Además, creo que hay unos símbolos y frases poéticas en esta canción. En la canción, Vakero nos dice directamente cosas, como cuando dice que pueden causar más miedo que protección. Creo que los policías deberían hacer que los ciudadanos se sientan de otra manera. Creo que cuando dice que va a mil, está hablando del estrés y de cómo su corazón se acelera en presencia de los oficiales. Cuando Vakero habla de todos los papeles que le pide el oficial y se los da vemos que es un hombre inocente. Sin embargo, luego dice que irá a presión debido a la discriminacion. 

    También, los cantantes usan frases poéticas cuando incorporan una rima. Por ejemplo, cantaron « Pido al señor que me cuide en mi aventura…Abrazar a mi madre con cariño y ternura.» El uso haces la canción más interesante para la audiencia y las deja comprender el mensaje mejor. La canción es muy significativa porque crea conciencia sobre un problema persistente y devastador.

    También, los cantantes usan frases poéticas cuando incorporan una rima. Por ejemplo, cantaron « Pido al señor que me cuide en mi aventura…Abrazar a mi madre con cariño y ternura.» El uso haces la canción más interesante para la audiencia y las deja comprender el mensaje mejor. La canción es muy significativa porque crea conciencia sobre un problema persistente y devastador.

Mi compañera y yo las dos estamos de acuerdo que el mensaje que aprendimos de la canción es que no debemos usar violencia cuando estemos resolviendo nuestros problemas pero envés tratar de hablar tranquilamente. La canción me gustó mucho porque pienso que es un mensaje muy importante para la juventud de hoy. Todos tenemos que entender las consecuencias que la violencia y las armas pueden tratar. Esta canción nos enseña sobre la destrucción que puede hacer una bala y cómo eso afecta nuestro mundo. A mi compañera también le gustó la canción porque pensó que era muy interesante aprender sobre las diferentes situaciones donde en vez de usar violencia la gente puede elegir la paz. Nos gustó que la canción haya descrito que la falta de educación es lo que puede causar la violencia. El objetivo de la banda, Calle 13, cuando escribieron la canción fue que la canción enseñara contra el uso de las armas y la violencia que resulta. 

El mensaje de esta canción es informar a la gente sobre la situación en la que viven los ciudadanos indocumentados. Están protestando para cambiar la forma en que ICE hace las cosas. Frases como “el hielo está en la calle” significan que el control de la migración está buscando a la gente. Muchos inmigrantes vienen a los Estados Unidos en busca de una vida mejor y poder trabajar, pero es difícil sin los papeles. Cuando vi el video, quería que la gente pudiera trabajar sin miedo. La canción tiene un mensaje impactante que todos deberían escuchar. Espero que todos escuchen esta canción y se informen sobre la situación. 

       El mensaje principal es que los latinoamericanos no merecen ser discriminados en los Estados Unidos. Este continente pertenece a todos y no solo a los anglosajones. También me sorprendió que tantos estados americanos fueran tomados de los hispanos. Esto es una tragedia y una desventaja muy grande para los hispanos. Esta tierra produce muchos cultivos que podrían ser económicamente buenos para los hispanos. Todo esto fue tomado de ellos para beneficiar a los europeos. Creo que esto es una injusticia y que los hispanos deberían tener más derechos cuando emigran a los Estados Unidos. 

    Con las líneas que dicen « Me pide la cédula (se la doy) Me pide la licencia (se la doy) Me pide él seguro (se lo doy) » el cantante, Vakeró, está cantando sobre el cuestionamiento injusto que enfrentan las personas minoritarias. La repetición de estas líneas a lo largo de la canción enfatiza su importancia y prominencia en la sociedad hoy. Además, la emoción se ve a través de las letras, como cuando Vakeró mencionó sentimientos de estrés. El tema de protesta es el racismo y que hay sistemas injustos en el mundo, específicamente en la República Dominicana en esta canción, que necesitamos resolver. Cuando era niña, deseaba que el mundo no tuviera problemas discriminatorios, pero ahora sé que hay muchos problemas y quiero ayudar a resolver estos problemas.

El mensaje principal de esta canción está en su frase icónica y poética, “Un pueblo unido, jamás será vencido,” y el significado de la canción revuelve en volta de una palabra “libertad.” Quilapayún y el Sr.Ortega dejaron muy claro que el pueblo chileno quería libertarse de esta dictadura, y en la letra dijeron que esta canción es la “canción de libertad.” Finalmente, ellos también intentan alentar al pueblo chileno para, “que se alza en la lucha con voz de gigante.” 

Hay muchos símbolos y letras poéticas en esta canción también. El escritor menciona mucho la lluvia sobre los techos. Esto podría significar que la lluvia lastima a los techas, pero  es probable que Alí Primera significara que la lluvia destrozó más a los pobres. Podría simbolizar al gobierno. El tema y lo que describe la letra van y vienen de lo simbólico a lo literal, cuando reflexiona sobre los pobres. Dudo que haya muchas canciones protestas del Latina América más importante de esto

El video es también muy poderoso. Empiece con las artistas acostando en ataúdes mientras las mujeres tienen miedo y lloran. Las tomas con niños corriendo como las víctimas probablemente hacen demuestra el miedo que sentían, y al fin la gente levanta candelas a un cielo lleno de estrellas en solidaridad y duelo, que es muy emocional. Es injusto que niños se murieran, especialmente que las familias no sintieran que hubiera justicia. 

Un tema grande de esta canción también es sobre el tratamiento de los emigrantes mexicanos. Las líneas “ Y te violan los derechos” representa este tema- que las personas del país, específicamente los americanos, dan un tiempo muy difícil a los emigrantes. Cuando los tigres dicen estas líneas, están hablando desde sus corazones, porque cuando ellos eran chicos pequeños, nadie les respetaba. Un tema más es la repetición de la línea “Como extraño a mi país.” Esta línea representa el arrepentimiento que los emigrantes tienen cuando están en un país nuevo. La idea es que su decisión no fue correcta. Que ellos van a su país por un país menor. Además, un sentimiento de depresión es en las líneas, como una persona que ahora no tiene nada y no sabe que tiene que hacer. La idea es evidente en las líneas de la canción que ahora, los emigrantes, no saben cómo vivir, y también nadie quiere les ayuda. Espero que más personas sean simpáticas con los emigrantes.

    Es importante que ustedes entiendan el contexto de la canción. Después de que Pinochet derrocó al gobierno de Chile y estableció una dictadura, la canción se hizo aún más importante. La canción fue usada por grupos de oposición de Pinochet y muchos otros músicos chilenos la tocaron. La canción es perfecta para usar en protestas porque tiene una letra simple y repetitiva, pero letra efectiva también. Por ejemplo, “el pueblo unido jamás será vencido” y “de pie, cantor” se usan muchas veces. Todas las personas en una multitud pueden cantar junto. Estas letras son muy conmovedoras. 

En esta canción, las letras contienen mensajes importantes. Por ejemplo, la repetición de la frase “el pueblo unido jamás será vencido” se convierte en un lema que sirve como guía para alcanzar la libertad. También, la frase “Será mejor la vida que vendrá a conquistar nuestra felicidad” me parece muy interesante porque la palabra conquistar normalmente es usada con una connotación negativa. Pero en este caso, las personas en la canción lo están usando como el acto de reencontrarse con su felicidad. En conclusión, esta canción de protesta es un llamado a tomar acción para un futuro mejor.

El tema de la canción protesta es la opresión de los ciudadanos de un país por su gobierno. Esto se puede ver no solamente en la letra de la canción, sino también en la historia. Esta canción principalmente fue usada cuando el general Pinochet era el dictador de Chile. Ese gobierno fue muy opresivo y entonces la canción era un símbolo de resistencia contra el gobierno y una inspiración de movimientos Chilenos que trabajaban por la libertad y contra el gobierno de Pinochet. Es por su rol en Chile que la canción ahora está reconocida por su tema de resistencia y revolución contra la opresión, no solamente en Chile, sino en toda Latinoamérica. Este tema también está reflejado en la letra. En la línea “Llevando la justicia y la razón”, la canción evoca que el pueblo está estableciendo justicia con su movimiento y resistencia y entonces están luchando contra la injusticia y la opresión. 

    La resistencia y la paz es un tema de protesta muy común. En muchas canciones de protesta, los cantantes cantan sobre el gobierno, la violencia y por qué la paz es importante. Es importante que los cantantes discutan la paz y las protestas en su música porque es una forma de que todos se involucren. En la canción, Danay usa piedras para representar lo que el gobierno y el país le dan. También dice que devuelve flores. Esto está demostrando que ella convierte lo malo en bueno y inútil en útil. Es bueno que Danay piense positivamente. Ella habla de que la resistencia está en su espíritu para mostrar que es seria al respecto y nunca cambiará su deseo de paz. 

En esta canción Ayllón está protestando por la vergüenza que algunos tienen hacia su país de origen. En la canción dice que el mundo no es el mismo sin las cosas que Perú tiene para ofrecer. También dice que el motor del Perú es el trabajo duro y el amor. Esta canción es muy poderosa no solo para muchos peruanos sino también para las personas que necesitan que se les recuerde que su país es importante y deben estar orgullosos. Esta canción es un símbolo de esperanza y unificación para que todos estén orgullosos de su país y trabajen juntos para hacer un mejor mundo. Espero que todos se inspiren con esta canción para amar a su país. 

Si tuviera que recomendar esta canción, se la mostraría a todos los inmigrantes estadounidenses. A veces, están tan emocionados de dejar su país que lo olvidan años después. 

La frase « Mil joyas, y otro anhela tener comida en la olla» explica la realidad que muchos no ven. Los del gobierno y los enchufados tienen tanto dinero que se pueden comprar lo que quieren mientras los otros no tienen ni un centavo para poder comer. Cuando dice «Seguir luchando es la garantía» está diciéndoles a los Venezolanos que si se rinden nunca van a hacer un cambio. Tienen que luchar y sacrificarse para poder lograr su meta. Las personas no luchan por sí mismos, luchan por Venezuela porque las personas darían sus vidas por las bellezas y todo lo que tiene Venezuela. La canción explica que millones de niños se mueren de hambre, hay basura por todos lados, no hay medicamentos y en algunas partes no se ve comida por semanas. Lo más importante que muestra la canción es mantener la fe que un día va a volver ha hacer como era antes y que todos podrán ser libres. 

Esta canción tiene un significado muy poderoso para los ciudadanos de Bolivia. En general, el mensaje que muestra el video es que Evo Morales, un presidente como dictador, tiene que salir de su posición. Antes que los ciudadanos protestara en masa desde el cuarto anillo, se puesteros a huelga. Pararon de montarse en autobús, ir al médico, etc.. Querían hacer un impacto grande al gobierno.

Mi compañera interpretó el video y dice que los avances de educación, ciencias y conexiones sociales estuvieron parados. En el video, las letras dicen ¨Soy los mismos niños que ayer te vimos entrar. Somos los hombres y mujeres que te vamos a sacar ¨ Esto significa que Evo Morales no es un líder muy bueno para este país.  Los paros quizás afecten las decisiones hechas por Bolivianos.  Cambió la manera de vida para muchas personas. 

            Mi compañera Samara y yo estuvimos de acuerdo sobre la idea de que el aspecto emocional de los desafíos de los emigrantes mexicanos es muy importante. Es una lástima que mucha gente no considere este aspecto de la dificultad de salir de su país. Samara y yo discutimos la importancia de concientizar sobre problemas como este. Hablamos sobre canciones de protesta y creemos que son buenas ideas para apoyar una causa. Hay muchas otras cuestiones importantes en el mundo y canciones de protesta pueden ayudar en resolverlas. Ojalá que esta canción tenga éxito en su misión de educar a mucha gente sobre desafíos mundiales.

En la sala de un hospital 

a las 9:43 nació Simon

Es el verano del '56

El orgullo de don Andrés, por ser varón

Fue criado como los demas

Con mano dura, con severidad

Nunca opinó

Cuando crezcas vas a estudiar

La misma vaina que tu papá, óyelo bien

Tendrás que ser un gran varon

Al extranjero se fue Simón

Lejos de casa, se le olvidó aquel sermón

Cambio la forma de caminar

Usaba falda, lápiz labial, y un carterón

Cuenta la gente que un dia el papá

Fue a visitarlo sin avisar

Vaya que error

Y una mujer le habló al pasar

Le dijo hola, qué tal papá, ¿cómo te va?

No me conoces yo soy Simón

Simón, tu hijo, el gran varón

No se puede corregir a la naturaleza

Palo que nace doblado, jamás su tronco endereza

No se puede corregir a la naturaleza

Palo que nace doblado, jamás su tronco endereza

No se puede corregir a la naturaleza

Palo que nace doblado, jamás su tronco endereza

Se dejó llevar de lo que dice la gente

Su padre jamás le habló

Lo abandono para siempre

No se puede corregir a la naturaleza

Palo que nace doblado, jamás su tronco endereza

Y no te quejes Andrés, no te quejes por nada

Si del cielo te caen limones

Aprende a hacer limonada

No se puede corregir a la naturalesa

Palo que nace doblado, jamás su tronco endereza

Y mientras pasan lo años, el viejo cediendo un poco

Simón ya ni le escribía, Andrés estaba furioso

No se puede corregir a la naturaleza

Palo que nace doblado, jamás su tronco endereza

Por fin hubo noticias de dónde su hijo estaba

Andres nunca olvidó el día de esa triste llamada

En la sala de un hospital

De una extraña enfermedad murió Simón

Es el verano del '86

Al enfermo de la cama 10 nadie lloró

Simón, Simón

Simón

No se puede corregir a la naturaleza

Palo que nace doblado, jamás su tronco endereza

Hay que tener compasión, basta ya de moraleja

En que esté libre de pecado, que tire la primera piedra

No se puede corregir a la naturaleza

Palo que nace doblado, jamás su tronco endereza

El que nunca perdona tiene destino cierto 

de vivir amargos recuerdos en su propio infierno

No se puede corregir a la naturaleza

Palo que nace doblado, jamás su tronco endereza

Mi canción es un mensaje hecho para criticar la cultura latina alrededor de las personas lgbtq. Históricamente los latinos han sido muy homofóbicos. La mayoría de los hispanos son cristianos. Y la mayoría de esa population son Catholicos. La religión Católica no soporta las personas homosexuales. No creo que Willie Colon estuviera cantando las cosas en esta canción si la religión era diferente. 

El título de la canción es irónico. Es la expectación que don Andres tiene por su hijo. La canción empieza con Simón naciendo y como Andres cree como su hijo va a cer, “Fue criado como los demás Con mano dura, con severidad.” La canción es una historia que ha pasado muchas veces. Es de un hijo homosexual abandonado por sus padres por ser homosexual. En la historia Simón se muere y sus padres no tenían tiempo para disfrutar de su simon, y cuando les llegó la llamada, no sabían lo triste que iban a estar. La canción es una historia triste y personal para enseñarle a las personas latinas el error en sus maneras.

También las cantantes usaron un símbolo de los colores rojo y blanco. Estos son los colores de la bandera de Perú y por eso representan la unidad de la cultura. En la canción, la cantante llamó a las personas con corazones rojos y blancos. Pero esto no es literalmente. Esto representa fidelidad al país. Por eso, esta canción representa el tema de identidad nacional. Cuando escuchó la canción, deseaba que incluyeran el significado de la parte de la canción en Quechua porque no podía entenderla. 

           Después de un tiempo, la frase “el pueblo unido, jamás será vencido” es conocida internacionalmente como la canción del movimiento de las personas chilenas. También, la canción menciona que es importante que muchas personas se juntaran a la rebelión para que el gobierno los oiga. Me alegra que las personas se unan y defiendan su libertad. Si el pueblo se une, ellos van a triunfar y su voz cambiará la realidad en su favor. Continuando, lá cancioneiro tamboré menciona lia recursos de su pátria y la identidad de las personas de todas las areas. 

Esta canción fue escrita por Luis Gabriel, un cantante colombiano que escribió la canción revolución vendrá. Es una canción optimista sobre la revolución que vendrá para que la vida de las personas mejore. Eso fue escrito en los años 70 en una época en Colombia, donde había mucho terrorismo y violencia política. El movimiento de 19 de abril se produjo durante este tiempo con énfasis en el nazismo no Lismo por más democracia en Colombia, que luego mató a muchos trabajadores del gobierno convirtiéndose el segundo grupo que dijeron ser el más grande de Colombia después de las FARC. 

Debido a los grupos guerrilleros, mucha gente vivía en la pobreza.”  Vendrá porque te enseñaron a dar limosna a los pobres

pero nunca te dijeron... que de limosnas no vive un hombre” La canción era para animar y dar esperanza que las cosas cambiarán. El ritmo y la tonalidad reflejan esta intención y las letras llaman a la gente y se aseguran que los jóvenes no tengan miedo y sean responsables para mejorar cosas. Luis Gabriel habla de dar limosna a los pobres es para sentirnos mejor porque estamos ayudando un resultado que en realidad es un síntoma de una flor problema mucho mayor.  

 

Me encantó que usaran los símbolos y el ritmo del canto para describir lo que sentían que era justo. Usaron la palabra invasor como símbolo de lo que no eran en una brillante muestra de ironía.

El segundo verso de la canción describe por qué la canción se titula así. Explican la forma en que América fue habitada originalmente por nativos americanos. También lograron esto al enumerar los estados que eran parte de México y ahora son parte de los Estados Unidos. Cuando se tiene en cuenta la historia de los colonos anglosajones, la canción dice que los habitantes originales y sus descendientes son más estadounidenses que los propios colonos. Después de escuchar la canción, espero que todos puedan reconocer la verdadera historia de México y los habitantes mexicoamericanos.

Por si acaso no regreso - Celia Cruz

Mi canción, Por si acaso no regreso de Celia Cruz, se trata sobre la revolución Cubana. Celia Cruz se fue del país cuando Fidel Castro empezó a estabilizar un sistema comunista en Cuba. Celia Cruz amaba a Cuba pero decidió irse porque no le gustaba lo que Cuba se convirtió. Ella explica esto en la canción, y cuenta cuánto extraña Cuba. Admite que quisiera regresar pero no puedo por el sistema en Cuba. El gobierno de Cuba prohibió la música de ella y no dejó que regresara.

Me fascinó la canción y entendí lo que estaba diciendo porque ya sabía un poco sobre la revolución Cubana. Se entiende que Celia Cruz estaba contra la revolución y hubiese preferido que Fidel Castro nunca hubiese empezado la revolución. Mi compañero que escuchó la canción se dio cuenta de lo mismo y que ella extrañaba mucho como Cuba estaba antes. La mayoría de la canción trata de cuanto Celia Cruz amaba a Cuba. También se ve que ella se fue a los Estados Unidos para escaparse de la revolución. Sobre todo, la opinión de Celia Cruz es muy obvio y las palabras suenan muy bien con el ritmo.

Con más investigación, descubrí que esta canción en realidad se basaba en la madre de la cantante llamada Eva. Eva dudaba que el ICE la perdonara si la encontraban en Estados Unidos. Es común que los inmigrantes temen que el ICE los deporten y los aleje de sus familias. Esta canción da una presentación muy poderosa de lo que se siente al tener tu vida en peligro. Al mostrar el contraste entre Disneyland y su realidad se puede ver lo triste que es la situación. La referencia al Tío Sam también es una forma muy poderosa de simbolizar al gobierno de los Estados Unidos.