DOCENTE: ANÍBAL TEOBALDO VERGARA VÁSQUEZ

TURNO – NRC

VIERNES 18:00-21:35 PM - NRC TEORÍA 11720 - NRC PRÁCTICA 11721

"acceder a la realidad a través de la experiencia sensible"

Lo que significa que nuestras categorías estéticas moldean desde nuestras decisiones más básicas —vestuario, espacios, relaciones— hasta nuestras concepciones éticas y políticas. Las teorías estéticas operan como lentes interpretativos que estructuran no solo nuestra apreciación artística, sino nuestra manera de habitar e interpretar la realidad social.

La dimensión transformadora de la estética se revela en su capacidad para generar nuevas formas de comprensión y acción social. Siguiendo a Bourdieu, las teorías estéticas participan activamente en la construcción de hegemonías culturales, pero también pueden funcionar como herramientas de emancipación. Movimientos como el muralismo mexicano o el arte urbano no solo aplican principios estéticos, sino que redefinen lo estético al expandirlo hacia lo político, desafiando estructuras dominantes y abriendo espacios para la transformación cultural. Así, la estética se convierte en una fuerza que nos permite imaginar y construir realidades alternativas.

El texto rompe con la noción clásica de que el arte es una categoría universal basada en la belleza o la genialidad individual, y lo redefine como una construcción histórica, institucional y simbólica, influenciada por el contexto social y cultural. Esta postura, sostenida por autores como Danto, Dickie y Bourdieu, desnaturaliza el arte y lo muestra como un fenómeno atravesado por relaciones de poder, legitimación y discurso.

Desde un pensamiento filosófico, esta visión cuestiona el esencialismo platónico, en el que el arte tendría un ideal eterno. En su lugar, nos invita a entender que una obra solo es “arte” cuando una red de instituciones, teorías y prácticas la nombra como tal. En ese sentido, el arte deja de ser “lo que emociona” o “lo bello” y se convierte en un lenguaje institucionalizado, donde el valor de la obra no está tanto en su contenido sino en su contexto.

Comentario 2: La experiencia estética como vivencia intersubjetiva y no mero consumo pasivo

Autores como Merleau-Ponty y Dewey introducen una crítica clave: el arte no es un objeto estático que se contempla, sino una experiencia sensible, vivida y compartida. Aquí se rompe con la idea moderna del arte como producto y se propone una comprensión fenomenológica, en la que el arte es un proceso de encuentro entre sujeto y obra, donde ambos se transforman mutuamente.

Este enfoque revaloriza al espectador como co-creador de significado, desplazando el foco del artista-genio al espacio intersubjetivo de la percepción. Así, el arte ya no es solo lo que se “ve” o se “consume”, sino una forma de conocimiento del mundo, una vía hacia la verdad encarnada en la experiencia.