Muchos coleccionistas privados almacenaron en sus casas: esculturas, pinturas, cerámicas y joyas y exponían sus obras una vez al año. 

Se deja de dar valor a las obras únicamente por el material del que estaban hechos y se comienza a tomar en cuenta: el firmante, la rareza o singularidad, antigüedad e historicidad.

Se instaura la copia o reproducción. Los personajes ilustres acaparan las colecciones privadas existentes. 

Nacen dos papeles importantes: el marchante, quien era el encargado de llevar piezas a los coleccionistas y el crítico de arte.

Se crea un vínculo entre el mercado de arte y las propiedades inmobiliarias. 

Aunque en su mayoría las colecciones era privadas varios romanos intentaron ver las colecciones como un bien del patrimonio cultural público.

Surge el interés por coleccionar libros o bibliofilia, en su mayoría eran libros de los cuales los dueños desconocían la temática y contenido ya que las clases altas los  utilizaban para esconder su ignorancia intelectual.

Se trata en todos los casos de colecciones muy variadas, constituidas por plantas, minerales, objetos artísticos y otros elementos de interés, formando un tipo de coleccionismo ecléctico que tendrá su momento álgido en el Manierismo. 

Se instalan en los grandes palacios, se clasifican y se ordenan. Al mismo tiempo, existe una mayor preocupación por su colocación. el siglo XVI como el momento, a partir del cual, se forman los grandes patrimonios artísticos nacionales de Europa en torno a las Casas Reales, donde se gestaron los grandes Museos Europeos.

Algunos autores fijan la evolución de los museos en tres etapas: la Alejandrina o creación del "Museion", la Renacentista o "Protohistoria" del Museo y la Revolución Francesa o creación del Museo del Louvre.

La Revolución Francesa se da en 1789 lo que aceleró la creación del primer Museo público de Francia . Desde los inicios del movimiento revolucionario, se

incrementaron estas colecciones, se confiscaron todos los bienes de las Órdenes Religiosas y de la Nobleza y se formaron importantes depósitos en París y en algunas capitales de provincia de Francia.

La Institución, abre sus puertas al público el 10 de agosto de 1793 bajo la denominación de "Museo Central de las Artes" y también como el "Museo de la República". Esta fecha es clave porque será referencia obligada para el nacimiento de los grandes Museos Nacionales en Europa.

Puede decirse que el Museo del Louvre es el resultado histórico de una Nación que culmina con la Revolución Francesa. Las causas de su creación se deben al coleccionismo monárquico, a la labor científica de los hombres de la Ilustración y a la acción desamortizadora de la Revolución.

El coleccionismo americano se inclina por la obra de arte maestra y única. Y esto, bien por el prestigio de la firma, bien por el valor artístico de la obra o, simplemente, por el precio.

En ellos predominarán, sobre todo, ejemplares de historia natural, siendo raras las obras de arte. Será la Universidad de Harvard la pionera en este campo con la creación de uno de estos gabinetes, en 1750.

desarrolla una financiación imaginativa, se da una participación de voluntarios en las diversas actividades que se llevan a cabo, se presta gran atención a los visitantes, se desarrollan programas comerciales y se atienden especialmente los servicios educativos, al tiempo que se da gran importancia al uso de técnicas de comunicación y marketing. Este sistema responde al estado particular de las estructuras culturales, políticas y económicas de la sociedad americana.

Sobre la gratuidad de los museos, existen dos opciones: la utilitarista y la humanista. La primera sostiene que, puesto que el museo aporta un servicio al visitante, éste debe pagar el precio por su consumición cultural. La segunda, por su parte, estima que los museos constituyen un servicio público que no debe pagarse obligatoriamente, aunque sí se podría realizar una contribución voluntaria.