Recuerden la importancia de completar los componentes relacionados a:

Contenidos

Objetivos

Actividades

Estrategias Metodológicas

El resto si bien son importantes, son los 4 anteriores los de mayor impacto en las intenciones educativas.

Por favor, enviar antes de la próxima clase del VIERNES 11.04.2025

¡Manos a la obra!

Contenidos:

• Práctica de interpretación vocal/ instrumental sobre un repertorio de músicas populares con énfasis en latinoamericana.

• Acceso a la práctica instrumental a través de la búsqueda orientada, la imitación, tocar de oído.

• Ensayo y revisión como estrategia de trabajo.

Objetivos:

• Interpretar partes instrumentales rítmicas, melodicas y armónicas.

• Cantar grupalmente un repertorio integrado por canciones populares.

Actividades

• Proponemos que cada chico/a busque con percusión corporal un golpe grave y uno agudo. El profe muestra algún ejemplo (pecho, pisadas, chasquido, palmas)

• En ronda, se enseña la clave de bolero. La practicamos al unísono. Si funciona, se pueden agregar variaciones al ritmo original, hacerlo por grupos, superpuesto, etc.

• Acompañamos la canción, si es posible tocada por el profe, sino reproducido.

• Repartimos los instrumentos entre los chicos/as, en función de lo que tengamos. Idealmente, un grupo de instrumentos distintos de percusión, algún instrumento armónico y otro/s melódico.

• Bajamos el patrón rítmico aprendido al instrumento asignado. Se puede trabajar unísono el ritmo, con cualquier sonido del instrumento, y al comenzar a poner las notas en caso del resto de los instrumentos, se pueden separar por grupos de instrumentos para practicar.

Estrategias:

• Trabajar en ronda.

• Dividir para el ensayo por sección instrumental.

Carrera: Profesorado de Música

Asignatura: Taller Practica del Nivel Medio

Docente: Alejandro Bandín

Estudiantes: Miguel Gallo. Nicolas Veron. Lucas Gonzalez

Año: 2025

Planificacion I:  Fragmento de  “ Tierra Zanta” ( Trueno)  con voces, percusion corporal y base armónica.

Contenidos:

• Acceso a la práctica instrumental a través de la imitación y tocar de oído .

• Prácticas de interpretación vocal/instrumental sobre un repertorio de músicas populares con énfasis en Latinoamérica.

• Prácticas de composición. Improvisación vocal e instrumental.

• Prácticas de audición de músicas populares, con énfasis en América Latina: Reconocimiento de diversos componentes de las obras escuchadas: aspectos estructurales, organización temporal,  tipos de concertación y tempo.

Objetivos:

- Que los estudiantes canten  grupalmente la canción popular “Tierra Zanta“ (Trueno)  

- Que los estudiantes interpreten, mediante percusion corporal el acompañamiento ritmico

- .Que los estudiantes avancen en el aprendizaje ritmico y melódico por imitacion.

Desarrollo de la clase

Inicio de clase:

El docente saluda a los estudiantes y pregunta como va su semana educativa. Luego propone que imiten los ritmos corporales él interpretará (eco ritmico). Mostrara un par de patrones sencillos con corcheas y algun pulso con semicorcheas en 4/4. Con dos sonidos uno será grave y otro agudo.

Propone armar una ronda y continua con: Teléfono descompuesto rítmico

Formando una ronda el docente percute con sus dedos un ritmo en este caso en 4/4 en la espalda u omóplato del primer estudiante. 

La idea es que quien recibe sienta el ritmo mas no lo vea y que no sea visible por nadie.

Se pasan el mensaje y cuando lo recibe el docente comparan con el mensaje original.

Se puede hacer con un par de células rítmicas de dificultad creciente y en este caso que contenga corcheas y semicorcheas pudiendo complejizarse a síncopas que tiene relación con la canción a enseñar.

Se repite si el número de estudiantes lo permite hasta que cada uno sea el emisor del mensaje

Actividad 1

Aspecto Rítmico

El docente retoma los  dos sonidos de la percusión corporal uno grave y otro agudo p ej palma en el pecho y aplauso. Asigna el fonema TUM para el grave y PA para el agudo.

Se hacen un par de prácticas de eco con la finalidad de controlar la motricidad y los fonemas.

El docente entonces toca el primer compás de la base rítmica de “ Tierra Zanta “ ( Trueno ) y con las repeticiones por eco se afirma.

Entonces propone la variante de compas 2. El patron es de 2 compases de 4/4.

Una vez establecido se puede variar entre percusión corporal y percusión vocal con los fonemas asimismo como invertir lel rol de las manos entre grave y agudo. Esto es opcional.

Con el ritmo percutido solo por estudiantes el docente toca la armonia del estribillo Am 4 compases y E7 4compases en piano o guitarra.

Actividad 2

Audición

El docente invita a que regresen a sus sillas. Les pregunta si conocen la canción, si saben quien és el compositor, si les gusta, si reconocen a alguna otra persona en la grabación.  El docente procede a reproducir un fragmento de la canción original. Mientras va transcurriendo puede direccionar la escucha preguntando ¿Hay algun cambio que podamos detectar en le instrumentacion ? Nos sirve de guia para comprender cambios de seccion ? ¿describir esos cambios? ¿reconocemos el pulso? ¿podemos identificar el ritmo trabajado en clase dentro de la musica? ¿que instrumento lo toca? Les gusta Trueno? ¿Les gustan otros artistas?

Motivará que expresen sus opiniones fomentando el intercambio de opiniones y gustos.

Actividad 3

Aspecto melódico

En el pizarrón se escriben espaciados los números 1 3 5.

El docente muestra y entre todos cantan la fundamental la tercera y la quinta de Am con base armónica.

Ya sin ayuda armónica el docente va señalando que nota cantar y asi surge una frase musical y luego de un par de ejemplos pasan los estudiantes de a uno a señalar en el pizarrón y se canta su pieza musical.

Se agregan números 2 y 4 y asi se completa el pentacordio de Am.

Mismo ejercicio del pizarrón pero esta vez el docente hace hincapié en la primer frase melódica de “ Tierra Zanta “ y luego de varias repeticiones se agrega el acorde que acompaña.

Se la canta con la letra “ Si preguntan quién soy. Que llevo adonde voy.” 

El docente canta y por repetición muestra con la letra “ de Tierra Zanta “ el grado conjunto de la 6ta nota de la escala. Y la agrega al pizarrón.

Cierre de clase 

Se repite el estribillo entre todos y el docente agrega la percusión.

Se divide la clase en dos grupos: canto y percusión y se practica varias veces alternando roles.

Estrategias Didacticas

Se utiliza la imitación y momentos de creación tanto en el aspecto melódico como rítmico favoreciendo la grupalidad.

Se utiliza la canción para fomentar la práctica grupal, análisis formal básico y audición atenta desde un ejemplo local contemporáneo.

Se fomenta la opinión, que expresen sus gustos y opiniones como forma de generar motivación.

 Recursos

- Canción: “Tierra Zanta”

- Reproductor de musica

- Percusión Corporal

- Instrumento Armónico

Contenidos:

·         Interpretación vocal y rítmica de la canción de género candombe “Colombina”, de Jaime Ross.

·         Práctica de percusión corporal

·         Reconocimiento de diversos componentes de la obra

·         Identificación de diversos aspectos históricos, sociales y geográficos del candombe

Objetivos:

que los estudiantes logren:

·         Interpretar vocalmente una canción del género latinoamericano “candombe”.

·         Interpretar a través de la percusión corporal, diferentes ostinatos rítmicos pertenecientes al género “candombe”.

·         Reconocer música vinculando con su entorno cultural y/o contexto.

Actividades:

Clase 1

·         Se le preguntará al grupo si alguno conoce el ritmo de candombe, o están relacionados de alguna manera con la murga (si participan en alguna, fueron a ver alguna vez, algún miembro de su familia es parte de alguna murga). Estas preguntas servirán al docente como diagnóstico sobre los conocimientos previos de los estudiantes con respecto al candombe.

·         Escucharemos la canción “Colombina”.  Haremos un intercambio sobre la misma a través de preguntas (qué instrumentos escuchan, cuál es la temática, si hay partes cantadas y si canta más de una persona, etc.). Se les contará un poco sobre la historia del candombe y su relación con la murga y la cultura rioplatense.

·         Luego se propondrá al grupo desplazarse por el espacio escuchando el candombe. Intentaremos ir incorporando el pulso de la canción con la caminata. Una vez incorporado el pulso en la caminata, se les propondrá marcar con las palmas los dos últimos tiempos del compás para ir internalizando el ritmo.

Clase 2

·         Para la enseñanza de los motivos rítmicos nos sentaremos en las sillas dispuestas en ronda. Se enseñará el primer motivo a través de percusión corporal (pecho y muslos). Se hará por imitación. El profesor lo mostrará una vez completo y luego lo separará de a dos pulsos. Primero se une el primer compás, luego el segundo. Se repasa varias veces. Ensayo con la canción de fondo. Los mismo se hará con el segundo motivo.

·         Una vez incorporados los dos motivos, se les propondrá alternar entre los mismos. Deberán estar atentos/as para cambiar cuando lo indique el profesor. También se intentará tocar los dos motivos a la vez, separando en dos al grupo. Una vez que va saliendo eso, se probará arriba de la grabación.

Clase 3

·         Se hará un repaso de los ostinatos rítmicos aprendidos. Solos y con la canción de fondo. Luego se les entregará una hoja con la letra de la canción y la estructura del arreglo. En primer lugar, enseñanza y aprendizaje de la parte A de la voz principal con la letra de la primera estrofa. Se enseñará de a 2 compases, luego de a 4 compases, con acompañamiento armónico, hasta unir los ocho compases. Por imitación. Una vez que esté aprendida, repetirla con las otras tres estrofas, que tienen la misma melodía, pero distinta letra. Se pasa con la guitarra acompañando. En segundo lugar, enseñanza y aprendizaje de la parte B de la voz principal con la letra. En tercer lugar, enseñanza y aprendizaje de las melodías de la parte C.

Clase 4

·         Se repasarán los motivos rítmicos y melódicos. Puesta en común de la organización del arreglo, división del curso en cuatro grupos (Voz 1, Voz 2, Percusión 1 y Percusión 2). Dejar en claro la estructura de la canción, el orden de aparición de cada grupo en cada momento de la canción, ayudándose con la fotocopia entregada previamente.

Cada grupo hará ensayo de su parte, luego iremos armando los ensambles de voces y percusión corporal, acompañados del profesor en la guitarra. Se hará ensayo de la canción completa.

ESTRATEGIAS DIDÁCTICAS

·         Desplazamiento por el espacio

·         Ejecución rítmica corporal

·         Apreciación y escucha activa de la canción a través de preguntas e intercambio

·         Práctica grupal sentados en sillas, en ronda.

·         División en grupos para práctica y ensayo de partes.