<?xml version="1.0"?>
<rss version="2.0">
   <channel>
      <title>Sobre lo gráfico by Jorge Iván Espitia</title>
      <link>https://padlet.com/jiespitial1/9ixkzj4h916dcsvh</link>
      <description>Un paseo sobre lo gráfico</description>
      <language>en-us</language>
      <pubDate>2023-06-02 05:02:47 UTC</pubDate>
      <lastBuildDate>2025-10-09 00:54:51 UTC</lastBuildDate>
      <webMaster>hello@padlet.com</webMaster>
      <image>
         <url></url>
      </image>
      <item>
         <title>Vinilo en lienzo</title>
         <author>jiespitial1</author>
         <link>https://padlet.com/jiespitial1/9ixkzj4h916dcsvh/wish/2612580025</link>
         <description><![CDATA[<div>Esta técnica usa pintura de vinilo en lienzo. Lo primero que es importante resaltar es que la mezcla de colores se hace desde los colores primarios, el blanco y el negro. Sin embargo, en este trabajo, se evitó usar el negro debido a mi corta experiencia. Con el vinilo es importante tener en cuenta que la intensidad se controla diluyendo con agua la pintura.</div>]]></description>
         <enclosure url="https://padlet-uploads.storage.googleapis.com/2064861776/c2b2c75fa2140b49f97b6a64f9304363/vinilo.jpg" />
         <pubDate>2023-06-02 05:06:59 UTC</pubDate>
         <guid>https://padlet.com/jiespitial1/9ixkzj4h916dcsvh/wish/2612580025</guid>
      </item>
      <item>
         <title>Lapiz sobre papel</title>
         <author>jiespitial1</author>
         <link>https://padlet.com/jiespitial1/9ixkzj4h916dcsvh/wish/2613315909</link>
         <description><![CDATA[<div>Esta técnica es tal vez una de las más básicas, pero uno de las más usadas para comenzar en el proceso de aprendizaje, o para comenzar cualquier otra pieza plástica que utilice otras técnicas, debido a su practicidad y a la posibilidad de visualizar un borrador de la pieza. Debido a que es monocromático, el efecto de luz y sombra se logra con la ausencia o presencia de lápiz: para simular sombra, se utiliza el negro del lápiz, y el efecto de luz se logra con la ausencia de lápiz. Se puede matizar la sombra en diferentes intensidades usando las intensidades de grafito.</div>]]></description>
         <enclosure url="https://padlet-uploads.storage.googleapis.com/2064861776/2ad52634acd9bc63bc32a7ea7513ff02/Lapiz.jpg" />
         <pubDate>2023-06-03 00:31:32 UTC</pubDate>
         <guid>https://padlet.com/jiespitial1/9ixkzj4h916dcsvh/wish/2613315909</guid>
      </item>
      <item>
         <title>Imagen desde las artes gráficas</title>
         <author>jiespitial1</author>
         <link>https://padlet.com/jiespitial1/9ixkzj4h916dcsvh/wish/2613317766</link>
         <description><![CDATA[<div>Según Martine Joly, la imagen se distingue en los siguientes tipos: pintadas, fotográficas, grabadas, dibujadas, fílmicas o digitales (Valent, 2016). Así mismo, Joly ordena las problemáticas que conciernen a la imagen de la siguiente manera: visión de la imagen, dispositivos que incluyen al espectador, problemas de representación, significación a través de la imagen, especificidades de la imagen artística (Valent, 2016).<br><br>Jacques Rancière (2011) plantea: las imágenes "son operaciones: relaciones entre un todo y las partes, entre una visibilidad y una potencia de significación y de afecto que se le asocia entre las expectativas y lo que se cumple" (Valen, 2016). Propone también tres maneras de imageneidad: vincular "el poder de mostrar y el de significar, la constancia de presencia y el testimonio de la historia".<br><br>Con esto presente, podemos deducir que el soporte de una imagen es "el medio que articula y posibilita su existencia" (Valent, 2016), por lo que éste es también narrador del mensaje gráfico: infiere en la manera en que el espectador concibe la obra y la interpreta.<br><br>Lo anterior tiene, por lo tanto, una consecuencia sobre las disciplinas gráficas y la técnica. Valent (2016) plantea que, con lo contemporáneo, la técnica y las disciplinas se reconfiguran a partir de "necesidades poéticas", es decir, que a medida que pasa el tiempo, técnica y disciplina artística se retroalimentan, evolucionando juntas, pero no necesariamente siempre en direcciones complementarias.</div>]]></description>
         <enclosure url="" />
         <pubDate>2023-06-03 00:37:42 UTC</pubDate>
         <guid>https://padlet.com/jiespitial1/9ixkzj4h916dcsvh/wish/2613317766</guid>
      </item>
      <item>
         <title>Referencias bibliográficas</title>
         <author>jiespitial1</author>
         <link>https://padlet.com/jiespitial1/9ixkzj4h916dcsvh/wish/2613318468</link>
         <description><![CDATA[<div>- Ruiz, J. M. (2018). El taller profesional de gráfica: de las técnicas tradicionales a la impresion digital 3D. Escena. Revista de las Artes, 77(2), 35-52.<br>- Valent, G. (2016). Del grabado a la gráfica artística. O de la técnica a la dinámica de los procesos. Arte e investigación, Revista Científica de la Facultad de Bellas Artes, 10, 101-107.<br>- Alcalde, F. (2020). Las diferentes técnicas de grabado y sus materiales. Color Animal Blog. https://www.coloranimal.cl/blog/las-diferentes-tecnicas-de-grabado-y-sus-materiales-n17&nbsp;</div>]]></description>
         <enclosure url="https://www.coloranimal.cl/blog/las-diferentes-tecnicas-de-grabado-y-sus-materiales-n17" />
         <pubDate>2023-06-03 00:40:02 UTC</pubDate>
         <guid>https://padlet.com/jiespitial1/9ixkzj4h916dcsvh/wish/2613318468</guid>
      </item>
      <item>
         <title>Grabado y arte impreso como recorte</title>
         <author>jiespitial1</author>
         <link>https://padlet.com/jiespitial1/9ixkzj4h916dcsvh/wish/2613331191</link>
         <description><![CDATA[<div>Valent (2016) considera que los artistas gráficos llegan a estos dos&nbsp; soportes por dos razones:<br>1. La necesidad del artista contemporáneo a diferenciarse de la tradición moderna, considerando que "el artista contemporáneo diseña experiencias y, por lo tanto, "se perfila más hacia un arte de contexto".<br>2. "Una correspondencia entre los medios técnicos de reproducción con los dispositivos de enunciación que los ponen en circulación" (Valent, 2016).<br><br>Dentro de las técnicas de grabado, reconocemos las siguientes (Alcalde, 2020):&nbsp;<br>- la xilografía: la matriz utilizada es la madera.<br>- la calcografía: grabado en metal<br>- la litografía:: grabado en piedra<br>- el linograbado: grabado en linóleo<br>- serigrafía: consiste en transferir tinta a través de una malla tensada (ver blog en las referencias para más información e imágenes).<br><br>La técnica de grabado toma distancia de la necesidad práctica gracias al surgimiento de la fotografía, lo que hace que se orienten "los interrogantes conceptuales hacia sus propios modos de ejecución" (Valent, 2016).<br><br>El grabado, nos relata Alcalde (2020), tiene su origen en China en el primer siglo D.C.<br><br>En lo que respecta a lo contemporáneo, desde los 60 empieza a problematizarse la técnica del grabado de otra manera. Según Matilde Marín (2012), varios artistas latinoamericanos problematizan el grabado "a partir de diferentes ejes", a partir de distintos talleres en Nueva York y Paris, y traduciéndose en obras más conceptuales en Argentina, por ejemplo (Valent, 2016).</div>]]></description>
         <enclosure url="https://padlet-uploads.storage.googleapis.com/2064861776/2d321ede196b540427365c8e7da3d87e/Imagen_grabado_en_madera.png" />
         <pubDate>2023-06-03 01:22:02 UTC</pubDate>
         <guid>https://padlet.com/jiespitial1/9ixkzj4h916dcsvh/wish/2613331191</guid>
      </item>
      <item>
         <title>Sobre las artes gráficas y la imprenta</title>
         <author>jiespitial1</author>
         <link>https://padlet.com/jiespitial1/9ixkzj4h916dcsvh/wish/2613367754</link>
         <description><![CDATA[<div>Pequeño documental sobre las artes gráficas de la Universidad de Valladolid</div>]]></description>
         <enclosure url="https://www.youtube.com/watch?v=GfzRsZ9f8S0" />
         <pubDate>2023-06-03 03:21:18 UTC</pubDate>
         <guid>https://padlet.com/jiespitial1/9ixkzj4h916dcsvh/wish/2613367754</guid>
      </item>
      <item>
         <title>Frottage: Azul azul</title>
         <author>jiespitial1</author>
         <link>https://padlet.com/jiespitial1/9ixkzj4h916dcsvh/wish/2619646463</link>
         <description><![CDATA[<div>La técnica de frottage consiste en dibujar sobre papel usando las texturas de objetos con relieve, y usando los lápices para plasmar dicho relieve en la hoja de papel. En la obra siguiente se usaron 6 texturas distintas, las cuales van desde piedras comunes y corrientes, hasta manteles, ropa, etc. Este ejercicio fue un ejercicio de colores e intensidades.</div>]]></description>
         <enclosure url="https://padlet-uploads.storage.googleapis.com/2064861776/864cfdb94e60163ebf19a9bbb931f38a/Frottage.jpeg" />
         <pubDate>2023-06-10 00:28:23 UTC</pubDate>
         <guid>https://padlet.com/jiespitial1/9ixkzj4h916dcsvh/wish/2619646463</guid>
      </item>
   </channel>
</rss>
