1. Estructura y forma definidas: Valora patrones literarios específicos.

2. Temas universales: Explora la naturaleza humana, el honor, el amor y la ética.

3. Énfasis en el lenguaje: Usa la retórica y un estilo ornamentado.

4. Moralidad y ética: Ofrece lecciones morales y reflexiones éticas.

5. Mitología: Utiliza dioses y leyendas como parte de las narrativas.

6. Épica y tragedia: Destacan las narrativas heroicas y los conflictos humanos profundos.

7. Reflejo cultural: Muestra la sociedad y la cultura de la antigua Grecia y Roma.

Literatura griega:

1. Homero: Autor atribuido de "La Ilíada" y "La Odisea", dos épicos fundamentales en la cultura griega.

2. Sófocles: Conocido por sus tragedias, incluyendo "Edipo Rey" y "Antígona".

3. Eurípides: Autor de tragedias como "Medea" y "Las Troyanas".

4. Aristófanes: Destacado por sus comedias, como "Las nubes" y "La asamblea de las mujeres".

Literatura romana:

1. Virgilio: Autor de la épica "Eneida", una obra clave en la literatura latina que relata la fundación mítica de Roma.

2. Cicerón: Reconocido por sus discursos y tratados filosóficos y políticos.

3. Ovidio: Escritor de "Las metamorfosis", una obra que relata mitos y transformaciones.

4. Horacio: Conocido por su poesía lírica, especialmente por su obra "Odas".

1. Fuerte influencia religiosa: La religión, especialmente el cristianismo, es un tema clave en las obras.

2. Narrativas épicas y romances: Cuentos de héroes (como "Beowulf") y relatos sobre caballeros, como las historias del Rey Arturo.

3. Literatura cortés: Explora el amor cortés y la caballería, destacando valores como el amor, el honor y los códigos de conducta.

4. Poesía lírica: Incluye canciones y baladas sobre temas amorosos, religiosos y naturales.

5. Anonimato y tradición oral: Muchas obras fueron creadas sin autor conocido o transmitidas oralmente antes de ser escritas.

6. Uso de simbolismo y alegoría: Se emplean símbolos y alegorías para transmitir enseñanzas religiosas, morales o filosóficas.

   
   

Autores con sus obras

literatura medieval

1. Geoffrey Chaucer (c. 1343 - 1400): Escribió "Los cuentos de Canterbury", una colección de historias contadas por peregrinos en ruta a Canterbury.

2. Dante Alighieri (1265 - 1321): Conocido por "La Divina Comedia", un viaje a través del Infierno, el Purgatorio y el Paraíso, una obra maestra de la literatura italiana.

3. Marie de France (siglo XII): Autora de "Lais", colección de cuentos en verso que tratan temas de amor, aventura y caballería.

4. Wolfram von Eschenbach (c. 1170 - c. 1220): Autor del poema épico alemán "Parzival", que relata la búsqueda del Santo Grial.

5. Chrétien de Troyes (siglo XII): Escritor francés conocido por sus historias del Rey Arturo y los Caballeros de la Mesa Redonda, como "El caballero de la carreta".

6. Beowulf (autor desconocido): Autor del poema épico anglosajón "Beowulf", una de las obras más importantes de

1. Revalorización de lo clásico: Redescubrimiento y admiración por la cultura grecolatina antigua.

2. Enfoque en el humanismo: Énfasis en la razón, la educación y el potencial humano.

3. Valorización del individuo: Destacó el papel y las capacidades del individuo en la sociedad.

4. Auge artístico: Florecimiento en pintura, escultura y arquitectura con artistas renombrados.

5. Avances científicos y exploración: Impulso a la investigación científica y la exploración geográfica.

6. Innovación literaria: Experimentación con nuevas formas literarias y uso de lenguas vernáculas.

7. Patrocinio artístico: Apoyo financiero de la nobleza e iglesia para el desarrollo artístico.

   
   

1. Dante Alighieri (1265-1321): Aunque pertenece a un período anterior, su obra "La Divina Comedia" influyó profundamente en el Renacimiento, marcando la transición hacia una nueva era cultural.

2. Giovanni Boccaccio (1313-1375): Autor de "El Decamerón", una colección de cuentos que reflejan la vida y las costumbres medievales, pero también preludian aspectos del Renacimiento.

3. Francesco Petrarca (1304-1374): Conocido por sus sonetos y por su obra "El Canzoniere", una colección de poemas líricos dedicados a su amor idealizado, Laura.

4. Miguel de Cervantes (1547-1616): Autor de "El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha", una obra cumbre que satiriza la sociedad caballeresca y aborda temas como la realidad y la locura.

5. William Shakespeare (1564-1616): obras como "Hamlet", "Romeo y Julieta" y "Otelo".

   
   

   
   

1. Exuberancia y ornamentación: Abunda la decoración lujosa y detallada.

2. Contrastes dramáticos: Uso de luz y sombra para impacto emocional.

3. Tensión entre opuestos: Lo terrenal vs. espiritual, lo bello vs. grotesco.

4. Complejidad y exceso: Énfasis en lo elaborado y exagerado.

5. Uso simbólico: Utilización de símbolos para expresar significados profundos.

6. Temas religiosos y mundanos: Explora lo espiritual y lo secular.

7. Profundización psicológica: Aborda emociones humanas y ambigüedades morales.

8. Nuevas formas artísticas: Avances en ópera y música instrumental.

1. Lope de Vega (1562-1635): Autor español, prolífico dramaturgo conocido por su gran producción teatral, incluyendo comedias y dramas, y por su innovación en el teatro español.

2. Miguel de Cervantes (1547-1616): Aunque es más conocido por "Don Quijote", también escribió obras durante la época barroca que reflejan la influencia de este período.

3. Gongora (1561-1627): Poeta español conocido por su estilo poético complejo y elaborado, asociado con el conceptismo, una corriente literaria barroca.

4. Quevedo (1580-1645): Otro importante poeta español, reconocido por su estilo agudo y satírico, influyó en el conceptismo y el culteranismo.

5. John Milton (1608-1674): Autor inglés de "El paraíso perdido", una obra épica que aborda temas religiosos y morales en un estilo barroco.

6. Jean Racine (1639-1699): Dramaturgo francés cuyas tragedias, como "Fedra" y "Británico", se destacan por su estructura y profundidad psicológica.

   
   

1. Racionalismo y orden: Valora la razón y la claridad en la escritura.

2. Moralidad y didactismo: Busca enseñar valores éticos.

3. Imitación de la Antigüedad: Se inspira en la literatura grecolatina.

4. Simplicidad y sobriedad: Prefiere un estilo simple y sin excesos.

5. Temas universales: Explora la naturaleza humana y la moralidad.

6. Valoración de la estructura: Importancia en la forma y la métrica.

7. Rechazo a lo extravagante: Evita la ornamentación excesiva y busca la moderación.

1. Voltaire (1694-1778): Filósofo y escritor francés conocido por su sátira y crítica social en obras como "Cándido" y por su defensa de la libertad de expresión y la tolerancia religiosa.

2. Jean-Jacques Rousseau (1712-1778): Autor suizo-francés influyente en la filosofía política y la literatura, destacado por su obra "El contrato social".

3. Denis Diderot (1713-1784): Filósofo y escritor, editor de la "Enciclopedia", una obra monumental que compilaba el conocimiento de la época.

4. Samuel Johnson (1709-1784): Escritor inglés conocido por su diccionario y sus ensayos morales y literarios.

5. Alexander Pope (1688-1744): Poeta inglés que escribió "El Ensayo sobre el hombre", reflexiones sobre la condición humana en forma poética, y tradujo la "Ilíada" de Homero al inglés.

   
   

1. Énfasis en la emoción y la imaginación: Se valora la expresión emocional, la subjetividad y la imaginación como motores creativos.

2. Exaltación de lo individual y lo sublime: Celebración de la individualidad, la libertad y lo excepcional. Se busca lo grandioso, lo misterioso y lo inexplicable (lo sublime).

3. Naturaleza como fuente de inspiración: La naturaleza se considera una fuente de belleza, poder y espiritualidad. Se explora la relación entre el ser humano y la naturaleza.

4. Rechazo de las normas y la racionalidad: Crítica a la sociedad, a menudo se opone al racionalismo y a las estructuras sociales y políticas establecidas.

5. Idealización del amor y la pasión: Se exalta el amor apasionado, a menudo asociado con la melancolía y la nostalgia.

1. William Wordsworth (1770-1850): Poeta inglés, una figura central en el movimiento romántico, conocido por su poesía sobre la naturaleza y la experiencia humana, como "Lyrical Ballads".

2. Samuel Taylor Coleridge (1772-1834): Poeta y crítico inglés, compañero de Wordsworth, famoso por obras como "La balada del viejo marinero" y su colaboración en "Lyrical Ballads".

3. Lord Byron (1788-1824): Poeta inglés, conocido por su personalidad carismática y sus obras que exploran temas de rebeldía, como "Don Juan" y "Childe Harold".

4. Percy Bysshe Shelley (1792-1822): Poeta radical y esposo de Mary Shelley, autor de obras como "Prometeo encadenado" y "Odas".

5. John Keats (1795-1821): Poeta inglés famoso por su poesía lírica y sus odes, como "Oda a un ruiseñor" y "Oda a un jarrón griego".

1. Rubén Darío (1867-1916): Poeta nicaragüense, conocido como el padre del Modernismo, autor de "Azul" y "Prosas profanas", obras que marcaron el movimiento modernista en América Latina.

2. José Martí (1853-1895): Escritor cubano, conocido por su poesía y su compromiso político, su obra "Versos sencillos" es un ejemplo destacado del Modernismo.

3. Antonio Machado (1875-1939): Poeta español, representante del Modernismo tardío y posteriormente del movimiento de la Generación del 98, conocido por obras como "Soledades" y "Campos de Castilla".

4. Ricardo Güiraldes (1886-1927): Escritor argentino, autor de "Don Segundo Sombra", una obra fundamental del Modernismo en la literatura argentina.

5. Federico García Lorca (1898-1936): Poeta y dramaturgo español, vinculado al Modernismo y al movimiento de la Generación del 27, conocido por obras como "Poeta en Nueva York" y "Bodas de sangre".

1. Diversidad de estilos y géneros.

2. Exploración de la identidad y la diversidad.

3. Énfasis en lo personal e íntimo.

4. Crítica social y política.

5. Narrativas no lineales y fragmentadas.

6. Uso innovador del lenguaje.

7. Enfoque en la experiencia urbana y tecnológica.

8. Reflexión sobre el multiculturalismo y la globalización.

1. Experimentación estilística: Nuevas formas de escribir, rompiendo normas tradicionales.

2. Búsqueda de la belleza: Enfoque en lo estético y lo sensorial.

3. Perspectiva personal: Valoración de la subjetividad del autor.

4. Uso creativo del lenguaje: Metáforas audaces y énfasis en la musicalidad.

5. Tono romántico y simbolismo: Exploración de temas profundos y simbólicos.

6. Interés en lo exótico: Atracción por lo diferente y lo cosmopolita.

7. Crítica a la sociedad burguesa: Resistencia a valores y normas establecidas.

1. Haruki Murakami: Autor japonés conocido por obras como "Tokio Blues" y "1Q84", que mezclan elementos realistas con lo surrealista y lo fantástico.

2. Gabriel García Márquez: Autor colombiano, famoso por "Cien años de soledad", cuya narrativa mágica y realismo mágico lo convierten en una figura icónica de la literatura contemporánea.

3. Toni Morrison: Escritora estadounidense cuyas obras, como "Beloved" y "El ojo más azul", exploran temas de raza, identidad y el legado de la esclavitud.

4. J.K. Rowling: Autora británica creadora de la saga "Harry Potter", que se ha convertido en un fenómeno cultural mundial.

5. Margaret Atwood: Escritora canadiense, autora de "El cuento de la criada", que reflexiona sobre temas de poder, opresión y feminismo.

6. Mario Vargas Llosa: Escritor peruano, ganador del Premio Nobel, conocido por obras como "La ciudad y los perros" y "La fiesta del chivo", que exploran la política y la sociedad latinoamericana.

7. Donna Tartt: Escritora estadounidense, autora de "El jilguero", una novela que aborda temas de trauma y redención.