METODOLOGÍA DE INVESTIGACIÓN EN ARTES

4° AÑO PROFESORADO EN ARTES VISUALES

ESCUELA DE ARTE “JOSÉ PIPO FERRARI”

AÑO: 2018

PROF. LIGUORI

INTRODUCCIÒN:

PARA SABER DE QUE SE TRATA EL TRABAJO :

En la última década (después de un periodo en el que “diversidad cultural” y “nuevos medios” eran las consignas), investigación y reflexión han sido parte de los trajes verbales lucidos tanto por la práctica como por la crítica artística en los foros públicos y profesionales sobre las artes. Tanto es así que “investigación y desarrollo” no sólo han dejado de ser asunto exclusivo de las universidades, centros de investigación independientes y de negocios o de agencias consultoras, sino que cada vez más artistas e instituciones artísticas llaman “investigación” a sus actividades. 

(a)    Investigación sobre las artes es la investigación que tiene como objeto de estudio la práctica artística en su sentido más amplio. Se refiere a investigaciones que se proponen extraer conclusiones válidas sobre la práctica artística desde una distancia teórica. Idealmente hablando, dicha distancia teórica implica una separación fundamental entre el investigador y el objeto de investigación. Aunque esto es una idealización, la idea reguladora que aquí se aplica es que el objeto de investigación permanece intacto bajo la mirada escrutadora del investigador. La investigación de este tipo es común en las disciplinas académicas de humanidades que se han ido estableciendo, incluida la musicología, la historia del arte, los estudios teatrales, los estudios de los medios de información y los de literatura.[1] La investigación científica social sobre las artes pertenece igualmente a esta categoría.

(b)   (b) Investigación para las artes puede describirse como la investigación aplicada, en sentido estricto. En este tipo, el arte no es tanto el objeto de investigación, sino su objetivo. La investigación aporta descubrimientos e instrumentos que tienen que encontrar su camino hasta prácticas concretas de una manera u otra. Ejemplos son las investigaciones materiales de aleaciones usadas en esculturas de metal fundido, la investigación en la aplicación de sistemas electrónicos conectados en la interacción entre danza e iluminación, o el estudio de las “técnicas ampliadas” de un violonchelo modificado electrónicamente. En cada caso, son estudios al servicio de la práctica

(c)     Investigación en las artes es el más controvertido de los tres tipos ideales de investigación. Donald Schön habla en este contexto de “reflexión en la acción”, y yo he descrito con anterioridad este acercamiento como la “perspectiva de la acción” o  “perspectiva inmanente”. Se refiere a la investigación que no asume la separación de sujeto y objeto, y no contempla ninguna distancia entre el investigador y la práctica artística, ya que ésta es, en sí, un componente esencial tanto del proceso de investigación como de los resultados de la investigación. Este acercamiento está basado en la idea de que no existe ninguna separación fundamental entre teoría y práctica en las artes. Después de todo, no hay prácticas artísticas que no estén saturadas de experiencias, historias y creencias; y a la inversa, no hay un acceso teórico o interpretación de, la práctica artística que no determine parcialmente esa práctica, tanto en su proceso como en su resultado final. Conceptos y teorías, experiencias y convicciones están entrelazados con las prácticas artísticas y, en parte por esta razón, el arte es siempre reflexivo. De ahí que la investigación en las artes trate de articular parte de este conocimiento expresado a través del proceso creativo y en el objeto artístico mismo. 

 

 

 

 

PARA REALIZAR UN TRABAJO DE SISTEMATIZACIÒN DE ESTE PROYECTO.

A FIN DEL AÑO EVALUAREMOS ENTONCES LA ENTREGA DE UN PROYECTO DE INVESTIGACIÒN GRUPAL SOBRE LA TEMÀTICA QUE CADA UNO HA ELEGIDO Y COMUNICADO  .

ELEMENTOS QUE TIENEN QUE APARECER EN EL PROYECTO:

EN BASE AL MATERIAL BIBLIOGRÁFICO DE YNOUB ROXANA CECILIA “EL PROYECTO Y LA METODOLOGÍA DE LA INVESTIGACIÓN” USTED DEBERÁ PRESENTAR UN PROYECTO ANTES DE FINALIZAR LA CURSADA:

1.       TITULO DEL PROYECTO

2.       MARCO DE REFERENCIA CONCEPTUAL

3.       JUSTIFICACIÓN O RELEVANCIA DEL TEMA

4.       ESTADO DEL ARTE

5.       PROBLEMAS DE INVESTIGACIÓN

6.       HIPOTESIS

7.       OBJETIVOS GENERALES Y ESPECÍFICOS

8.       BIBLIOGRAFÍA

LOS CONTENIDOS REFERIDOS A LOS PROCEDIMIENTOS PARA LA PRODUCCIÓN Y EL TRATAMIENTO DE DATOS PUEDEN ORGANIZARSE DE LA SIGUIENTE MANERA:

9.       MATERIALES Y MÉTODOS:

A)DISEÑO DE MATRICES DE DATOS DE LA INVESTIGACIÓN

B)MUESTRAS

C)INSTRUMENTOS

D)TRATAMIENTO Y ANÁLISIS DE DATOS.

FINALMENTE EN LO REFERIDO A LOS ASPECTOS OPERATIVOS PARA LA ORGANIZACIÓN DE LAS ACTIVIDADES PREVÉ LOS SIGUIENTES APARTADOS:

10.   PLAN DE ACTIVIDADES

11.   CRONOGRAMA

12.   TRNSFERENCIA DE LOS RESULTADOS (CUANDO PUEDE ESTIPULARSE)

13.   PRESUPUESTO (CUANDO CORRESPONDA)

PARA LA APROBACIÓN DEL ESPACIO SE DEBE APROBAR EL PRESENTE TRABAJO PRESENTÁNDOLO ADEMÁS EN TIEMPO Y FORMA CON LA DEFENSA EN LA INSTANCIA DE EXÁMEN FINAL.-

METODOLOGÍA DE INVESTIGACIÓN EN ARTES

4° AÑO PROFESORADO EN ARTES VISUALES

ESCUELA DE ARTE “JOSÉ PIPO FERRARI”

AÑO: 2018

PROF. LIGUORI

INTRODUCCIÒN:

PARA SABER DE QUE SE TRATA EL TRABAJO :

En la última década (después de un periodo en el que “diversidad cultural” y “nuevos medios” eran las consignas), investigación y reflexión han sido parte de los trajes verbales lucidos tanto por la práctica como por la crítica artística en los foros públicos y profesionales sobre las artes. Tanto es así que “investigación y desarrollo” no sólo han dejado de ser asunto exclusivo de las universidades, centros de investigación independientes y de negocios o de agencias consultoras, sino que cada vez más artistas e instituciones artísticas llaman “investigación” a sus actividades. 

(a)    Investigación sobre las artes es la investigación que tiene como objeto de estudio la práctica artística en su sentido más amplio. Se refiere a investigaciones que se proponen extraer conclusiones válidas sobre la práctica artística desde una distancia teórica. Idealmente hablando, dicha distancia teórica implica una separación fundamental entre el investigador y el objeto de investigación. Aunque esto es una idealización, la idea reguladora que aquí se aplica es que el objeto de investigación permanece intacto bajo la mirada escrutadora del investigador. La investigación de este tipo es común en las disciplinas académicas de humanidades que se han ido estableciendo, incluida la musicología, la historia del arte, los estudios teatrales, los estudios de los medios de información y los de literatura.[1] La investigación científica social sobre las artes pertenece igualmente a esta categoría.

(b)   (b) Investigación para las artes puede describirse como la investigación aplicada, en sentido estricto. En este tipo, el arte no es tanto el objeto de investigación, sino su objetivo. La investigación aporta descubrimientos e instrumentos que tienen que encontrar su camino hasta prácticas concretas de una manera u otra. Ejemplos son las investigaciones materiales de aleaciones usadas en esculturas de metal fundido, la investigación en la aplicación de sistemas electrónicos conectados en la interacción entre danza e iluminación, o el estudio de las “técnicas ampliadas” de un violonchelo modificado electrónicamente. En cada caso, son estudios al servicio de la práctica

(c)     Investigación en las artes es el más controvertido de los tres tipos ideales de investigación. Donald Schön habla en este contexto de “reflexión en la acción”, y yo he descrito con anterioridad este acercamiento como la “perspectiva de la acción” o  “perspectiva inmanente”. Se refiere a la investigación que no asume la separación de sujeto y objeto, y no contempla ninguna distancia entre el investigador y la práctica artística, ya que ésta es, en sí, un componente esencial tanto del proceso de investigación como de los resultados de la investigación. Este acercamiento está basado en la idea de que no existe ninguna separación fundamental entre teoría y práctica en las artes. Después de todo, no hay prácticas artísticas que no estén saturadas de experiencias, historias y creencias; y a la inversa, no hay un acceso teórico o interpretación de, la práctica artística que no determine parcialmente esa práctica, tanto en su proceso como en su resultado final. Conceptos y teorías, experiencias y convicciones están entrelazados con las prácticas artísticas y, en parte por esta razón, el arte es siempre reflexivo. De ahí que la investigación en las artes trate de articular parte de este conocimiento expresado a través del proceso creativo y en el objeto artístico mismo.