특히, 친환경 스마트 도시 설계나 인공지능을 활용한 구조 시스템 등 공학적 아이디어들이 실생활에 적용된 사례들이 매우 인상 깊었다. 내가 앞으로 배우고 연구하게 될 공학 지식이 사회 문제를 해결하고 더 나은 미래를 만드는 데 어떻게 기여할 수 있는지를 직접 눈으로 확인한 경험이었다.

이 경험을 통해, 나는 기술뿐 아니라 창의적 사고와 사회적 책임도 중요한 공학인의 덕목임을 느꼈다. 앞으로도 다양한 분야와 협력하며 세상을 바꾸는 기술을 개발하고 싶다는 진로에 대한 확신을 다시 한 번 얻게 되었다.

저는 미래에 새로운 가치를 창출하고 변화를 이끄는 리더가 되고 싶습니다. MoMA를 둘러보며 예술가들이 기존의 틀을 깨고 새로운 시도를 통해 변화를 이끌었듯이 기업을 이끄는 리더 역시 익숙한 방식에만 머무르지 않고 과감하고 창의적인 도전을 할 수 있어야 한다는 것을 느꼈습니다. 특히 앤디 워홀의 작품을 보며 평범한 사물도 다양한 시선으로 바라보면 전혀 다른 의미를 가질 수 있다는 점을 깨달았고, 이 점이 기업을 이끄는 리더가 지니고 있어야할 시선과 닮은 점이 있다고 느꼈습니다.

MoMA는 저의 시야를 더 확장시켜주는 공간이였습니다. 저는 이 경험을 바탕으로 앞으로도 다양한 시각과 아이디어로, 틀에 박히지 않는 사고를 통해 더 나은 사회와 기업을 만들어가는 리더가 되고싶다는 생각을 하였습니다.

외교관을 꿈꾸는 저에게 이곳은 단순한 추모 공간이 아니라, 갈등을 줄이고 평화를 지키는 일이 얼마나 중요한지 다시 생각하게 만든 장소였습니다. 나라와 나라 사이의 이해와 협력이 얼마나 필요한지 현실적으로 느껴졌고 그래서 더 열심히 준비해야겠다는 다짐도 하게 되었습니다.

특히 작품 하나하나에 담긴 작가의 생각과 시대의 분위기를 느끼며 예술이 단순한 감상의 대상이 아니라 세상을 바라보는 새로운 시각을 줄 수 있다는 것을 알게 되었습니다. 다양한 표현 방식과 상상력 그리고 기존의 틀을 깨는 자유로움은 제가 어떤 분야를 선택하든 중요한 자극이 될 것이라고 생각했습니다. MoMA는 단순한 미술관이 아닌 제 안의 창의성과 생각의 폭을 넓혀준 소중한 공간이었습니다.

또한 경제는 고립된 분야가 아니라 기후, 인권, 문화 같은 글로벌 이슈와 긴밀히 연결되어 있다는 점도 인식하게 되었다. 이번 경험을 통해 국제 거버넌스에 대한 이해를 넓히고, 국제사회에서 조율자 역할을 하기 위해 경제, 정책적 소양을 더 갖춰야겠다는 목표가 분명해졌다.

MoMA에서는 인간의 삶과 감정을 다양한 방식으로 표현한 작품들을 접할 수 있었고, 그 안에는 인간 존재와 생명에 대한 깊은 탐구가 담겨 있었다. 특히 생명체의 형태, 구조, 시간의 흐름 등을 실험적으로 다룬 작품들을 보며, 생명과학도 예술처럼 창의성과 상상력이 필요하다는 사실을 새롭게 깨달았다.

생명공학은 단순한 기술 개발이 아니라, 인간의 삶과 밀접하게 연결된 분야이다. 그래서 생명을 바라보는 시선과 철학이 매우 중요하다. 오늘 MoMA에서 그런 관점의 폭을 넓힐 수 있었다는 점이, 내게는 매우 인상 깊었다.

앞으로 생명공학자로서 인간과 생명을 보다 깊이 이해하고 존중하는 태도를 갖기 위해, 과학뿐 아니라 예술과 인문학의 시선도 함께 가져가야겠다고 다짐하게 된 하루였다.

처음에는 다양한 예술 작품들을 보며 ‘이게 뭐지?’ 라는 생각이 머리를 채웠습니다. 솔직히 말하자면 잘 이해되지않는 그림이나 설치물들이 많았고 ’이게 미술인가?‘ 라고 생각하며 속으로 당황했습니다. 하지만 작품들을 계속해서 관찰하다보니 ’꼭 작품을 이해할 필요가 없겠다‘ 라는 생각이 들었습니다. 어떤 작품은 색감이 강하게 눈에 들어왔고 또 어떤 작품은 이상하게 마음이 끌렸습니다. 굳이 미술 작품을 이해하지 않고도 그냥 미술작품을 내가 생각하는 대로 느끼면 된다는 생각이 들었고 그런 느낌이 저에게 새로웠습니다. 꼭 모든 것을 이해하거나 분석하지 않고 내가 생각하는 대로 생각하고 느끼는 것이 괜찮을 때도 있다는 것을 MOMA에서 조금이라도 느낄 수 있었습니다. 이런 여유로운 시선이 삶에서 한편으로는 필요하겠다는 생각도 들었습니다.

빽빽한 빌딩과 분주한 사람들 사이에서, 나는 숫자 뒤에 숨은 현실과 마주했고, 더 넓은 시야로 세계를 바라보아야겠다는 다짐을 하게 되었다.

로스코의 색면 추상 앞에 섰을 때, 나는 ‘단순함’이 얼마나 깊은 감정을 전달할 수 있는지를 처음 깨달았다. 바스키아의 강렬한 메시지 속에선 표현의 자유, 사회적 시선, 그리고 주체성에 대한 고민이 겹쳐졌다. 예술은, 결과가 아닌 과정 그 자체일 수 있다는 사실을 실감했다.

이러한 경험은 나에게 중요한 시사점을 던졌다. 진로는 어떤 ‘직업명’이 아니라, 내가 세상을 어떻게 해석하고 참여할 것인가에 대한 방식이라는 것. 예술은 경계가 없었고, 그 자유로움은 내 진로에 대한 사고방식까지 바꾸어 놓았다. 나는 이제 단순히 ‘어떤 일을 할까’보다 ‘어떤 관점으로 살아갈까’를 더 진지하게 고민하게 되었다.

MoMA는 결국 나에게 미래를 보여주진 않았다. 대신 미래를 상상하는 틀을 바꿔주었다.

모마는 단순한 전시 공간이 아니라, 예술이 사람의 감정과 사고를 어떻게 자극할 수 있는지를 직접 체험할 수 있는 공간이었습니다. 특히 디저트 분야를 꿈꾸는 제게 있어, 전시된 작품들의 색감, 질감, 구성은 단순히 미술을 넘어서 시각적 영감을 주는 요소로 다가왔습니다.

케이크의 층을 구성하거나 플레이팅을 디자인할 때도 미술적 감각이 중요하다는 걸 다시금 깨달았습니다. 작품 하나하나에 담긴 작가의 의도와 실험 정신은 저에게도 창의적인 도전을 두려워하지 말라는 메시지처럼 느껴졌습니다.

앞으로 디저트를 만들 때, 단순히 맛뿐만 아니라 감성을 전달하는 작품을 만든다는 마음으로 임해야겠다는 다짐을 하게 된 뜻깊은 시간이었습니다.

나는 국제무역사라는 꿈을 가지고 있는데, 이번 방문을 통해 문화적 다양성과 창의적 사고가 무역에서도 매우 중요하다는 사실을 다시 깨닫는 시간이 되었다. 또한 작품 설명을 영어로 읽고 다른 나라 관람객들과 자연스럽게 어울리는 모습을 보며, 글로벌 시민으로서 갖추어야 할 소통 능력과 개방적 태도에 대해서도 생각해볼 수 있었다. MoMA는 나에게 예술 이상의 의미를 주었고, 앞으로 세계를 무대로 일하고 싶다는 꿈을 더욱 구체적으로 다지게 해 준 소중한 공간이었다.

모마에서 작품을 보고 그 작가와 작품의 의미를 파악하고 자신이 느낀 느낌과 자신만의 해석을 친구와 공유하는 일은 정말 색다른 경험이었다. 작품을 보기만 했을때 느꼈던 느낌과 작품의 의미를 파악하고 난 후의 느낌은 꽤 달랐고, 내가 좋아하는 작품의 종류가 생각보다 명확했다. 내가 좋고 싫은것을 찾아가는 첫번째 걸음이라는 생각이 들었다.

오늘은 내 진로와 관련이 있다기보다는 내가 나를 알아갈 수 있는 경험이 되었던 것 같다.

작품들을 감상하면서 여리 감정을 느끼게 되었다.

또한 작품 설명들을 읽으며, 영어가 문화적 해석과 감상을 더욱 풍부하게 만들어준다는 점도 인상 깊었다. 영어 실력이 뒷받침될 때, 더 깊이 있는 이해와 소통이 가능하다는 것을 체감했다. 이번 모마 방문은 단순한 견학을 넘어서, 영어라는 언어를 통해 예술과 감정, 사고를 잇는 다리가 되고 싶다는 내 꿈을 더욱 확고하게 다지는 계기가 되었다.

마이 케미컬 로맨스 보컬 제라드 웨이가 911 테러 현장을 직접 목격하고 세상을 바꾼다는 신념으로 음악을 시작을 한 계기가 된 사건과 장소이다. 그 장소에 내가 있을때, 제라드 웨이가 받은 동기부여를 나도 받고있다는 느낌이 들었고 세상에 대해 생각해보는 시간이 되었다.

모마에 들어선 순간, 저는 익숙한 것들을 뛰어넘는 예술의 다양성에 압도되었습니다. 잭슨 폴록의 역동적인 추상화나 피에트 몬드리안의 절제된 구성, 앤디 워홀의 캠벨 수프 캔과 골드 마릴린 먼로처럼 일상적인 소재를 예술로 승화시킨 작품들은 '예술은 특정 형태에 갇혀있지 않다'는 메시지를 온몸으로 전하는 듯했습니다. 심지어 게임 콘솔이나 구글 지도의 빨간 핀 같은 현대 사회의 평범한 물건들까지 전시되어 있는 것을 보며 , '익숙한 것들도 어떻게 바라보느냐에 따라 예술이 될 수 있구나' 하는 놀라움을 금치 못했습니다.

이러한 모마의 전시 방식은 저에게 큰 깨달음을 주었습니다. 유혜영 교수님께서 "창문을 열고 나가라"고 말씀하셨던 것처럼, 모마는 제가 고정관념이라는 창문을 열고 나와 세상을 더 넓게 바라보도록 이끌었습니다. 현대 미술은 끊임없이 새로운 시도와 도전을 감행하며 경계를 허물어가고 있었고, 이는 저에게 "꿈은 언제든지 바뀔 수 있다"는 교수님의 또 다른 말씀과 연결되어 큰 울림을 주었습니다. 저의 꿈이 아직 명확하지 않더라도, 모마의 작품들처럼 유연하게 변화하고 발전해나갈 수 있다는 가능성과 자유로움을 느꼈기 때문입니다.

이걸 보면서 내가 앞으로 무슨 일을 하든, 사람들에게 도움이 되는 방향이어야겠다고 생각했다. 특히 내가 관심 있는 이공계 분야에서도, 단순히 기술을 만드는 걸 넘어서 사람들의 생명을 지키고, 안전을 생각하는 방향으로 나아가야겠다는 다짐을 하게 됐다.

솔직히 마음이 꽤 무거웠지만, 그만큼 내가 진짜로 중요하게 생각해야 할 가치가 뭔지 다시 생각해보게 해준 의미 있는 장소였다.