▶그림책이란

글과 그림이 함께 읽혀져야만 되는 책이다 - 랜돌프 칼데콧

그림책은 진주목걸이다 - 바버라 쿠니

▶그림책에서 글과 그림의 관계

1. 대칭 관계 : 글과 그림이 서로 같은 이야기를 전달한다.

2. 보완 관계 : 글과 그림이 서로 여백을 채우며 이야기를 이끌어 나간다.

3. 대위 관계 : 글과 그림이 각자의 이야기를 하며 그 속에서 긴장감과 아이러니를 만들어낸다.

4. 구체시 관계 : 텍스트가 그림의 일부가 되어 그 자체로 의미를 전달하는 이미지를 만들어낸다.

<어느 날 아침> 이진희 쓰고 그림 - 대칭, 보완 관계

<로지의 산책> 펜 허친스 - 대위 관계

<키키의 산책> 마리 미르겐

<책의 아이> - 구체시 관계

고민이 될 때는 두 개의 버전(글 빼고 넣고 등) 을 만들어보는 것도 방법 ! 열린 편집^^

▶그림책 내러티브 전개

스토리텔링과 유사한 의미 : 뭘 말하고 싶니? 어떻게 말할까?

글, 그림, 파라텍스트!

파라텍스트 : 제목, 저자 이름, 장르 표시, 서문, 발문, 각주 등으로 본문 텍스트를 보완하는 테스트

파라텍스트의 방식과 수단은 시대, 문화, 장르, 작가, 작품, 편집 등 다양한 외현적 조건에 따라 변화한다.

▶파라텍스트

<아씨방 일곱 동무> 프레임은 그림뿐만 아니라 글을 감싸기도 한다.

<잃어버린 동생을 찾아서> 아빠가 하는 말만 프레임 되어있음.

프레임을 잘쓰는 작가 토미 웅거러 <그릭터>

정보의 구별, 정보의 정렬, 프레임으로 리듬 색상 등 그림책의 매력포인트를 만듦.

틀 안엣 사건을 바라보는 것 -> 거리 두기와 객관성을 의미

<피터 래빗> 에어 프레임으로 표현된 토끼 그림. 이후 의인화된 토끼

프레임의 개성 있는 활용

1) 존 버닝햄 <셜리야, 물가에 가지 마!> 펼침 페이지에 프레임. 왼쪽 엄마아빠, 오른쪽 셜리

2) 모리스 샌닥 <괴물들이 사는 나라> 연속 페이지에서의 프레임. 프레임의 크기 = 아이 감정의 크기. 프레임이 점점 커지다가 아이가 감정을 해소하고 나서 점점 작아짐

3) 데이비드 위즈너 <시간 상자> 여러 레이어로 표현하는 프레임. 사진안의 사진 안에 있는 아이가 옆에 있음. 까만 프레임은 과거

4) 토미 웅거러의 <라신 아저씨와 괴물> 프레임의 심층적 활용. 프레임 밖으로 손을 내민 사람, 넘어간 그림. 프레임 위 달팽이가 시간의 흐름을 자연스럽게 보여줌.

모리스 샌닥 <시끌벅적 악어 가족> : 손바닥 크기 점점 커지는

<달에 간 나팔 꽃> 작은 책. 나팔꽃이라는 존재의 소박함.

<커다란 커다란> 큰 책. 가치를 크게 보여주고 싶은 마음.

모양 - 직사각형(가로형, 세로형), 정사각형 등

펼침 방향 - 좌우 펼침, 상하 펼침 : 펼쳤을 때 모양을 생각하여 판형을 정하면 도움.

<도토리 시간> 상철. 고개를 숙인 아이가 고개를 드는 과정. 하늘을 보게끔 하는 역할

<피아노 소리가 보여요> 상철. 그림이 모두 중앙에 그려져있어서 살리기 위해, 또 피아노 뚜껑 여는 느낌을 주기 위해

다나카와 순타로 <구덩이> 상철.

<나의 구석> 제본 선을 내용으로 가져옴.

이수지 <파도야 놀자>가로형 좌철 , <그림자 놀이>가로형 상철, <거울 속으로>세로형 좌철

- 크기는 다 같으나 제본 방향이 다름.

제본 형태에 따라 독자의 읽는 행위가 바뀐다.

1) 코덱스(이탈리어로 책) : 첫 페이지부터 순차적으로 진행된다.

<나와 우리> 앞에서는 나의 입장, 뒤에서는 우리의 입장. 각각 전개되는 이야기

조수경 <나> 책 안에 두 개의 책. 따로 도 같이 이야기를 전개

<마음대로 기타> 일반적인 코덱스 북. 노출제본+프렌치 도어북(양쪽으로 열리는 제본)으로도 제작.

2) 폴드북 : 접는 방향에 따라 이야기의 순서가 정해진다.

이수지 <물이 되는 꿈> 아코디언 북. 연속된 장면들이 이어지는 효과.

스크롤 스타일 : 오른쪽 펼치고 펼치고.

3) 케로셀 : 360도에서 독서가 가능하다.

책 표지와 본문을 이어주는 종이나 천 등

시대의 흐름에 따라 실용 -> 예술적인 효과. 책이 다루고 있는 주제를 면지에서 보여줌.

책을 펼치고 가장 먼저 보는 부분이자, 이야기를 읽고 난 후 가장 마지막에 만나는 부분

책의 내부와 외부의 연결

원문의 의미와 이미지 추가 - 강화된 읽기 경험 제공

형식 : 그림이 없는/있는, 앞뒤가 같은/다른

쓰임 : 등장인물의 설명, 이야기의 보완, 책에서 일어날 변화 강조

<착한 아이 사탕이> 앞면지에는 주변의 시선, 평가 관련 / 뒷면지에는 아이가 주인공이 된, 아이의 변화 엄마의 변화 담음

<선생님은 너를 사랑해 왜냐하면>

<피아노 소리가 보여요>

<친구를 만나러 가는 길>

<잠자리 편지> 앞 뒤가 같은 면지

<수박 만세> 앞 면지, 뒷 면지 다름

<어느 조용한 일요일> 사건의 시작과 마무리 이야기 보완

<귀신 안녕> 귀신에 대한 두려움. 앞면지는 두려움이 가득, 뒷면지에는 해소된 느낌

<세상 끝까지 펼쳐지는 치마> 앞 뒤면지에 정보 추가

<위대한 아파투라일리아>

<여름> 앞뒤 컬러 다름.

<커다란 커다란> 흑백과 컬러, 방향 다름

<달에 간 나팔꽃> 어두운 색이 많은 내용. 면지는 밝게, 작은 개미 등장

<진짜 내 소원>

<지각대장 존> 면지는 반성문

앤서니 브라운 <터널>

존 클라센 <내 모자 돌려줘>

책의 맨 앞뒤의 겉장.

<나와 우리>

<어느 조용한 일요일> 한 장이지만 다른 느낌

<귀신안녕> 에폭시 가공. 글자 잘 안보임.

<진짜 내 소원> 선으로 그려진 그림

<그림자 너머> 본문의 그림을 가져오기도 함

<여름>, <어느 날 아침> 본문의 그림 가져와 후 가공 약간.

<도토리 시간> 코팅 하지 않아서 그림의 느낌 살림

<친구를 만나러 가는 길> 손의 입체감을 주기 위해 부분 에폭시

<잠자리 편지>

<피아노 소리가 보여요>

<위대한 아파투라일리아> 본문 내용을 함축적으로 표현한 표지.

<걷다 보면>

<너의 정원> 안은 꽉 찬 느낌. 면지는 그림없이 색만. 표지도 그림을 프레임에 넣어서

<나는 너는>

<09:47> 겉싸개 + 실제 표지는 어두움.