Dentro ad essa sono presenti canzoni che rappresentano il mio essere ed il mio modo di pensare, l'arte contemporanea, la foto che la nasa scattò nel giorno in cui sono nato, l'eleganza e l'esclusività della Rolls-Royce, e lo sport che pratico, simbolo di disciplina, costanza e resistenza.

Ciò che sono ora, è il risultato del mio vissuto.

Per la realizzazione di quest’opera, ho pensato a qualcosa che mi legasse alla mia infanzia, alle mie radici. Un gesto che magari é banale per molti ma che per me significa molto perché rappresenta la trasmissione dei valori che mi guidano ogni giorno. Per integrare l’idea mi sono ispirata al rapporto delle mani nell’opera " La Creazione di Adamo" di Michelangelo Buonarroti, rappresentate però senza contatto ma in atto alla trasmissione della scintilla divina della vita, cosa che rispecchia in buona parte il gesto che ho deciso di rappresentare.

L’opera rappresentata contiene due mani, una di un neonato/bambino e una di un adulto, che simboleggia la genitorialità: È in bianco e nero, lo sfondo é un flusso grigio che idealizza l'indefinizione cronologica e il subconscio. Le due mani sono legate: la mano del bimbo afferra l'indice della mano adulta. lo rivedo in questo gesto oltre a rassicurazione e sostegno, uno scambio di storie che plasmano e fondano la base di una vita nuova. Quel gesto guida l’intelligenza, il carattere, quello che porta nella giusta strada, che permette alle radici trasmesse dallo stesso, di crescere sane e senza paura, generando un albero colmo di fiori e frutti ma vivo anche quando di questi non he ha.

Questa stretta si ripete migliaia di volte in una vita, in forme diverse eppure sempre uguali, che formano le radici dell'intera esistenza.

Dimensioni : A4.

Chi sono ?

Ti sei mai posto questa domanda ?

Da dove provengo ?

Sono le prime domande che ci poniamo quando cerchiamo di capire meglio la nostra identità e la nostra storia .

La nostra famiglia è un grande albero con radici profonde .

Da chi è partito tutto questo ?

Quali sono le vere origini della mia famiglia ?

I miei antenati..

Sono le risposte a queste domande che ci aiutano a scoprire le nostre radici .

- Descrizione -

Possiamo notare una persona seduta in un angolo, isolata in una "scatola mentale".

Ripete ossessivamente la domanda " Who I am ? ".

I quattro riquadri rappresentano prospettive diverse sulla ricerca delle radici.

In alto a sinistra l'identità è intrappolata , mentre in basso a destra la ricerca sembra ancora in costruzione.

In basso a sinistra e in alto a destra trasmettono un senso di vuoto , quasi di smarrimento.

In questa foto viene rappresentato il mio passato, presente e futuro che ho messo in valigia.

Dal mio passato arriva il peluche, il vestito e le medaglie, ma le medaglie rappresentano anche il mio futuro; come anche i copioni e le bacchette.

Il mio presente è tutto ciò che è la dentro.

Tutto questo rappresenta le Radici della mia vita.

Quello che ero, che sono e che sarò.

in quest'immagine sono presenti le copertine dell'ultimo album di nayt, io Individuo, che rappresentano molto me stesso come persona in quello che sono e che son stato. Ho inserito anche una parte del brano "un uomo" di nayt che rappresentano i miei dubbi e insicurezze.

L'opera "Echi di Radici" è un dittico che unisce il tema delle origini con la figura della Saccabbadora sarda, ispirandosi alle forme essenziali dello scultore Constantin Brâncuși. Nel pannello di sinistra, la figura della Saccabbadora è rappresentata come custode di un sapere antico, con grandi occhi che guardano dentro e cerchi dorati che simboleggiano le radici della nostra cultura. Nel pannello di destra, forme geometriche e un grande occhio richiamano il legame profondo con la terra e la ricerca dell'essenziale. Attraverso colori caldi e terrosi, l'opera racconta il forte legame tra passato, memoria e identità.

Al posto della testa c’è un simbolo, la cipolla, che serve a rappresentare le radici.

Questo significa che ogni persona cresce, cambia e diventa diversa, ma non perde mai ciò da cui è partita. Le radici rappresentano la famiglia, le esperienze e tutto ciò che ci forma.

La cipolla ha anche degli strati, e questo fa capire che ogni persona è fatta da tante parti: quello che siamo oggi è il risultato di tutto quello che abbiamo vissuto.

Il significato principale è che la crescita non cancella il passato, ma lo costruisce. Tutti partiamo da qualcosa, e proprio questo ci unisce agli altri.

29,7x21,7cm

Il lavoro è stato sviluppato seguendo la linea del tema riguardante le “radici”.

L’opera presenta una sezione frontale stilizzata del corpo umano da cui si possono osservare le varie porzioni di colore che la compongono, la cui superficie è accompagnata

da dei fili rossi provenienti da diverse direzioni.

È una visione alternativa del nostro corpo, un’esplosione di colori che sottolinea il disordine interiore che ci compone.

Il colore dominante è il giallo, scelto per poter rendere ancora più efficaci colori come il rosso e il blu.

I fili tengono il corpo, come se lo trattenessero dall’esporre il proprio “io” allo spettatore,negando il suo tentativo di mostrarsi.

Il corpo umano è alla radice della creazione, diventando creazione esso stesso; è posto all’origine di ogni cosa, essendo il nostro primo mezzo di conoscenza e guscio della nostra essenza.

classe: 5^A

titolo: Radici condivise

tecnica: animazione digitale

L’elaborato, eseguito graficamente producendo un’animazione in formato 900 x 1700px nel programma procreate, presenta quattro matrioske negli abiti tradizionali dei quattro gruppi etnici semplificati: Latinoamericani, Afroamericani, Mongoli e Caucasici. L’animazione mostra le matrioske aprirsi una dopo l’altra, rivelando al centro la terra che gira, finendo con il richiudersi delle matrioske. Lo sfondo dell’opera è azzurro, e presenta simboli di elementi naturali e linee fluide in blu chiaro.

L’animazione racconta una storia di unità, popolazioni diverse che si incontrano nelle loro origini. Per quanto il genere umano ritorni sempre alla sua mania di superiorità e ricerca di potere, la nostra casa, la terra, ci ricorda che siamo tutti uguali e le nostre storie condividono le stesse radici. Raggiungere questa consapevolezza ci permette di raggiungere un significato più profondo, dona più colore nella vita di ognuno, ed è questo il legame che ci permette di camminare verso un futuro più prosperoso, con meno conflitti e più pace e serenità nella vita di ognuno.

Un cammino sulle radici per simboleggiare la protezione contro l’oscurità.

Un lungo cammino per trovare la via, le radici nel disegno rappresentano la famiglia qualcosa che non si vede subito, ma che sostiene tutto ciò che sono. Allo stesso tempo, queste radici non sono solo un sostegno, ma anche un limite, mi formano, ma posso anche trattenermi. Per questo crescere significa trovare un equilibrio tra ciò che da cui vengo e ciò che voglio diventare. Il cielo color bianco e grigio, per simboleggiare la vitalità e la crescita e la maturità. L’opera quindi rappresenta la bellezza del cammino di ogni essere umano sulla terra che sceglie di andare avanti, sognare, creare nuovi legami, senza rinunciare alle proprie origini.

Classe: 5A

Titolo: Primavera 

Dimensioni: Formato A4

Tecnica: Carboncino 

L' elaborato ha origine da un'attenta analisi della tematica "radici". Si fonda su uno studio dal vero di elementi naturali, in particolare dei rami degli alberi, in quanto la loro forma somiglia alle diramazioni delle radici.

L'elaborato prende ispirazione dalle idee del filosofo Eraclito, che vide nel divenire l'essenza della realtà, che si fonda l'Unione degli opposti. Inoltre prende il titolo e si ispira a un brano dell’ album musicale "Divenire" del pianista e compositore Ludovico Einaudi, ovvero Primavera. 

Il soggetto raffigurato è il ramo più alto di un albero, affiancato dagli altri rami della pianta rappresentati come ombre. Poche foglie sembrano sul punto di cadere. La raffigurazione è in bianco e nero.

L'elaborato rappresenta l'analogia tra l'apice della pianta e le radici, tra l’appassire e il rifiorire, tra i dolci colori della primavera e la freddezza del bianco e nero.

Mira quindi a rappresentare la simbologia delle radici, non come elemento al quale ancorarsi, ma come una mappa che  ricorda il nostro inizio mentre percorriamo il nostro percorso.

Evolvendosi nei rami, come una melodia disordinata, le nostre radici crescono, mentre si diramano nello spazio, nel tempo, nel divenire. 

La radice è la causalità unita alla casualità che caratterizza la loro crescita, in mezzo alle infinite possibilità, rappresentate dalle ombre.

Misura: 21.7 × 28.7

Il tema di riferimento per lo sviluppo dell'elaborato é "radici".

Il dipinto rappresenta una silhouette femminile costruita con delle radici, le parti intime sono coperte da un fiore, sullo sfondo sono presenti elementi naturali come alberi, piante e foglie, tutto rappresentato con un tono tenue e leggero.

Le radici sono l'organo che sostiene la pianta ma soprattutto assorbe acqua e sali minerali.

In senso lato, le radici, indicano l'origine e la base fondamentale di qualcosa.

In questo elaborato la donna è associata alla terra e alle radici, per le sue capacità di generare e nutrire la vita.

I fiori simboleggiano il potere generativo e la bellezza che sboccia, nonché la fertilità.

illustrazione grafica che rappresenta una figura umana con dei colori che richiamano un albero. Accanto alla figura illustrata,troviamo una frase che dice "le persone sono simili agli alberi nonostante le piogge intense hanno la forza di restare in piedi grazie alle proprie radici". Questa frase rappresenta come la forza delle nostre origini, della nostra cultura, del nostro intelletto e della nostra forza interiore, possono sconfiggere l'ignoranza e le cattiverie che ci andranno incontro nel corso della nostra vita.

Classe:5A

Titolo:Invincibile fragilità

Dimensioni:A4

Tecnica:crete colorate e carboncino

l'opera nasce da un interpretazione della canzone "la guerra di Piero" con una raffigurazione di un papavero rosso che appassisce.

l'elaborato pittorico raffigura un papavero rosso realizzato con crete colorate e carboncino.

l'elaborato pittorico esprime non solo una spetto estetico legato al papavero rosso,ma aggiunge una concettualità legata a gli aspetti più interiori di ognuno di noi.

infatti la fragilità esterna raffigurata dai petali decadenti non fa altro che rappresentare una piccola parte esteriore dell'essere umano.

invece l'interiorità viene concettualizzata dalle caratteristiche delle radice di questa magnifica comune pianta.

Essa infatti ha una struttura tale da permettere di crescere in ambienti rigidi è ostili,nonostante questo continua a crescere e fiorire,ciò fa riferimento alle tante battaglie interiori

che affrontiamo ogni giorno,nessuno conosce questi nemici invisibili se non noi stessi che li affrontiamo.

Il fiore vuole essere un messaggio di compassione per tutti coloro che affrontano dure battaglie su sestesi ogni giorno e rimangono in silenzio,venendo dipinti come fragili.

Il silenzio delle battaglie interiori non è fragilità,ma segno della nostra forza e della compassione che abbiamo per tutti.

Da piccolino ero un appassionato di topolino e dei suoi giochi, finchè non ho scoperto Minecraft uno dei giochi piu famosi al mondo, poi alle macchine ed infine ai giochi più cavallereschi.

Ho utilizzato Illustrator e un'applicazione per aiutarmi a creare queste immagini e ho unito il tutto.

Tecnica: Collage

Dimensioni: 31 x 23 cm

L’opera si inserisce nel tema delle radici, interpretandolo in senso non solo letterale ma anche metaforico. Spesso si utilizzano le radici come simbolo per rappresentare l’origine, il luogo di nascita, la cultura e il contesto in cui si cresce. Tuttavia, questo lavoro mette in discussione l’idea che tali elementi determinino in modo assoluto ciò che siamo. In questo senso, il titolo Super-ego introduce una chiave di lettura fondamentale: richiama la dimensione interiore e normativa dell’identità, intesa non come qualcosa di dato una volta per tutte, ma come il risultato di un processo consapevole di selezione e costruzione.

Il soggetto rappresentato è un ulivo privo di radici visibili. Questa assenza non indica mancanza, bensì apertura: l’albero non è vincolato esclusivamente al terreno da cui proviene, ma costruisce se stesso attraverso un processo attivo e consapevole. I diversi frammenti che lo compongono, infatti, non nascono da una crescita naturale e continua, ma vengono uniti tra loro tramite cuciture realizzate con il filo. L’ulivo diventa così metafora di un’identità che si forma scegliendo, integrando e rielaborando elementi che ognuno di noi seleziona attivamente, in linea con l’idea di un Super-ego che orienta e organizza queste scelte.

Il filo rosso assume un valore simbolico importante: rappresenta il legame, la volontà e l’azione del soggetto che “cuce” se stesso, unendo parti differenti per creare un insieme. In questa prospettiva, esso può essere letto come la manifestazione visibile di quella forza interiore che guida la costruzione dell’identità, rendendo esplicito il ruolo attivo dell’individuo. Il fatto che l’ago rimanga attaccato al filo all’interno dell’opera suggerisce che questo processo non è concluso, ma in continua evoluzione. L’identità non è fissa, bensì aperta a nuove aggiunte e trasformazioni, proprio come il dialogo costante tra ciò che ereditiamo e ciò che scegliamo di diventare.

Dal punto di vista tecnico, l’opera è realizzata attraverso la tecnica del collage. I vari pezzi di ulivo sono stampati su tre tipi di carta differenti: carta fotografica, carta da stampante e una carta leggermente tendente al giallino/crema. Questa scelta non è casuale, ma contribuisce a creare una distinzione visiva tra i frammenti, suggerendo la loro diversa origine. Le differenze di texture e tonalità rafforzano l’idea di un insieme costruito a partire da elementi eterogenei.

Nonostante questa composizione frammentata, l’ulivo mantiene la propria identità: ogni parte appartiene comunque allo stesso tipo di albero. Questo aspetto sottolinea come il cambiamento e la costruzione di sé non implicano necessariamente una negazione delle proprie origini. Al contrario, è possibile evolversi, scegliere e integrare nuove influenze rimanendo fedeli alla propria essenza.

L’opera propone una riflessione sul rapporto tra radici e libertà individuale. Se da un lato il contesto di nascita e di crescita esercita una forte influenza, dall’altro l’individuo ha la possibilità di ridefinirsi, selezionando e ricomponendo le proprie “radici” in modo attivo. L’ulivo senza radici diventa così simbolo di un’identità in costruzione, che si nutre non solo di ciò che è dato, ma anche di ciò che viene scelto, sotto la guida di una dimensione interiore consapevole.

Classe: 4A

Tecnica: Chiaroscuro a matita

Formato: A4

Il lavoro interpreta il tema delle “radici” attraverso il contrasto tra l’anatomia umana e un oggetto simbolico: la clessidra. L’obiettivo è rappresentare graficamente come il tempo sia l’elemento in cui affondano le nostre radici esistenziali.

Nel disegno si vede una mano maschile che afferra una clessidra. La sabbia scende dalla parte superiore verso quella inferiore, accumulandosi alla base. La mano stringe l’oggetto al centro, dove il vetro si restringe, mettendo in risalto il contrasto tra la pelle e la trasparenza della clessidra.

Lo sfondo scuro serve a far risaltare i riflessi della luce e della sabbia.

L’idea del lavoro è che l’essere umano sia il fondamento della propria esistenza. La mano che stringe la clessidra simboleggia il legame con il tempo che passa: le pieghe della pelle richiamano delle “radici”, suggerendo che la nostra identità non ha un’origine fissa, ma si forma e si nutre in ogni istante vissuto.

Ho utilizzato illustrator e photoshop per creare l'immagine.

4ª A

20 cm x 20 cm

Matite colorate acquarellabili

La struttura circolare non è solo

una scelta estetica, ma simbolica. Di

un ciclo che non ha fine: quello della

natura. I rami si intrecciano in un

vortice centrale dando origine a frutti

e fiori in modo armonioso

Una rappresentazione circolare.

Dal centro dei rami che formano con

dei movimenti rotatori un vortice che

poi si espande per il resto del

cerchio. Ai bordi possiamo vedere

diversi frutti, ortaggi, fiori e foglie.

Vediamo fiori e foglie appoggiate e

incastonate nei rami.

Ai bordi vediamo una cornice di

altri rametti. Lo sfondo riprende

le sfumature vaporose di ciò che ha

vicino, formando delle palette di

diversi colori dando vivacità e

armonia al lavoro.

L'opera rappresenta la natura intesa

come un ciclo eterno ininterrotto,

rappresentato anche dai rami che

con il loro movimento danno l'idea

di un vortice apparentemente continuo.

La forma circolare della formella

rappresenta il ciclo infinito di quel che

è la vita.

Con quest'opera volevo la vita non si fermi mai, si trasforma continuamente

Cognome: Ruiu

Classe: 1C

Titolo: "L'arcobaleno delle mie giornate"

C'è la musica per sognare, il gioco per sorridere e la grinta per correre. In questi oggetti non vedo solo cose, ma i passi del mio cammino ogni giorno.

Cognome: Rybаlko

Classe: 1B

Materiale: Ceramica

Dimensioni: 23,5 x 16

Titolo: Il colore della memoria

Questa opera nasce dal contrasto tra ciò che custodiamo e il viaggio che affrontiamo. La parte frontale è un’esplosione di fiori colorati su una base bianca, simbolo della forza viva delle mie radici che restano intatte. Sul retro, i toni diventano scuri e profondi come il mare: è il ricordo della prima grande acqua che ho visto prima di arrivare in Italia, un confine blu tra il passato e il futuro. "Il colore della memoria" è questo legame: la capacità di portare la propria luce interiore attraverso l'oscurità del viaggio, con la forza di proteggerla fino in fondo.

​Переклад (українською мовою)

​Ім'я: Ксенія

Прізвище: Рибалко

Клас: 1Б

Матеріал: Кераміка

Розміри: 23,5 x 16

Назва: Колір пам'яті

Ця робота народжується з контрасту між тим, що ми бережемо, та подорожжю, яку ми долаємо. Передня частина — це вибух кольорових квітів на білій основі, символ живої сили мого коріння, яке залишається недоторканим. На звороті тони стають темними та глибокими, як море: це спогад про першу велику воду, яку я побачила перед приїздом до Італії, синя межа між минулим і майбутнім. "Колір пам'яті" — це і є цей зв'язок: здатність нести своє внутрішнє світло крізь темряву подорожі, маючи силу захистити його до самого кінця.

Classe: 5 A

Materiale: matite colorate e colori acrilici su carta

RELAZIONE :

Titolo : SOCIAL CATENA

Le braccia, che si fondono quasi con i rami secchi e nodosi,rappresentano l'umanità radicata in una condizione di fragilità comune.

La loro posizione, tesa l'una verso l'altra senza ancora toccarsi, esprime il gesto che simboleggia la decisione consapevole degli uomini di unirsi in una "catena"

L'uso del grigio e del nero in cui ho usato soltanto l’uso delle matita  per il resto della composizione.

Evoca le decisioni  sbagliate della società che hanno portato alla rovina del proprio stesso futuro

Il punto centrale ho deciso di mettere  i petali con l’utilizzo dei colori acrilici. Questo giallo rappresenta la Ginestra, Un fiore comune,che si trova anche nel deserto.

In quest'opera, il giallo diventa il simbolo della speranza che non nasce da un'illusione, ma dalla solidarietà stessa. La speranza è dunque l'effetto dell'unione tra gli uomini, l'unica luce capace di squarciare il grigio del dolore.

Cognome: Campagnola

Classe:1°C

Titolo: "Questo sono io"

Questa foto rappresenta l'evoluzione della crescita. I giocattoli hanno sempre rappresentato l’origine della mia personalità: hanno contribuito a formare il mio carattere, la mia educazione e molti altri aspetti di ciò che sono oggi. Alcuni giocati li ho tenuti a casa perché non ci stavano, ma ogni oggetto che vedete qui sono io.

Cognome: Palla

Classe: 1B

Materiale: ceramica

Dimensioni: 31-19 cm

Titolo: Gorgone

Il mito della Gorgone (Medusa) é legato alla capacità di pietrificare la gente con il proprio sguardo.

Spesso individuiamo le radici come qualcosa di immutabile, fermo nel tempo, ma sappiamo che in natura è impermanente, tutto ha un inizio e una fine. Invece la gorgone ha la possibilità di pietrificare le persone,e di donare

l'eternità.

Quest'opera che ho realizzato è un cuore di ceramica invetriata bianca, che porta con sé le nostre emozioni più intense e il lato personale più profondo che solo noi conosciamo. Dal centro di questo cuore pulsante fuoriescono vasi, ramificazioni che si allungano come radici di un antico albero. Le radici, come le vene, trasportano il nutrimento, la linfa vitale che accomuna tutti noi esseri viventi.

Nome: William

Cognome: Obino

Classe: 2B

Materiale: ceramica

Dimensioni: 17x13 cm

Come le radici che infestano il terreno e ne risucchiano il nutrimento, alcuni pensieri e sensazioni sono parassiti che si innestano dentro di noi per cambiare la nostra visione delle cose. Proprio come le radici ci prosciugano del nostro nutrimento, ci tengono ancorati alle nostre paranoie e ci danno l'illusione di essere a casa quando siamo persi nel tunnel dei nostri disagi.

Cognome: Zinco

Materiale: terracotta

Dimensioni: 16-10cm

Titolo: Comunicando attraverso la natura

Come la natura cresce senza fretta,

anche i pensieri più fragili trovano la loro forma.

Ci sono fiori che sbocciano nel silenzio,

radici invisibili che tengono insieme ciò che siamo,

e venti leggeri che cambiano tutto senza fare rumore.

A volte creare significa proprio questo:

lasciare che la terra parli attraverso le mani

e trasformare qualcosa di semplice

in un’emozione che resta.

Formato: Foglio liscio 33x48

Tecniche: Pastelli ad olio e china

L' elaborato è stato realizzato per l' annuale concorso "Nel nome di Maria", il cui tema è "Radici".

Il tema può assumere vari significati, quelli comunicati dall' elaborato sono le radici culturali oltre che intese come origini corporali.

La composizione è estremamente semplice, presenta la figura di un ragazzo, ritratto a torso nudo, dai lineamenti delicati, l' espressione beata e i capelli raccolti in ciocche rivolte verso la nuca.

Da una spalla all' altra oltre che nei fianchi la figura è immersa in uno sfondo vaporoso con sfumature verdi e turchesi, tutt'intorno grovigli di mirto ne avviluppano i fianchi crescendo, circondandolo.

Il soggetto è ritratto ignudo nato, la condizione in cui si viene al mondo, l' ombelico rappresenta la caratteristica che ci accomuna tutti, essendo ognuno di noi stato collegato all' inizio della propria vita col ventre materno tramite questa parte del corpo.

Il mirto invece rappresenta le origini geografiche e culturali, essendo una pianta simbolica della nostra isola.

nello sfondo infatti ho messo la stella e il disegno duplicato ma con la bandiera dei 4 mori per evidenziare di cosa sto trattando.

Classe: 4^A

Dimensioni: formato A4

Tecnica: acquerello e acrilico

Per il concorso sul tema “Le Radici” ho scelto di rappresentare una donna in attesa, perché penso che la maternità sia una delle immagini che meglio esprime il concetto di origine e di legame. La madre è infatti il primo punto di riferimento nella vita di ogni persona ed è proprio dal grembo materno che ha inizio la vita.

Al centro della composizione ho raffigurato il ventre materno, all’interno del quale si trova un feto in posizione raccolta. Intorno al bambino si intrecciano rami e foglie che richiamano l’idea delle radici e simboleggiano il legame profondo che unisce ogni persona alle proprie origini, alla famiglia e alla vita stessa. Le radici rappresentano anche la crescita, il nutrimento e il continuo sviluppo di ogni essere umano.

Con questo elaborato ho voluto esprimere l’idea che le nostre prime radici non nascono nella terra, ma nel grembo materno, dove si crea il primo legame umano.

“Germoglio" , appunto, richiama la nascita, l’inizio e l' origine di una nuova vita, proprio come una pianta nasce da un seme e sviluppa le proprie radici.

Materiale: Terracotta

Dimensioni: 22x7x10

La mia scultura rappresenta un mezzo volto a tutto tondo. il viso è incorniciato da un'armatura che sembra una roccia, con dei fiori appoggiati. Un tratto importante del volto sono delle "lacrime" rappresentate in rilievo come se fossero radici. Ho voluto utilizzare il pantone 2026, il Cloud Dancer, che trasmette Un sussurro di tranquillità in un mondo rumoroso. La parte rocciosa del volto "nasconde" il dolore, legato al passato, alle sue radici.

Entrambi nascono grazie a un cambiamento che avviene prima di diventare ciò che sono, che per noi possono essere gli errori e esperienze che ti segnano o semplicemente la crescita della nostra persona.

Le radici sostengono la nostra nascita e crescita, e ognuno di noi ha le proprie radici tra famiglia esperienze e sogni, siamo destinati ad avere le nostre radici che si sviluppano nel corso del tempo senza neanche rendercene conto, e continuano a crescere accompagnandoci fino all'ultimo respiro.

Mi ricordo quei pomeriggi infiniti passati sul tappeto a inventare avventure che, in quel momento, mi sembravano più vere del mondo là fuori. Non era solo divertimento; era il mio modo di imparare cos’è la lealtà, cosa significa l'amicizia e il coraggio di sognare in grande.

Guardare certe foto oggi fa un effetto strano. Mi ricorda esattamente chi ero e quella sensazione purissima di avere tutto il mondo a portata di mano, chiuso in quattro mura. È un promemoria prezioso che mi dice che, anche se gli anni passano e le priorità diventano altre, quella parte di me che credeva nel "verso l'infinito e oltre" non se n'è mai andata davvero. E forse, in fondo, è giusto che rimanga sempre un po' lì con me.

Classe 4^C

Materiale: pennarelli acrilici, pennarelli ad alcool e penna gel bianca su carta

Formato A4.

Ho voluto illustrare la mia idea di connesione tra la dea Eywa e i Na'vi del pianeta Pandora (film Avatar).

Eywa non è una dea lontana nel cielo, è la rete vivente di Pandora ed è la coscienza di ogni pianta, animale e essere vivente del pianeta ed il modo in cui questi ultimi entrano in contatto con lei sono proprio le radici, almeno per quelli del clan Omaticaya che onorano e preganoso sotto "l'Albero delle Anime" noto ai va'vi come Ayram alusìng.

Così come i Na'vi creano una connessione con Eywa, così anche noi richiamiamo questa connessione con le nostre origini e radici.

Sono rappresentate l'Umbria e la Sardegna che sono i posti dove sono nata e cresciuta.

Penso che nessuno dovrebbe mai vergognarsi delle sue origini, anzi mostrarle sempre, perchè non dobbiamo mai perdere la memoria del fango da cui siamo stati tratti.

Le radici non sono un limite, ma la profondità da cui la nostra anima trae la forza per crescere.

La mia scelta in colori: ho scelto i classici colori primari, blu e rosso, perché volevo dare un senso di semplicità, ma al contempo dare un buon contrasto al volto rispetto i simboli del fazzoletto e i "cassetti".

Il mio mascherone rappresenta la pace, un argomento che a tutti noi dovrebbe essere tanto stretto. Per rappresentarla ho scelto di trascrivere una parte dell'Articolo 11 della Costituzione: "L'Italia ripudia la guerra", perché volevo inviare un messaggio su ciò su cui dovrebbe essere fondata la nostra società, sulla fratellanza che tutti noi dovremmo condividere e sull'amore per ciò che è giusto.

Tecnica: fotografia

Partendo dal tema delle radici intese come identità personale e collettiva, l'opera realizzata per il concorso utilizza immagini, parole e colori per indicare la necessità di ritrovare la propria identità e comprendere lo spazio che si occupa all'interno della società.

L'opera è una fotografia del busto dell'artista, con le braccia nascoste, modificata per assumere un colore rosa acceso e innaturale. Tutto attorno lunghe braccia anch'esse di un innaturale blu lo circondano, puntando tutte all'occhio in uno schema circolare che lascia uno spazio regolare e vuoto, simile alla silhouette di una aureola mancante. Sullo sfondo nero compaiono parole secondo schemi circolari concentrici che hanno come centro un punto esterno all'opera e sembrano continuare fuori campo. La frase riportata è "I wish I could be a girl in that way you wish I could be your girlfriend/boyfriend", verso di una canzone di Will Wood chiamata "I/Me/Myself". L'opera è realizzata con la tecnica della sovrapposizione.

L'artista utilizza il suo corpo per sottolineare l'importanza identitaria del sé all'interno della società, con un focus particolare sull'identità di genere. La società di oggi, costruita secondo regole binarie in netto contrasto con lo spettro di sfumature della natura, ci inserisce tutti all'interno di caselle nette e precise che non sono abbastanza per contenere l'identità di una persona, impossibile da definire ed in costante evoluzione. Dunque la società, le cui lunghe braccia circondano il soggetto, sembrano imprigionare ed addittare chi non rientra nei canoni binari classici. Lo spazio vuoto è la silhouette di una aureola assente, rimossa: una santità ed innocenza persa, un martirio interiore per l'avanzamento della società. L'opera è dunque anche un richiamo alla necessaria rivoluzione queer, per liberarci dalle sopracitate etichette di genere di cui sono chiari richiami i colori, rosa e blu, simboli rispettivamente della sfera femminile e maschile.

Questa foto in bianco e nero raffigura la silhouette di una donna (mia nonna paterna) che posa seduta, affianco a dei cesti e vasi tipici. È vestita in abito sardo, il suo volto e i dettagli del corpo appaiono volutamente bianchi, per non distinguere i tratti, dando un'aria antica d'un ricordo lontano. Lo sfondo è granulato con forte contrasto per la stessa ragione, ovvero dare all'immagine un aspetto d'archivio.

Sulla parte sinistra del petto della figura c'è la scritta in rosso: Sa Coja Antiga Cerexina. Essa rappresenta il cuore della tradizione, quindi l'amore e passione per le proprie radici.

All'interno della cerimonia (ovvero il Matrimonio Selargino), le radici s'incarnano in un fondamento solido tra il presente ed il futuro.

Dall'uso della lingua sarda campidanese nella celebrazione, (che esprime un legame profondo con un codice culturale unico) vediamo come le nostre radici prendono forma. Si animano con la processione per le vie di Selargius e gesti simbolici come su trasferimentu de is arrobas, ancorano la cerimonia al territorio e alla comunità locale. E vivono tramite i simboli come sa cadena, con i suoi 66 anelli, e la promessa rinnovata dopo 25 anni, che rappresentano il legame tra la coppia, le loro famiglie e le generazioni a venire.

Ancora al mondo d'oggi, un rituale di questo genere, offre una rete di sostegno sociale e simbolica che si dimostra resiliente. Non si tratta di semplice tradizione da esibire, ma di un sistema armonioso.

Rappresenta l'ossessione dell'uomo con il prendere tutto ciò che è attorno a se, per creare qualcosa che sì, durerà nel tempo, ma a quale costo? L'uomo distrugge le proprie radici per ricrearne delle altre nuove?

Tecnica digitale

Tecnica:acquarello e tratto pen,A 4

La mia opera esplora il legame profondo tra l'essere umano, la natura e la memoria delle proprie origini attraverso una dimensione fiabesca e mitologica.

Al centro vediamo una ragazza che nasce dalle radici di un grande albero e tiene la Terra tra le mani. Questo significa che la nostra storia e le nostre tradizioni proteggono e nutrono il nostro mondo interiore.Le radici non ci bloccano, ma ci sostengono e ci danno la forza di crescere verso il cielo.

Il pavone a sinistra è il simbolo della rinascita e della bellezza della natura. Rappresenta la fioritura della nostra anima, che diventa forte e fiera grazie alle nostre origini.

Quest'abito nasce come un racconto visivo dedicato alla memoria di Maria, trasformando il tessuto in un simbolo di vita eterna.

Le cuciture che attraversano il capo, rappresentano 'fili di memoria'.

Questi fili disegnano dei rami, mostrando il ricordo vivo che tende verso l'alto.

Anche se non visibili, queste radici sono la forza che sostengono tutto.

Simboleggiano Maria e la sua presenza eterna nel cuore di chi l'ha amata.