L’un des airs les plus connus de Mozart est sûrement « Madamina il catalogo e questo », communément appelé l’air du catalogue. Leporello décrit à la malheureuse Donna Elvira les exploits sexuels sans fin de son maître. Il conseille à l’amante délaissée de Don Giovanni de l’oublier, car elle n’est ni sa première ni sa dernière conquête.

Cet extrait est dans une mise en scène moderne, mais la production de l'Opéra de Montréal sera plus classique.

Production : The Royal Opera

Durée : 2 minutes 16 secondes

Sous-titré en anglais

À Séville, en Espagne. Don Giovanni avance masqué pour séduire Donna Anna, par ailleurs fiancée à Don Ottavio. Anna le repousse et reçoit la protection du Commandeur, son père. Au cours d’un duel nocturne, Don Giovanni blesse à mort le vieil homme, avant de s’en aller, sans le moindre remords, vers d’autres proies, toujours flanqué de son valet Leporello, complice récalcitrant de ses audaces. Donna Elvira et Zerlina seront les autres victimes du libertin.

Après avoir perpétuellement glissé entre les mailles des filets Don Giovanni ira brûler dans les flammes de l’enfer, entrainé par le spectre du Commandeur venu venger sa fille et rétablir l’ordre des choses.

Durée : 8 minutes 30 secondes

Duration : 3 minutes 50 sec.

Leporello - Ruben Drole

Donna Anna - Kirsten Leblanc

Ottavio - Anthony Gregory

Elvira - Andrea Núñez

Zerlina - Sophie Naubert

Masetto - Matthew Li

Commendatore - William Meinert

Durée : 3 minutes 31

Né à Salzbourg en 1756, Mozart reçut son éducation à la maison. Son père Léopold, compositeur et pédagogue, lui enseigna les langues, les sciences, l’histoire, les mathématiques – qu’il aimait particulièrement – et surtout la musique.

Mozart grandit dans une famille aimante. Il partageait la passion du clavier avec sa sœur Nannerl, à qui il dédia un concerto pour deux pianos, et entretenait une relation tendre avec sa mère. Son père, exigeant mais attentif, lui transmit discipline et savoir-vivre.

Un autre grand morceau que Mozart a écrit à la même époque est le Concerto pour violon n^o 5, qu’on surnomme « à la turque ». Ce surnom vient d’un passage du troisième mouvement où la musique devient soudain très vive et rythmée. Mozart y imite les sons des instruments utilisés dans la musique turque, comme les cymbales, le triangle ou la grosse caisse.

La Symphonie n^o 40 de Mozart est l’une de ses œuvres les plus célèbres. Elle a été composée en 1788, peu de temps avant sa mort. Contrairement à d’autres symphonies de l’époque, elle n’est pas joyeuse : elle exprime plutôt l’inquiétude, la tristesse et parfois la colère.

En 1781, lassé de cette vie, il s’installa à Vienne. Il y connut un vif succès comme pianiste, professeur et compositeur, travaillant en indépendant plutôt que comme serviteur, grâce à des contrats variés.

Après avoir tout juste rencontré Zerlina et Masetto le jour de leur mariage, Don Giovanni commence à séduire Zerlina. Il lui fait miroiter mariage, bonheur et richesse. Zerlina se méfie d'une escroquerie, mais finit par céder.

Masetto : Luca Pisaroni

Zerlina : Aida Garifullina

Production : Metropolitan Opera

Durée : 1 minute 19 secondes

Sous-titré en anglais

À une grande vitesse, Don Giovanni donne avec exubérance des instructions à Leporello pour organiser une fête le soir même. En moins de deux minutes - c'est l'un des airs les plus courts du répertoire de Mozart - il donne un aperçu de son caractère.

Dans cet extrait avec mise en scène moderne, nous retrouvons le baryton québécois Étienne Dupuis dans le rôle de Don Giovanni.

Production : Opéra de Paris

Durée : 1 minute 24 secondes

Musique et livret : Felix Gray

Mis en scène : Gilles Maheu

Dans l'opéra Don Giovanni, il y a aussi une histoire de fantômes.

Au cimetière, la statue du Commandeur parle à Don Giovanni et à son serviteur Leporello. Elle menace de se venger, car Don Giovanni l’a tuée.

Don Giovanni demande à Leporello de l’inviter à dîner, mais celui-ci est trop effrayé. Finalement, Don Giovanni ose le faire lui-même, sans peur.

À la surprise générale, la statue accepte en inclinant la tête.

Durée : 4 minutes 34 secondes

Sous-titré en français

Durée : 2 heures 45 minutes

Sous-titré en français

(Eh oui, comme dans un spectacle de jazz, de pop ou de rock)

Habituellement, on applaudit après...

• L'ouverture

• Les airs des solistes (personnages principaux)

• Les duos, trios, quatuors de chanteurs

Mais...

Les rires et bruits de surprise sont encouragés et appréciés des artistes sur scène.

Comme lorsqu'on regarde des animes ou des séries en coréen, on divise nos regards entre l'action, les émotions des personnages et les sur/sous-titres!

• Parler (même si ce n'est qu'en chuchotant)

• Manger

• Bouger bruyamment

• Utiliser son téléphone intelligent

• Laisser la sonnerie de ses appareils intelligents allumée

  
  

Pourquoi ?

Autant pour les autres spectateurs que pour les artistes sur scène, ces distractions sont désagréables et peuvent les déconcentrer.