b. Busque una obra y descargue la imagen.

c. Escriba el nombre del artista.

d. Escriba el nombre de la obra o título.

e. Escriba el año de realización.

f. Escriba el material o técnica de realización.

g. Responda a las siguientes preguntas:

Sleeping Gypsy

Henri Rousseau

1897

“Oil and Canvas"
a) De acuerdo al autor el significado es literal. Todo lo que se ve.
b) Lo que se aprecia en la obra es una mujer con un leon al lado, la chica duerme en la arena junto a un mandolin.
c)Los colores utilizados, muy opacos y ataryentes. El leon a pesar de ser un carnivoro no devora a la chica, la ambientacion es muy preciosa.
d) No hay relación alguna con el tiempo que se realizo. 
e) Henri Rousseau era un frances poco excentrico, conocido como Le Dounier, el trabajaba de recauda impuestos hasta los 49 años que decidio ser pintor tiempo completo. El inspiro a muchos otros artistas. El es reconocido como un genio autodidacta cuyas obras son de gran calidad artistica.

-The Scream es una obra cuyo título original es skrik. The Scream es el cuadro más famoso de Munch, quien realizó diferentes versiones del mismo a lo largo de los años.

-Es una obra de arte muy famosa y es muy llamativa, ya que es unica.
-21 de enero de 1893 en los Estados Unidos se patenta la fórmula de la Coca Cola.
-Edvard Munch fue un pintor y grabador Noruego, un hombre que tuvo muchos exitos con sus maravillosas obras de arte, existe un museo en Oslo con su apellido donde se encuentran sus obras de arte. 

 

El artista o creador

Sin lugar a duda, el artista o creador es, antes que otra cosa, un receptor. Es decir, un ser humano cuya sensibilidad y capacidad de razonar el mundo está constantemente motivada por objetos, situaciones o fenómenos en los que encuentra un llamamiento a sentir y reflexionar, y por los cuales se ve en la necesidad de compartir sus experiencias con los demás.
En ocasiones puede darse a la tarea de combinar los materiales, las experiencias o la creación de situaciones, de tal manera que lo que intenta es dar a conocer una vivencia de lo sublime, de lo trágico, de lo cómico o de lo grotesco, pero, en otras, tal vez busca transmitir la ironía o la ridiculez.

Ciertamente, el artista no sólo debe ser sensible, sino, a su vez, tener oficio o, lo que es lo mismo, conocer una técnica que, aunada a su sensibilidad y a su conceptualización, le permita escoger los materiales más propicios para hacer objetos, idear situaciones con las que pueda comunicar su mensaje (obras de arte) y pasarlo por un cierto lenguaje racional. Así, el artista se ve en la necesidad de formarse (adquirir y conocer los oficios de una técnica) para superar las limitaciones que le impiden expresar de la mejor manera sus experiencias y pensamientos sobre el mundo.

Puesto que toda obra de arte es un medio de expresión humana, tiene un destinatario. Su función es siempre comunicar algo al otro, ya sea sólo la mera exhibición.
Ahora bien, el poder que tiene la obra del artista para llevar y comunicar un mensaje no depende absolutamente de la pertinencia con la que fueron elegidos los materiales que la constituyeron, ni de las formas, figuras, ritmos, proporciones, simetrías y direcciones que tiene en su composición. En efecto, la sensibilidad del contemplador es parte fundamental a la hora de que la obra sea eficaz y pueda cumplir su cometido.

Ello explica por qué algunos grandes artistas no lograron ser reconocidos como tales hasta que los criterios culturales cambiaron. Así, aunque la sensibilidad del espectador o contemplador a la que va dirigida es fundamental en el proceso de recepción del mensaje que ésta busca transmitir, la obra de arte no pierde su capacidad para propiciar la experiencia estética. También hay que recordar que, actualmente, no sólo se busca que contemple, sino que actúe, que transforme; en otras palabras, que sea un receptor activo. Nuevos encuentros vendrán a confirmar su eterno potencial.
El crítico de arte es un espectador más. Sin embargo, se acerca a la obra del artista con un objetivo: evaluar la importancia y el significado de lo que la obra quiere decir. Así, con base en una serie de principios, impresiones y sensaciones que la obra despierta, el crítico ofrece un juicio de valor acerca de ella.

En efecto, el crítico ha de decir si, por virtud de la técnica utilizada, la combinación de materiales y lo que pretende decir, la obra logra su cometido, si alcanza lo que pretende de un modo especial, nuevo o consagrado. Periódico y revistas dedican espacios para la crítica de arte. Con todo, no todas las críticas son verdaderas críticas o, mejor dicho, críticas elaboradas con seriedad. Un crítico da su visto bueno cuando la obra refleja alguna virtud.
Para realizar una crítica legítima es necesario apoyarse no sólo en las emociones y sentimientos provocados por la misma, sino en criterios culturales que en cada época marcan lo que es bueno o malo, artísticamente hablando; o lo que es lo mismo, qué tipo de objetos, circunstancias o fenómenos y qué combinación de materiales son apropiados para producir el gozo.
Para realizar una crítica seria, los críticos se apoyan en criterios culturales.
Un receptor más de la obra de arte es el intérprete. Son seres humanos que, al igual que el artista o creador, poseen una técnica y se ven en la necesidad de formarse. Entre los intérpretes están los músicos, los bailarines y los actores, los directores de cine y teatro, los camarógrafos y los escenógrafos, entre otros. A través de ellos, una obra de arte cobra vida.