Il peut s'exprimer sur tous les supports animés comme les œuvres de fiction, l’audiovisuel, l'art numérique pour des expositions, des performances ou des spectacles vivants. Il peut aussi intervenir dans la publicité, les interfaces graphiques de sites web, les logiciels, la réalité virtuelle et augmentée ou encore le jeu vidéo. 

La pratique du motion design implique généralement plusieurs domaines de création comme l'écriture, la conception, la direction artistique, le tournage, la création et l'animation d'objets graphiques variés.

Les motion designers sont le plus souvent indépendants, même si on assiste récemment à la création de nombreux studios spécialisés dans ce domaine.

De par sa nature, le motion design offre de vastes possibilités créatives. Les résultats sont infinis et permettent des styles complètement différents. Il peut être constitué de contenus filmés, dessinés, peints, typographiques, d'éléments graphiques ou d'images de synthèse, le tout animé à la main ou à l'aide d'un ordinateur. Il diffusé sous forme de fichier vidéo ou bien généré en direct, auquel cas l'œuvre pourra alors être interactive et/ou partiellement aléatoire. Le motion design peut avoir des vocations narratives, descriptives, symboliques, philosophiques, propagandistes, publicitaires, éducatives ou cinématographiques.

Il peut répondre à une commande passée par un client ou proposer lui-même un projet. Dans les deux cas, le produit fini doit correspondre parfaitement aux attentes de la clientèle, avec qui le sérigraphe est en contact.

En fonction de l'organisation de l’entreprise et de sa taille, le sérigraphe réalise tout ou partie des opérations d’impression : préparation de la “forme imprimante” (surface-écran avec toile de meunier), composition des teintes, préparation des encres, calcul de la quantité d'encre nécessaire au tirage, réglage des machines et des séchoirs, et enfin impression sur table manuelle ou mécanique. Pour ce qui concerne la composition du motif à imprimer, le travail à la main se fait de plus en plus rare. Le dessin se fait le plus souvent sur des logiciels de PAO.

Dans une imprimerie ou en atelier, le sérigraphe exerce presque toujours debout, dans les odeurs de solvants et dans le bruit. Les horaires de travail varient selon les entreprises, mais ils sont souvent réguliers. Les applications spécifiques de la sérigraphie sont remplacées peu à peu par l'impression numérique à jet d'encre, mais la sérigraphie reste encore vivante, notamment pour les travaux de haute qualité destinés au verre, au tissu et aux affiches de couleurs vives.

Le graphiste identifie et analyse la demande d’un client puis élabore un concept en rapport avec l’attente de son interlocuteur et le message à communiquer. S’ensuivent alors la création de la charte graphique (définition des couleurs, de la typographie, du papier…) et la réalisation (conception et création, exécution et impression).

Le graphiste peut travailler dans tous les secteurs d’activité, de la publicité jusqu’à l’imagerie médicale. Il peut être salarié en agence ou en entreprise, ou travailler en free-lance. Il fait partie d’une équipe dirigée par un chef de projet ou un directeur artistique.

Le graphiste est un créatif, il est par nature curieux et sensible au milieu artistique. Ce métier a vu un grand changement ces dernières décennies avec l'arrivée des ordinateurs et des logiciels. Un graphiste aujourd'hui il se doit de maîtriser l'outil informatique ainsi que les logiciels de PAO. Il doit être polyvalent, compte tenu de la variété des supports qu’il utilise. Une bonne capacité d’adaptation est indispensable pour répondre au mieux à toutes sortes de commandes.

Depuis 2000, Machine Molle a combiné des versions artistiques avec créativité et savoir faire technique. Les propriétaires de Machine Molle sont les artistes Jean Francois Fontaine et Vincent Dupuis. L’équipe est renforcée avec des designers freelance, qui sont invités à collaborer avec eux selon les projets. 

Reconnu pour la qualité de ses productions et son savoir-faire, notamment pour l’impression d’art et la sérigraphie, il a tissé des liens étroits avec un très grand nombre de graphistes, à l’étranger et en France, dont le collectif Helmo. Composée d’une dizaine de collaborateurs permanents, l’équipe et ses équipements techniques lui assurent la maitrise en interne, de nombreuses techniques de fabrication : impression et sérigraphie sur papiers, mais également sur métal, plexiglas, verre et matériaux spéciaux. 

Le fait de travailler avec des partenaires réguliers a incité Lézard Graphique à dépasser les limites de sa discipline : tirages hors normes, expérimentations techniques, innovations… autant d’aventures graphiques qui ont permis à l’entreprise de bâtir sa réputation et fidéliser ses commanditaires et fournisseurs.

Plusieurs récompenses témoignent du succès de cette approche, comme la Médaille d’argent du FESPA, Salon International de la Sérigraphie à Berlin (2007) ou la Médaille de bronze de l’enseignement technique 2014, délivrée par le Ministère de l’éducation nationale, ou de nombreux prix lors de festivals de graphisme : 1er prix de Chaumont sur deux années consécutives, et la liste risque encore de s’allonger.

Son atelier de création et d’impression est situé à Widensolen, en Alsace. Dans ses créations, elle s’inspire du paysage environnant et des symboles alsaciens, tout en les revisitant. Ses motifs sont dessinés à la main puis retravaillés sur des logiciels. 

L'atelier propose une impression artisanale de qualité, réalisée grâce à la technique de la sérigraphie manuelle au cadre plat, ainsi qu'une confection 100% locale dans ce même atelier.

Pour une démarche toujours plus respectueuse de la nature, un point d'honneur est mis dans le choix des matériaux utilisés. Le Coton écru est tissé dans les Vosges, et le Lin naturel est français. Les encres utilisées pour l'impression sont certifiées Oeko-Tex (sans particules nocives) et les packaging sont réalisés en papier kraft recyclé. 

Dans son atelier, elle travaille seule mais propose également des stages de découverte pour apprendre la sérigraphie avec ses créations ainsi que des stages ou elle met à disposition son matériel pour que nous puissions imprimer nos propres visuels.

Il utilise plusieurs médias qui sont le design graphique, la typographie, la photographie ou la vidéo. Il travaille le plus souvent pour des secteurs culturels. Ses champs d'activité sont l’identité visuelle print et multimédia avec l'image de marque, la conception de signalétique ou le dessin de logos, il produis des catalogues, des posters et des pochettes d'album et il designe et développe des sites internet. 

Il fait aussi de la photographie, média qu’il utilise très souvent comme support à ses projets. Il fait également de la vidéo, de la réalisation et du montage pour des clips musicaux et promotionnels. 

Chacune d’elles se complètent par des connaissances et des compétences qui lui sont propres, ce qui apporte au collectif un champ d’action large et une variété des points de vue.

Leur polyvalence leur permettent de produire des supports graphiques diversifiés tels que l’affiche, le logo ou l’identité visuelle. Elles conçoivent également la mise en page de livres, catalogues d’exposition ou encore de dépliants, et choisissent avec attention les papiers ou la technique d’impression, ce afin d’obtenir un support de communication qui corresponde à l’image et à l’attente du client. 

Leur but est également de sensibiliser le public à la pratique plastique et à l’image graphique en concevant et en encadrant des ateliers. Ceux-ci leurs permettent de s’éloigner d’un graphisme élitiste en mettant en avant la rencontre humaine et le partage de savoirs. Ces ateliers à la fois ludiques et pédagogiques valorisent l’idée d’apprendre en manipulant. 

Ils travaillent principalement sur la création d’affiches, de livres et de micro-éditions dans lesquelles ils explorent leur amour commun de la typographie, du collage, du dessin et des objets graphiques. De la conception à la réalisation, de l’impression au façonnage, ils prennent part à toutes les étapes de fabrication des objets graphiques qu’il propose.

Dans cette démarche, il travaillent au quotidien en étroite collaboration avec les acteurs de la culture alternative locale et les porteurs de projets à vocation culturelle, artistique, coopérative ou solidaire, pour leur apporter un univers graphique rustique et naturel.

Depuis 2013, L’Atelier du Bourg est constitué en association afin de développer des projets alternatifs autour des arts imprimés et de soutenir la micro-édition indépendante. Elle compte aujourd’hui 5 membres actifs : Julien Lemière, Anna Boulanger, Anthony Folliard, Éric Mahé et Sixtine Gervais.

Ces 5 artistes, conquis par les joies du dessin et les plaisirs de l’impression en sérigraphie, ont mis en commun leurs savoir-faire au sein d’un même atelier pour valoriser la création manuelle et publier leurs objets graphiques en dehors du cycle éditorial classique.