El impresionismo surge con un grupo de pintores franceses que toman como referente el pensamiento del filósofo Jean-Jacques Rousseau, el cual planteaba la necesidad de volver a lo puro y natural, por lo cual este grupo toma la decisión de ir a vivir al pueblo de Barbizon para apreciar directamente y pintar la naturaleza. Sin embargo, el motivo por el cual se le conoce como impresionismo y no se le categoriza como realismo, es por qué la representación que se hacía de la naturaleza no era objetiva, sino que las emociones del pintor se veían involucradas en los paisajes plasmados, puesto que ellos veían con los ojos del alma.

La imagen que podemos apreciar en la parte superior, se titula en inglés como "Edge of the Forest, Sun Setting". Es una pintura creada por Théodore Rousseau del impresionismo, ya que es un paisaje, más exactamente una puesta de sol, que contiene dos horizontes, el plano terrenal y el plano del cielo, que son unidos por la verticalidad de los árboles, que a su vez se encuentran desdibujados. Esta es la característica principal del impresionismo, pues la imagen plasmada no es realista, sino que, por el contrario, es una representación subjetiva del pintor.

2. La relación existente entre sexualidad, modernidad y modernismo es bastante estrecha. Basados en el texto de Griselda Pollock, podemos evidenciar cómo es que cuando se hace presente la modernidad, los modernismos y las formas de vida son diferenciados por la sexualidad.

"La verdad, la mujer, es solo un signo, una ficción, un conglomerado de significados y fantasías... Así que cuando leemos el capítulo del ensayo de Baudelaire titulado “Mujeres y prostitutas”, en el que el autor traza un viaje por París para el flâneur-artista, donde las mujeres parecen ser meros objetos visibles, es necesario reconocer que el texto en sí mismo construye una noción de mujer por medio de un mapa ficticio de espacios urbanos, de espacios de la modernidad."

Cuando leemos el viaje que hace el flâneur-artista, evidenciamos que, a pesar de que las mujeres están categorizadas de acuerdo a su clase social, todas no son más que objetos, ya sea para sus maridos o para los hombres que desean satisfacer sus deseos. Sin importar la clase o privilegios, la mujer sigue siendo excluida de la nueva modernidad, como por ejemplo, ser vista en lugares públicos sin ser tachada de sucia o caer en desgracia. Como dice la autora, al final, la mujer es solo un conglomerado de significados y fantasías que son modificados constantemente, pero siempre manteniéndose como un objeto más, que se puede moldear al gusto masculino.

Lo que realmente querían ver era "una joven relajada, sensual y abierta a una visita", pero fingían disgusto hacia ella. Esto destapa una doble moral ya que había muchos cuadros de desnudos, pero en ninguno se pintaban vulvas, ya que sería muy obvia su intención, la de exitar. "La pintura es más un reclamo a la tradición del desnudo, en donde a la mujer se le cosifica ya que al no pintarle el rostro, se le despoja de su identidad y se le convierte en un mero objeto de deseo".

2: Sexualidad, modernismo o modernidad no pueden funcionar como categorías dadas en las que se inserta a las mujeres. eso sólo corresponde a un particular y masculino punto de vista que confirma la diferencia del lado femenino. Sexualidad, modernismo o modernidad están organizados por la diferencia sexual" (Pollock, 1995, p. 225) El contexto social marcado en dode el modernismo y sus espacios estaban especialmente diseñados para el hombre o "flaneur" en donde a la mujer se le dejaba entrar pero solo como un objeto de deseo no como persona y la sexualidad se le veia como moneda de cambio. Esto se ve en las pinturas de desnudos en donde se le objetiviza pero al mismo tiempo como estas eran aceptadas. En cambio, a las mujeres no se les permitia pintar desnudos masculinos como una clase de chiste mojigato de la sociedad, no se le permitia salir sin acompañante, mucho menos en la noche en donde se veria perjudicada su virtud y valor en la sociedad, no eran parte del modernismo al igual que los hombres ya que no tenian las mismas libertades y su perspectiva se veia cortada por la sociedad y su condición de mujeres como una clase de "ser de deseo" y no como ciudadano.

2. La relación entre estos términos radica en que según el texto "Sexualidad, modernismo o modernidad están organizados por la diferencia sexual. Percibir la especificidad de las mujeres es analizar históricamente una configuración particular o diferencia".FALTO PÁGINA La cita propuesta da cuenta del contexto social en el que históricamente la mujer ha sido infravalorada y sexualizada por algo más allá de una evidente diferencia biológica. Durante el modernismo las representaciones artísticas reflejaban esta situación, perpetuando la construcción de normas de género, donde los ideales masculinos eran claramente predominantes, la mujer no podía ser vista en la calle sin su marido o acompañante, no tenía la libertad de salir sola y en términos de lo artístico, mientras el hombre podía pintar mujeres desnudas, esto era prohibido si era al contrario. Como también se menciona, "los espacios de la modernidad son aquellos en donde la clase y el género se conectaban de forma crítica, en donde se da el intercambio sexual".FALTO PÁGINA Lo anterior, a su vez, refleja como en esta época se dio una apropiación del espacio, en el que el hombre se adueñó de lo público, calificándolo como un terreno prohibido y riesgoso para la mujer.

2. "Sexualidad, modernismo o modernidad no pueden funcionar como categorías dadas en las que se inserta a las mujeres. Eso sólo corresponde a un particular y masculino punto de vista que confirma la diferencia del lado femenino. Sexualidad, modernismo o modernidad están organizados por la diferencia sexual." (Pollock, 1988, p. 225). En esta cita, nos muestra como estás tres palabras, son usadas para categorizar a la mujer como objeto de mirada y placer, en una sociedad como lo fue la moderna, que normalizada, por la posición de espectador-consumidor desde la visión masculina, la deja fuera del umbral historia y teórico, debido a la diferencia social, economía, subjetiva y sobre todo sexual, que existía entre el hombre y la mujer en aquel momento.

   
   

1. El argumento principal es los elementos de modernismo que con tenían algunas de sus pinturas, hablándonos de que esto ocurría 20 años de la supuesta primera pintura modernista por parte de Manet y esto ocurría debido a la manera en la que Turner pintaba sus cuadros, expresando cierta agresividad de las obras que creaba, esto a su vez que vivía en una época del auge de la revolución industrial y mostro como fue adaptándose y avanzando.

2. La división entre lo público y lo privado funcionaba en muchos niveles. Como un mapa metafórico en la ideología, estructuraba el verdadero significado de los términos masculino y femenino dentro de sus fronteras míticas. En la práctica y en la

   ideología de lo doméstico, se convertía en algo hegemónico, regulando el comporta-

   miento de ambos sexos en los respectivos espacios públicos y privados. (pag 264).

   La relación que existe es que conforme la modernidad se iba apareciendo, esta trajo consigo ciertas divisiones en cuanto a los sexos masculinos y femeninos y en cuanto a lo privado y lo publico que regulaba de cierta forma las acciones de cada sexo, en este caso siendo notorio el privilegio que gozaban los hombres y el cuidado de la mujer a no ser desvirtuada por los espacios en los que se encontraba y sus acciones.

Santiago Polo Lozano.