noire, saute, soupir

A retenir : la cadence parfaite et la demi-cadence.

L'origine de cette « chorégraphie musicale » est une scène du film américain Pitch Perfect sorti en septembre 2012 aux Etats-Unis et en mai 2013 en France.  

S'il vous vient l'idée de reproduire cette performance, voici l'explication pas à pas.

Amusez-vous bien !

 

 

Voici l’irrésistible Adagio du concerto pour clarinette de Mozart dont le fascinant thème s’élève avec douceur au-dessus des cordes, certainement l’une des pages les plus bouleversantes du compositeur, dans sa simplicité et sa pureté. On perçoit la magie et la fraîcheur. La musique est tellement parlante que l’on se laisse porter dés les premières notes. Elle est l’empreinte de lumière et nous emmène dans une grande profondeur. 

 

Le cinéaste Sidney Pollack choisit de l’associer aux paysages africains dans une scène devenue culte de « Out of Africa ». 

 

Les paysages du film réconfortent, rassurent. 

Face aux bouleversements de la société, l’authenticité des images permettent de voyager et de retrouver la fraîcheur comme dans la musique de Mozart. 

Eric WHITACRE est un compositeur né en 1970. Il est connu dans le monde entier pour ses œuvres orchestrales, vocales et électroniques.

Le groupe vocal VOCES8 interprète de nombreux répertoires, du classique à la musique contemporaine en passant par le jazz et les musiques de films. Les arrangements d’une grande richesse sont toujours chantés avec finesse, à la manière d’un groupe de musique de chambre.

N’hésitez pas à prendre le temps de découvrir l’étendu du répertoire de VOCES8 et les autres œuvres du compositeur Eric WHITACRE !

pièce baroque fréquemment joué lors de cérémonie de mariage dans une version "libérée" (d'où le titre "loose canon" de cette version du Los Angeles Guitar Quartet)

Le quatuor composé de composé de John Dearman, Matthew Greif, William Kanengiser et Scott Tennant nous offre un arrangement du canon passant en revue les genres musicaux, classique, jazz, bluegrass, rock... 

La virtuosité et la musicalité de ce quatuor nous prouve si besoin est que la guitare classique permet de jouer n'importe quel style musical.

Il réalise au cours de sa vie un important travail de compilation de cette musique et lui rend hommage dans ses compositions. 

Les danses roumaines en sont le témoignage.

Etant pianiste, Bela Bartok compose les danses roumaines pour piano, dont chaque mouvement représente une danse différente. La version pour piano est sublime et nombreux sont les pianistes qui lui font honneur. 

J’ai néanmoins choisi de vous présenter la version pour violon, interprétée par Barnabas Keleman et accompagné par Zoltan Kocsis au piano, qui est le fruit d’une adaptation de Zoltan Skekely.

 Il ne s’agit pas d’une simple transcription mais d’une véritable adaptation qui met le violon en valeur et propose notamment des harmoniques artificielles remarquables.

L’origine de ses danses a été indiquée par Bela Bartok lui-même:

Cette danse provient de Mezoszabad (actuellement judet Mures, Roumanie) et lui a été jouée par des violonistes tziganes.

Le deuxième mouvement est une danse typiquement roumaine appelée Braul, pour laquelle un châle était utilisé. Ce thème provient d’Igris, dans la région de Banat.

La troisième danse vient également d’Igris, mais le thème est beaucoup plus sombre, et la mélodie recrée la sonorité des instruments du Moyen-Orient tels que la flûte. C’est là que l’on peut apprécier, dans la version pour violon de magnifiques harmoniques.

La quatrième danse provient de Bucium, dans le district de Torda-Aranyos (actuellement judet d’Alba en Roumanie).

La cinquième danse est une vieille danse roumaine ressemblant à une polka, et vient de Belényes, aujourd’hui nommée Beius dans le judet de Bihor près de la frontière entre la Hongrie et la Roumanie.

La sixième et dernière danse est composée de deux thèmes différents : le premier vient de Belényes (appelé Beius en roumain) et le second vient de Nyagra (de la commune de Lunca Bradului). Ces deux danses sont jouées à la suite dans la version pour piano et dans la version pour orchestre.