상은 그의 내면에 극심한 고통과 절망을 표현하고있다.

여기서 반 고흐의 자른 귀는 자해와 정신적 고통을 의미한다고 한다.

출처:

https://louie-min.tistory.com/268

https://www.kyeonggi.com/article/20221024580019

뭉크는 신경증과 우울증을 앓았는데 그 원인은 어린 시절 어머니와 누나를 폐병으로 잃고 자신의 건강도 좋지 않았기 때문이다. 하지만 그는 이러한 증상이 자신의 예술 활동에 촉매가 된다고 생각하여 공포, 절망, 고독과 같은 부정적 감정을 작품에 드러내었다.

이미지 출처:N뉴스-연합뉴스-뉴스제목:'전쟁 반대 플래시몹'-201708.21-윤동진 기자

한국의 빈부격차 문제와 계층 간 갈등을 담은 이야기다.

자신이 죽기전에 그린 그림이다. 노쇠한 자신과 시계 바늘이 없는 시계, 노을은 어느 순간 다가올 죽음, 그로 인한 자신의 심리적 두려움을 상징한다.

스페인의 화가 고야는 나폴레옹 군대에 맞서 싸운 시민들의 처형 장면을 그려, 전쟁의 잔혹함과 민중의 희생을 고발했다. 이 작품은 반전(反戰)의 상징으로 여겨지며, 정치적 저항의 메시지를 담고 있다.

<밤의 카페 테라스>, 1888년

색채는 그 자체로 무언가를 표현한다. 색채 없이 표현은 불가능하다. 반드시 색채를 사용해야 한다. 아름다운 것, 진정 아름다운 것은 옳은 것이기도 하다.

화가로서 고흐는 처음부터 색채에 강하게 끌렸다. 그 어떤 도구보다 화가가 마음대로 사용할 수 있는 믿었기 때문이다. 색채야말로 감각의 도구이며 주관성을 가장 잘 표현하고 타인과 그 내용을 제대로 소통할 수 있는 최고의 도구라고 믿었다. 일본 판화의 이론을 오랫동안 고심했고, 파리로 옮겨온 후 인상주의와 점묘주의 화가들의 과학적인 습작을 접하는 등 고흐 자신이 직접 겪고 깨달은 결과였다. 사물을 있는 그대로 보여주는 것이 아니라 개인적인 해석을 통해 표현하는 것, 그래서 인간과 자연 사이의 긍정적인 연관성을 확립하는 것, 색채를 통한 그림으로 고흐가 이루고자 하는 바였다.

The Cranberries의 "Zombie"는 북아일랜드 분쟁을 배경으로 한 곡이다. 이 노래는 폭력과 전쟁을 비판하며, 그로 인한 무고한 희생자들에 대해 이야기한다. 노래의 가사는 폭력의 반복과 무의미한 죽음에 대한 비판을 담고 있으며, 이로 인해 사람들의 마음 속에 남은 상처와 고통을 표현하고 있다.

Fromis 9의 Taik & Talk은 표면적인 대화에 대해 비판을 하고 있다.

Taik & Talk에서는 사회에서 겉으로만 소통하며 진정한 대화가 이루어지지 않는다는 문제를 은유적으로 다루고 있다.

결론적으로 이 곡에서 표면적인 대화보다는 진정성 있는 소통이 중요하다는 메세지를 전달하며 사회적 관계와 커뮤니케이션의 문제에 대해 노래로 사회적 목소리를 내고 있다.

전이수 작가는 현실에선 일어날 수 없는 일이지만 사랑의 눈으로 보면 모든 것이 가능하다는 것을 알리기 위해 이 그림을 그렸다.

뱅크시(Banksy)의 작품들은 종종 사회적, 정치적 메시지를 담고 있으며, 특히 소외된 사람들에 대한 주제를 다루는 경우가 많다. 그의 그림은 불평등, 전쟁, 소비주의, 환경 문제 등 다양한 사회적 이슈를 비판적으로 조명한다.

뱅크시는 거리 예술가로서, 공공 공간에서 작품을 선보임으로써 더 많은 사람들에게 접근할 수 있는 방식으로 메시지를 전달합니다. 그의 작품은 종종 유머와 아이러니를 사용하여 관객의 주목을 끌고, 사회적 불의에 대한 인식을 높이는 역할을 한다. 따라서 뱅크시의 작품은 단순한 미술 작품을 넘어, 사회적 변화를 촉구하는 강력한 도구로 작용하며, 소외된 사람들의 목소리를 대변하는 의미를 지니고 있다.

코끼리의 코는 코끼리의 중요한 부분이자 특징인데, 코를 없애버리면서 엄정순 화가님은 빈곤, 환경오염, 성평등, 사회적 불평등 등등의 우리가 보지 못하거나 의도적으로 외면하는 문제들을 나타낸다.

이렇게 엄정순 화가님은 "코없는 코끼리"작품으로 "코끼리"처럼 크고 중요한 문제임에도 불구하고, 그 문제를 고의로 외면하는 사회를 비판하는 의도가 담겨 있다.

하지만 15살에 음악에 관심을 가지게 되고 불행한 상황에서도 우쿨렐레를 배우며 살게 된다. 하지만 존 레논이 17살때 어머니가 만취한 경찰이 운전하던 경찰차에 치여 사망하게 된다. 하지만 경찰은 무죄 판정을 받고 존 레논은 나중에 어머니에 관한 노래를 많이 짓게 된다. 아무튼 존 레논은 커서 "비틀즈" 라는 밴드를 만들게 되고 평화적인 사회를 만들기 위해 그런 내용의 노래도 많이 짓게 된다. 그러다 비틀즈가 해체되고(존 레논이 결혼한 일본인 아내 때문에 불화가 생김) 솔로 생활을 하다가 한 사람에게 총에 맞아 과다출혈로 사망하게 된다. 존 레논은 불우한 상황에서 자라면서 사회적 문제에 대한 생각을 많이 했고 이 노래도 그런 내용을 담은 모두가 평화롭게 살면 좋겠다는 노래이다.

안토니오 가우디는 1852년, 스페인 카탈루냐에서 태어 났다.

가우디는 어렸을 때 부터 공간 인지능력과 부피를 재는 능력이 뛰어 났다. 그는 졸업후 바로셀로나에서 건축학교에 입학하고

여러 건축물을 남겼다.

가우디는 자신의 신앙심, 자연에 대한 사랑 등을 사그라다 파밀리아에 표현했다.

그는 자신의 정체성을 이 성당에 담았으며 자신의 믿음을 표현 했다.

화가 뱅크시는 낙서 미술을 통해 권력가 권위에 대한 부정적 시각으로 정치의 이쪽 저쪽이 아닌 사회적 약자 또는 전쟁을 반대하고 평화를 주장하고 있다. 이 그림에서 꽃다발을 던지는 시위자는 전쟁과 파괴 대신 평화와 희망의 메시지를 전하고 있다.

출처:https://www.google.com/search?sca_esv=c620c713dfd77cc6&hl=ko&q=%EB%B2%A0%ED%86%A0%EB%B2%A4&udm=7&fbs=ABzOT_CZsxZeNKUEEOfuRMhc2yCI6hbTw9MNVwGCzBkHjFwaK53DgNHTMxn53_XGiUHS2MuJkavpKpStTo9fMoz5k-5cD_5RAu1SGIP1M6SuS6E89oLTk2BaLtQAjp6FJ4Z6ZjPFAeElYCVmgMvAm79426wrEvglbPLcjqhIXBEJywqrEnF8Ede-jzYlR8ujj8X2XbGJr6y38gYziZlsP2D8-j7JHI2qYw&sa=X&ved=2ahUKEwiQvZz2pd6MAxVfbPUHHSoCJuYQtKgLegQICxAB&biw=1536&bih=730&dpr=1.25#fpstate=ive&vld=cid:cf2e85d6,vid:W676PCbfqG4,st:0

음악

출처:https://ko.wikipedia.org/wiki/%EB%A3%A8%ED%8A%B8%EB%B9%84%ED%9E%88_%ED%8C%90_%EB%B2%A0%ED%86%A0%EB%B2%A4

내용

제작 연도: 1998

쓰인 물건 : 빈 술병, 더러운 시트 , 속옷 , 담배 , 약물 포장지

작품이 만들어진 계기 : 작가가 성적으로 우울감을 느껴 4일 동안 술 외에는 아무것도 먹지 않고 침대에 누워있던 예술가의 삶에서 영감을 받았다. 그녀의 방에 쌓여 있는 비열하고 혐오스러운 난장판을 보았을 때 갑자기 자신이 무엇을 만들어냈는지 깨달았다고 한다.

작품의 의미: 작가의 우울증과 정신적 고통을 작품에서 찾아볼 수 있고 매우 개인적이고 사적인 공간을 예술 작품으로 바꾸어 자기 공개와 자기 표현을 하여 불편함과 취약성을 직접적으로 들어냈다.

이후 : 1999년 한 해 동안 가장 주목할 만한 전시나 활동을 보여준 50세 미만의 영국 청년 작가에게 수여하는 터너상 후보작 중 하나로 꼽히게 되고 비록 상을 타지는 못하였지만 2014년 7월 크리스트 경매에서 약 40억에 낙찰되었다고 한다.

https://www.kyeonggi.com/article/202202213674305

작품 안에는 공포와 혼란을 잘 표현하고 있다.<게르니카>는 전쟁의 잔학함과 비참함을 역동적으로 표현한 걸작으로 평가받는다. 또한 사실적 내용을 서사적으로 뛰어나게 풀어내어, 단순한 예술작품이 아닌 사회현상에 책임감을 가지고 문제를 제기하는 철학적 작품이기에 위대한 작품이라 할 수 있다.

아이유는 이 곡을 통해 자신이 지나온 시간과 그 속에서 느꼈던 감정, 그리고 성숙해져 가는 모습을 표현했다.

https://m.blog.naver.com/keiti_sns/221906312703?view=img_4

영화 <월.E> 는 환경 문제를 나타낸 영화이다. 이 영화는 환경 문제를 잘 나타냈고, 나중에 지구의 모습이 저렇게 될 지도 모른다는 긴장감을 주는 이야기 이다.

검은 색 테두리와 형태를 메우고 있는 점들로

벤데이 점이라고 하는 이 망점은 그가

직접 드로잉하고 채색한 것이 아니라

구멍이 뚫린 판을 사용하여 색점들을 만들어내는

매우 기계적인 작업에 의한 것으로 작품에

어떠한 개성의 흔적도 드러내지 않은

팝아티스트의 중립적인 냉정함을 엿볼 수 있어

이것이 바로 추상표현주의와 구별된다.

​

봉준호

그의 작품들은 항상 사회 비판, 장르의 변화, 날카로운 유머 등 으로 주목 받는다.

• 사회 문제에 대한 비판적 시각

  • 빈부 격차, 환경 파괴, 권력 구조, 현실 문제 등을 나타냄

• 장르 혼합의 대가

  • 코미디와 드라마, 스릴러, SF, 괴수물 등을 섞어 전혀 새로운 분위기를 만들어냄

    
    

• 
  

주제

이 영화에서 드러내려는 주제는 빈부격차와 계급갈등, '냄새'라는 것의 차별, 기생과 공생의 경계 등 이다.

1. 빈부 격차와 계급갈등

   반지하 집과 고급저택이라는 공간을 통해 계급의 차이를 명확하게 보여준다.

2. '냄새' 라는 것의 차별

   가난한 사람의 '냄새' 를 통해 차별을 표현한다.

3. 기생과 공생의 경계

   가난한 가족이 부자에게 기생한다고 보이지만, 반대일 수 도 있는 의미

   
   

   특징

   공간: 집이라는 곳을 통해서 인물 간의 관계, 감정들을 보여줌

   
   

   " 우리는 모두 자본주의 사회 안에 살고 있다. 어떤 이는 그 구조의 혜택을 누리고, 또 다른 이는 그 아래에 눌려 산다. 이 영화는 그 구조 자체를 들여다보고 싶었다.” -봉준호-

프리다칼로는 자신의 작품에서 어린 시절 교통사고로 인해 불편해진 자신의 몸과 그로 인한 고통들, 남편과의 갈등 등을 작품 <두 여인>에 표현하였다. 특히 <두 명의 프리다>에서는 자신의 여동생과의 갈등으로 인해 고통 받는 자신의 모습을 그리고 있다.

작가소개: 장미셸 바스키아(Jean-Michel Basquiat)는 20세기 후반의 가장 영향력 있는 아티스트 중 한 명으로, 그의 작품은 현대 미술에 큰 영향을 미쳤습니다. 바스키아는 주로 그래피티 아트와 추상 표현주의를 결합한 독특한 스타일로 유명합니다.

출처:네이트 뉴스

출처:https://cdn.ansantimes.co.kr/news/photo/202108/50979_41773_1253.png

이 작품은 인상주의의 거장, 어둠을 이겨낸 화가, 클로드 모네의 '파라솔을 들고 있는 여인'이다. 이 작품은 모네가 자신의 아내와 아들을 그린 것이데, 이때 모네의 가족의 화목함과 사랑을 느낄 수 있다.

케티 콜비츠는 아버지가 사회주의자이고 어머니는 프로테스탄트였기 때문에,결혼 하고 몇년 동안 행복하게 살았으나 1차 세계 대전 때문에 가정이 다 무너지고 또 평화 주의 반정 주의 등의 미술 작품들을 만들었다,그리고 나치로 인해 위협을 받았으며 전쟁이 끝나기 직전에 사망하였다.

그녀의 인생 중의 일부는 세계1차,2차 대전이였기에 이런 작품을 만들었다. 또 이 작품은 세계 대전 때문에 부모를 잃은 사람을 표현한 것 같다.

피니어스는 자신의 작품에서 전쟁 때문에 희생되고 있는 아이들을 표현하고 있습니다.

가수 소개:피니어스 오코넬(Finneas O'Connell, 1997년 7월 30일 ~ )은 미국의 작곡가, 음악 프로듀서, 가수, 배우이며, 가수 빌리 아일리시의 오빠이다. 제64회(2022) 그래미상 올해의 신인상 후보에 올랐다.

국적- 네덜란드

주요 활동 시기-1880년대

대표 작품-<별이 빛나는 밤>,<해바라기>,<붕대 감은 귀>

초애-젊은 시절에는 화랑 직원, 선교사 등으로 일하다가, 27세쯤 그림을 본격적으로 시작

예술가로서의 시기-초기에는 어두운 톤의 사실주의적 작품(예: 《감자 먹는 사람들》)을 그렸고, 파리 이후 인상주의와 일본 판화에 영향을 받아 색감이 밝아지고 스타일이 격정적으로 바뀜.

아를시기-폴 고갱과 잠시 동거했지만, 심한 갈등 끝에 고흐가 자신의 왼쪽 귀 일부를 자름.

이 사건 이후 정신적으로 불안정해지고, 병원에 입원하게 됨.

생레미 정신병원과 오베르 시절 (1889~1890)

• 생레미 정신병원에서 자발적으로 치료를 받으며 《별이 빛나는 밤》 등 걸작을 그림마지막 2개월 동안 70여 점 이상의 작품을 그릴 정도로 창작에 몰두.

  1890년, 권총 자살을 시도하고 이틀 뒤 사망.

빈센트 반고흐- 자와상

빈센트 반고흐는 그때 당시(자와상을 그릴 때)에 고통과 불안 그리고 존재를 표현하려고 했다.

근무하였지만, 제국주의와 백인의 의무를

내세우는 영국인들의 위선에 혐오감을 느껴

사표를 제출하고 작가의 길을 걷게된다.

하지만, 현실은 시궁창 같았고 조지오웰은 영어번역알바 같은 일 등을 하며 살았다. 하지만 재산의 대부분을 도둑맞아 도망치듯 영국으로 돌아왔고, 노숙자들과 방랑생활을 하기도 했다.

이때의 경험으로<Down and Out in Paris and London>를 집필하였고, 이 책은 조지오웰을 알린 첫 작품이 되었다.

그 후 조지오웰은 스페인 내전에 공화파 병사로서 참전하며

공산주의 내부의 권력투쟁을 직접 목격했고 이 경험이

<동물농장>을 집필하는데 많은 영향을 주었다.

2차 세계대전이 일어났을 당시에 조지오웰은 영국 육군의

보조 조직인 홈가드에 입대했다.그리고,

조지오웰은 BBC에서 원고와 라디오 프로그램을 담당했으나

제국주의적 태도와 검열에 불만을 품고 그만두게 되었다.

그 이후, 조지 오웰은 2차세계대전이 끝난 1945년에

소련을 풍자한 우화인 <동물농장>을 출간하였다.

<동물농장>은 많은 인기를 얻었고, 명작으로 불려진다.

많은 시간이 지난 후, 조지오웰의 아내가 수술을 받다가

심장마비로 사망하였고, 그로인해 조지오웰은 우울감에 빠지게 되었다. 또한,핵전쟁이 터질것이라는 공포로 스코틀랜드의 섬으로 이주하였다. 하지만, 그 와중에도 조지오웰은 <1984>를 집필하였다. 조지오웰은 사회주의자였지만, 소련식 체제를 혐오하였다. 소련은 그저 독재국가라고 간주한 것이다. 특히

<동물농장>과 <1984>는 소련을 풍자한것으로 명성이 높다.

정신병원에서 그린 그림이다

1.반고흐는 1853년에 태어난 작가로 그의 집반은

엄격한 종교 집반이다.고흐는 첫생일이후 일주일

지나 형 빈센트가 사망했고 이것은 그의 삶에 큰

상처를 주었다.고흐는 심각한 정신적 고통으로 인해

귀를 짜르는 자해를 했다

https://youtu.be/SEUXfv87Wpk?si=GcTp6q-ZiRsRUNj1

<작가 소개>

김민기(1951년 3월 31일~2024년 7월 21일)

1971년 당시 한국은 유신체제와 군사정권 하에 있었고, 정치적 자유와 표현의 자유가 억압되던 시기였기 때문에, 김민기의 작품도 그 시대의 아픔과 저항 정신을 강하게 반영하게 되었다.

김민기는 그 당시 민주주의와 자유를 갈망하는 젊은이들 사이에서 활동하는 예술가였다. 하지만 박정희 대통령의 유신체제가 시작되면서 자유는 더욱 억압되었고, 반정부적인 작품들이 탄압받는 상황이었다. 그래서 김민기에게 이 노래는 단순히 음악적인 창작이 아니라, 저항의 상징이자, 민중의 희망을 표현하는 방식이었을 거다.

<노래 분석>

당시 사회적 배경: 1970년대 초반, 박정희 정권의 유신체제가 시작되며 언론, 표현, 집회의 자유가 억압되었다.

• 대학가와 청년들 사이에선 민주주의와 자유를 향한 열망이 커지고 있었음.

• 이런 분위기 속에서 《아침이슬》은 청년들의 저항과 희망의 상징이 됨.

가사 해석 속 사회의 목소리:

"긴 밤 지새우고 풀잎마다 맺은 진주보다 더 고운 아침이슬처럼"

• ‘긴 밤’은 독재와 억압의 시간을 상징함.

• ‘아침이슬’은 그 어둠을 뚫고 오는 희망과 새 시대의 도래를 상징함.

"내일이 오면 풀잎마다 입 맞추리라"

• 억압의 시간이 지나면, 자유와 평화로운 날이 올 것이라는 믿음과 기대를 담고 있음.

금지곡이 된 이유:

• 상징적으로 민주화와 저항 정신을 암시해서 1975년부터 1987 6월 민주항쟁 이후 해제됨.

• 하지만 오히려 청년 운동권과 시위 현장에서 더 널리 퍼졌고, 결국 민중가요의 시초가 되었다는 평가를 받음.

정리: 《아침이슬》은 그냥 아름다운 노래가 아니라, 시대의 아픔과 희망을 함께 담은 역사적인 노래라고 생각한다.

https://www.bbc.com/korean/articles/crgkj1qyp71o

"별이 빛나는 밤"은 고흐가 자기 자신의 심리적 상태를 표현하기 위해 그린 작품으로, 그가 겪고 있던 감정의 혼란과 고통이 잘 드러납니다. 이 작품을 통해 고흐는 외부 세계와 자신이 느끼는 감정 사이의 갈등을 시각적으로 나타내며, 그의 예술적 의도는 그 자신을 이해하고자 하는 깊은 탐구였음을 알 수 있습니다. 이 작품은 단순한 자연의 풍경을 그린 것이 아니라, 고흐의 내면의 세계를 표현한 예술적 시도로서 큰 의미를 가집니다.

이 글을 바탕으로 제 생각은 더 나아가 서로를 이해하고 지지하는 사회를 만들자는 의도를 담고 있는 것 같습니다.

어둠 속에서 기름 등잔이 식탁 위 농부들의 머리 위로 따스한 빛을 비춘다. 목재 식탁 위 갓 구운 감자가 김을 내뿜고, 지친 여인은 커피를 따르며 평화를 느낀다. 네 명의 어른과 한 아이가 모여 앉아 있고, 아이에게서는 빛의 광채가 감돌며 비현실적 존재감을 준다. 농부들의 굵고 울퉁불퉁한 손에는 노동의 흔적이 묻어 있고, 고흐는 그 손에서 진실한 아름다움을 발견했다.

파블로 피카소의 1937년 작품. 피카소의 대표작 중 하나다. 스페인 내전의 참상을 작품의 주제로 다루었다. 초현실주의와 후기 입체주의가 혼합된 독특한 모더니즘 양식으로 제작된 이 작품은 1937년 5월 10일부터 6월 15일까지 제작되었다. 스페인 내전이 한창이던 1937년 1월에 스페인 공화정부 사절단이 피카소를 직접 방문하여 그 해 열릴 파리 국제박람회 스페인관의 벽화 제작을 의뢰했고 당시 공화파 지지자였던 피카소의 승낙으로 게르니카가 그려졌다.

영상이 시작하면서 공장의 굴뚝에서 연기가 피어오르고 곧 연기가 집을 날려버린다. 폐허가 된듯한 어두운 모습을 보여주고, 한 소녀가 연기를 피해 절벽을 올라간다. 산의 꼭대기에 오른 소녀는 회색빛의 하늘과 연기속에 덩그러니 앉아있는 장면을 마지막으로 보여주며 영상이 끝난다. 이 작품은 전달하고자 하는 메시지인 "대기오염을 막자"는 내용을 대기오염의 참혹한 결과를 보여주며 매우 침울하고 어둡고, 비관적으로 나타내었으며, 작품의 예술성도 뛰어난 것 같다.

이 외에도 WWF에서 제작한 환경문제를 표현한 두 개의 작품이 더 있다.

지구온난화 공익광고: https://youtu.be/hRrpLeqS888si=etKoe3AlMdwg3r2O

산불 공익광고:

https://youtu.be/uSG_KDCs6ts?si=YCNlESvXXK2jybHj

작품 년도: 1887년

그가 이렇게 많은 자화상을 남긴 이유는 인물의 본질과 내면을 표현하는 인물화를 그리며 그림 실력을 늘리려고 했기 때문이다. 고흐는 사진보다 더 정확한 그림을 그릴것이다 그러면서 나의 초상을 탐구하는 중이다 라고 적었다.실적 이유 또한 있었다. 사람들은. 자기 자신을 아는 것은 어려운 일이라고. 나 역시 그렇게 생각하고 그때 그런 그림을 잘 그린게 멋지다고 생각했다

​

그런 그는 파리로 이주 후 자신의 정체성을 찾게 되었다. 여기서 화려한 색감은 러시아에서의 감정을 표현한 것이고, 말과 사람은 인간과 동물의 공존. 즉, 자연과의 상호작용을 나타냈다.(사회적 목소리 포함)

아티스트입니다.

'절규'는 뭉크가 느낀 극심한 불안과 고통을 표현합니다.

'절규'에는 사람이 다리에 서서 두손으로 얼굴을 잡고 절규하는 것으로 보아 뭉크가 그당시 많이

힘들었던 것 같습니다.

뭉크는 평생 동안 우울증과 불안에 시달렸습니다. 그의 가족 중 많은 이들이 정신 질환을 앓았고, 이러한 경험은 그의 예술에 깊은 영향을 미쳤습니다. "절규"는 이러한 개인적 고통을 직접적으로 반영한 작품으로, 뭉크의 내면 세계를 드러냅니다

https://search.naver.com/search.naver?where=nexearch&sm=top_sug.pre&fbm=0&acr=7&acq=%EC%97%90%EB%93%9C%EB%B0%94%EB%A5%B4&qdt=0&ie=utf8&query=%EC%97%90%EB%93%9C%EB%B0%94%EB%A5%B4%EB%93%9C+%EB%AD%89%ED%81%AC

고길천과 고동우 작가는 베어지는 나무, 사라지는 숲으로 인해 새들은 집과 먹이를 잃어가고 있고 새들은 또 사람들이 버린 넘쳐나는 쓰레기를 먹이 대신 먹는다는 사회적 문제를 알려주려고 이 작품을 만들었다. 인간의 욕심으로 새의 서식지를 파괴한다면 많은 종류의 새가 멸종할 수 있다는 경고를 담은 작품이다.

https://www.umnews.org/-/media/umc-media/2024/09/06/13/17/parasite-poster2.jpg?mw=1200&hash=A2A8828CD39542D054F50F3C847DBB17

봉준호감독

빈곤과 사회적 불평등을 다룬 영화 "기생충"이다

줄거리:기택 가족은 돈이 없어 어떤 한 부잣집에 지하실에서 살아가고 있다, 부잣집 사람들이 외출했을때는 위로 올라와서 자기집인마냥 편하게 있기 시작했다, 하지만 결국 들켜버리게 되고 사건들이 계속 발생한다,

빈부격차와 계급갈등 등으로 차별, 돈에 관한 이미지를 보여준다,

어떤 노력을 한사람은 좋은삶을 살고 노력을 안한 사람은 좋은 결과를 낳지 못한다.

.

트레일러: https://youtu.be/3F4K8U5l--o?feature=shared

출처:

'과거의 시간이나 장소를 기억하거나 그리워하는 것' 이라고 표현하는 노래이다

파일럿에는 많은 사회적 의미가 담겨있다

예를 들어 노동 문제가 있습니다 항공기 기장이

겪는 스트레스 압박을 통해 사회적 문제를 나타냅니다.

조유진 작가는

https://namu.wiki/w/%ED%8C%8C%EC%9D%BC%EB%9F%BF%28%EC%98%81%ED%99%94%29

작사 작곡: 최정훈

잔나비:잔나비는 잔나비띠인 최정훈(보컬)과 김도형(기타) 으로 구성된 밴드입니다. 2집 앨범 커버 아트를 작업한 일러스트레이터는 콰야이며, 2016년부터 활동을 시작했습니다. 콰야는 일상의 순간을 섬세하게 표현하며, 2019년 갤러리 아트아치에서 개인전 "편지"를 개최했습니다. 

• 곡의 가사 중에 '이봐, 젊은 친구야 잃어버린 것들은 잃어버린 그 자리에, 가끔 뒤 돌아 보면은 슬픔아는 빛으로 피어'라는 가사가 있는데 여기에서 최정훈씨가 이 가사를 쓴 이유는 자신이 옛날부터 어른들의 말을 잘 귀담아 듣는 성격이라고 하였는데 잔나비가 정말 힘들때 모르는 어르신께 조언를 하나만 해 달라고 부탁하였고 그 어르신께서 이런 말씀을 하셨다고 한다. '이봐 젋은 친구야 잃어버린 것은 그냥 그 자리에 두고 와 그럼 가끔씩 뒤돌아 보잖아? 그럼 꽃이 피듯이 슬픔이 피어' 라고 하셨답니다. 그래서 잔나비는 이 말에 영감을 받아 자신은 지금 이 상황에 처하였구나 라고 생각을 하고 잔나비 즉 자신에 대하여 곡을 썼습니다.곡을 쓸때 자신의 상황과 자기자신 그리고 다른 어른들의 조언까지 생각하여 작곡한 곡이 많습니다.

작가: 밥 말리 (45)출생: 1945.02.06.~1981.05.11

이 노래는 인종 차별과 억압에 대한 메시지를 담은 곡으로, 자유와 해방을 위한 싸움을 다룹니다.

윤 작가가 초상화에 빠져든 것은 10여년 전 ‘공재 윤두서 자화상’(국보 240호)과의 만남에서 시작됐다. “살아서 나에게 무슨 말 인가를 전하고 있는 듯한 그 눈빛에 너무 놀랐고, 붓을 들고 먹을 갈고 초상화를 그려야지 생각했다”고 한다.

이후 작가는 한국화를 공부하며 특히 초상화, 민화에 몰두했다. 조선시대 여성 초상화가 거의 없다는 점에서도 놀란 작가는 당당하게 삶을 가꾸는 여성들을 화면에 담기로 다짐했다.

​

이 작품의 의도는 인간의 존엄성, 심각한 초 고령 사회 그리고 권력 남용에 대한 문제를 이야기하고 있다. 80세의 독거 노인들은 무조건 사형에 처하게 되는 이야기 이다. 지금 대한민국도 고령화 사회가 진행 되고 있는 점에서 우리에게는 의미가 있는 영화 같다. 그리고 처리 사인을 받는 공무원이 '과연 이게 문제를 해결할 수 있는 좋은 방법일까?' 라는 질문을 던지고, 14분 안에 많은 질문과 의미를 던지는 단편 영화이다.

제목: 자화상 (Self-Portrait)

작가: 장 미셀 바스키아

연도: 1982년

출생: 1960/12/22, 브루클린, 뉴욕

사망: 1988년 8월 12일, 뉴욕

1980년대 초반 뉴욕의 아방가르드 예술 신에서 두각을 나타내며, 그의 작품은 사회적, 정치적 주제를 다루는 데 중점을 둠.

자화상의 의미

자화상은 그의 정체성과 예술적 비전을 탐구하는 중요한 작품으로, 개인적 경험과 사회적 맥락을 결합하여 표현함. 그의 작품은 종종 인종, 정체성, 사회적 불평등에 대한 비판적 시각을 담고 있음.

결론

장 미셀 바스키아의 1982년 자화상은 독창적인 예술적 스타일과 개인적 정체성을 잘 드러내는 작품이며 이 작품은 바스키아의 예술적 기법과 감정을 표현하는 중요한 예시로, 그의 예술 세계를 이해하는 데 큰 도움이 됨. 바스키아의 작품은 여전히 현대 미술에서 중요한 위치를 차지하고 있으며, 그의 유산은 오늘날에도 많은 이들에게 영감을 주고 있음.

먼저 칼로의 가시 목걸이는 신체적 고통과 상처를 상징하며, 칼로가 겪은 소아마비와 교통사고로 인한 고통을 나타내고 죽은 콜리브리새는 칼로가 겪은 사랑의 슬픔을 나타배경의 초록색: 자연과 생명력을 상징하며, 칼로의 회복력과 끊임없는 생명에 대한 갈망을 나타냅니다.

<1808년 5월 3일>은 에스파냐 민중들의 저항을 표현한 작품이다 한눈에 봐도 비극적인 상황이라는 것을 알 수 있도록 바닥에는 이미 피를 흥건히 흘리는 시체가 있고, 그 뒤로 보이는 사람들도 잔뜩 겁에 질린 모습을 하고 있다.

출처: 독립기념관ꥪᆒퟤꥪᆒퟤꥫᆒퟴꥫퟁퟴᄫힱᇦᄝힱᇢᅗힱᇴᄛힱퟝꥫᆒퟴꥫퟁퟴᄫힱᇦᄝힱᇢᅗힱᇴᄛힱퟝ

이 소설은 인간의 관계와 이별을 다루며, 삶의 의미와 그 속에서의 사랑과 상실을 감성적으로 풀어낸다. 한강 작가의 죽음에 대한 인식과 한 사람의 삶에 대한 작가의 생각을 볼 수 있다. 가난하고 무명한 작가의 삶을 어둡지만 차분하게 보여주고 있어서 한강 작가의 삶이 담겨있다.

1937년생. 제주 조천의 신촌마을에서 태어나
스물 두살에 선흘마을로 시집와서 현재까지 살고 있다.
2022년 동갑내기 친구인 초록할망과 함께
그림을 그리기 시작했고 [할망해방일지] 전시에서
대표작<무수>로 유명해졌다.

“이중섭 소보다 우리 소가 좋아요”

나 강희선 오늘 88세. 감물 두린 갈중이 입언. 함덕 바농집에 간(가서) 만두렀주. 시원해 좋아.

강희선 작가님은 소도 사람과 비슷하다는 자신의 생각을 표현한 것 같다.

고흐는 친구 고갱과에 다툼으로 자신에 귀를 자르는 극단적 선택을 했다. 이 작품은 고흐 자신에 복잡한 감정과 정신적 고뇌를 나타내고 있다.고흐는 자신의 감정을 시각적으로 표현하는 데 집중했다.

윤두서의 자화상은 대한민국 출신 화가들의 자화상 중에서는 이름이 널리 알려진 편이다. 곳곳의 세밀한 표현과 마치 살아있는 것 같은 눈빛이 정말 인상적인 작품이다.

https://en.wikipedia.org/wiki/The_Stone_Breakers

-괴이한 자아를 가진 살바도르 달리는 자신을 지팡이와 녹아내리는 듯한 느낌의 무언가로 표현했다. 그가 지팡이와 흘러내리는 어떤 물질로 자신을 표현한 이유는 아마 정신적으로 기대고 싶은 사람이 필요해서 였을 것이다. 그는 어릴 적 어머니가 돌아가시는 등의 사건을 겪어 상처가 많았다. 그래서 그는 지팡이(어릴 적 본 신기한 물건이었다고 달리는 말했다.)에 기대는, 지팡이를 정신적 버팀목으로 표현하고, 녹아내리는 것은 자신의 마음을 표현한 것이 아니었을까 싶다.

1881.10.25~1973.4.8

1937년에 그려진 ‘게르니카’는 전쟁의 공포와 잔혹성을 가장 잘 표현한 작품이라고 해요. 1936년 7월 에스파냐에서는 프랑코를 중심으로 한 반란군이 전쟁을 표현한 작품이다

작가: 반고흐

출생: 1853년 3월 30일

네덜란드

의미:고흐는 자화상을 통해

불안정한 정신과 외로움을 보여주고

살아 있다는 존재감을 증명하며

예술가로서의 자기 철학을 세상에 남기려 했다.

1930년생. 선흘에서 태어나
95년간 선흘마을에 정주해 살아 왔다.

앞으로달려야한다달려라달려 달리고싶은마음

https://www.socialmuseum.net/noteable-art

작가 소개: 1935년생. 선흘에서 태어나 선흘에서 90이 되도록 살았지만 평생 복전이 어멍, 창범이 어멍으로 불리다가 선흘할망들이 그림을 그리면서 춘자할망이 되었다.아름다운 정원을 가꾸며 해탈한 웃음을 웃는다.

도드라 아흔이 되연은 윤춘자 할머니가 바쁘디 바쁘게 90까지 누구의 어멍으로만 불리며 살앗지만 안자 그림그리며 요즘엔 앉아 그림그리며 춘자 할망으로 불리는데 자기 자신의 이름은 복전이 어멍,창범이 어멍이 아니라 윤춘자인거를 표현한거 같다.

프리다 칼로는 그녀만의 독특하고 강렬한 작품으로 세계적으로 유명한 아티스트입니다. 그녀의 작품은 그녀의 삶과 고통, 사랑과 자기 탐구를 표현하는 동시에, 우리의 내면에 공감과 영감을 전달합니다.

가시 목걸이 자화상"은 프리다 칼로가 1940년에 그린 자화상으로, 그녀 자신을 가시 목걸이를 착용한 모습으로 묘사하고 있습니다. 그림 속에는 작고 아름다운 벌새도 함께 그려져 있으며, 이 새는 어떤 식으로든 그녀의 작품에 등장하는 상징적인 동물 중 하나입니다. 이 작품은 그녀의 고통과 상처, 또한 그녀의 정체성 탐구를 보여주고 있습니다. 가시 목걸이는 그녀의 고통과 어려움을 상징하며, 그녀가 겪은 사회적, 정신적인 고통들을 담고 있습니다. 그러나 벌새는 그림 속에 희망과 자유, 삶의 에너지를 상징하고 있습니다.

하지만 정신병에 걸려 생레미 정신병원에 입원을 하게 되었다.

(저 그림도 정신병이 걸린 상태로 그린 그림이다.)

반 고흐는 생전에는 인정받지 못했지만, 현재는 가장 영향력 있는 화가 중 하나이다.

또 대표작으로는 해바라기, 자화상, 아를의 침실 등이 있다.

이 그림은 반 고흐의 여러 감정이 담겨있는데 주요 감정으론 불안, 외로움, 신비로운 희망이 있다.

별이 빛나는 밤의

회오리치는 하늘은 그의 격렬한 내면 세계를,

조용히 잠든 마을은 그가 원했던 평온함을,

별빛은 그 속에서도 여전히 꺼지지 않는 희망을 상징한다고 해석되고 있다.

강희선은 1937년생으로 제주 조천의 신촌마을에서 태어나 스물 두살에 선흘마을로 시집와서 현재까지 살고 있습니다. 강희선은 [할망해방일지] 전시에서 대표작<무수>로 유명해졌습니다. 2025년 [폭싹 속았수다] 전시를 위해 해녀들의 인내와 생명의 에너지를 그렸습니다. 출품작 해녀 시리즈는 어려움 속에서도 기쁨을 놓지 않는 소막할망의 힘이 담겨 있습니다. “물질 하던 때 생각하민서 잠을 자 폭싹 속은 내 인생이지만은 그림이 되었주”

강희선의 전복 다섯 개 때주는 거꾸로 선 해녀가 바다 밑 바닥을 손으로 더듬고 있는 모습있니다. 물 위엔 붉은 태왁이 아련히 떠 있고, 망사리엔 전복 한개가 담겨 있습니다. 이 작은 하나를 얻기 위해 숨을 참고, 어둠 속을 더듬는 몸짓은 삶을 향한 단단한 의지를 보여줍니다.

https://www.socialmuseum.net/noteable-artworks-netflix/%EC%A0%84%EB%B3%B5-%EB%8B%A4%EC%84%AF-%EA%B0%9C-%EB%95%8C%EC%A3%BC (출처)

<Iagine>이라는 노래는, 평화와 사회적 이상을 꿈꾸는 노래이다. 첫번째 가사부터 이 노래는 천국과 지옥이 없고, 국가가 없고, 종교가 없고, 사유 재산이 없는 인류애를 상상해 보라고 한다. 그러면 사람들은 서로 싸우지 않고 더 평화로운 삶을 살 것 이라고 말한다. 그리고, 마지막에는 세계 평화를 위해 함께 하자는 내용으로 노래를 맺는다. 이 작품을 만들게 된 계기는,

1863년12월12일 ~ 1944 1월23일<향년80세>

뭉크 대부분의 작품들 속엔 항상 공포와 광기, 슬픔과 죽음, 의심과 질투 등 어두운 요소가 가득하다. 뭉크에게 어두운 요소는 예술세계의 기본적인 것이다. 뭉크는 어렸을때 어머니와 누나 동생들이 죽거나 정신병 판정을 받게 되다가 극심한 가난까지 겪었고 사랑의 배신까지 당한 그의 내면의는 항상 어둠으로만 차있던 것이다.

1937년생. 선흘 그림 할망의 시초.
그 기원은 2021년으로 거슬러 올라간다.
<숯 닮은 것>에 홀려 그림을 시작했고
10년째 혼자 밥을 먹는 동그란 밥상이 <그림상>이 되었다.
진지하고 사려 깊은 성 향으로 동그란 밥상 하나를
그리기 위해 수많은 연습그림과 붓이 놓인 아름다운
그림상 시리즈가 제 작되었다. 전시 때마다
그림이 잘 팔려나가 팬클럽이 있다.
여덟 살 때 4.3으로 집이 불타고 남은
돌무더기를 골라 좁씨를 심자 초록싹이 솟아오르는 것을 본
‘기막힌’ 기억이 있고, 이것이 신화라며 그 때의 시각적인 기억으로
새까만 목탄으로 초록을 그리는 초록할망이 되었다.

홍태옥 작가님은 4 3사건에 대한 자신의 생각을 표현한 것 같다

새로운 나라를 세우는 것을 반대하며 왕에 대한 충성심을 시조로 표현했다. 제목만 봐도 정몽주가 먹은 단단한 마음을 볼 수 있다.

“죽는 게 무섭지 않다는 것은 거짓말이었다. 아직 어리고 어수룩한 나였다. 그토록 기다리던 나의 엔딩은 없었다.”

왜 세상은 우리같은 애들을 이 지경까지 몰아넣을까.

출처: https://search.shopping.naver.com/book/catalog/45329752621?

이 작품은 그림 밑에 있는 공장에서 나온 연기가 위에 있는 도시의 균열이 되는 모습을 표현한 것 같다.

다시 말해 이 작품은 단순히 사람의 절규가 아닌 
자연 전체를 아우르는 절규를 담아낸 작품이라 볼 수 있다.

뭉크는 스웨덴 노르웨이 사이 로이텐 지방의 빈민가에서 태어났다. 또한 어린 시절부터 가족과의 이별을 겪어야만 했다. 뭉크가 5살 때 어머니는 결핵으로 세상을 떠났고 13살이 되었을 때는 두살 위 누이를 페병으로 떠났다. 여동생 중 하나는 우울증으로 인한 착란 증세로 정신병원에 보내졌는데그곳에서 생을 마감했다. 어린 시절부터 가족의 죽음을 지켜본 뭉크는 생애 내내 죽음의 공포에 시달렸다.

그리하여 뭉크는 절규를 통해 혼잡하고 고통스러움을 표현했다.
  

https://m.post.naver.com/viewer/postView.naver?volumeNo=28352477&memberNo=42349422
  

< Morning Sun >은 에드워드 호퍼의 주요 작품 중 하나로, 아침 햇살에서 호퍼는 현대 도시의 인간 상태를 포착하고 종종 고립과 외로움을 초래할 수 있는 현대성의 효과를 보여준다. 이 작품에서, 한 여성이 그녀의 침대에 앉아 창문을 통해 태양을 향한다. 또, 그녀는 생각에 잠겨 창밖을 응시한다. 지금 이 순간 여자가 한없이 고독하다는 것을그림자를 통해 여자의 내면에 잠재된 고독 밖으로 드러내는 장치로 사용됬다는 것을 발견 할 수 있다.

작가소개:

1937년생. 선흘 그림 할망의 시초.
그 기원은 2021년으로 거슬러 올라간다.
<숯 닮은 것>에 홀려 그림을 시작했고
10년째 혼자 밥을 먹는 동그란 밥상이 <그림상>이 되었다.

막나뿐놈들은 홍태옥 할머니의 4.3사건 때 경험을 바탕으로 만들어진 작품이다.8살 때 집이 불에 타 없어지고 생각한 말을 이제는 자유롭게 말할 수 있기에 그 얘기를 표현한 거 같다

이 노래는 모든게 두렵고 힘들지만

횐수염고래처럼 두려움없이 이 세상을 나아가는 뜻

(인거 같다)

두렵지만 포기하지 않고 이 세상을 나아가고 도전하는 뜻

캔디스 헌터는 예술을 통해 사람들에게 삶의 소중함을 일깨우고, 공동체의 연대감을 강화하는 데 기여하고 있습니다. 그녀의 작업은 단순한 예술 작품을 넘어, 사람들에게 깊은 성찰을 유도하는 중요한 역할을 하고 있습니다.

"Before I Die"는 공공 예술 프로젝트로, 사람들이 자신의 죽기 전에 하고 싶은 일을 적는 칠판을 통해 개인의 소망을 공유하는 형식입니다. 이 프로젝트는 2011년 뉴올리언스에서 시작되어 전 세계 여러 도시로 확산되었습니다.

이 프로젝트는 공공장소에서 이루어지며, 누구나 참여할 수 있는 열린 형식입니다.사람들은 자신의 소망을 적음으로써, 타인과의 연결을 느끼고, 공동체 의식을 강화합니다.각자의 소망이 담긴 메시지는 개인의 꿈과 희망을 반영하며, 때로는 슬픔이나 후회와 같은 감정도 드러납니다.

이 프로젝트는 사람들이 자신의 생각과 감정을 표현할 수 있는 공간을 제공합니다.

죽음이라는 주제를 통해 삶의 의미와 가치에 대해 다시 생각해보게 합니다.

다양한 사람들의 소망이 모여 공동체의 다양한 목소리를 형성합니다.

캔디스 창은 사람들이 자신의 마음속 불편함을 해소하고, 서로의 경험을 공유하며 치유받기를 바라는 마음에서 이 프로젝트를 시작했습니다. 3이 프로젝트는 관객이 직접 참여하여 자신의 '죽기 전에 하고 싶은 것들'을 적어보는 형식으로 진행됩니다. 이를 통해 시민들이 잊고 있었던 꿈과 희망을 되살리고, 서로 교류할 수 있도록 유도합니다.

프로젝트의 메시지는 'Before I die, I want to ____'라는 문구를 통해 사람들은 자신의 소망을 적고, 이를 통해 서로의 이야기를 나누는 기회를 가집니다.

이 프로젝트는 단순한 벽면에 분필로 적는 방식으로 시작되었지만, 전 세계적으로 큰 반향을 일으키며 많은 사람들에게 영감을 주고 있습니다. 캔디스 창은 이 프로젝트를 통해 삶의 의미를 되새기고, 사람들 간의 연결을 강화하고자 했습니다.

출생: 1960년 12월 22일, 미국 뉴욕 브루클린

사망 정보: 1988년 8월 12일, 미국 뉴욕 그렛 존스 스트리트

시대: 현대 미술, 신표현주의, 원시주의

영향을 준 인물: 앤디 워홀, 파블로 피카소, 사이 트웜블리, 로버트 라우센버그, 장 뒤뷔페

국적: 미국

출처: https://m.post.naver.com/viewer/postView.nhn?volumeNo=29802134&memberNo=21924397

그의 대표 작품인 <별이 빛나는 밤>

은 빈센트 반 고흐가 자기 자신의 감정을 표현한 대표적인 작품 중 하나다. 이 그림에서 휘몰아치는 하늘과 반짝이는 별들은 고흐의 내면의 혼란과 불안을 나타내고, 그 속에서 빛나는 희망을 찾으려는 그의 갈망을 보여준다.

고흐는 이 시기에 정신적 고통을

겪고 있었고, 그 감정을 강렬한 색상과 붓 터치를 통해 풀어냈다.하늘 속의 소용돌이는

그의 불안정한 상태를, 별들은 그가 여전히

희망을 붙잡고 싶어 하는 마음을 표현한 거다. "별이 빛나는 밤"은 고흐의 감정과 꿈, 그리고 그가 겪었던 혼란을 강렬하게

드러낸 작품이다.

빈센트반 고흐는 동생 테오와 함께 고갱의 작업실에 방문했습니다.빈센트반 고흐는 고갱과 함께 생활하기 위해 고갱을 설득하여 함께 생활하게 됩니다.빈센트반 고흐와 고갱은 노란 집에서 함께 생활하게 됩니다.빈센트반 고흐와 고갱이 함께 살게 되었냐면 고흐는 고갱을 존경했기 때문입니다.그치만 두 사람은 성격이 너무나도 반대였습니다.그래서 그 둘에게는 충돌이 생겼습니다.고갱은 생각했습니다.노란 집을 떠나야한다고.1888년 12월 23일 밤 고흐는 고갱에 대한 집착과 정신분열증세 악화로 면도칼을 들고 고갱에게 다가갔습니다.

민간인 수백 명이 사망했고, 마을은 완전히 파괴되었다.

이 사건은 현대 전쟁에서 민간인이 직접적으로 희생된 최초의 사례 중 하나로 알려져있다.

주제: 전쟁과 폭력

의미: 전쟁의 참혹함과 민간인의 고통을 고발한 대표작

감독은 -김지훈님 이고 직업은 영화 감독,각본가 이다.만든 영화는 온실,여고 괴담,질주,비밀,코리아,화려한 휴가등을 만들었다.

영화 '화려한 휴가'는 1980년에 일어났던 5.18 민주화운동을 모티브로 제작한 영화. 2007년 7월 25일, 대한민국에서 개봉되었다. 제목은 당시 진압에 참여했던 육군특수전사령부 대원의 수기에서 따왔다.

출처-https://blog.naver.com/idw103/223286209978

https://www.youtube.com/watch?

김지훈v=KSMWluFbpWY

https://namu.wiki/w/%ED%99%94%EB%A0%A4%ED%95%9C%20%ED%9C%B4%EA%B0%80

http://xn--artnewsonline-9879c.co.kr/news_view.jsp?ncd=212

책의 중심 내용으론 많은 청소년들이 겪고 있는 우울증과 자살 결심을 중심으로 이야기가 전개됩니다. 작가는 청소년들이 느끼는 불안과 고통을 진지하게 다루며, 이를 통해 독자들이 공감할 수 있도록 합니다.

이 영화는 환경문제를 주제로 담고있는 영화이다. 환경 보호를 소홀히 하지 않은 인간들의 소비, 탐욕과 이기심이 지구를 황폐하게 만들었다는 내용의 SF장르에서는 보기 힘든 공감대를 형성하고 있다.

개봉 당시 연출을 맡은 앤드류 스탠튼 감독은 “쓰레기를 줄이고 인간답게 살자”는 작품의 의미를 말한 적이 있는데, 그만큼 <월-E>는 남녀노소 누구나 쉽게 환경 보호의 중요성을 전하는 애니메이션으로 말할 수 있다.

‘월-E’는 쓸 만한 전자∙전기폐기물을 집에 가져다 놓고 그것들을 하나씩 활용한다. 누군가에게는 쓰레기일 뿐이지만 ‘월-E’에겐 외로움을 잊게 하고 삶의 풍부함을 더하는 소중한 물건인 것이다. 마치 쓰레기처럼 지구에 남겨진 자신을 위로하듯, 각 물건마다 다시 탄생의 목적을 부여한다. 이것으로 사실 '월-E'는 폐기물 수거용 로봇이 아닌 재활용 로봇으로 지구를 위해 힘 쓴 것이 아닐까 라고 추측할 수 있다. 이를 통해 우리는 이 로봇을 생각하며, 환경 보호에 한 걸음 내디뎌보자 라는 메세지를 전달 받을 수 있다.

https://news.skecoplant.com/plant-tomorrow/2485/

미술작품: 별이 빛나는 밤

빈센트 반 고흐 (1853–1890)는 네덜란드 출신의 후기를 대표하는 화가로, 강렬한 색감과 독특한 붓질로 유명합니다. 그는 고통과 고독을 작품에 담아내었으며, 자신의 감정을 색과 형태로 표현했습니다. 고흐는 정신적인 고통을 겪으며, 그로 인해 작품에 강렬한 감정이 반영되었습니다. 그는 생애동안 극심한 정신적 고통, 우울증과, 불안정한 건강상태때문에 자살을 했습니다.

고흐의 "별이 빛나는 밤" 은 그의 삶과 죽음에 대한 자신의 생각을 표현한 작품으로 유명합니다. 고흐는 정신적인 고통과 우울증을 겪었으며, 이 작품에서 그의 내면 세계를 반영한 강렬한 색감과 휘어진 형태를 통해 고통과 갈망을 표현했습니다.

제가 이그림을 선택한 이유가 사람들은 감정이 매번 변화고 고통과 슬픔을 겪고 또 제가 슬플때 반고흐의 감정처럼 슬픔,우울증과 불안한 마음을 가지고 있어서 이그림을 선택했습니다.

사람들의 감정을 색과 형태로 표현한게 창의적인 아이디어와 디테일을 살려서 나타낸것 같습니다.

이 작품은 환경문제를 꼬집는 사진으로 사진의 새는 미드웨이섬의 알바트로스라는 새인데, 지금 이 새는 수천마리씩 사라지고 있다. 그 이유는 플라스틱같은 쓰레기를 먹이로 착각하고 먹었기 때문이다.

출처:https://blog.naver.com/seoulspeakers_bureau/221653033226https://blog.naver.com/seoulspeakers_bureau/221653033226, https://home.kepco.co.kr/kepco/front/html/WZ/2022_03_04/sub07.html

아동 강간상해 사건(조두순 사건)의 사연을 ​​

담은 영화이다.

​

사건 당시 아동을 대상으로 한

성폭력에 대해

더욱 강한 처벌이 필요하단 여론이

만들어지기도 했고,

아동 인권에 대한 법률적 처벌이

얼마나 느슨한지,

관련 재범률이 얼마나 높은지

새롭게 관망하는 계기가 되었고,

이를 통해 크고 작은 법 개정이

이루어지기도 한 의미 있는 영화이다.

이준익 감독이 감독한 시대극 영화의 공통점으로는 반전주의적인 성향이 짙으며, 민족주의/국가주의 성향이 의도적이다 싶을 정도로 배제되어 있다.

[출처] 한국사회의 인권 그림자를 다룬 영화 10편|작성자 국가인권위원회, 네이버 블로그, 나무위키

그의 작품은 주로 인간의 감정, 불안, 고통, 고독 등을 강렬하게 드러내며, 사회적 목소리를 표현했다. 그로 인해 20세기 미술에 큰 영향을 미쳤다.

뭉크의 대표작인 <절규>는 뭉크의 가장 유명한 작품으로, 불안과 절망을 극적으로 표현한 작품이다

노르웨이 오슬로에서 그린 이 작품은 한 사람이 절규하는 듯한 표정으로 어두운 하늘과 소용돌이치는 풍경 속에서 고통을 겪는 장면을 담고 있다.절규는 인간 내면의 불안과 혼란을 상징적으로 표현한 작품으로, 20세기 미술의 아이콘 중 하나로 자리잡았다.

카드빚도 모두 갚을 수 있게 되었고 대학 학위에 드는 비용도 마련했다.그리고 교외의 더 큰 집으로 이사도 갔다.

그리고 마침내 자폐와 ADHD, 투렛증후군이 있는 아들 론의 치료에도 돈을 쓸 수 있게 됐다.

앨러나는 또한 자신의 성공이 더 많은 여성 작가들의 NFT 진출을 도울 수 있길 바란다. 그는 여성 작가들이 남성들이 지배하고 있는 NFT의 세계에 진입하는 데 노력을 하는 중이라고 했다.

출처:https://www.bbc.com/korean/international-56397918

(여자)아이들 Nxde는 2022년 10월 17일에 큐브엔터테인먼트를 통해 발매되었다.

(여자)아이들의 "Nxde"는 본연의 모습을, 꾸밈 없이 진정한 나를 표현했으며 "Nude"를 비유적으로 사용해서 가짜 가면을 벗어던지고 자신의 진짜 모습을 드러내는 것을 의미한다.

‘Nude’라는 단어의 본질적인 의미에 집중하며, ‘여성의 알몸’ 혹은 ‘음란함’에 기울어져 있던 축을 ‘본연의 모습’이라는 뜻으로 끌어오겠다는 의도를 정확하게 구현하였다.

반 고흐는 여러 점의 자화상을 통해 자신의 불안정한 정신 상태와 예술에 대한 열정을 드러냈다.

출처: https://www.chosun.com/site/data/html_dir/2011/09/01/2011090100445.html

학교에서 실제로 일어났던 청각 장애 학생 성폭력 사건을 모티브로 하여, 장애인 인권 문제, 아동 학대 및 성폭력 문제를 담고 있다

뭉크는 우울증을 앓았는데 이유는 어린시절에 엄마와 누나가 페병으로 죽고 뭉크 자신의 건강도 안좋았기 때문에 자신의 심각한 심리상ㅌㅐ와 절망적이고 혼란스러운 감정을 뭉크에 저규에 들어내었다

https://terms.naver.com/entry.naver?docId=3651545&cid=43667&categoryId=43667

작가

감독: 피트 닥터

• 주연: 에이미 포엘러, 필리스 스미스, 민디 캘링, 빌 헤이더, 루이스 블랙, 케이틀린 디아스

개봉 날짜

2015년

한 이유

피트 닥터라는 사람은 애니메이션을 통해 복잡한 인간의 감정 세계를 이해시키고, 표현하는 데 뛰어난 능력을 보여주었다.

그로 인해 많은 관객에게 깊은 인상을 남겼다.

줄거리://terms.naver.com/entry.naver?docId=3651545&cid=43667&categoryId=43667

작가

감독: 피트 닥터

• 주연: 에이미 포엘러, 필리스 스미스, 민디 캘링, 빌 헤이더, 루이스 블랙, 케이틀린 디아스

개봉 날짜

2015년

한 이유

피트 닥터라는 사람은 애니메이션을 통해 복잡한 인간의 감정 세계를 이해시키고, 표현하는 데 뛰어난 능력을 보여주었다.

그로 인해 많은 관객에게 깊은 인상을 남겼다.

엘리멘탈 감독: 피터 손 (Peter sohn)

엘리멘탈 설명: 2023년 6월 16일 (미국기준) 엘리멘탈은 픽사의 애니메이션 영화로, 감정, 자연 등 다양성을 중심으로 하는 따뜻한 이야기이다. 엘리멘탈은 영화의 이야기에서 웨이드와 에므버는 둘 다 서로 다른 원소로서 이질적인 성격을 가지고 있음에도 불구하고, 두 사람이 서로를 이해하고 우정과 사랑을 쌓아가며 여러 갈등을 해결해 나가는 모습을 보여준다. 웨이드와 에므버는 원소간의 갈등을 넘어서 서로를 받아들이고, 자신들의 진정한 감정을 이해해가는 여정을 나타내었다.

영화의 줄거리: 에므버라는 불과 웨이드라는 물이 서로를 이해해가면서 사랑을 이루는 영화이다.

전하고 싶은 메세지: 다양성을 존중하고, 감정의 조화, 우정과 사랑 등 많은 메세지를 전하고 싶었다.

작가의 설명: 피터 손 감독은 미국의 애니메이터, 애니메이션 영화 감독·각본가로 픽사 소속의 아티스트이다. [니모를 찾아서](2003), [인크레더블](2004) 등에서 스토리보드 작업을 했고 2015년 [굿 다이노]로 첫 장편 애니메이션 연출을 맡았다. 한국계 이민 가정 2세다. 피터 손은 칼아츠 재학 중에 업계에 뛰어들었고, 월트디즈니와 워너브라더스를 거쳐 2000년 9월 픽사 애니메이션 스튜디오에 입사했다.

마크 퀸의 SELP는 1991년 작품으로 자신의 혈액 4.5L로 자신의 얼굴 틀의 넣어 얼린 자화상 작품이다.

마크 퀸이 피로 작품을 만든 까닭은 피는 몸에서는 흐르고 몸에 있을 땐 자신의 일부분 이지만 몸 밖으로 나오면 내 몸이 아닌 타자 입니다. 하지만 마크 퀸은 피가 굳기 전 피를 얼려서 자신의 얼굴을 만 들었죠 이것은 아직 나의 일부분이자 나의 얼굴을 하고 있다는 뜻입니다. 그래서 작품명도 자아를 뜻하는 SELP 인 것 이죠. 마크 퀸 작가는 1964년의 태어나 현재 영국 현대미수 작가로 활 동 중 입니다.

이 그림은 영국의 스트리트 아티스트 뱅크시가 코로나19 확산 방지 및 퇴치를 위해 고군분투 중인 의료종사자들을 위한 새로운 그림이다. 모든 인적 사항이 정체불명인 영국의 화가, 그래피티 아티스트, 사회운동가, 영화감독으로 스스로를 예술 테러리스트라고 칭하는 사람이다.

https://www.youtube.com/watch?v=BOqFRHCrN-k

피터 손은 1977년에 뉴욕시 뉴욕주 브롱스에서 태어났다.

영화의 주요 배경은 '엘리멘타운'이라는 도시에에서 불의 원소인 엠버는 우연히 물의 원소 인 웨이드와 만나게 된다. 웨이드는 처음에는 엠버와의 차이를 극복하기 어려워하지만, 둘은 점차 서로를 이해하게 되면서 가까워진다다. 이 둘은 자신들의 차이를 뛰어넘고 서로 협력하면서 어려운 상황을 헤쳐 나가며, 엘리멘타운에서의 갈등과 화합을 해결하려고 노력한다.

문화적 차이를 넘어스자는 의도를 가졌다.

[ 작가 ]

홍태옥 (1937년생), '선흘 그림 할망'의 시작은 2021년.
<숯 닮은 것>에 이끌려 그림을 시작했고, 혼밥 밥상이 ‘그림상’이 되어 삶과 예술의 무대가 되었다.
4·3 당시 불탄 집터에 좁씨를 심어 초록싹이 돋는 ‘기막힌 기억’은 그녀를 초록할망으로 만들었다.
목탄으로 초록을 그리며, 어둠 속 생명의 힘을 증언해왔다.
<양배추드로잉> 연작을 통해 슬픔 속에서도 생명을 길러내는 신화적 존재로서의 메시지를 전한다.

[ 그림 ]

배경에 그려진 군인들, 불타는 집, 두려워하는 어린이, 숨거나 붙잡힌 사람들은 당시의 비극적 현실을 시각적으로 담담하면서도 충격적으로 보여준다.

오웰이 [동물농장]에서 말하고자 한 바는, 권력 자체만을 목표로 하는 혁명은 주인만 바꾸는 것으로 끝날 뿐 분질적 사회변화를 가져오지는 못한다는 것, 대중이 살아 깨어 있으면서 지도자들을 감시 비판하고 질타할 수 있을 때에만 혁명은 성공한다는 것이다.여기서 분명해지는 것은, 그의 작품과 에세이 전반에서 그가 천착한 문제가 사회주의 혁명 그 자체가 아니라는 것이다. 그의 관심사는 '혁명의 배반', 즉 실패한 혁명과 부패한 혁명에 있었다. [카탈로니아 찬가]에서 스페인 내전 참여 과정에서 겪은 경험을 고스란히 담아낸 그는, 사회주의의 부패에 대해 [동물농장]과 [1984]에서 더 깊이있게 나아간다. 인간의 모든 혁명은 반드시 처음의 약속을 배반하게 되는가? 모든 혁명의 성과는 권력을 장악한 지배 엘리트 계층의 손에 장악되는가? 권력의 타락은 인간 사회의 불가피한 조건인가? 이러한 질문들에서 시작한 오웰의 태도는 단지 비관론에서 그치지 않고 권력의 타락을 막기 위해 무엇이 필요한가에 대한 통찰 역시 담고 있다. 작가 생활 내내 소설뿐만 아니라 에세이, 평문 등 여러 형태의 글을 통해 자신의 사회 비판적 시선을 담아낸 조지 오웰은 다른 작품에서와 달리 [동물농장] 에서 쉽고 명징한 문체, 뛰어는 블랙 유머가 가능한 우화 형식에 자신의 입장을 접목하여 영국의 풍자문학 전통에 새로운 차원을 열어 주었다.

줄거리: 이 작품은 미국에서 인종차별이 가장 심했던 주 가운데 하나인 남부 앨라바마 주에서 실제로 있었던 일을 토대로 젊은 백인 여성을 성폭행했다는 누명을 쓴 한 흑인 청년을 백인 변호사가 법정에서 변호하는 이야기를 담고 있다. 소설 속 화자인 6살 소녀 스카웃의 눈으로 작품의 핵심이 되는 사건을 관찰하며 1930년대 대공황의 여파로 피폐해진 미국의 모습과 사회계층 간, 인종 간의 첨예한 대립을 그리고 있다.

이 책은 인종차별과 불평등을 알리고 주인공이 인종적 편견과 불공정한 재판에 맞서는 이야기이다. 인간의 존엄성과 정의를 중심인 이야기이다.

작가소개: 데이비드 호크니는 영국의 화가, 소묘가, 판화가, 무대 디자이너, 사진가이다. 1960년대 팝 아트 운동에 기여한 20세기 영국 미술가 중 한 명이다.

출생: 1937년 7월 9일 (87세), 영국 브래드퍼드

국적: 영국

작품 소개: ⟪더 큰 첨벙⟫은 영국의 미술가 데이비드 호크니가 그린 팝 아트 회화이다. 세로 242.5 센티미터, 가로 243.9 센티미터인 이 작품은 한 현대적 주택 옆의 수영장을 묘사한다. 수영장은 다이빙 보드에서 뛰어내린 눈에 보이지 않는 인물에 의해 튀어오른 물보라에 의해 출렁인다.

전달하고자 하는 내용:

겉보기엔 밝고 긍정적이고 시원한 이미지지만,

깊게 보면 고독, 인간 부재, 순간성, 그리고 인공적 삶에 대한 이야기를 하고 있다.

사회적 목소리(명대사와 연결시켜서)

1.'음악이야 말로 모든 사람들의 코다 귀로 듣지만,마음을 울리지'

-주인공에게 음악은 귀로만 들을 수 있다느게 아니라는 것을 알려준 장면.(청각 장애인들에 대한 편견을 깸.)

2.'어떤 명분이라도 사람의 말을 빼앗는 거는 그 사람의 세상을 빼앗는 겁니다. 한 사람의 영혼을 식민지로 만드는 거예요. 따님에게 세상을 돌려주고 싶습니다.'

-주인공의 엄마는 태어났을때 부터 청각 장애인이라는 이유만으로 가족에게 거의 버림받았다.그러한 이유로 말도 잘 배우지 못하고, 말할 기회를 빼앗겨 집 안에서 말 한마디도 못하는 주인공 엄마를 이해해주고 더 큰 세상으로 나아갈 수 있게 해준다.(차별화 된 세상)

3.음악은 귀로만 듣는 게 아니야. 음악은 눈으로, 마음으로, 심장으로 느끼는 거야.

-거의 모든 사람들은 노래는 귀로만 듣는 것 이라고,청각장애인들은 들을 수 없을 것 이라고 생각한다. 하지만 이 드라마속 주인공의 아버지는 그렇게 생각하지 않았다.음악은 귀로만 듣는것이 아니라고,눈으로,마음으로,심장으로 느끼는 것이라고.(청각장애인은 음악을 느낄 수 없을 것이라고 생가하는 사회를 비판하는 대사인 것 같다.)

결론

-이 드라마는 장애인들에 대한 차별된 생각을 표현한 드라마인 것 같다.

*코다:"Children of Deaf Adults"의 약자로, 청각 장애인 부모를 둔 자녀를 의미

출처:https://kcont.tistory.com/15

작가는 인사이드 아웃 2에서 사춘기가 되어 불안, 부럽, 따분, 당황 이라는 새로운 감정들을 넣음으로써 사춘기에 겪는 혼란과 갈등 그리고 사춘기를 통한 성장까지 보여주었다.

작가: 켈시 멘, 멕 러포브

마크 퀸-

전쟁의 참혹함과 가난으로 고통받는 사람들의 모습을 사실적으로 묘사하여 전쟁의 비극과 사회적 불평등을 고발했다.

노래에는 긴 시간 꿈을 향해 달려온 이젤(EJel)의 여정을 담았으며, 꿈꾸는 ‘지금’을 살아가는 모든 청춘에게 전하고 싶은 메시지를 담았다.
누군가의 꿈과 눈물을 이해할 수 있게 되고 비로소 스스로를 안아주며 믿어 줄 수 있었던 이젤(EJel)의 자전적인 이야기를 풀어낸 가사는 또다시 누군가에게 전해져, ‘지금’을 포기하지 않을 힘과 위로가 되길 바라는 마음을 담고 있다.

출처: https://namu.wiki/w/A%20N%20E%20W

그는 주로 도시 속 인간의 일상적인 모습과 소외, 고독감을 사실적으로 표현한 작품을 남겼지만, 그는 1882년 7월 22일 ~ 1976년 5월15일에 생을 마감하게 되었다.

에드워드 호퍼의 작품 《Office at Night》는 1940년에 제작되었고, 이 작품은 에드워드 호퍼가 뉴욕의 고가철도(L-train)를 타고 가던 중, 밤에 사무실 내부를 엿보며 얻은 인상에서 영감을 받았다고 전해졌다. 그는 이러한 짧은 순간의 시각적 인상을 통해 이 작품을 구상하게 되었고,

따라서, 《Office at Night》는 1940년 1월 말부터 2월 중순 사이에 제작된 것으로 알려졌다.

(작가설명)

디에고리베라는 1886년 멕시코 과나후아토에서 태어난 유명한 벽화가로, 멕시코 시티 대학교에서 미술을 공부한 후 유럽에서 유학을 했다. 그는 멕시코 벽화운동의 중요한 인물로, 공공장소에 사회적, 정치적 메시지를 담은 벽화를 그려 대중에게 전달했고, 그중, 대표작으로는 멕시코 국립궁전의 벽화와 디트로이트 산업 은 등이 있으며, 프히다 칼로와 두 번 결혼했다. 그의 작품은마르크스주의 영향을 받아 노동자와 민중의 삶을 중심으로 한 사회적 메시지를 담고 있다. 디에고 리베라는 1957년에 세상을 떠났다.

작품설명:
디에고 리베라는 1932년 미국 디트로이트로 이주하여, 헨리 포드의 요청으로 자동차 공장 노동자들을 그린 벽화를 완성했다. 이 작품은 미국의 공업화와 노동자를 주제로 한 대표적인 작품으로, 리베라 자신도 이를 중요한 작품으로 여겼다. 그 후, 1933년 록펠러 가문에서 뉴욕 록펠러 센터의 벽화를 의뢰받았을 때, 리베라는 20세기 사회와 정치, 산업과 과학을 주제로 한 대작을 구상했지만 벽화 속에서 레닌의 초상이 포함되어 논란을 일으켰다. 레닌을 중심으로 노동자들의 메이데이 행진이 그려졌고, 이는 당시 미국에서 공산주의와 관련된 상징으로 받아들여졌고, 록펠러 측은 이를 문제삼아 초상 제거를 요청했으나, 리베라는 이를 거부했고 결국 벽화는 파괴되었다. 리베라는 자신의 정치적 신념을 예술에 반영한 급진적인 예술가이다.

감독 : 갈데르 가스텔루-우루티

제작국 : 스페인

개봉 : 2019년

상영시간 : 1시간 34분(94분)

줄거리 : 고렌은 수직 감옥에 들어간다. 매일 플랫폼이 위에서 아래로 음식만 내려주고, 윗층은 배불리 먹지만 아래층은 굶는다. 층은 매달 랜덤으로 바뀌고, 사람들은 점점 미쳐간다.

고렌은 굶주림과 죽음, 식인까지 겪고 동료 바하랏과 함께 플랫폼을 타고 내려간다. 끝까지 내려가자, 거기에 어린 소녀가 있었다. 고렌은 깨닫는다. "이 아이가 시스템에 보내야 할 베세지다". 그래서 아이만 태워 올리고, 자신은 플랫폼에서 내린다.

사회적 목소리 : 윗층 사람들은 마음껏 먹고 아래층 사람들은 굶주린다. 이는 오늘날의 빈부격차, 자원의 불평등, 기회의 불균형을 나타낸다. 사회에서는 자원과 기회가 상위 계층에게 집중되고, 나머지 사람들은 그 혜택을 받지 못한다

피카소는 전쟁의 공포와 인간 존재의 유한함에 대한 깊은 고뇌와 삶의 가치와 의미를 되새기도록 촉구하고, 담아내려고 하였다.

이 작품은 전쟁으로 인해 파괴된 삶과 죽음에 대한 깊은 성찰을 나타내고자 한다.

또한, 전쟁의 상흔과 고통을 잊지 않고 평화를 염원하는 메시지를 전달하고자 하였다.

1958년 8월 29일, 미국 인디애나 게리에서 태어난 마이클 잭슨은 자신의 시그니처인 문워크를 처음으로 보여준 'Billie Jean' 또 다른 노래인 'Heal The Would' 와 같은 세계 히트곡을 낸 가수이다. 또한 1970년대부터 2010년대까지 50년대 동안 꾸준히 빌보드 TOP 10 안에 든 유일한 가수로 그의 솔로 경력으로는 총 13개의 빌보드 1위 곡을 남겼다.

이런 마이클 잭슨이 부른 노래 'Heal The Would' 는 세상을 치유하자라는 뜻으로 평화의 메시지를 담고 있는 곡이다. 전쟁으로 인해 죽어가는 사람들과 수많은 기아들, 그 아이들에게 희망과 꿈을 전하고자 만든 노래이기도 하다. 노래 가사인 "There are people dying. If you care enough for the living, make a better place for you and for me." 해석하면 "사람들이 죽어가고 있어요. 당신이 충분히 그 삶에 충분한 관심을 가진다면, 당신과 나를 위한 더 나은 곳을 만들어요. "라는 가사는 '전쟁으로 인해 고통받는 사람들에게 관심을 가지고 더 나은 곳(평화로운 곳)을 만들자'는 마이클 잭슨의 마음이 담겨있다.

출처

https://ko.wikipedia.org/wiki/%EB%A7%88%EC%9D%B4%ED%81%B4_%EC%9E%AD%EC%8A%A8

https://blog.naver.com/sea2138/221987344243

https://0dori.tistory.com/23

필요한건 다 뽑아쓰고 반납하면 되는 도시, 거기서 기타리스트가 꿈인 한소녀가 있읍니다. 이 소녀의 꿈은 코인을 모아 음악도시로 가는 것이죠. 하지만 모든일에 코인은 사라져 가고, 아무도 소녀에게 관심을 주지않죠.

이 영화는 물리적인 것만 추구하고, 인간적인 연결을 단절하는 현대사회에 단면을 보여주는 영화로, 꿈의 도시에서 각자의 '버킷'을 짊어지고 살아가며

어딘가 행복해 보이지 않죠. 감독은 실용성과 편의성이 강조되는 사회에서 인간적인 가치가 어떻게 상실해 가는지 보여주는 영화인거 같습니다...

https://namu.wiki/w/%EC%A7%80%EB%A0%81%EC%9D%B4(%EC%98%81%ED%99%94)

윤학렬 감독의 지렁이라는 작품이다. 이 작품에서 주인공인 원술(오른쪽)은 뇌성마비가 있는 장애인이다. 자신의 유일한 딸 자야(왼쪽)가 학원 따돌림 및 성폭력에 의해 스스로 목숨을 끊자 화가 난 원술이 가해자들을 무참히 복수하는 내용이다. 이 작품은 이러한 사건을 통해 사회적 약자(노약자, 장애인, 학생)에게 비정하고 냉혹한 대한민국 현실을 비판하고 고발한다. 따라서 시청자에게 사회적 약자에게 냉혹해 하지 말자는 목소리를 내고 있으므로 적어보았다. 이 작품은 다른 영화와 차별점을 둔 점이 있다. 다른 작품들은 사회고발물(사회적 목소리)이 상업물로 변질하는 경우가 잦았지만이 영화는 상업적인 목적보단 말 그대로 사회적 목소리를 내는 것에 집중하였다.

렘브란트는 살면서 40여점이 넘는 자화상을 그렸다. 렘브란트의 원래 목적은 표정묘사 연습이었다고 한다. 하지만 계속해서 그리다 보니 렘브란트 스스로를 기록하는 작품이 되었다고 볼 수 있을 것 같다. 렘브란트는 늙음으로 인해 주름진 피부등을 자세히 묘사했는데 그 점이 포인트라고 생각된다.

야요이 쿠사마는 어렸을 때 선천적 장애를 가지고 태어났지만 가족들은 모두 그녀를 이해하지 못하고 신체적, 정신적 학대를 하였습니다. 그리고 그 당시에 전쟁이 일어나서 쿠사마는 불안감으로 정신 질환이 더 심해지고 고통받아하였습니다. 또 부모님이 그녀가 미술을 하는 것을 반대하였기에 몰래 야요이의 그림을 버리거나 불에 태워 없앴습니다.

하지만 쿠사마는 부모님의 반대와 장애를 극복해내고 땡땡이 무늬가 몸을 뒤덮는 잔상 현상을 이용하여 물방울무늬가 들어간 그림들을 그려서 미술 쪽에서 큰 성공을 두었습니다. 이 작가는 단점을 이용하여 장점으로 만들어 사용하여 성공할 수 있다는 뜻을 담고 있는 것 같아서 의미 깊다고 생각합니다.

body sculpture의 의도는 관람객이 자신의 신체에 활력을 불어넣고, 따라서 현재에 집중하도록 하는 것입니다. 3차원 물체를 통해 우리 자신을 보는 것입니다.

출처:https://nga.gov.au/exhibitions/jordan-wolfson-body-sculpture/

영화 '어스'는 단순한 공포 영화가 아니라, 사회적 메세지를 담고 있는 작품인 것 같다. 인간의 본성과 사회적 불평등을 탐구하며 관객에게 깊은 인상을 남기는 조던 필 감독의 독창적인 연출과 강력한 주제가 이 영화를 더욱 특별하게 만드는 것 같다.

극 중 서커스 단원들이 레티 루츠를 중심으로 부른 노래이다

이 노래는 나를 무시하고 혐오하는 말고 시선들이 내 마음을 멍들게 하고 총알처럼 나를 뚫고 가도 전혀 미안하지 않고 무섭지가 않아한다

이게 나니깐

커다란 희생을 치르면 얻을 수 있다는 의미 깊은 곡이다.

​

이 노래는 특별하게 반전 (Anti-war song)과 시위의 상징곡이며, 우리에게 전쟁과 평화 그리고 진정한 자유에 대해 의문을 제기한다.

​

특히 이 노래는 미국내에서 민권운동을 다루고 있으며, 영국이 노예제도를 폐지한 후에 도망친 아프리카 노예들이 불렀던 "No More Auction Block (노예경매는 더 이상 없다)"라는 오래된 노래에 기반을 두고 있다.

그런 배경 때문에, 이 노래는 반전 운동의 찬가로 채택되었다.

이 작품에서는 흔들리는 선과 각도를 사용하여 당시 전쟁으로 인한 자신의 불안한 모습을 본연적으로 드러내었다.

별이 빛나는 밤을 그린 작가는 반고흐이며 죽기1년전에

정신병원에서 그린 그림이다

1.반고흐는 1853년에 태어난 작가로 그의 집반은

엄격한 종교 집반이다.고흐는 첫생일이후 일주일

지나 형 빈센트가 사망했고 이것은 그의 삶에 큰

상처를 주었다.고흐는 심각한 정신적 고통으로 인 해귀를 짜르는 자해를 했다.

그리고 정신병원에 입원됬는데 그때 그린 그림이 별이 빛나는 밤이다. 여기서 별이 빛나는 밤에서 자신의 마음을 밝힌것으로 뜻은 마을은 평온한데

하늘은 이상한거 보여 반고흐가 자신의 마음을 표현한거다

루카스 그래햄(Lukas Graham)의 "7 Years"는 그의 개인적인 삶의 경험, 성장 과정, 가치관, 그리고 미래에 대한 기대를 진솔하게 담고 있는 노래이고, 실제 삶의 단계를 따라가며 서술된다. 가사 속의 "7살", "11살", "20살", "30살" 같은 나이 구분은 그가 자신의 성장 과정과 삶의 변화를 회상하는 방식이다.

1500년에 그린 이 작품은 유럽 역사상 최초의 독립적인 자화상이다.

인물의 정면상을 예수를 그린 성화에만 그리는 당대의 관행을 깨고 자신의 모습을 정면상으로 그렸을 뿐만 아니라, 그 모습도 어둠 속에서 홀로 빛을 받아서 밝게 보이는 식으로 묘사해서, 자의식을 강하게 드러낸 것이 특징이다. 게다가 자신을 대놓고 예수의 성화와 유사하게 그렸다.

이광민 감독은 내한 전 사전 인터뷰를 통해 청소년 문제를 영화로 만들게 된 배경에 대해 "청소년 자살은 잊히기 쉬운 사회적 문제이면서 일부 청소년에게는 자살이 영웅 같은 스토리로 묘사되기도 한다"라며 "자살은 청소년들이 생각하는 것처럼 새로운 세상이 아닌 자신을 포기하는 행동이라는 것을 표현하고 싶었다" 고 밝혔다.

작가 소개: 1990년 서울에서 태어났다. 문예창작학과를 졸업한 뒤 출판사에서 5년간 일했다. 10년 넘게 기분부전장애(경도의 우울증)와 불안장애를 앓으며 정신과를 전전했고, 2017년 잘 맞는 병원을 찾아 약물치료와 상담치료를 병행하고 있다. 책을 읽고 글을 쓰며, 가장 좋아하는 음식은 떡볶이다.

2001년 9월 11일 화요일 21:46에 벌어진 911 테러 희생자를 추모하기 위해 만들어진 곳이다

그리고 여기에 두개의 큰 연못이 있는데 그 주위에 희생자들 이름이 적혀있다 내가 생각한 것은 비극의 기억을 공유하며, 이를 통해 공동체 회복과 치유를 상징을 하는 곳이다 너무 슬프고 우리가 기억해야하는 사건이다

줄거리: 《슬기로운 의사생활》은 의대 시절부터 20년 동안 친구로 지내온 다섯 명의 의사들이, 율제병원에서 각자의 전문 분야에서 일하며 겪는 일상을 그린 드라마입니다

간담췌외과의 이익준, 소아외과의 안정원, 흉부외과의 김준완, 산부인과의 양석형, 그리고 신경외과의 채송화가 주인공으로
이들은 바쁜 병원 생활 속에서도 여전히 함께 밴드를 하며 우정을 이어가고, 환자들과의 다양한 사연을 통해 삶과 죽음에 대해 끊임없이 고민하게 된다

드라마는 자극적인 사건보다도, 일상 속에서 벌어지는 소소하지만 진솔한 이야기들에 집중하게 된다
의사로서, 그리고 한 사람으로서 이들이 겪는 감정과 선택들을 통해, 우리는 누군가의 평범한 하루가 또 다른 누군가에게는 인생의 전환점이 될 수 있다는 걸 자연스럽게 느끼게 되는 드라마입니다

슬기로운 의사생활 속 사회적 문제와 비판적 시각:

• 이 드라마는 우리 사회의 다양한 구조적 문제들을 조명하고 비판적인 시각을 녹여낸 작품입니다 하지만 직접적으로 거칠게 비판하지는 않지만, 섬세하게 메시지를 전달하는 방식으로 만들어진 작품이다

• 그리고 이 드라마에서는 의료 시스템의 현실, 계층 격차와 경제적 불평등, 가족 구조와 돌봄의 문제, 생명의 윤리와 인간의 존엄성 같은 우리 사회의 다양한 구조적 문제를 나타내고 있는 것 같다

• 결론적으로 이 드라마는 잔잔하고 따뜻한 방식으로 사회 문제에 대한 성청을 유도함

<감독 소개>

감독 이름: 신원호 감독

출생: 1975년생

소속: CJ ENM

대표작:

• 응답하라 1997

• 응답하라 1994

• 응답하라 1988

• 슬기로운 감빵생활

• 슬기로운 의사생활

• ㄹ

<연출 스타일의 특징>

• 현실감 있는 인물 중심의 이야기

• 비전문 배우 캐스팅도 과감히

• OST 활용이 탁월

• 대본 작가 이우정과의 환상적인 콤비

한마디로 신원호 감독은 인간미 나는 드라마를 만들 줄 아는 연출자 라고 할 수 있다

왜냐하면 신원호 감독의 드라마는 극적인 사건보다는 사람과 사람 사이의 관계, 따뜻한 일상 속의 감정을 진심있게 담아내는 데 초점을 두는 감독이기 때문이다

낙하라는 곡은 악뮤와 아이유가 함께 부른 곡으로 두려움과 불확실함 속에서도 누군가와 함께라면 괜찮다고 느끼는 감정, 그리고 그 속에 깃든 기대와 희망을 담아낸 곡입니다

곡의 의미와 분위기는

'낙하'는 말 그대로 어딘가로 떨어지는 느낀 즉 불안정하고 두려운 상황을 상징한다
가사에서는 그 속에서도 "너만 있다면 괜찮다"는 메시지를 전하고 있습니다

“떨어지는 그 순간에도 나를 잡아줄 거란 믿음”
“밝게 웃을 수 있어 함께라면”

이런 가사들이 불안함 속에서도 사랑과 신뢰로 버텨내는 힘을 말해줍니다
아이유의 감미로운 음색과 악뮤의 따뜻한 하모니가 조화를 이루며,
몽환적이면서도 강한 메시지를 전하는 곡인 것 같습니다

이런 사람에게 추천!

• 새로운 도전 앞에서 두려움을 느끼는 사

• 누군가의 위로가 필요한 날

• 뭔가 시작하려는 순간, 응원이 필요한 때

기후변화에 원인은 쓰레기, 매연 등등이기 때문에 쓰레기, 매연 등을 줄여야 된다.

빈센트 반 고흐

국가

네덜란드

제작

1889년

사조

후기 인상주의

종류

유채화

기법

캔버스에 유채

크기

74cm x 92cm

언어별 명칭 [ 펼치기 · 접기 ]

빈센트 반 고흐의 가장 유명한 작품 중 하나로 1889년 생 레미의 요양원에서 그렸으며 현재 뉴욕현대미술관 소유다.

1.1. 배경[편집]

화가로서 붓을 막 들기 시작한 고흐는 또 다른 화가 폴 고갱과 동거했다. 거주지는 따뜻한 햇살로 유명한 프랑스 아를이었다. 허나 산뜻한 출발과 다르게 둘 사이에는 좁힐래야 좁힐 수 없는 커다란 예술관의 차이가 있었다. 갈등은 날이 갈수록 커졌다. 고갱은 고흐에게 "돈도 못 버는 화가"라며 비판했고, 고흐는 고갱을 "돈만 아는 화가"라며 응수했다. 결정적인 사건은 아를의 한 카페에서 발생한다. 카페 주인 마담 지누를 고흐와 고갱이 전혀 다르게 묘사한 것이다. 서로의 차이를 받아들이지 못한 이들은 또다시 갈등하고, 고흐가 분을 참지 못하고 자신의 귀를 잘라버리며 끝난다.^[1] 그 후 마을에서 정신병자 취급을 받자 생 레미 요양원에서 요양하며 느꼈던 정신적 고통을 소용돌이로 묘사했다고 한다.

국적:미국

데뷔:2005년 앨범 'A Fever You Can't Sweat Out'

영어: "High Hopes"는 Billboard Hot 100 에서 4위에 올랐고 , 이는 Panic! at the Disco의 가장 높은 차트 순위를 기록한 노래가 되었으며, 12년 전에 7위에 올랐던 " I Write Sins Not Tragedies "의 최고 순위를 넘어섰습니다. ^{[ 14 ]} 2019년 8월, 이 노래는 차트에서 52주째를 기록하면서 차트에서 1년을 보낸 몇 안 되는 노래 중 하나가 되었습니다. ^{[ 15 ]} 또한 미국에서는 Radio Songs 에어플레이 차트에서 1위를 차지하여 그곳에서 처음으로 1위를 차지했습니다. 전 세계적으로 이 노래는 차트에서 높은 순위를 기록했으며, 호주에서 7위, 영국에서 12위에 올랐고, 이 나라에서 가장 높은 차트 순위를 기록한 노래가 되었습니다. 또한 "High Hopes"는 1996년 3 월 Billboard 에서 Adult Pop Songs 차트가 시작된 이후 , Pop Songs 차트가 1992년 10월에 시작된 이후, Alternative Songs 차트가 1988년 9월에 시작된 이후 Pop Songs, Adult Pop Songs 및 Alternative Songs 차트 에서 동시에 1위를 차지한 네 번째 곡입니다. ^{[ 16 ]} 또한 Radio Songs 에서 14주 동안 1위 를 차지한 "High Hopes" 는 1990년에 시작된 Radio Songs 차트에서 Alicia Keys 의 " No One "과 Celine Dion 의 " Because You Loved Me "와 동률을 이루며 5번째로 오랫동안 1위를 차지했습니다.

출처:https://mblogthumb-phinf.pstatic.net/MjAxODEwMDhfMzMg/MDAxNTM4OTYwODcxNDAw._ScjMuGBpxG-7y9z821yoZAeJ_SRo5fhNQIfOQ319p8g.-uKzU9On8sd6mAPrbrq02XyaKoBpSLofh-Zr1t72TQcg.JPEG.trizdoctor/Banksy--1Girl-With-Balloon.jpg?type=w800

작품 제목: Self-portrait (자화상)

묘사된 인물: 빈센트 반 고흐

제작 년도:1889

기법: 캔버스에 유화

크기: 높이: 650 mm; 너비: 540 mm

빈센트 반 고흐는 네덜란드 남부에 있는 작은마을인 히로트 쥔데르트에서 태어나 가난한 삶을 살아가며 정신병으로 인해 자살로 생을 맞이한 고독한 화가이면서도 전세계에서 가장 위대한 화가중 한명으로 평가받는다.

7번방에 이용구라는 지적장애인이 들어온다. 유아 유괴, 강간, 살인죄로 감옥에 들어오게 된 용구에게는 딸 예승이가 있다. 살인죄라는 이름으로 들어왔지만 그가 살인을 저질렀을리 없다고 생각한 감옥소장과 감방동료들은 용구를 위해 딸 예승이를 7번방으로 들여보내준다. 이 작은 천사 예승이라는 선물로 어두운 감옥에 한 줄기 빛이 들어오고, 각자의 행복을 찾는다. 한편, 억울하게 살인죄의 누명을 쓰고 감옥에 들어온 이용구의 진실을 밝히기 위해 나서는 경찰소장과 감방동료들. 예승이와 용구로부터 받은 은혜와 행복에 보답하고자 최선을 다하는 동료들이지만, 권력 앞에 무릎 꿇어야하는 사회적 약자는 결국 유죄로 사형선고를 받는다.

의미

용구는 지적 장애인이다. 동시에 경찰청장의 딸을 죽이지 않았지만 무지하기 때문에 당할 수 밖에 없는 사회적 약자이다. 그는 살인죄가 어떻게 적용되는지, 형법이 무엇인지도 모르지만 자신이 죄를 인정하지 않으면 딸 예승이를 지킬 수 없다는 것만은 안다. 그렇기에 경찰청장으로부터 두들겨 맞고, 최종 공판에서 자신의 죄를 인정하고 사형선고를 받는다. 사회가 외면한 약자이지만, 딸을 지키기 위한 마음만은 누구보다 강했던 진정한 강자 용구는 딸이라는 자신의 인생의 의미를 지켜낸다.

이라크 전쟁 평화 종식을 기원하는 "뿌린대로 거두리라" 게릴라 포스터 캠페인

“What goes around, Comes around” guerrilla poster campaign

praying for an end to the Iraq War and peace

​작품설명: 가로로 긴 포스터를 둥근 원기둥에 감으면 포스터에 그려진 군인의 총구가 다시 자신의 머리를 향한다. 불교의 윤회(카르마)에서 그 모티브를 얻어 제작되었다.

[출처] Ads for World Peace! < 국제 평화/반전 캠페인 모음_이제석 광고아카이브 J.S.C Web Archieve #24>|작성자 이제석광고

[출처] Ads for World Peace! < 국제 평화/반전 캠페인 모음_이제석 광고아카이브 J.S.C Web Archieve #24>|작성자 이제석광고