Manual del Diseñados by Ivan Luque

¿Qué es la creatividad?

ivanlr9910 — 2021-10-25 10:45:20 UTC

La creatividad es la creación de nuevas ideas o usar ideas ya existentes para dar una nueva respuesta original

Creatividad

ivanlr9910 — 2021-10-25 10:46:00 UTC

La creatividad- ELSA PUNSET

ivanlr9910 — 2021-10-25 10:47:04 UTC

De la creatividad a la realidad- ELSA PUNSET

ivanlr9910 — 2021-10-25 10:48:19 UTC

Pensamiento lateral

ivanlr9910 — 2021-10-25 11:05:27 UTC

El pensamiento lateral (lateral thinking, en inglés) es un proceso de pensamiento creativo consciente y sistemático que analiza los desafíos desde diferentes perspectivas y visiones.
El término de pensamiento lateral fue introducido por Edward De Bono en 1967 en su libro “New Think: The Use of Lateral Thinking”. Para De Bono, el pensamiento lateral era aquel patrón de pensamiento que se realiza por diferentes vías a las utilizadas en el razonamiento tradicional, facilitando perspectivas novedosas.
El pensamiento lateral se centra en lo que podría ser más que en lo que es posible y plantea 4 directrices:

Reconocer las ideas dominantes que polarizan la percepción de un problema.
Buscar diferentes formas de ver las cosas.
Relajar el rígido control del pensamiento.
Aprovechar la oportunidad para fomentar otras ideas.

Características de las personas creativas.

ivanlr9910 — 2021-10-25 11:08:20 UTC

Alguna características pueden ser:

-Son originales

-Tienen iniciativa

-Poseen una gran sensibilidad

-Son flexibles

-Sienten curiosidad

-Están motivados

-Tienen sentido del humor

Proceso creativo

ivanlr9910 — 2021-10-25 11:15:29 UTC

1.- Investigación

ivanlr9910 — 2021-10-25 11:17:18 UTC

Lo primero que habrá que hacer es una investigación para generar una idea y luego convertir esa idea y hacerla realidad.

Investigar en tu referentes o en otras fuentes.

2.- Técnicas creativas

ivanlr9910 — 2021-10-25 11:19:20 UTC

3.-Bocetos

ivanlr9910 — 2021-10-25 11:21:52 UTC

Hay que bocetar en papel antes de plasmar en el ordenador.

4.-Moodboard

ivanlr9910 — 2021-10-25 11:25:43 UTC

El moodboard es el rincón para soñar, es una pieza clave en todo proceso creativo, es una técnica creativa que ayuda a crear el universo visual de un proyecto.
Sirve para establecer las bases de la identidad visual antes de empezar a diseñar.
Su principal misión es proporcionar un foco de inspiración da claridad de ideas permite previsualizar el camino creativo a seguir y al mezclar materiales te ayuda a encontrar un estilo diferenciador.

Principios del diseño grafico

ivanlr9910 — 2021-10-28 10:40:23 UTC

1.-Principios Gestalt

ivanlr9910 — 2021-10-28 10:43:44 UTC

Similitud

ivanlr9910 — 2021-10-28 10:52:26 UTC

Cuando los objetos se ven similares entre sí vemos el conjunto como un todo para crear este patrón o grupo de elemento y conectarlo podemos utilizar la forma, el color, la textura y la repetición es uno de los recursos mas utilizados para conectar visualmente un grupo o patrón.
Con el uso de este principio le damos fuerza a la composición, guía la mirada vincula toda las piezas y proporciona unidad.
Cuando queremos hacer una llamada de atención y romper el patrón para llamar la atención, eso se llama ANOMALIA

Los cuadrados están todos igualmente espaciados tienen el mismo tamaño, pero lo agrupamos por colores

Continuidad

ivanlr9910 — 2021-10-28 10:53:47 UTC

Es el principio por el que el ojo humano percibe los elementos continuos aunque estén interrumpidos entre si.

El ojo tiende a querer seguir la línea recta desde un extremo de esta figura a la otra, y la línea curva desde la parte superior a la inferior, incluso cuando las líneas cambian de color a la mitad.

Cierre

ivanlr9910 — 2021-10-28 11:13:57 UTC

Es el principio que utiliza la tendencia del ojo humano a ver forma cerradas, completando la información que falta.

El principio de cierre Gestalt se ilustra bellamente en el logotipo de panda del Fondo Mundial para la Naturaleza. El cerebro completa las formas blancas, a pesar de que no están bien definidas.

Fondo y figura

ivanlr9910 — 2021-10-28 11:17:49 UTC

Este principio describe la tendencia del ojo humano separado de lo que le rodea.

Algunas personas verán inmediatamente el árbol y las aves cuando vean el logotipo del Zoológico de Pittsburgh& PPG Aquarium, mientras que otros verán al gorila y al león mirándose el uno al otro.

Pregnancia o simplicidad

ivanlr9910 — 2021-10-28 11:22:26 UTC

Percibimos los objetos de la manera mas simple posible destacando en conjunto lo que realmente es importante.

Experiencia

ivanlr9910 — 2021-10-28 11:26:36 UTC

La experiencia previa de cada sujeto interviene en la construcción de la forma es decir educación cultura del que lo recibe.

Movimiento en común

ivanlr9910 — 2021-10-28 11:30:24 UTC

Los elementos forman un todo cuando se mueven en la misma dirección

2.- Contraste

ivanlr9910 — 2021-10-28 11:40:11 UTC

El contraste es uno de los principios más divertidos en el diseño gráfico e incluso el más radical. Se trata de arriesgar y que el elemento principal del producto gráfico en torno al cual giran todos los demás, destaque frente al resto. En pocas palabras, se trataría de no ser cobarde y lanzarse con originalidad.

3.- Jerarquía visual

ivanlr9910 — 2021-10-28 11:52:14 UTC

Con la jerarquía se pretende establecer el recorrido de visualización del diseño. Establecer el camino el recorrido que queramos que se visualice en nuestro diseño. Partiendo siempre de una entrada inicial.

Se puede establecer jerarquía por diferentes cosas:
-Tamaño
-Color(amarillo, rojo)
-Tipografía

4.- Equilibrio

ivanlr9910 — 2021-10-28 11:58:10 UTC

Hay que distinguir entre dos equilibrios:
-Simétrico: un diseño es simétrico cuando al dividir una composición en dos parte iguales el peso de los dos lados es el mismo. se pretende transmitir armonía, orden, regularidad
-Asimétrico: un diseño es asimétrico cuando lo dividimos por partes iguales no tienen el mismo peso. Se pretende transmitir movimiento, agitación, dinamismo, vitalidad

5.- Proporción aurea

ivanlr9910 — 2021-11-04 12:09:27 UTC

Se utiliza en los diseños, proyectos íntimamente relacionados con la percepción visual para atraer la mirada. Y haga todo diseño mucho mas armónico y equilibrado.
Se le ha denominado de muchas maneras y esta representada por las letra griega PHI en honor al escultor griego phideas y la proporción aurea es 1,618034.
Los diseñadores una vez que tienen la proporción hacen divisiones sucesivas manteniendo esa proporción y una vez hecha toda las proporciones uniendo los vértice se obtiene la espiral de oro, quedando focalizado el mayor impacto en el final de la espira.
Euclides definió la proporción aurea basada en la naturaleza
En la tipografía para crear una jerarquía visual deberá multiplicar el titulo por 1,618 y el texto dividirlo por 1,618.
Omni.com.

6.- Psicología de la forma

ivanlr9910 — 2021-11-04 12:18:37 UTC

8.- Tipografía

ivanlr9910 — 2021-11-11 11:40:16 UTC

La palabra tipografía surge de dos vocablos griegos <> que significa huella
Y podemos definirla como el arte y la técnica en el manejo y selección de fuentes para crear trabajos de impresión en papel o digital. También se ocupa del estudio o clasificación de las distintas fuentes.

Eres creativo, lo sepas o no.

ivanlr9910 — 2021-11-11 11:47:55 UTC

Proceso Creativo del Diseño Grafico

ivanlr9910 — 2021-11-11 11:50:01 UTC

Familias tipografica

ivanlr9910 — 2021-11-11 12:42:38 UTC

Familias tipográficas
Dentro de cada familia tipográfica existen unas subfamilias tipográfica y una familia es un grupo de fuentes que han sido diseñadas a partir de un diseño grafico básico o estándar y que connota unos determinado valores y características.
-Fuentes serif
Indicadas para largos párrafos de texto por su legibilidad, evocan al clasicismo, la tradición, el refinamiento, delicadeza.
Romana:
Se caracterizan por los siguientes detalles:
-Son letras que tienen serif
-Los trazos son variables: ascendentes finos y descendientes gruesos.
-La dirección del eje de engrosamiento es oblicua
-El espaciado de las letras es especialmente amplio
En este grupo podemos incluir:
Garamond, Caslon, trajan
Romana Moderna:
Se caracterizan por los siguientes rasgos:
-Tienen serif
-El serif se relaciona angularmente con el bastón de la letra
-La serif es lineal
La dirección del eje de engrosamiento es horizontal
Incluiríamos dentro de este grupo la tipografía: Bauer bodoni, Didi.
Egipcia:
Se definen por las siguientes características:
-Tienen serif.
-El serif es tan grueso como los bastones, esta es la principal característica que la identifica.
Podemos incluir en este grupo:
Lubalin Graph, Robotik, Cooper Black.
-Sans Serif
Transmite dinamismo, modernidad, limpieza, precisión, ideal para cartelería.
Se caracterizan por los siguientes rasgos
-Ausencia de serif.
-La letra presenta el mismo grosor en todo su trazo.
-Presentan una gran variedad de pesos desde el ligero al black.
-Las mayúsculas son el regreso de antiguas formas griegas y fenicias.
Podemos incluir en este grupo: Verdana, Franklin Gotic, Gill Sans.
-Rotuladas o script
Son fuentes que transmiten creatividad, elegancia, afecto y seducción. Son
apropiadas para títulos y firmas y al no ser muy legibles no es recomendable
usarla en textos largos.
Está formada por las fuentes caligráficas o escritas a mano. Imitan el estilo caligráfico tradicional.
Podemos incluir en este grupo: American Uncial, Comercial Script, Canselleresca.
-Decorativas
Este tipo de fuentes, se usan fundamentalmente para aportar personalidad. Son fuentes divertidas y casuales que suelen transmitir la sensación de ser únicas y exclusivas.
Estas fuentes no fueron concebidas como tipos de texto, sino para un uso esporádico y aislado de forma decorativa, rotulación de carteles o reclamos.

Ortotipografía

ivanlr9910 — 2021-11-11 12:43:47 UTC

La ortotipografía es la parte de la ortografía técnica que se ocupa del estudio y aplicación de los principios tipográficos de estéticas, funcionalidad, legibilidad y eficacia comunicativa.
CONSEJOS Y RECOMENDACIONES
1.- REGLA DE ORO: Combina una fuente serif con una sans serif. No usar más de tres fuentes.

2.- No abusar del uso excesivo de las mayúsculas.

3.- Legibilidad (KARL BORGGRAFE).

4.- No utilizar mayúsculas dentro de un texto para resaltar una palabra (usar cursivas o versalitas).

5.- Las ligaduras hacen más legibles los textos.

6.- Usar las comillas para las citas.

7.- En las enumeraciones usar puntos.

8.- Cuando se hace uso de la alineación justificada se debe evitar los huecos/espacios exagerados que quedan entre las palabras. Se recomienda alineación izquierda que hace los textos más legibles. No abuses de la alineación centrada.

9.- Uso correcto de la ortotipografía.

10.- Prohibido usar la fuente comic sans.

¿Qué es el tracking?
Proceso de creación de expandir o comprimir un bloque de texto(el espaciado del texto)
¿Qué es el kerning?
Es el proceso de añadir o eliminar espacio entre pares de caracteres.

ivanlr9910 — 2021-11-11 12:47:45 UTC

ivanlr9910 — 2021-11-11 12:51:52 UTC

ivanlr9910 — 2021-11-11 12:53:57 UTC

7.- El color

ivanlr9910 — 2021-11-11 13:04:40 UTC

Todos los colores que existen están formados por los colores primarios (son los únicos que no se crean combinando otros colores), combinando esos colores primarios se obtienen los secundarios

Círculo cromático es la representación de todos los colores.

Para obtener contraste se utilizan los colores complementarios, aquellos que se encuentran en los lados opuestos del círculo cromático. Colores análogos son aquellos colores próximos al color opuesto.

Colores cálidos tienen en su mezcla una mayor cantidad de rojo y los fríos de azul. En diseño se utilizan con mayor cantidad los colores fríos en el fondo de la imagen, y los cálidos se utilizan para crear impacto o llamar la atención en menor cantidad.

Cuando se quiere aplicar jerarquía visual con el color se utiliza la triada del color (tres colores), uno llamado color dominante que es el que predomina y más llama la atención, un segundo color llamado subordinado que complementa y da contraste al dominante (normalmente es un color neutro como el blanco) y por último el color de énfasis que es el encargado de focalizar la atención sobre un determinado detalle utilizandose en muy poca proporción (normalmente rojo o amarillos). El nombre de cada color es un código hexadecimal.

Aplicaciones de paletas de colores a las que acuden los diseñadores:
Paletton: buscar información
Color hunter: buscar información
Colormind: buscar información
Adobe color: buscar información

Ejemplos de Pensamiento Creativos

ivanlr9910 — 2021-11-11 13:08:40 UTC

Psicología del color

ivanlr9910 — 2021-11-11 13:17:59 UTC

Psicología del color:

Jureni castillo

El blanco no es un color, es la máxima luminosidad y se utiliza mucho como recurso porque da espacio, claridad y limpieza. Se utiliza de fondo, como color subordinado color del minimalismo, representa el bien, lo positivo, la maternidad,

El amarillo estimula la actividad mental se utiliza para incidir, generar llamadas de atencon. Es el color del sol, se traduce en optimismo, alegría, felicidad. Una variante es el dorado que es una mezcla de más luz y de marrón y está relacionado con la riqueza, el color del oro, la fama, el lujo, la idea de una supuesta felicidad comprada, el estatus.

Naranja, es energico como el rojo pero alegre como el amarillo. Es uno de los colores cálidos por antonomasia que conecta con la juventud. Transmite entusiasmo, creatividad, éxito, euforia, hambre, ….. Se utiliza mucho en anuncios destinados a un público joven

Rojo, color más atrayente que impulsa a la acción y es vigorizante (se pone en acción nuestro organismo al verlo. Capta la atención rápidamente y ejerce un gran impacto emocional. Es muy visceral. Transmite pasión carnal, peligro, amor, acción.

Azul, al ser el color del cielo y del mar es el que más reduce la presión sanguínea cuando lo observamos. Es un color relajante que transmite serenidad, seguridad, confianza, lealtad, sabiduría, inteligencia, frescura, paciencia. En tonos más claros se asocia al público infantil y en tonos más oscuros se asocia al hombre en cuanto elegancia, éxito, etc.

Verde, color asociado a la naturaleza, ecología, lo sano. Es el que más relaja, transmite fertilidad, renovación, crecimiento, abundancia, tranquilidad. Siempre funciona en cualquier diseño.

Rosa representa sentimientos positivos y románticos, se relaciona con la inocencia, femenina, niñez. En publicidad se usa mucho para productos de mujeres jóvenes o niñas.

Morado o púrpura, que se encuentra a medio camino entre la estabilidad del azul y la energía del rojo. Simboliza el poder, la nobleza , el lujo, la creatividad, la ciencia ficción, la magia, el misterio, el empoderamiento de la mujer.

Marrón color que representa la madera y la tierra. Transmite simplicidad y calidez y está relacionado con la masculinidad en lo tradicional y añejo. Es un color muy utilizado para inspirar confort y seguridad

Negro no es un color, es la ausencia total de luz y se asocia a la elegancia, sotisficación, buen gusto y se utiliza mucho con el blanco y el gria para combinar.

Modos de color

ivanlr9910 — 2021-11-11 13:18:22 UTC

Modos de color

Modo de color RGB también llamado modo de colores luz o colores aditivos porque cuanta más luz usemos, más nos aproximamos al blanco, y cuanto menos luz usemos más nos aproximamos al negro. Este modo de color funciona con tres colores, R (rojo), G (verde) y B (azul). El modo de color RGB es el modo de color para visualizar de forma digital.

Modo de color CMYK, es el modo de color para impresión que en diceño sr llama Offset. Este modo de color es llamado también como cplors pigmento o colores sustrativs y está formado por cuatro colores C (cian), M (magenta), Y (amarillo) y (negro).

Los pantones:

Pantone 1963 crearon el primer sistema de identificación cromática para trabajos de impresión. Para impresión se utilizan dos pantonera CMYK Coated (que se utiliza cuando el papel de impresión tiene tratamiento plástico, es estucado) y CMYK Uncoated (se utiliza para la impresión en un papel normal, sin tratamiento plástico
PAL para acrílico, acetato,

Tabla de Karl Borggrafe:

Tabla de colores que genera la mejor visibilidad de la tipografía. (ampliar)

Bibliografía que no te puedes perder

ivanlr9910 — 2021-11-11 13:21:15 UTC

CURSO DISEÑO GRÁFICO FUNDAMENTOS Y TÉCNICAS

ivanlr9910 — 2021-11-11 13:22:55 UTC

LIBRO DE CREATIVIDAD ¡Q`BUENA IDEA!

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ROBA COMO UN ARTISTA

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LOGO DESIGN LOVE

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