AÑO: 2003-2012

El proyecto marca un sitio arqueológico en el centro de Francia  y conmemora la historia de la batalla entre Julio César y los galos en el 52 aC. A pesar de que todo rastro de la batalla ha sido borrado, el nuevo museo recrea almenas y movimientos de tierra y proporciona servicios de interpretación para el área.

El plan consta de dos estructuras separadas pero relacionadas:

Uno de los edificios es un museo situado en la posición de las Galias durante el asedio a la cima de la colina sobre la ciudad. Un segundo edificio es un Centro de Interpretación situado en la posición romana, en los campos de abajo.

La construcción de la torre ja involucrado varios hitos. Para el arquitecto Bernard Tschumi, fue su primer rascacielos residencial. Para el Lower East Side, este fue el primer edificio con portero las 24 horas, junto con el almacenamiento en frío para las entregas de alimentos.

AÑO: 2002-2004

La propuesta del arquitecto Tschumi intenta aunar en una misma imagen la tradición y la innovación, valores que se resumen en un edificio con una expresión morfológica unitaria, clara y contundente, gracias a la presencia de una envolvente liviana, flexible y continua que sirve para cubrir todas las necesidades funcionales del programa, adaptándose a las distintas escalas del edificio.

Tschumi explica el concepto de su obra como «una hoja fina de metal, elegante y fácil de curvar, con su cara exterior desnuda y la interior revestida en madera, montada sobre una estructura de gran porte, levemente asimétrica, en la cual el metal puede curvarse para adaptarse a su forma.

AÑO: 2007-2012

La estructura de Hadid acompaña las variaciones dentro de la unidad. Con un diseño continuo de auto-transformación en todas las direcciones, hay poco sentido del límite y ninguna indicación de terminación, es una inmersión en un baño de espacio.

Con una apariencia ligera el Centro Cultural Heydar Aliyev da la sensación de ser todo forma, sin estructura, pero sus formas enmascaran una ingeniería extrema. Una estructura espacial, muy ágil, de dos capas, es el principal apoyo a la doble envolvente que se curva suavemente a lo largo de la parte superior e inferior de la carcasa exterior, ocultando el marco estructural y haciendo hincapié en la superficie, en lugar de la estructura, como si el edificio fuera todo efecto y no causa.

AÑO: 2012

Galaxy Soho es un centro comercial y de oficinas obra de la arquitecta ganadora del premio Pritzker Zaha Hadid. El complejo incluye doce plantas de oficinas, cuatro plantas comerciales y dos plantas de aparcamiento. Además contiene bares y restaurantes con vistas a la ciudad de Pekín y a una de las grandes arterias principales de ésta, la Fangjiayuan Hutong, junto a la que se sitúa el edificio.

El proyecto se inspira en la naturaleza y en el paisaje típico chino de arrozales distribuidos en terrazas, traduciéndose aquí en volúmenes con formas ovaladas definidas por las líneas horizontales que configuran los diferentes niveles del edificio. La necesaria concepción unitaria del proyecto lleva a unir los cuatro volúmenes que lo componen, y que funcionan a través de núcleos independientes, para crear un gran conjunto que dialoga con la avenida junto a la que se sitúa.

AÑO: 20014 - 2019

Zaha Hadid Architects y ADP Ingeniérie han completado el diseño conceptual de la terminal de pasajeros del aeropuerto más grande del mundo, el Edificio de la Terminal del Nuevo Aeropuerto de Pekín, juntamente con el Instituto de Diseño Arquitectónico de Beijing (BIAD).

La arquitectura de la terminal se hace eco de los principios de la arquitectura tradicional china, la cual organiza los espacios interconectados alrededor de un patio central. Gracias a este diseño, se tienen formas orgánicas y se aprovecha la luz natural.

Con este concepto como base los arquitectos e ingenieros escogieron una audaz propuesta, la superposición de los niveles de vuelos internacionales y nacionales verticalmente en lugar de la expansión horizontal.

AÑO: 2007 - 2018

La Torre Opus en Dubai, proyecto de Zaha Hadid Architects, es un edificio de uso mixto formado por dos torres unidas con un vacío irregular en el medio. Tanto el exterior como el interior fueron diseñados por la fallecida arquitecta.

El Opus está diseñado como dos torres separadas que se unen en un todo singular, tomando la forma de un cubo. El cubo está «tallado» creando un vacío central que es un volumen importante en sí mismo dentro del edificio, proporcionando vistas al exterior desde el centro del mismo. La unión se concibe a través del atrio, a nivel de suelo y mediante un puente a 71mts de altura.

AÑO: 1993-1997

El diseño del edificio sigue el estilo de Frank Gehry. Inspirado en las formas y texturas de un pez, se puede considerar una escultura, una obra de arte en sí mismo. Las formas no tienen ninguna razón geométrica ni se rigen por ninguna ley. El museo es fundamentalmente una cáscara que evoca el pasado industrial y la vida portuaria de Bilbao, sus industrias tradicionales, metalúrgica y naviera están presentes en los materiales y las formas: titanio y acero, velas desplegadas, barcos, un pez inmenso….

Se compone de una serie de volúmenes interconectados, unos de forma ortogonal recubiertos de piedra y otros de forma orgánica cubiertos por una piel metálica de titanio, que recuerdan imágenes de Metrópolis, con sus pasarelas y puentes atravesando el espacio.

AÑO: 1999-2003

La historia del edificio comienza en 1987 cuando Lillian Walt Disney, viuda del empresario, dona 50 millones de dólares para iniciar la construcción de una sala filarmónica.

El diseño representa el estilo de su creador, el arquitecto Frank Gehry, pudiendo considerarse una obra de arte en sí mismo. La extravagancia de sus formas parece desafiar cualquier regla de armonía y simetría. Las formas exteriores están inspiradas en una embarcación con las velas henchidas.

El edificio es fundamentalmente una cáscara que se compone de una serie de volúmenes interconectados, unos de forma ortogonal recubiertos de piedra y otros de forma orgánica y superficies onduladas cubiertos por una piel metálica de acero. Como nexo entre los distintos volúmenes se utilizan las superficies vidriadas.

La pieza central del interior del edificio fue diseñada para representar el casco de una embarcación. La idea del arquitecto fue la de concebir una sala con una forma escultórica evocativa de la música, logrando una conexión íntima entre la orquesta y la audiencia.

AÑO: 1994-1996

Con la idea de crear un edificio emblemático en Praga, un banco holandés, el Nationale-Nederlanden, posteriormente ING, contrató a los arquitectos Frank Gehry y V. Milunic para que llevaran a cabo un innovador proyecto arquitectónico, concediéndoles un presupuesto casi ilimitado y total libertad artística.

Los principios adoptados en su diseño incluyen el contraste entre las figuras estáticas y dinámicas (yin y yang). En los primeros bocetos, Gehry imaginó el edificio como un panel con formas cuadradas y similares a almohadas, a lo que Milunic añadió una torre en forma de géiser.

Al girar en la esquina el sitio donde se levantaría el edificio, una torre pivote era un punto de partida lógico, pero un solo edificio de hormigón era considerado por Gehry demasiado “masculino” motivo por el que evolucionó la idea de un contrapunto femenino, un yin femenino equilibrando el yang masculino, dando lugar a la analogía de una pareja de baile, descrita caprichosamente por Gehry como “Ginger Rogers y Fred Astair”, aquella mítica pareja cinematográfica que en la década de 1930 movilizó al mundo del espectáculo con sus pases de baile en comedias musicales.

AÑO: 2006-2013

La destrucción del World Trade Center por un ataque terrorista el 11 de septiembre de 2001 no sólo sumió a la población de Nueva York y del mundo entero, en un estado de pánico demasiado cercano, sino que también creó un gran debate sobre el futuro del lugar que ocupaba el complejo.

One World Trade Center es la primera torre de oficinas levantada en el sitio del World Trade Center real. Un hito arquitectónico memorable para la ciudad de Nueva York y para América que servirá como un faro de inspiración perdurable para la ciudad.

La construcción de este complejo es parte de un esfuerzo para recordar y reconstruir el World Trade Center después de la destrucción del original durante los ataques terroristas del 11 de septiembre de 2001.

WTC Uno es un audaz icono en el cielo que reconoce el monumento adyacente. Mientras que el memorial, excavado en la tierra, habla del pasado y de recuerdo, el WTC Uno habla sobre el futuro y la esperanza que se eleva hacia el cielo con una forma facetada y cristalina que refleja, luz. Esta torre evoca las delgadas y disminuyentes formas triangulares características de los edificios emblemáticos de la ciudad, como el Chrysler o el Empire State Building

AÑO: 2003-2006

El museo está compuesto por una serie de rectángulos entrelazados. Se trata de un diseño geométrico de formas agresivas, puras e irregulares, de vidrio y titanio que reflejan los picos y cristales de roca de las montañas cercanas. Un volumen en voladizo atraviesa la calle hasta ligarse a la estructura del edificio de Gio Ponti por medio de un puente de acero y cristal.

El objetivo de los proyectistas ha sido evitar la reconstrucción de ideas ya presentes en la estructura existente, apuntando a un edificio que comunicara también exteriormente la particularidad de su contenido, en el cual el arte y la arquitectura son los verdaderos protagonistas.

El proyecto no está diseñado como un solo edificio, sino como parte de una composición de los espacios públicos, monumentos y pasarelas en el desarrollo de esta parte de la ciudad, lo que contribuye a la relación con los edificios vecinos. Museos, comercios y un complejo de departamentos tipo loft, también diseñado por Libeskind animan la plaza pública.

AÑO: 2011

“Reflections en la bahía Keppel” es el primer proyecto residencial de Daniel Libeskind en Asia. Se trata de una promoción del grupo inmobiliario Keppel Group, consistente en un conjunto de edificios situados en el frente marítimo de la ciudad-estado asiática.

El nombre del proyecto nos da una pista clara de cuál es el concepto de todo el conjunto. “Reflections en la bahía Keppel” intenta crear la ilusión de que las torres en sí mismas son un reflejo en agua de la bahía, y por eso adquieren las formas ondulantes que percibiríamos en el reflejo de volúmenes rectos sobre el agua.

La composición resultante es la interacción creativa de planos cambiantes y reflejos. La inclinación de las torres crea una tensión dinámica entre ellas que sin duda contribuirá inmensamente a la silueta urbana de Singapur conviértanla, si no lo es ya, en un icono de clase mundial.

AÑO: 2003-2006

Este es el primer estadio de hierba natural con la cubierta plenamente retráctil construido en los Estados Unidos. Una apertura en el costado del complejo permite que la superficie del terreno de juego se traslade al exterior donde se expone a la luz natural vital para la conservación de la hierba.

El estadio de la Universidad de Phoenix fue diseñado para ser una instalación realmente multiusos, pudiendo albergar desde partidos de fútbol hasta rodeos pasando por partidos de básquet, carreras, conciertos y eventos corporativos.

La forma exterior del estadio está inspirada en un cactus típico de la zona. Este ha sido el recurso mediante el cual el arquitecto ha conseguido relacionar el enorme estadio con un entorno tan característico y con identidad propia como es el desierto de Arizona.

AÑO: 1987-1989

El Centro para las Artes Wexner, primer edificio público diseñado por Peter Eisenman, es un laboratorio internacional multidisciplinario para la exploración y desarrollo del arte contemporáneo. A través de exhibiciones, proyecciones y actuaciones de los artistas residentes y programas educativos, el Centro Wexner atúa como un forum donde los artistas consagrados y emergentes ponen a prueba ideas y donde el público puede participar en diversas experiencias culturales que mejoren la comprensión del arte de nuestro tiempo.

Eisenman quiso dejar reflejada la historia del lugar integrando las grandes estructuras de ladrillo, inspiradas por el antiguo edificio del arsenal quemado a finales del siglo XIX y que fueron totalmente demolidas en 1959.

AÑO: 1972-1975

La Casa VI se sitúa en medio de una zona boscosa en Cornwall, Connecticut, Estados Unidos. El edificio se encuentra en una posición algo retirada respecto a la carretera Great Hollow Road y forma parte de una finca que también incluye una escuela de 1865.

Eisenman aplica en este proyecto la influencia de la obra Cartesian Linguistics de Noam Chomsky. En ésta el autor argumenta que hay una estructura subyacente en el lenguaje que permite al ser humano crear un número infinito de frases a partir de una cantidad finita de vocabulario utilizando la “transformación-generativa” de la gramática. Eisenman aplica este principio y experimenta con él en el campo de la arquitectura. De esta manera el arquitecto intenta liberar a la arquitectura de las restricciones funcionales o históricas que la constriñen.

AÑO: 2009 - 2013

De Rotterdam fue concebida como una “ciudad vertical”, una ciudad dentro de otra ciudad, formada por tres torres que albergan cada una de ellas funciones específicas, aunque comparten ciertas zonas comunes como el vestíbulo, el gimnasio o los restaurantes del hotel.

El proyecto nace del concepto arquitectónico de densidad urbana y diversidad desarrollado por el estudio holandés OMA. Esta ciudad vertical es la parte más densamente poblada de Holanda pues en ella viven y trabajan al mismo tiempo 5.000 personas.

Rem Koolhaas: «…A pesar de su escala y aparente solidez, los bloques desplazados del edificio crean una apariencia en constante cambio, diferente desde cada parte de la ciudad. El hecho de que se haya construido hoy representa un pequeño triunfo de persistencia para la ciudad, el promotor, el contratista y los arquitectos… «.

AÑO: 2012 - 2017

El proyecto, firmado por OMA y liderado por los socios Ellen van Loon e Iyad Alsaka junto con el propio Rem Koolhaas, tiene como objetivo cumplir la ambiciosa visión de la Biblioteca Nacional de Qatar, que es «Ser uno de los principales centros de aprendizaje, investigación y cultura del mundo; un guardián del patrimonio de la región; y una institución que promueve la imaginación, el descubrimiento y la nutrición del espíritu humano «.

La visión de Koolhaas para las bibliotecas de hoy y de mañana transforma la visión tradicional que uno podría tener de lo que es una biblioteca y la acerca al viejo concepto de lo que solía ser una plaza pública, un lugar donde las personas pueden interactuar no solo con libros sino juntos, un lugar para reunirse para un debate o una película, un lugar para trabajar o simplemente un lugar para pasar el tiempo mientras se disfruta de una taza de café.

AÑO: 2001-2005

El proceso de diseño de este edificio es singular y poco convencional. La idea surge originariamente con otra finalidad:

Con motivo de responder a las necesidades de un comitente peculiar, OMA diseña una vivienda unifamiliar con un concepto sumamente radical. Esta vivienda estaba concebida como una sucesión de espacios abiertos pero a la vez aislados, para cada miembro en particular de la familia. Los espacios se comunicarían visualmente desde ciertos puntos, pero solamente se encontrarían de forma física en un gran espacio central pensado como un amplio túnel.

Faltando apenas dos semanas para el cierre, Koolhaas comprendió que utilizando los mismos conceptos que para esta vivienda, podría satisfacer los requisitos planteados para el concurso de Oporto.

AÑO: 2008-2012

Con el diseño urbano del Centro Internacional de Conferencias en Dalian se buscó crear un hito reconocible al instante en el punto final de la futura ampliación de los ejes principales de la ciudad. Como punto focal, el edificio está anclado en el paisaje mental de la población y de la comunidad internacional.

Por consiguiente, la planta del edificio está ubicada en el lugar según la orientación de los dos principales ejes urbanos, que se unen en el frente del centro. Las salas de conferencias, en voladizo, que penetran en las fachadas como alas de una nave, crean un volumen de construcción espacial multifacético diferente a los que existen en los alrededores.

AÑO: 2003-2007

El edificio, con la silueta futurista característica de los proyectos de Coop Himmelb(l)au, está recubierto de placas de acero y cristal, pero sin embargo, según su arquitecto, tienen una inspiración un poco más antigua: la Acrópolis de Atenas: “Es un tipo de plaza cubierta donde pueden suceder cosas no necesariamente conectadas con recoger un coche”.

“Nuestros concesionarios son como las iglesias locales, mientras que el BMW Welt es la Basílica de San Pedro”; habría dicho Michael Ganal, director de mercadotecnia de la automotriz teutona al diario estadounidense, sobre el papel de este edificio, emplazado en el lugar donde la marca fue creada y comenzó su historia de éxito.

AÑO: 2012

El proyecto es una extensión que une el carácter de la ciudad con las nuevas oportunidades que un centro cultural de este nivel generan en su entorno.

Hostiles a la arquitectura funcionalista y al racionalismo, los proyectistas pretenden impactar con su arquitectura en el plano psíquico.

Los distintos volúmenes forman el conjunto con un desorden aparente. Sin embargo su posición y forma responde a las diferentes actividades que se realizan en su interior. Cada volumen está destinado a una función específica.

La Casa de Música contiene muchos de los elementos convencionales a este tipo de instituciones. Su diseño se destaca por combinar espacios educativos, con áreas abiertas y públicas, y una zona para presentaciones, que en perspectiva es un gran espacio híbrido. Como centro cultural y educativo, fue diseñado para promover una sinergia entre sus dos funciones.