畫作特點:
立體感、寫實感: 人物的肌肉線條明顯、比例付合人體結構
人文主義:畫上帝跟人類的畫法相近，上帝的形象也不再抽象，而是有血有肉、清晰五官的形象。

部分吸引画中女孩的是 她的身份之谜. 尽管存在一些关于她的性格以及她与维米尔 (Vermeer) 关系的浪漫故事，但没有一个得到历史学家的证实。 
畫作特点：有立体感，背景用的黑暗来衬托他的颜色鲜艳，维米尔用一颗逼真的珍珠技术来装饰他的模型

介紹：《最後的晚餐》壁畫取材自基督教聖經馬太福音第26章，描繪耶穌在遭羅馬士兵逮捕的前夕和十二宗徒共進最後一餐時預言「你們其中一人將出賣我」後，門徒們顯得困惑、哀傷與騷動，紛紛詢問耶穌：「主啊，是我嗎？」的瞬間情景。唯有坐在耶穌右側（即畫面正方左邊第五位）的叛徒猶達斯（基督新教中文作猶大）驚慌地將身體往後傾，一手抓着出賣耶穌的酬勞——一個裝有三十塊銀幣的錢袋，臉部顯得陰暗。

畫作特點：立體空間構圖。透視法

這幅畫於1810年首次以複製畫形式出版，直到 19 世紀後期進一步複製後才獲得現在的名聲，目前尚不清楚它是否影響了達文西晚期的藝術風格。目前《維特魯威人》典藏在意大利威尼斯的學院美術館中，和大部分紙質作品一樣，它只會偶爾被展出。

新藝術史研究論點帶給文藝復興時期藝術更貼近社會的走向。接下來，本文將以米開朗基羅的《大衛》雕塑為例，探究隱藏在作品外在形式背後，一段有關佛羅倫斯政治思想發展的歷史。

《大衛》雕像可以說是米開朗基羅最廣為人知的代表作，也是今日觀光客造訪佛羅倫斯不可錯過的重要文藝復興珍品。這件雕塑的真跡目前收藏於佛羅倫斯學院美術館(Galleria dell'Accademia di Firenze，圖2)。除了進入美術館欣賞原件，在佛羅倫斯市政廳(Palazzo della Signoria，1299-1314，又稱舊宮，圖3)的大門外、以及市區南邊的米開朗基羅廣場(Piazzale Michelangelo，1868，圖4)分別有一件大理石和青銅的複製品。

看到大衛像的第一眼，多數的人可能受到其雕塑的巨大尺寸、栩栩如生的肌肉線條、堅毅沉穩的面部神情所震撼。但這篇文章聚焦的

如此感受並非誤解，因為這幅畫中的約翰其實是兩性同體（Androgyny）。達文西在臨終前親筆完成的畫作雖然屈指可數，卻留下數量龐大的素描，以及出自畫室弟子與追隨者筆下的延伸作品。在這些素描作品中，曾出現姿勢與本作相同、同時擁有乳房與陰莖這兩種器官的人物素描，而也能在其弟子的作品中，找到帶有明顯中性特質的約翰像。

如此感受並非誤解，因為這幅畫中的約翰其實是兩性同體。

西斯廷聖母描繪了聖母瑪利亞抱著嬰兒耶穌的場景。畫面中，聖母瑪利亞端莊美麗地站立著，雙手輕輕地抱著耶穌，她的目光投向觀眾，表現出慈愛和溫柔。耶穌則躺在她的懷中，朝著觀眾微笑。在聖母和耶穌的周國，有兩個天使，
特點：這幅畫作以其優雅的構圖、精細的細節和柔和的色彩而聞名。它展示了拉斐爾在人物形象塑造和情感表達方面的精湛技巧。西斯廷

聖母被認為是拉斐爾最偉大的作品之一，也是意大利文藝復興時期最具代表性的聖母子

主題畫作之一。

杜勒遷居紐倫堡後，創作了許多著名繪畫，其中包括幾幅自畫像。他將《四使徒》贈送給市議會。約翰和彼得出現在左側的板；右側的板上描繪的人物是馬可和保羅。馬可和保羅都手拿聖經，而約翰和彼得則正在閱讀打開的約翰福音。在每塊板的底部，是引用的聖經。 從聖經報價題寫閱讀。

 如果说米开朗基罗的壁画是在颂扬人的无限强大的意志和创造力，那么，拉斐尔的《雅典学院》便是唱出引人的自觉和清醒理智的赞歌。此画中，拉斐尔不仅塑造了那些思想家的典型形象，揭示了他们各自不同的性格特征和丰富的精神面貌，而且在构图上还巧妙地利用建筑的特点，把画面上背景，建筑物的透视和前面真实建筑物的半圆拱门连接起来，扩大了壁画的空间效果，使建筑物显得更加宽敞，壮丽。

廣義地說，「猶大之吻」可以代指「某個看似表示友誼的舉動，實際上是陷害人的」。

皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡（Piero della Francesca，－1492年10月12日），意大利文艺复兴早期画家

他写了大量关于数学和透视法的文章，精准的线性透视法是其作品的主要特色。他的许多作品都是花大量时间完成，背景刻画十分细致，光线清晰，空间距离感得到适当强调，构图匀称，对当时的绘画有革命性的影响。

基督受洗图是皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡在1450年（35岁）时创作的早期文艺复兴风格的作品，属于文艺复兴时期的宗教绘画题材的作品，基督受洗图的尺寸116 x 167 cm，使用木板,，蛋彩画，目前该作品由伦敦国家美术馆保管。
这只鸽子所处的位置，恰好就是圆拱的圆心位置。沿着画面的中轴线向下，就是主人公耶稣，这样的构图模式非常流畅地让鸽子和耶稣之间形成一种视觉上的关联。在画面的两个黄金比例位置，画家安排了施洗约翰和与之对称的一棵树，在稳定了画面的同时，又再一次强化了耶稣的核心位置。

藝術家： 米高安哲羅

《農民的舞蹈》是一幅風俗畫，描繪的是一羣農民在鄉村空地上跳着笨拙的舞蹈。人物形象天真、純樸、憨厚，性格豪邁、樂觀，是一羣飽經風霜、受盡壓迫的農民肖像畫。人物裝束富有鮮明民族性特徵，畫中環境有地方特色，不失為一幅寫實的風景畫。從農民們使用的生活用品可見靜物寫實之功力。

此畫描繪著一群逃難者躲藏在被上帝的閃電擊中的帳篷下面.閃電是上帝大發雷霆的象徵。

畫面充滿悲愴和痛苦之情；那些備受痛苦的人類赤裸著身軀.四肢扭曲伸展、複雜地交織著.表現人類絕望和受上天懲罰的戲劇性場面是通過那些迷途罪人的姿態和表情展現出來的.他們有的互相幫助和照顧.另一些則在為苟延性命而苦苦掙扎。

綠色、藍紫色和粉紅色之間的色彩反差增強了大難臨頭的氣氛。看著這些由於受磨難而表情滯重的人物向前行進.我們幾乎能聽到狂風搖撼樹枝時的呼嘯.幾乎能感覺到上帝憤怒時的恐怖氣氛。