Un spectacle de jonglage qui emmène sur les grands manèges. Sensations fortes et prouesses garanties.

Un spectacle qui se construit autour de la question de la gravité et de l'élan et met en avant l'adrénaline et la joie, le frisson de peur et de plaisir.

Un spectacle haut en couleurs et en musique rythmé sur des samples issus d'enregistrement de montagnes russes.

Un spectacle qui pose aussi la question de la sécurité : dans les grands manèges, il y a les énormes ceintures voire les harnais. Qu'en est-il sur scène ?

Le jonglage peut-il devenir une pratique dangereuse ? Pour qui ? l'artiste ou le public ? Pourquoi ?

Musique : Mika Forsling

Décor : Félix Chameroy

Lumières : Vilhelm Montán Lindberg, Joel Johansson & Zoe Hunn

Costumes : Maria Peterson

Regards extérieurs : Viktor Gyllenberg et Florence Schroeder

Technique son et lumières : Florence Schroeder

Production et diffusion : Gandini Juggling

Wes Peden est né en 1990 aux Etats-Unis.

Son père est jongleur et lui apprend les rudiments (balles, massues et cerceaux) à partir de 5 ans.

Dyslexique, asthmatique, Wes Peden trouve une façon de s’épanouir et une voie de réussite dans le jonglage. Scolarisé à la maison, il avoue s’organiser très tôt pour pouvoir consacrer au jonglage le plus de temps possible. A savoir 5 à 8 heures par jour entre 10 et 20 ans. A 14 ans, il accompagne son père dans des productions puis se prépare pour présenter des concours, qu’il remporte. La Junior Competition of the IJA (International Jugglers Association) la WJF (World Juggling Federation) competition.

La 1^ère école qu’il rejoint est une école de cirque, la DOCH (School of Dance and Circus) de Stockholm.

Il y va pour rejoindre l’enseignement de Jay Gilligan qui l’initie à la composition et l’engage à ne pas s’enfermer dans une seule technique ou un seul style. Il découvre des jongleurs qui deviendront ses partenaires pour des créations collectives.

A la sortie de l’école, en 2010, à 20 ans, il poursuit sa formation et ses expériences, en solo, comme pour Rollercoaster (Zebra, Béton), mais aussi dans des formations diverses (duo, trio, ..).

Il a participé à un opéra, tourné avec son professeur Jay Gilligan, remporté la médaille de bronze aux 32ème Festival Mondial du Cirque de Demain.

De nombreux voyages à travers le monde (Japon, Finlande, Belgique, Israël, Islande, Australie, Allemagne, …) nourrissent sa pratique.

Il crée pour la salle mais aussi pour des lieux publics.

Il est fondateur d'un trio de jongleurs : Water on Mars

Aujourd’hui il considère la vidéo comme un véritable outil de travail, lui permettant de trouver la perfection du mouvement, le nombre de rotations et d’échange, le rythme du trick.

Pour lui, assurer un final est une recette qui fonctionne et ce final ne repose pas toujours sur la technique, mais sur le chaos, la surprise, le visuel.

comment les représenter ...en structures gonflables ?

qu'apportent-elles au jonglage ?

un espace de jeu ? un espace pour jongler ? pour mettre en avant les prouesses ? pour sécuriser l'artiste et les spectateurs ?

Une scénographie en mouvement ? en évolution ?

Une scénographie qui amène le corps à jouer ?

entraînent-ils la même jongle ?

comment entrainent-ils le corps ?

quel rythme amènent-ils ?

quels objets atypiques apparaissent ?

*comment la musique donne-t-elle l'énergie au spectacle ?

présente-t-elle des variations ?

accompagne-t-elle toujours le jonglage de la même façon ? (en donnant un tempo ? en proposant ds contre-temps?

Wes Pden jongle -t-il toujours sur la musique ou va-t-il parfois contre ?)

*comment décrire le final ?

que cherche-t-il à offrir au spectateur ?