메타버스의 경우 이름표 부착이 따로 어렵기 때문에 작품 오른쪽 하단에 자신의 학교/학번/이름 을 넣어주세요.

메타버스의 경우 이름표 부착이 따로 어렵기 때문에 작품 오른쪽 하단에 자신의 학교/학번/이름 을 넣어주세요.

메타버스의 경우 이름표 부착이 따로 어렵기 때문에 작품 오른쪽 하단에 자신의 학교/학번/이름 을 넣어주세요.

메타버스의 경우 이름표 부착이 따로 어렵기 때문에 작품 오른쪽 하단에 자신의 학교/학번/이름 을 넣어주세요.

메타버스의 경우 이름표 부착이 따로 어렵기 때문에 작품 오른쪽 하단에 자신의 학교/학번/이름 을 넣어주세요.

재료 및 표현방법:캔버스에 아크릴물감을 사용해 그림.

작품설명:빠르게 변화하는 트랜드를 반영한 패스트패션의 영향으로 인해 우리의 지구 환경은 파괴되고 있으며 우리와 함께 공존하는 자연은 점점 잊히고 있다.우리는 자연을 생각하고 있다는 다짐, 언제나 자연과 함께 공존하고 있다는 것을 나타냄으로써 상의, 하의를 자연에서 볼 수 있는 꽃, 풀 등을 넣어 조화롭게 표현을 했고 흔히 볼 수 있는 패턴을 이용해 독특하게 디자인을 했다.

표현방법:디지털 드로잉

작품설명: ‘공존’을 들었을 때 다양한 자연적 요소들이 조화를 이루고있는 모습을 그리고싶었습니다.

공존을 하기위해서는 생명체와 자연환경이 상호작용하는 것이 중요하다고 생각합니다.

소녀가 자연적 환경인 돌다리(=디딤돌)를 건너면서 성장하고있는 모습을 생명체와 환경의 상호작용이라고 저만의 방식으로 표현했습니다.

재료 및 표현법: 캔버스에 아크릴로 채색함

나오는 재능의 분야(과목)이 발휘가 되면서

사람의 신체에 들어나도록 표현)

표현방법: 디지털 드로잉(이비스,

포토샵: snapseed)

자연과 인간이 함께 공존한 모습입니다.

사람이 머릿속에서 뇌가 아닌 나무가 피어나고 있습니다 마치 사람이 나무가 된것처럼 표현을 하였고 사람의 머릿속에 여러 생각을 버리고 오직 우리에게 여러 쾌유와 산책할때도 시원한 공기와 향을 주는 자연을 하루만이라도 자연만을 소중히 생각하고 있는 모습을 그려냈습니다.

사용재료: 아크릴

작품 설명: 이 작품은 실존하는 인간과 실존하지 않는 천사의 공존을 표현한 작품입니다. 가운데 그림은 인간이 인간과 천사가 공존하는 세상을 상상하여 그린 그림입니다. 천사를 연상케하는 새는 그림과 이어진 줄을 잡고 천사와 인간을 창조합니다. 천사 링, 인간의 심장, 반쪽 날개는 반은 인간 반은 천사임을 의미합니다. 하나의 작품(인간과 천사가 공존하는 세상)을 천사와 인간이 다른 공간에서 동시에 본다는 것에서도 서로 공존하고 있는다는 것을 의미하고 있고 인간과 천사 모두 공존을 원하고 있다는 뜻이 담겨있는 작품입니다.

표현 방법: 캔버스에 아크릴 물감 사용

설명:과거의 자신을 되돌아보며 과거의 자아와, 현재의 자아와의 공존으로 미래를 생각한다는 것을 주제로 그려보았다. 사람은 살아가며 성장하거나 도태된다. 그리고 삶에서 여러가지 매개체들 사이에서도 나를 발견할수있다. 그 매개체가 무엇이될지는 본인의 선택이다.

사용재료:10호 캔버스에 아크릴물감 사용

10812 박신은

재료및 기법 표현: 캔버스20호F에 아크릴을 사용함

제목 : 키메라

설명 : 키메라는 한 개체 내에서 유전정보가 같은 세포들이 혼합된 것입니다. 우리는 현재 디지털, 인공지능에 매우 유출되어 있습니다. 인공지능이 없으면 인간은 살아갈 수 없기에 인공지능과의 공존을 주제로 선택하였습니다.

사용재료 : 아크릴 물감, 캔버스

표현방법: 캔버스 아크릴

: 일상생활에서도 볼수 있는 물건. 현상이 같은 공간에 있는 것이 공존이라 하면 우리가 생각지도 못한 생물. 현상들, 비록 존재하지 않는 것들,평소에도 볼 수 있는 것들 또한 공존이다.

표현방법

: 아크릴 사용

과거와 현재는 모두 유기적인 관계로 연결되어 존재 해왔다. 과거가 존재 하기에 지금이 비로소 존재한다.

과거는 현재의 토대이며, 과거의 경험을 통해 우리의 정체성을 알고, 미래를 나아가자는 의사를 담아 추상적으로 표현하였다. (빨간 반원과 밝은 원은 각각 해와 달을 의미하고, 보색인 파랑색과 노랑색을 사용하여 상하에 강조를 주었다)

설명. 공존이란 단어에서 가장 먼저 떠오르 는 자연을 주제로,

바다, 땅, 우주를 모아 공존하는 모습으로 나타내었습니다.

표현방법. 아크릴, 포스카 마카

피부로 보이는 퍼즐의 겉면은 균일한 색을 내고있지만

안쪽면은 서로 다른 패턴을 띄고있다.

패턴은 복잡하거나,화려한것 아니면

단순하거나 칙칙한것이 있다.

어떤 경험이든 서로 짝을 맞추고 공존하여

나를 이루는고 있다는것을 표현했다.

안쪽의 액체를 무지개로 그린이유는 누구나 다른 구성을 갖고있기에

다른사람의 안을 한 색으로 정의하는것을 어렵다는걸 표현했다.

표현방법:디지털 드로잉

주제설명:제가생각한공존은 인간과 타종종의 공존이라고생각했습니다. 여기서 타종종은 인간 외 종족을 말하고자하는데 예를들어 환상속의 존제인 하피나 용 등 의 존제를 말합니다. 전시회 작품을 스케치할때 어떻게 전시회의 주제인 공존을 표현할지 고민하다가 동양의 조화의 의미인 음과 양이 생각이 났고, 음과 양의 의미인 조화가 다른말로 각색하여 말하면 공존이라고 말할수도있다고 생각하여 음과양의 문양을 사용하여 그리게되었습니다.

색상을 붉은색과 푸른색을 위주로 사용한 까닭은 인간과 타종족의 차이점을 표현한것인데요, 공존의 주제와 맞지않는 설정일수도있으나 붉은색과 푸른색 두색모두 색의 한종류이기 때문에 두 종족의 차이점은있어도 그 근본은 같다라는 뜻을 전달하고자 하였습니다.

표현방법: 물감, 화이트펜, 파스텔

제가 정한 주제는 큰 이슈로 자리 잡은 전쟁과 이에 직접적인 영향을 주고받는 경제의 공존이었습니다. 전쟁을 의미하는 군화와 그 속에서 자라고 시드는 금화를 푼은 꽃을 그려내어 전쟁과 경제의 공존을 표현했습니다. 전쟁의 영향으로 생기는 경제의 이익과 손해를 나타내고자 하여 왼쪽엔 빛을 받아 자라가는 꽃과 반대편엔 시들어가는 꽃을 그려냈습니다.

(디지털 드로잉 -> 인쇄 후 캔버스)

주제 설명:공존의 본래 뜻인 “함께 같이 존재하다”에 중심을 두어 인간과 동물, 자연이 함께 어울러져있는것을 표현하였다. 앞에 펼쳐진 풀, 땅, 바다, 하늘, 구름. 이 거대한 자연 뒤에 인간과 다람쥐,

즉 동물을 그려내어 함께있다는것을 표현함.

표현방법:디지털 드로잉

아크릴로 캔버스에 표현

재료 및 표현방법: 디지털 드로잉

작품설명: 개개인의 다양한 모습들이 상대에게 보여지는 것이 다르기에 살아 있는 동안 넓은 세상을 말초로 표현하여 더 뻗어져 나가서 개인 말고도 여럿이서 보여줄 수 있는 모습들을 시각화해 나타낸 것.

재료: Acrylic on Canvas

작품설명: 인간과 자연의 경계를 수평선으로 설정하여 인간과 자연은 평등하다는 것을 암시함. 인간에게 제일 중요한 부분인 심장위에 기계적인 문양을 새겨넣음으로서 인공지능과의 평등도 드러냄. 이는 또한 인간과 인간의 평등 또한 중요함을 작가의 역동적인 붓터치를 통해 시사하고 있음.

재료:Acrylic on Canvas

재료 및 표현: 디지털 드로잉(클립 스튜디오.)

평범한 사람은 기계화된 사람들의 차갑고 차별적인 시선을 받게되며,마음의 상처와 공허감을 받게된다.

현실에서 소수가 다수에게 맞춰가는 모습을 자주 보았는데 결국 어떻게든 차가운 현실을 받아들이고 사람들과 살아가려,공존하려하는 소수의 모습을, 안타깝게도 무엇도 할 수 없어 무너져 내리는 모습을 같이 표현하고 싶었다.

표현 방법- 디지털 드로잉(프로크리에이트)

작품설명: 이 작품은 빛,어둠,꽃,해골만 있는 그림이다. 빛은 이승으로 사람이 현실세계에서 죽었을때 남는것은 뼈이기 때문에 뼈를 이승에 남겨놓았습니다. 그리고 어둠은 저승,천국 즉 사람이 죽은뒤 가는 세상입니다. 이승에서 죽은 사람이 저승으로 갔을때 이승에 있는사람이 저승으로간 사람들에게 금잔화 올린것 입니다. 금잔화를 고른 이유는 두가지 입니다. 이승에 있는 사람이 저승에 올려보낸 사람을 이별하여 슬픔을 느끼는 이별의 슬픔의 꽃말과, 금잔화의 꽃말의 의미인 당신은 헤어질 때마다 격렬하게 슬퍼하는 사람이군요. 하지만 만남이 있으면 이별이 있고, 헤어짐이 있기때문에 희망도 생기는것 입니다.라는 의미가 저승에 있는 사람이 이승에 사람에게 말하고있다 라고 생각하며 그렸다

표현 방법:디지털 드로잉

수족관을 모티브로 하여 공존이란 주제를 인공물 속의 자연물이 함께 살아가는 것으로 해석하여 대부분의 긍정적인 공존과 달리 수족관 속 물고기가 그러하듯 행복하지 않은 형태의 공존도 존재할 수 있다는 것을 표현하였습니다

작품 설명: 지구상 살아있는 포유류중 가장 큰 생물 고래, 실체를 알수 없어 옛사람들은 괴물이라며 두려워 했을 것이다. 그러나 고래에게서 인류에 도움이 되는 것들을 얻을 수 있음을 알게된 후 인류는 고래를 향해 죽음으로 몰아세우고 그것을 상업화 해왔다. 만일 인류가 최고의 포식자 위치에 있지 않았다면, 고래와 같은 끔찍한 멸종위기를 당하는 건 인류이지 않았을까, 이에 작가는 현대사회에서 멸종위기 동물과 인류의 공존, 공생을 염원하는 바이다.

재료: Acrylic on Canvas

재료: Acrylic on Canvas

여러 꽃과 대지 , 바다가 공존한다는 의미를 담고있으며 떠오르는 대지를 중심으로 물고기, 풀 , 고래등을 배치하여 조화를 이루게 하였고 사람형상의 모습을 통해 인간또한 이러한 세상속에서 공존을 받아들이는 모습을 편한하게 떠잇는 모습으로 표현하엿다.

Acrylic and sand on canvas

작품 설명: 기능에서 벗어나 공존의 가능으로 향하자. 총에 꽂힌 백(白)꽃으로 공존에 필요한 달리보는 태도, 관점의 전환을 경험할 수 있도록 작품을 구현함.

재료: Clay and Paper flower