Convención sobre las medidas que deben adaptarse  para prohibir e impedir la importancia, la exportación y la transferencia de propiedad ilícita de bines culturales.

1972

La UNESCO adopta la convención sobre la Protección del patrimonio  Mundial Cultural y Natural.

1982

Conferencia sobre Política Cultural MONDIACULT Ciudad de México  primera conferencia en reconocer el vínculo entre cultura y desarrollo.

2001

La UNESCO adopto la convención sobre la protección del Patrimonio Cultural Subacuático.

2003

Convención para la salvaguardia del patrimonio Cultural Inmaterial adoptado por la UNESCO.

2007

Declaración sobre los derechos de los pueblos indígenas adoptado por la Asamblea General de la ONU.

Reflexión

La UNESCO juega un papel muy importante al salvaguardar el patrimonio de cada pais y así poder defender sus propiedades culturales , como también sus tradiciones.

Una e los variables que condiciona la ejecución de política encaminada a preservar, estudio y difundir el patrimonio cultural tiene que ver "con la manera como cada época rescate el pasado y selecciona dentro de este cientos bienes y testimonio que identifica con su noción de patrimonio cultural o de identidad de presente con el pasado "

El animo y la tendencia a preservar e incluso restaurar la cultura propia o elementos de ella "forma parte de la misma dinámica cultural de los pueblos"

Autor George Yudice

1950-1960 - Teoría de la Dependencia.

1969-1979- Imperialismo Cultural .

1970- 1980 Estudios culturales se limitaban al entorno nacional.

1980- 1990 Énfasis de practicas culturales en el contexto global.

GLOBALIZACION Y CULTURA EN MÈXICO

Introducción de la ideología del indigenismo fue la modernización.

Interés del sector popular:

fundamento simbólico de la nación y fuera la participación efectiva y de la distribución de recursos.

LA FUNKIZACION DE RIO

Podreza , violencia y el racismo experiencia del funkeiros.

Como movimiento social se valen de la cultura.

SAMABA DE RODA UNESCO.

• Competencia anual en el carnaval

• Medios masivos(turismo) política (manipulación de carnaval).

• Distribución social criminalización, violencia política, limpieza social.

  
  

  FUNK BRASILEÑO

• Barrios bajos situados en el norte de Rio.

• Mismo espacio que la samba.

• Clases medias no marginadas.

MUSICA

Adolescentes de los barrios bajos , negros , mulatos y pobres , comercialización ilícita y sin trasmisión en canales masivos.

Rechazo a otras música.

DESARROLLO CULTURAL.

Dificultad de bancos para tratar con cultura - prioridad y financiamiento arropados de BMD relacionados o areas familiares, salud y educación.

Recurren a medición de la utilidad por que no hay otra manera aceptada de legitimación social.

Economía Cultural

• nueva economía "suministro de contenido".

• Economía creativa UNESCO.

• GATT filme y música fuera de tratativas.

• Gobierno de EE.UU tuvo dominio de la nueva económica.

  
  

  Gentrificación

• favorece a la clase profesional - gerencial

• Desarrollo Urbano en términos raciales.

• Creatividad económica

  
  

  Reflexión

  La gentrificación es un poder económico en el cual con el paso del tiempo a empezado a terminar con nuestra cultura y nuestros pueblo indígenas, el cual también tiene un gran poder en el crecimiento económico de cada pueblo gentrificado.

La producción de tequila enfrenta varios retos que pueden afectar su calidad, sostenibilidad y posición en el mercado algunos de estos retos incluyen:

• Materia primas limitadas.

• Sostenibilidad

• Cambio de clima

• Competencia en el mercado.

• Normativas

  
  

  El tequila es considerado patrimonio cultural de México debido a su importancia histórica, cultural y económica del pais .

  
  

  es una bebida alcohólica destilada que se obtiene del agave azul una planta nativa de México.

  
  

  CONTEXTO HISTORICO.

• Época precolombina: antes de la llegada del los españoles a México, las civilizaciones indígenas ya producían bebidas con el agave como el pulque.

• Siglo XVII y XVIII: la destilación del mezcal se desarrollo en la region de Jalisco.

  
  

  El consejo regulador de tequila reconoce dos categorías y cinco clases de tequilas a través de la NOM-006 estas son.

• blanco

• joven

• reposado

• añejo

• extra añejo

  Reflexión.

  El tequila es un patrimonio cultura muy impórtate de nuestro pais el cual se puede perder por problemas económicos, agrícolas y exportaciones.

  Como también tenemos que tener una parte sostenible y sustentable para poder también terminar con esta problemática agrícola que la industria tequilera.

  
  

  
  

  
  

La noción de cultura surge a finales del siglo XVIII.

Su definición se ha constituido a lo largo de diferentes etapas históricas, su diferente empleo, las corrientes teóricas y las áreas de conocimiento.

TIPOLOGÍA DE CHRIS JENKS

1. La cultura como categoría cerebral o cognitiva. La cultura se hace intangible como estado general de la mente la capacidad de tener razonamientos cognitivos como emancipación o logro y superioridad humana.

2. La cultura como una categoría más encarnada y colectiva: la cultura invoca un estado de desarrollo intelectual y/o moral en la sociedad. Esta es una posición que vincula la cultura con la idea de la civilización y que es informada por las teorías evolutivas de Charles Darwin, -> "Civilización" se desechó.

3. La cultura como categoría descriptiva y concreta: cultura considerada como las artes y el trabajo intelectual, lleva consigo sentidos de particularidad, exclusividad, elitismo, conocimiento especializado y formación o socialización. -> "Folclore" se desechó.

4. La cultura como categoría social: cultura considerada como todo el modo de vida de un pueblo: este es el sentido pluralista y potencialmente democrático.

   
   

CONCLUSIÓN:

Después de esta pequeña información podemos entender la cultura como el conjunto de Creencias, valores y comportamientos que se comparten en un grupo; por ejemplo, un grupo religioso o una nación. La cultura incluye el lenguaje, las costumbres y las creencias acerca de las funciones que desempeñan las personas y las relaciones entre ellas.

John Ruskin (escritor, 1819-1900) Idealista- Conservación.

° Conservar la ruina como proceso de la vida del edificio, pero no restaurar pues perturba la vida y el desarrollo natural de evolución del monumento.

° Es mejor ayudar al edificio que reconstruir elementos y fabricas rotas.

° Defensor de la autenticidad histórica-> muerte del edificio. "Restaurar es un engaño".

Viollet Le Duc (arquitecto, 1814-1879) Positivista- Restauración.

° Intervenir y restaurar como parte de la conservación y mantenimiento del monumento y mantenerlo como debería estar en el estado original.

° Necesario rescatarlo no para reavivarlo, si no para conocerlo y servirse de él.

° La reproducción de las formas del pasado, no se pueden admitir en la actualidad al ser las formas artísticas y de expresión de pueblos pretéritos.

Camilo Boito (arquitecto, restaurador, 1836-1914).

° Recuperar monumentos para reutilizarlos, respetando materiales del monumento y recomponer moderadamente.

° No dejar morir al edificio, hacer lo posible para conservarlo en su aspecto artístico y pintoresco. No permitir la ruina.

° Defender la autenticidad histórica y la mínima intervención restauratoria.

Cesare Brandi (Licenciado en derecho, 1906-1988).

° Restablecer la función del producto y respetar la autenticidad histórica.

° Es necesario un conocimiento científico de la materia-> Se puede sustituir la materia dañada siempre y cuando no se altere el aspecto.

° Es ilegítimo desmantelar y recomponer un monumento en un lugar diferente de aquel donde se realizó.

Gustavo Giovanoni (Italiano, 1873-1947, historia de la arquitectura y teoría de la restauración): Defiende la relación histórica del monumento con respecto al entorno.

° El monumento es un documento"= LUCA BELTRAMI (Francés, 1854-1933) y Gustavo Giovanoni (Italiano, 1873-1947).

° Condena las restauraciones radicales.

° Valorar el entorno urbanístico y paisajístico.

° Diferencia lo original de lo antiguo, pero-> admite integraciones de estilos y materiales modernos cuando es necesaria una obra nueva.

Aloïs Riegl (1858-1905, estudió leyes, filosofía e historia).

° "El valor histórico es proporcional a la menor alteración del estado original".

° Propone reparar mediante copias o trabajos esritos.

° No tocar del monumento para no falsificarlo.

° Justifica la restauración para la utilización -> recuperar la función en todos los casos posibles. =VICENTE LAMPÉREZ (Español, 1861-1923, arquitecto) -> Conservar la "utilidad".

CONCLUSIÓN:

Si bien podemos entender el patrimonio cultural como un conjunto de bienes tangibles e intangibles, que constituyen la herencia de un grupo humano, que refuerzan emocionalmente su sentido de comunidad con una identidad propia y que son percibidos por otros como característicos.

¿Qué es el valor? "Importancia"

° Terreno económico= utilidad, precio de mercancías.

° Terreno cultural= propiedades de los fenómenos culturales en obras o experiencias.

Procesos de mercado en términos monetarios

Adam Smith, La riqueza de las naciones (1776).

° Valor de uso = valor de intercambio.

Así como la cantidad de otros bienes y servicios equivalentes a la mercancía.

Siglo XIX

° Valor basado en los costes de producción= insumos utilizados en su fabricación.

Valores culturales

XVIII y XIX (Ruskin) mercado= transgresión de los principios intrínsecos sobre los objetos del arte.

Consumo

Finales del siglo XIX, Jevons, Menger y Walras:

Valor de intercambio -> patrones de preferencia/ necesidad de los consumidores.

• Críticas: influencias del entorno institucional ni de las interacciones en procesos sociales que gobiernan y regulan el intercambio.

Mercancías culturales -> como bienes privados= bienes públicos, mixto (precio).

Consumo de los BIENES CULTURALES del presente -> valor= acumulación de conocimientos y experiencia futura.

La formación de los precios en MC, no cumple los estándares de los mercados competitivos pues, los bienes carecen de precio como medida de valor.

El consumidor es el maximizador de la utilidad, con la dependiente del tiempo.

El terreno puede cambiar con el tiempo, de forma que las obras en otro tiempo opuestas al sistema, se introducen en el canon. ---> El museo y la academia= depositarios del valor cultural "elite".

Valor cultural

¿Cómo se identifica el valor cultural? --> Tradición a considerar que el verdadero valor está en las cualidades intrínsecas de estética, artística, etcétera.

Aprobación

Su función en la conservación, restauración y preservación muestra interés en las obras como almacenes de valor cultural y lo que se desprende de este.

Puede ser que no siempre se determine el valor cultural porque:

--> Un proceso de intercambio con los otros, no solo de introspección.

° Priva la noción de utilidad

° Desconocimiento

° No mensurable monetariamente

° No es parte del círculo en donde se obtienen los beneficios

Se debe entender el valor económico y el cultural como entidades diferentes, que nos dice algo de forma diferenciada sobre el valor de la mercancía.

¿Qué deriva de qué?

En los bienes culturales materiales: el valor económico<-- del cultural.

En los bienes culturales inmateriales:

-Música

Literatura -> Negocio-Intercambio-> Como servicios/derechos

-Tradiciones

En esta apreciación que va de la valoración individual a lo colectivo existe una correlación entre lo económico y lo cultural que mucho depende de la decisión individual del consumo.

Bienes privados: Producción--> bienes y servicios privados que entran en el consumo final de los individuos.

a) Valor total de los ingresos de las entradas y excedentes.

b) Los servicios como actividades de educación, servicios de conservación y custodia.

c) Donantes y mecenas.

VALOR CULTURAL/ VALOR ECONÓMICO

Bienes públicos: El beneficio generalizado derivado de su presencia, valoración y alcance en el mundo.

° Contribución al debate público

° Definir la identidad cultural y de la condición humana

° Estímulo de producción de obra creativa

° Legado para otras generaciones

° Servicios comunitarios

° La conexión entre culturas y ciudadanos del exterior

° Como paisaje cultural

CONCLUSIÓN:

Las teorías del valor se han dividido globalmente en dos grandes grupos: objetivas y subjetivas. Las teorías objetivas sostienen que el valor está en las cosas, mientras que las subjetivas sostienen que el valor lo da el individuo.

¿y la clase social?

° Noción de patrimonio desde la "teoría de la reproducción cultural" --> se da cuenta que no pertenecen realmente a todos, aunque formalmente parezca ser de todos y estar "disponibles" para que todos los usen.

° Transmisión: Las investigaciones sociológicas y antropológicas demuestran la apropiación desigual de la herencia cultural. Escuelas y museos.

--> No basta con los museos--> el descenso en la escala económica y educacional, disminuye la capacidad de apropiarse del capital cultural transmitido por esas instituciones.

° La capacidad de relacionarse con el patrimonio se origina en la desigualdad. Aún países con cultura antropológica --> Jerarquía en Kc y en formas de organizar y simbolizar la vida social.

-arte-artesanías

-medicina científica-tradicional

-cultura escrita-oral

° Patrimonio para unificar a una nación? --> espacio de lucha material y simbólica, intersecciones.

Señalar la desigualdad estructural (clase-patrimonio): es fundamental, pero insuficiente.

La sociedad no se explica solo a partir de la reproducción del Kc hegemónico.

Ni la posición de las clases populares, la subordinación.

SECTOR PRIVADO

Necesidades de acumulación económica y reproducción de la fuerza de trabajo=

° Explotación del ambiente natural y urbano.

° La expansión- de la especulación inmobiliaria y el transporte privado.

--> Empresas utilizan a su antojo el patrimonio con visiones sectoriales y enfrentadas.

Ambivalencia en la mercantilización de culturas populares tradicionales.

Artesanías en lo rural --> Emigrar --> Mercado Urbano x $ y reactivación de sus tradiciones productivas y culturales.

EL ESTADO

° Relación ambivalente con el patrimonio

° Lo valora y promueve como elemento integrador de la nacionalidad --> México postrevolucionario.

Allá en el Rancho Grande

Se formó un repertorio iconográfico que es visto como representativa de la mexicanidad hasta en poblaciones que nunca tuvieron experiencias directas de esas manifestaciones regionales.

(A veces) El Estado se interesa por el patrimonio cultural como un recurso para legitimarse y obtener consenso.

El impacto económico para la gran empresa es bueno pero para la parte de la población que realiza este tipo de bordados de donde son originarios no ya que son precarios.

* Desvalorización de la produccion artesanal:

No se tiene el mismo valor económico como cultural para las prendas.

* Aportacion Cultural:

Representan la rica historia y tradición artesanal de las personas del pueblo originario de Chiapas.

*Explotación Cultural: industrialización cultural, pierde un simbolismo de propiedad, registrar una tradición como marca.

*Gentrificación: puede afectar a las personas que viven en esa comunidad ya que se refiere a un tipo de cambio en el cual vivimos hoy en día ya que es un cambio moderno en el cual aumenta la economía pero disminuye lo tradicional.

CONCLUSIÓN: SE DEBERIA CONSIDERAR EL ESFUERZO DE LAS PERSONAS QUE REALIZAN ESTOS BORDADOS, YA QUE DE AHI SURGIO LA IDEA DE QUE LAS GRANDES EMPRESAS SACARAN UNA LINEA DE ROPA CON BORDADOS PARECIDOS Y NO DIGO QUE SOLO SEAN DE MEXICO SI NO TAMBIEN DE TODO EL MUNDO YA QUE HAY DIVERSAS CULTURAS.

En México, comunidades rurales y remotas de América Latina, también hay y hubo prácticas ancestrales como la partería , han sido transmitidas de generación en generación. En estas zonas, donde las barreras geográficas y las diferencias culturales dificultan el acceso a los centros de salud, el apoyo práctico y espiritual de las parteras o matronas puede ser la diferencia entre la vida y la muerte.

Uno de los problemas de salud pública es la mortalidad materna. La razón principal son los factores de riesgo vinculados con la atención de parto esencialmente por los que toda mujer atraviesa durante toda su vida

sexualmente activa y particularmente durante su embarazo.

Médicos tradicionales

Los médicos tradicionales son conocidos popularmente como curanderos, parteras,hueseros, hierberos, rezanderos,sobadores o graniceros.La medicina tradicional indígena es para los mexicanos un conjunto de prácticas tradicionales.

Importancia de las parteras en México

Apoyadas por la herbolaria, otro

ancestral conocimiento, y por la

evidencia que fueron recogiendo, las

parteras tradicionales contaban con

un enorme prestigio y un vasto

conocimiento sobre el cuerpo y la

salud de las mujeres.

La partera tradicional trabaja y colabora en la salud del bebé recién nacido y le cuida por el tiempo que juzgue necesario. También cuida la salud de la mujer, educa sobre planificación familiar y está accesible para ayudarla con sus necesidades.

Relación con la sociedad civil.

“Las parteras tradicionales son un agente comunitario de salud, que forman parte de la medicina tradicional indígena, reconocidas por la Organización Mundial de la Salud y el Marco Normativo Mexicano.

Actualmente participan en las

redes de servicios de salud, espacios

específicos para la atención del

embarazo y parto, de la Secretaría de Salud y del Régimen Oportunidades del Instituto Mexicano

Parteras tradicionales y su atención

dentro de módulos de médicos

Una desventaja en cuestión de

desigualdad tanto social como

económica sería que… “La certificación ha condicionado su situación de atención dentro del Módulo de Medicina Tradicional (MMT) perteneciente al Hospital General de Cuetzalan.

CONCLUSIÓN :

En resumen las parteras son y han sido importantes a lo largo de la historia para las comunidades que no pueden pagar un hospital o que les queda muy retirado por eso es importante resguardar y seguir enseñando este oficio para las futuras generaciones y ayudar a su economía ya que ganas muy poco.

Marca la progresividad para mejorar tanto calidad como presentación de un platillo.

2.1 GOURMETIZACIÓN

Identidad, herencia, comunidad, permanencia, tradición,

2.2 PATRIMONIO CULTURAl

¿De qué manera lográ afectarnos culturalmente?

2.3 CONSECUENCIAS Y ANTECEDENTES

Una disciplina, un arte y un estudio de las relaciones humanas, dando un uso de sus

tecnicas y usos de datos que son exprimidos de las culturas, para así dar un buen uso de la calidad, sabor y presentación en honor a cada cultural

La “gourmetización” se refiere a la tendencia a mejorar la calidad y la presentación de los alimentos, a menudo a través de ingredientes más selectos, técnicas culinarias más sofisticadas y presentaciones estéticas, para

transformar platos y alimentos tradicionales en experiencias gastronómicas más exclusivas y de alta gama.

1.Perdida de Autenticidad:Al elevar los platillos tradicionales a un nivel gourmet, a

menudo se realizan adaptaciones que pueden resultar en la pérdida de la

autenticidad de la comida tradicional. Esto podría llevar a una representación

menos fiel de la cultura culinaria original.

2.Apropiación Cultural: En ocasiones, la gourmetización es llevada a cabo por

personas ajenas a la cultura de origen de la comida, existe el riesgo de

apropiación cultural, lo que implica la adopción de elementos culinarios sin

comprender completamente su significado

3.Exclusion Economía: Los restaurantes gourmet tienden a tener precios más

altos, lo que puede hacer que la comida tradicional sea inaccesible para ciertos

grupos de la población, contribuyendo a la exclusión cultural.

CONCLUSIÓN:

EN SU PARTE ES BUENO QUE EXISTA LA GENTRIFICACIÓN, YA QUE ENTRAN MAS INGRESOS AL PAIS PERO A LA GENTE QUE RESIDE EN DONDE SE DA LA AFECTA ECONOMICAMENTE Y LABORALMENTE PERO ESPEREMOS QUE AUN SE SIGA ACOSTUMBRANDO A LO QUE TENEMOS Y NO PERDER UN TOQUE CULTURAL.

Nuevos desafíos: TIC´s --> Difusión masiva y especularización del patrimonio.

Mercado simbólico de masas atrae poco interés estatal= empresas privadas.

TIC´s ¿ajenas al campo cultural?

Gastos domésticos --> "máquinas culturales"

Iniciativa privada= cultura a domicilio crece en recursos comerciales y simbólicos.

Estados Prácticos culturales con pérdida de influencia.

En la distribución de los intereses sectoriales por el patrimonio, hay un desigual uso de la ciudad.

¿Cómo involucrar a las clases populares en la conservación de los valores simbólicos cuando no son los suyos?.

Movimientos populares y ecologistas --> cambios en la agenda pública y debate sobre el patrimonio= Rescatar espacios--> Transformación.

a. Patrimonio ambiental -natural y urbano- no se ve como responsabilidad exclusiva del gobierno.

b. Si no hay movilización social es difícil que el gobierno lo vincule con las necesidades actuales y cotidianas de la población.

c. El rescate del patrimonio incluye su apropiación colectiva y democrática, o sea: crear condiciones materiales y simbólicas para que todas las clases puedan compartirlo y encontrarlo significativo.

Tradicionalismo sustancialista:

° Valor en sí mismos independiente del uso= Sentido esteticista.

° Desvinculado a las condiciones de vida y trabajo de quienes lo produjeron.

° Pasado glorioso.

Conservacionista y monumentalista:

° Estado--> protagonismo de la definición y promoción del patrimonio.

° Poder público. Nacionalidad--> Símbolos de cohesión.

° Atención al edificio. Crítica: Salvaguarda junto con los usos contextuales del espacio.

Mercantilista:

° Pretexto para valorizar económicamente el espacio social u obstáculo al progreso económico.

° Los gastos para preservar el patrimonio son una inversión justificable si reditúa ganancias al mercado inmobiliario o al turismo.

Participacionista:

° Concibe patrimonio y preservación en relación con las necesidades presentes de los usuarios.

° Decisiones de P--> proceso democrático.

° Incluyente: Edificios monumentales, arquitectura habitacional, espacios ceremoniales y espacios públicos.

-->Participación social evita: "ciudades- museos".

CONCLUSIÓN:

La desigualdad en los derechos culturales significa que las diferencias en la participación, en la producción y en la toma de decisiones se asocian de forma sistemática a determinados factores y procesos sociales, provocando una relación que entendemos como injusta.

Este es el homenaje a quienes curan, cantan...

Para comprender has a un lado tus pensamientos. Escucha tu intuición.

--> Cada planta tiene un objetivo<--

Buscan yerbas adecuadas para cada tratamiento (cuando cantas te ayuda el espíritu).

La gente Otomí planta árboles para que tengan donde habitar.

--> cerros, ríos, manantiales, un árbol, agua, tienen su alma<--

Los pájaros y los Otomíes son idénticos.

El fuego da vida, reúne a tu familia.

--->Shipibo<---

Contestó histórico

En 2018 según la Comisión Económica para América Latina y el Caribe (CEPAL), la población indígena de América Latina alcanzaba cerca de 58 millones de personas, lo que representa cerca del 10% de la población regional. El análisis de las brechas de desigualdad entre los pueblos indígenas y el resto de la sociedad ha sido históricamente complejo debido a la dificultad para identificar estadísticamente a las poblaciones indígenas, dado que existen diversas definiciones de lo que se considera un pueblo indígena.

Patrimonio cultural en las comunidades indígenas

Los pueblos indígenas ostentan una gran diversidad de patrimonio vivo, como usos, representaciones, expresiones, conocimientos y técnicas aún pertinentes y que dan sentido a la vida diaria. La práctica y transmisión de este patrimonio contribuye a la vitalidad, la fortaleza y el bienestar de las comunidades.

Ejemplos:

1. Lenguas indígenas.

2. Artesanías.

3. Textiles.

RETOS DE TRANSMISIÓN, CONSERVACIÓN O PRESERVACIÓN

En comparación con el resto de población, los pueblos indígenas encaran mayor pobreza, rezago educativo y dificultad para acceder a la justicia.

Desde el 9 de agosto de 1994, se conmemora el Día Internacional de los Pueblos Indígenas, con la finalidad de reconocer el valor, diversidad y organización social de las poblaciones indígenas

Dato importante: La población indígena en México está compuesta por alrededor de 15 millones de personas, lo que equivale al 12% del total nacional.

CONCLUSION:

En definitiva tenemos que poner más atención a esta parte de la población ya que son personas que no tendrían porque ser descriminadas por ser de pueblos indígenas y más bien aprender un poco de su cultura, su lengua, sus textiles, etc..

Graffiti: Firma, texto o composición pictórica realizados generalmente sin autorización en lugares públicos, sobre una pared u otra superficie resistente.

Muralismo: Arte y técnica de la pintura mural.

Stencil art o estarcido: Técnica que implica reproducir diseños pasando tinta o pintura sobre agujeros cortados en una lámina de cartón o metal.

Sticker art: Pegar adhesivos en cualquier superficie urbana, permitiendo a quien los pega dar a conocer su nombre y trabajo de forma sencilla y rápida.

Delesio Antonio Berni (Rosario, 14 de mayo de 1905 - Buenos Aires, 13 de octubre de 1981) fue un pintor, grabador y muralista argentino.

Diego Rivera (Guanajuato, 8 de diciembre de 1886-Ciudad de México, 24 de noviembre de 1957) ​ fue un pintor realista, cubista y muralista mexicano, famoso por plasmar obras de alto contenido político y social en edificios públicos.

¨Como artista siempre le he tratado de ser fiel a mi visión de la vida y frecuentemente he estado en conflicto con aquellos que han querido que pinte no lo que veo, sino lo que ellos desearían que yo viera¨

Tomaremos de referencia la alcaldía Iztapalapa en el 2018 la Alcaldia comenzó a tener un cambio simbólico haciendo murales( arte urbano) inspirada en otras ciudades como en Medellín o en Favelas Río de Janeiro , los habitantes de las colonias han pedido a las demás personas cambiar esos viejos muros de color rojo a poner murales de familiares o de incluso obras importantes.

Retos de conservación o preservación JACQUI

Este arte carece de protección y conservación , se tienen que considerar diversos aspectos, como lo son : contexto, función, factores y técnicas.

En Marco Legal, tiene que ver con los derechos de autor, derechos humanos y tiene relación con los monumentos históricos.

Se deben de tener convenios de conservación con las instituciones correspondientes, como:

La Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM)

El Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL)

Investigación y Formación, su objetivo es el de mantener la prosperidad, investigación de los materiales que se necesitan para que la pintura dure el tiempo necesario y técnicas que se deben de aplicar.

En la colonia ROMA

En este lugar existe:

Patrimonio cultural.

Es necesario que exista la Protección de Murales.

CONCLUSIÓN:

El bandalismo existe en todas partes del mundo y varios lo expresan de esta manera realizando murales en paredes que no está permitido pero a la vez es un arte , claro mientras que sea un mural bonito ya que si son unas letras todas raras ahí, pued no va ah tener algo llamativo, ya que siempre los murales transmiten un mensaje importante, no lo veamos como bandalismo si no como una forma de expresión.

"En la época de la mundialización, con ese proceso acelerado, de mezcla, que nos envuelve a todos, es necesario elaborar una nueva concepción de la identidad".

---> Amin Maalouf

1. Si existe una comunidad global entonces también tendría que existir un complejo simbólico- cultural global pues es a partir de la apropiación subjetiva de este complejo que se crean las identidades o más bien existen varias identidades globales construidas en torno a intereses monotemáticos de alcance global.

   -->80´s intensificación de la toma de conciencia del mundo como un lugar único y singular que todos compartimos".

¿Qué es lo que comparte a nivel global en términos de intereses materiales o simbólicos para hablar en sentido propio de un "sentido de pertenencia global"?

Cualquiera sea la condición de clase

El proceso de globalización en curso, ¿implica también la formación de identidades globales?

Identidad: "Conjunto de repertorios culturales interiorizados (representaciones, valores, símbolos...) a través de los cuales los actores sociales (individuales o colectivos) demarcan simbólicamente sus fronteras y se distinguen los demás actores en una situación determinada, todo ello en contextos históricamente específicos y socialmente estructurados".

Actores socials, repertorios identificadores y diferenciadores a través de su pertenencia.

Los movimientos que generan una opción pública mundial siguen atrapados en la malla del sistema de Estados- naciones y de sus intereses.

--> "Cultura Global" no es más que cultura dominante de ciertas partes del globo a la que no todos los habitantes del planeta tienen igual acceso.

Argumentos que cuestionan el "poder identificador de la cultura massmedio

1. El carácter efímero de las alianzas suscitadas por los medios en el ámbito de sus respectivas audiencias.

2. Medios han reforzado identidades colectivas preexistentes, pero hay que poner en duda su capacidad de crear "ex nihilo" identidades colectiva.

   --> Debido a su comunicación monológica, y no dialógica sin intercambio entre los actores sociales.

3. ¿Los medios producen a escala global sujetos, que interpretan el mundo de manera similar?

   Entonces podría afirmarse que producen "identidades globalizadas" en sentido propio. Los procesos son globales, pero su apropiación es local.

4. Muchos identifican la "comunidad global" con una supuesta "clase media mundializada" = élite urbana y cosmopolita.

   • Comparte modos de consumo...

   • Identidad global cosmopolita= un personaje de extensa movilidad que relativiza su pertenencia nacional y circula incesantemente por todas la culturas.

• sólo en la medida en que no amenacen los status quo

• y las asimetrías de poder en el sistema de Estados- naciones.

George Yudice

• Los migrantes siguen siendo en su mayor parte "localistas de corazón".

Desde el punto de vista identitario, difícilmente se puede atribuir al cosmopolita una identidad transcultural y mucho menos global porque, si bien circula entre diferentes mundos culturales, no llega a ser parte de ninguno de ellos.

• Participar en una cultura diferente de la propia no significa comprometerse con ella.

Obstáculo para hablar de "identidad global" o de "identidades globales" =

• No hay repertorio cultural propiamente global, en el que su apropiación subjetiva y distintiva por parte de los actores sociales pudiera dar lugar a un sentimiento de pertenencia y diferenciación.

CONCLUSIÓN:

La expresión de “mundialización de la cultura” designa aquella circulación de productos culturales a escala global que suscita reacciones controvertidas.