• Solo actuaban personas  del sexo masculino, los cuales solían hacer uso de máscaras, pelucas y túnicas que según su color expresaban algo en especifico.
• Poseían un coro que soportaba el desarrollo de la trama. 
• Su público estaba conformado por personas de todos los estratos sociales que a su vez era ubicados en el anfiteatro de manera clasista. 

• Esquilo (525 - 456 A.C)
• Sófocles(496 - 406 A.C)
• Eurípides (480 - 406 A.C) 

• Aristófanes

Comedias y tragedias:

• Tragedias(público adulto)pero también tenía como temas secundarios el drama satírico y el mímico(mimos)(público infantil).
• Comedia nacida en Atenas caracterizada por su carácter cómico y burlesco.

• El circo: se usaba para las carreras, en especial de cuadrigas.
• El anfiteatro: era utilizado para los juegos circenses (ludus circensis) y combates de gladiadores. 

• Plauto (250? – 184 a.C.).
• Terencio (190? – 159 a.C.).
• Séneca (4 a.c. – 65 d.c.).

TRAGEDIA

• Fábula crepitada:autores con "coturno" o bota alta. 
• Fábula praetexta:surge en oposición a la fábula cothurnata y toma el nombre de la toga orlada que llevaban los hombres ilustres en Roma.

COMEDIA

• Fábula palliata:recibe este nombre ya que los actores se cubrían con el "pallium" o manto griego.
• Fábula togata: comedia sobre temas o personajes romanos en la cual los actores vestían de toga.

• Representación de dramas a cerca de la muerte y resurrección de Osiris.
• Emergen las artes plásticas.
• Enriquecen sus rituales u obras con máscaras, tatuajes, estatuillas, pintura y más.
• Contaban con un comienzo(partida del Dios), un desarrollo trágico(muerte y entierro del Dios) y un desenlace(resurrección del Dios)

• Amenhotep.
• Timotheus de Mileto

• La danza del vientre
• Los persas

• Se habla de danzas, cantos y mímica contando historias mitológicas acerca de héroes indios y Dioses.
• Resalta el teatro por su forma algo sencilla pero con un excelente calidad de contenido.
• Las piezas estaban estructuradas sobre la base de nueve rasas, o humores.
• El eje de las obras eran las cuestiones espirituales. 
• Hace relucir al extremo el teatro y sus actores(maquillaje y vestuario).

• Śakuntalā: leyenda que se cuenta mucho en este país.
• Dutangada: modalidad que cuenta historias y textos, se relatada por un protagonista mientras que otra parte del teatro.
• Kathakali: se desarrolla con música, mímica  y el lenguaje de las manos más conocido como mudras.

• Es arraigado en la literatura y por una fuerte tendencia hacia la estilización y la búsqueda de esteticismo.
• Hacen énfasis en valores opuestos a los del teatro occidentaL.
• Uso recurrente de máscaras refinadas o caricaturizadas.
• La importancia de la danza y la música acompañante
• Gesto estilizado de los actores, así como la fuerte jerarquización de los roles en los grupos de teatro.

• Kiyotsugu Kan'ami 
• Motokiyo Zeami 

• Chikamatsu Monzaemon
• Namiki Sôsuke

• Chikamatsu Monzaemon

Teatro Nō: Mezcla de poesía, música, danza con drama lírico. Tiene un tono noble y lenguaje refinado. Teatro Ningyô Jôruri (Bunraku): consta de marionetas, utilizando títeres. Teatro Kabuki:  enredos emocionantes, mezcla el uso de trajes con música, danza y mímica. Sirve como una distracción a los comerciantes en expansión.

•  Teatro influenciado por la ópera de Pekín desde el siglo XIX.
• Se le otorgaba más importancia al canto, la danza, las artes marciales y la interpretación 
• No se hace ningún intento de escenas realistas, sino que se goza al apreciar la habilidad de los actores para simularlas.
• Escenarios minimalistas.
• Maquillaje muy elaborado y caricaturesco, son bastante invariables, además de caros y lujosos.

• Invasores mongoles que fundaron la dinastía Yuan.
• Wang Yida

• Zaju
• Ópera de Pekín
• Kunqu
• Melodías de Yiyang
• Ópera Qinqiang
• Ópera Chuju
• Pingju
• Tanhuang

• representaciones de relatos bíblicos y evangélicos.
• Usaban ropa eclesiástica como base, pero de acuerdo al personaje se añadían tipos de accesorios como alas, capas, coronas y más.
• Sus espectáculos estaban conformados por juglares y bufones que combinaban relatos de poesía lírica, acrobacia y música tomado del teatro romano de sus personajes cómicos.
• Tomaba como escenarios el interior de las catedrales para manipular las luces y lograr efectos sombra.
• Usaban pinturas escenográficas que ayudaban a representar escenas en diferentes lugares.
• Surge el teatro medieval y profano.

• Primeros pasos del teatro primitivo.
• Representaciones en templos.
• Eran "autos" o escenificaciones de misterios y moralidades con personajes alegóricos. 

Profano culto:

• Representado en las cortes y en los colegios.
• Temas clásicos, griegos y latinos. 

Profano popular:

• Representado al aire libre por comediantes y juglares.
• Producidos por toda un comunidad cada cuatro o cinco años.
• Representaciones con una duración de dos a un mes.

• Lope de Vega
• Fernando de rojas
• Alfonso X el sabio

• Alegorías:La reina de las hadas de Edmund Spenser y El viaje del peregrino de John Bunya.

• Misterios y Moralidades: El castillo de la perseverancia.

• Tropos: adornos antifonales o melodías ampliadas que se intercalaban dentro de una representación litúrgica(drama litúrgico).
• Las siete partidas.
• La Celestina.
• Book of days.

• Estuvo centrado mayormente en la religión, en la figura del hombre y su realidad.
• Utilización de máscaras, se realizaba al aire libre y era improvisado.
• Dentro del teatro del Renacimiento (siglos XV y XVI) empezó una tendencia al cultismo, a las citas de autores clásicos y a utilizar elementos mitológicos.
• Honor como motor de la acción
• Aparición de personajes graciosos.
• Continúa el teatro religiosos, profano y surge el palaciego.

• Imitación de escenas pastorales, sobre el nacimiento de Jesús, adoración de los reyes magos y demás.
• Cultivo del dialecto Sayagües.

• Toma como modelos la comedia latina de Plauto y Terencio, así como el teatro italiano de aquella época (Boccaccio).

• Se actuaban temas humanísticos y pastorales en los palacios

• Miguel de Cervantes
• Bartolomé Torres 
• Juan de Enzima
• Gil Vicente
• Lucas Fernández
• Juan de la Cueva
• William Shakespeare

• "entremeses "pasos", " juegos de escarnio".
• "Tragicomedia de Don Duardos".
• "La venganza de Agamenón".
• Romeo y Julieta.
• Hamlet

• Festival de Teatro Clásico de Almagro(Ciudad Real)
•  Festival de Teatro Clásico de Olmedo(Valladolid)

• Pedro Calderón de la Barca. 
• Lope de Vega.
• Miguel Cervantes 

La vida es un sueño y Gran teatro del Mundo  - Calderón de la Barca

• Leandro Fernández de Moratín.
• José Caldaso.
• Jean Racine.

• La comedia nueva el sí de las niñas- Leandro Fernandez 
• Preciosas ridículas- Jean Baptiste.

• Ángel Saavedra.
• José Zorrilla.
• Juan Eugenio  Hartzenbuch
• Francisco Martínez de la Rosa.

• Don Álvaro-Ángel Saavedra.
• El zapatero y el rey- José Zorrilla.
• La conjuración de Venecia-Francisco Martínez de la Rosa
• Los amantes de Teruel- Juan Eugenio.

• Henrik Ibsen
• Lauro Olmo
• Alfonso Sastre 
• Konstantín Stanislavski

• Casa de muñecas-Henrick Ibsen
• Los tejedores-Gerhart Hauptmann
• Casa de Viudos- George Bernard Shaw.

• Bertolt Brecht 
• Antonin Artaud 
• Samuel Beckett 
• Luigi Pirandello
• Daniel Veronese

• Bodas de sangre 
• Teatro de los pájaros 
• Mujeres soñaron caballeros 
• Amores Sordos 
• Van Gogh, el suicidado de la sociedad - Antonin Artaud

• August Strindberg 
• Émile Zola 
• Eugene O´neill 
• konstantin stanislavski
• Georg Buchner

• La señorita Julia- August Strindberg 
• Deseo bajo los olmos- Eugene O'neill
• woyzeck georg büchner