영어이슈나눔동아리 by SongI Jang

영화 중 히틀러를 연기한 감독이 폴리네시안+유대계 혈통 소유자입니다. 또한, 실제 역사 고증을 잘한게 그 당시 시대에 사람들이 언제 죽을지 몰라 좋고 화려한 의상을 입었다는 점도 잘 반영 했습니다. 신발을 자주 비추는 등 복선 또한 잘 깔아놨고 영화 자체가 잘 만들어졌고 다음의 의의가 큽니다

아래의 *표시들과 세부사항들을 생각하며 자유로이 감상평 및 의견을 적어주세요!

*교육적 가치가 높음

-나치 독일을 배경으로 한 역사 교육 효과

-편견과 선입견이 어떻게 형성되고 극복되는지 보여줌

-전쟁의 비극성과 평화의 소중함을 다룸

*사회적 이슈 학습

-인종차별과 반유대주의의 문제점

-전체주의와 개인의 자유 의식

-타인에 대한 이해와 관용의 중요성

*토론 거리

-교육과 세뇌의 차이점

-미디어와 프로파간다의 영향력

-용기와 인간애에 대한 깊이 있는 대화 가능

조조 래빗 감상평 10608 김지혁

2025-08-21 15:05:36 UTC

이 영화를 처음 봤을때, 나치즘을 그려낸 대부분의 영화와 달리 주인공이 유대인이 아니라 아리아인이라는 점이 상당히 흥미로웠다. 내가 지금까지 본 2차 세계 대전 관련 영화는 유대인인 주인공이 나치 정권에 의해 비극적 결말을 당하는 영화였다. 주인공 조조는 나치즘에 푹 빠져있고 히틀러를 동경하는 소년이고 유대인은 분명 악마일 것이라고 믿고있었다. 이런 어린아이의 시선에서 바라본 그 당시 전쟁 중이던 독일의 상황과, 주변 사람들, 엄마, 엘사가 어떤 존재였는지를 잘표현해서 인상 깊었다. 하지만 가장 인상 깊은 장면은 단연 영화 후반부 연합군과 대치하는 독일의 모습이 슬로우모션으로 표현되는 장면이였다. 그 혼란스러운 상황에서 하는 여자 대위의 대사가 정말 충격이였다. 10살 정도밖에 안되는 아이들은 전쟁에, 그것도 폭탄을 들고 탱크에 자폭하라는 대사에 머리를 한대 맞은 느낌이였다. 그 장면을 보면서 전쟁이라것이 어느정도까지 추악해질수 있는가를 느꼈다. 조조래빗은 단순히 전쟁 영화가 아니라, 우리가 얼마나 많은 아픔을 깨닫지 못하는지를 생각하게 되는 영화였다. 나도 조조처럼 현실의 부당함과 시련을 이겨내며 진정한 깨어있는 사람이 되고 싶다고 생각했다. 깊은 여운을 주는 좋은 영화였다.

조조래빗 감상평

2025-08-22 10:13:38 UTC

먼저 영화적 요소로만 보자면 어린 아이의 상상 속 존재로 히틀러가 설정되어 스토리가 전개되는 점이 신선했고 영화 전반적으로 깔아놓은 복선이 대부분 회수가 되어 개연성이 유기적으로 잘구성되었다. 평소에도 영화를 감상할때 나오는 소재나 연출기법들에 집중하는 편인데 신발끈을 묶어주는 방식, 미국의 승전후 춤을 춘다는 복선에 더하여 조조의 어머니가 교수형에 당했을 당시 집의 창문들이 조조를 냉담하게 응시하는듯한 연출기법까지 완성도가 높았던 영화인것 같다

다음으로 영화의 담긴 내용면에서 드는 생각은 전체주의적, 나치즘의 색채가 만연하여 가장 순수해야 할 어린아이들에게마저 세뇌를 시키는 장면들은 확실히 그때 당시의 끔찍했던 참상중 하나를 드러냈다고 생각했다. 또한 조조의 의식변화에 따라 성향과 외형이 계속해서 바뀌는 상상 속 히틀러를 통하여 나치즘을 희화화하는 부분 또한 인상깊었다. 사실 깊게 배경들을 탐구하면 끝이 없을것 같지만 이 영화를 한문장으로 말하고 싶다 "마치 동화와 같은 비주얼속 담긴 날카로운 풍자를 지닌 블랙코미디". 추후에 영화에 드러난 장면들이 실제 사건과 어느 부분이 대응되는지, 그리고 각 장면들이 가지는 의미는 무엇인지 탐구하보고 싶고 역사 속 다른 프로파간다 사례들을 알아보고 싶다고 생각했다

조조래빗 감상문

2025-08-26 15:14:55 UTC

이 영화가 2차 세계대전을 배경으로 하는 영화이어서 주인공이 당연히 유대인일 줄 알았는데 그것과는 반대로 니치쯤에 빠져 히틀러를 우상으로 생각하는 소년이라는 점이 상당히 신선했고 그 어떤 영화보다도 당시의 상황과 배경을 잘 그려낸 영화라는 점이 좋았다

그리고 이 영화는 단순히 전쟁의 잔혹함을 담아낸 것이 아니라 더 깊은 메시지가 있다고 생각한다

이는 주인공인 조조의 내면이 더 성숙해져 더욱 성장함에 따라 영화에서 말하고자 하는 것이 더욱더 강조되는 거 같았다. 영화 초반 조조는 자신의 상상 속 히틀러에게 크게 의지하는 장면이 보였지만 영화 후반부로 갈수록 점점 자신의 의지대로 행동하게 되었고 결국에는 나치의 세뇌에서 해방됨과 동시에 조조는 처음에 엘사를 괴물로 생각하고 미개한 민족으로 인식해 적대시하는 관계를 보여 주었지만 시간이 흐르며 엘사와의 시간이 많이 흐름에 따라 점점 자신과 다를 게 없는 평범한 사람임을 깨닫게 된다

이 조조의 변화는 편견과 증오의 어리석음, 아무 생각 없는 복종의 무의미함을 상징함과 동시에 다른 이를 이해하고 존중하며 스스로의 의지대로 살아갈 때 진정한 자유와 희망을 얻게 됨이 이 영화가 전하는 메시지라고 생각한다

20250827 신문기사 찾고 발표하고 질문하기

flowerj0119 — 2025-08-27 05:55:04 UTC

육하원칙(언제, 어디서, 누가, 무엇을, 어떻게, 왜)+α(느낀점, 연계 생각 등)

을 영어신문기사를 보며 분석하기.

반드시 믿을만한 출처가 있어야만 합니다.

해당 시간동안 발표를 듣고 남은 경청하는 사람들은 발표자에게 질문을 반드시 꼭 해야만 합니다.

*조건: Chat GPT 금지, 파파고나 구글 번역기 사용 및 영어 사전 이용 가능

20250910 광주아시아문화전당 예술의 거장들 전시

flowerj0119 — 2025-09-10 03:51:28 UTC

인상 깊은 작품 공유하기
- 전시에서 본 작품 중 가장 인상 깊었던 작품을 직접 촬영해서 패들렛에 올리기
- 사진+작품의 제목+ 작가 이름+ 간단히 기록
사회 문화적 정치적 맥락 찾기
-오늘 소개된 작가들 가운데 당시 미국의 사회적 혹은 문화적 혹은 정치적 이슈를 반영한 작품을 찾아 패들렛에 올리기
예) 앤디워홀 팝아트→ 실크 스크린 기법을 통한 대량생산과 반복을 통해 인간과 예술이 상품과 되는 자본주의의 비인간적인 이면을 비판적으로 폭로함.
개인 감상평 남기기
- 오늘 전시를 보고 느낀 점 한국어와 영어로 함께 써서 올리기
예) 작품이 사회를 바라보는 나의 시각에 어떤 영향을 주었는지, 혹은 현재 사회 이슈와 연결 지어 생각할 수 있었는지.

가장 인상 깊었던 작품

2025-09-10 14:06:46 UTC

제목: 수제종이에 에칭잉크와 실리카

작가: 리처드 세라

간단히 기록: 재료 그 자체의 존재를 강조하며 작품이 경험되는 방식,즉 현상학적 체험에 집중한 작품들을 보여주는 작가이다.

특히 검은색 사각형 시리즈중 하나인 이 작품은 단순한 회화적 행위가 아닌 현대인의 실존적 불안과 감각적 인식을 반영하며 일종의 공간을 구축하고 관람자가 그 공간을 마주하게 한다. 학교에서 국어 비문학 지문에서 배운 미니멀리즘을 대표하는 작가의 작품을 보니 알고 있던 배경지식이 적용되어 이해도가 올라가 흥미있기 본 작품

사회 문화적 정치적 맥락 찾기

2025-09-10 14:21:09 UTC

작가: 마크 로스코

작품명: 십자가

설명: 종교적인 주제를 다루면서도 독특한 색채와 배열로 1930년대 후반 유럽의 파시즘 부상에 대응해 유대인 대학살의 공포를 암시한 십자가에 못박힌 생명체를 그려넣었다.

개인 감상평 남기기

2025-09-16 12:22:26 UTC

전쟁을 경험한 예술가들이 그 안에서 인간의 투쟁, 종교, 역사, 전통등 여러 요소에서 얻은 영감들은 작픔속에 투영하려고 했다는 점이 인상깊었다. 특히 구체적으로 어떠한 형상을 그려 넣은것이 아닌 추상적인 표현들을 그려넣음으로써 작가의 주관성과 작품을 바라보는 관찰자의 주관성 사이의 상호작용을 유도했다는 점을 느꼈다.

이러한 작품들을 보고 나는 지금 내가 이 글을 쓰고 있는 순간에도 전쟁이나 정치적 혼란이 일어나고 있는 우크라이나, 미얀마, 시리아등에 더욱 큰 관심을 가지게 되었고 자세한 배경 또한 알고싶다는 생각이 들었다. 이와 동시에 전쟁을 바라볼때 단순히 폭력성의 측면만이 아닌 그 뒤에 얽힌 정치적 배경이나 서사들을 바탕으로 객관적인 시각으로 바라봐야겠다는 생각도 했다. 물론 우리나라도 말이다. 우리나라 또한 '휴전'상태라는것을 잊으면 안된다. 다시는 그 전쟁의 비극성이 반복되지 않도록 철저하게 대비해야한다.

그때 당시 미술가들이 그랬듯 마지막으로 나라면, 현재 사회를 어떻게 정의하고 그려낼지 생각을 해보았다.

내가 생각하는 현재의 사회는 "중심축이 없는 시소"이다. 지금 현재, 사회는 말 그대로 개인의 잣대(기준)이 없이 동요하는 사회다.어떻게 보면 보이지 않는 전쟁이라고도 할 수 있다.

객관적인 사실확인이나 미시적인 원인 분석따윈 하지않고 타인의 주장에만 휩쓸려 한쪽으로 기울어버린다. 나는 꼭 사회간 차별,멸시로 인한 기울임을 여러 정책적, 인식적 사고 전환을 통하여 회복하면 좋겠다는 생각을 했다

개인 감상평 남기기

2025-09-16 12:24:27 UTC

I was impressed by the fact that artists who experienced war tried to reflect the inspirations they gained from human struggle, religion, history, and tradition in their works. In particular, I felt that instead of drawing concrete shapes, they used abstract expressions to encourage interaction between the artist’s subjectivity and the viewer’s perspective.

After seeing these works, I became more interested in countries like Ukraine, Myanmar, and Syria, where war or political turmoil is happening even at this very moment as I write. I also wanted to learn more about their backgrounds. At the same time, I realized that when looking at war, we should not only focus on its violence but also understand the political contexts and stories behind it with a more objective view. Of course, this applies to our own country as well. We must not forget that we are still in a state of “armistice.” We should prepare thoroughly so that the tragedy of war is never repeated.

Just as artists of the past reflected on their society, I also thought about how I would define and describe today’s world.

To me, modern society is like a “seesaw without a center.” It constantly sways without a solid standard or balance, almost like an invisible war. Instead of confirming facts or analyzing causes carefully, people are easily swayed by others’ opinions, making society lean to one side. I hope that such imbalance, especially caused by discrimination or contempt, can be corrected through new policies and changes in awareness.

사회 문화적 정치적 맥락 찾기

2025-09-16 15:48:27 UTC

작가: 래리 푼스

작품명: 폐기물(잔해)

설명: 래리 푼스는 즉흥성과 감각을 기반으로한 표현주의적 작가로 순간적인 감정과 움직임을 캔버스에 그대로 기록하여 시각적 효과를 넘어서는 감각적 경험을 전달한다

푼스의 작품은 단순히 눈으로 보는것이 아니라 몸으로 느껴지는 대상이 되어 예술적 표현의 자유라는 현대성의 핵심 주제를 암시하고 있다

가장 인상 깊었던 작품

2025-09-16 15:56:35 UTC

작가: 리처드 스미스

작품명: 1년중 하루의 반나절

간단히 기록: 이 작품에서 볼 수 있는 모양을 지닌 캔버스는 회화와 조각의 경계를 넘나들며, 벽에서떨어져 나와 3차원 공간을 형성 하는 것처럼 보이였다 이에 평면적인 작품들과 다르게 바라보는 위치에 따라 달라지는 입체적인 감각으로 마주하게 되는 것은 처음 느껴보는 경험이었기 떄문에 가장 흥미가 있었던 작품이었다

개인 감상평 남기기

2025-09-16 16:32:10 UTC

나는 이번 전시회를 다녀오면서 각 작품들 마다 그 시대의 배경이 중요하다는 것을 알게 되었다 왜냐하면 각 시대마다 사회적 상황과 분위기가 모두 다르기 떄문에 작품에 있어서도 같은 주제를 다루더라도 그 작품이 주는 느낌과 의미가 모두 달라지기 떄문이다 이런식의 차이는 나에게 있어서 단순하게 작품을 바라보고 감상하는 것을 넘어서 그 작품이 그려진 시기와 사회적 상황을 함께 이해시켜 주었다 따라서 나는 미술 작품에는 그시대 작가들의 생각과 감정을 담고 있고 세상을 바라보는 시각도 그 시대적 배경에 따라 다양하게 변하는 것을 이번 전시회를 통해 알게 되었다.

개인 감상평 남기기(영어)

2025-09-16 16:32:48 UTC

I learned that the same topic is important when we went to the exhibition session, so it is important if all of social situations are different from each time, and atmosphereThe difference between this equation and social situations were drawn to me and social situations and social situations with meTherefore, I have learned through this exhibition of writers and emotions of the world, and the visual view of the world, and the visualization of the world.

가장 인상 깊었던 작품

2025-09-21 10:08:28 UTC

잭슨 폴록의 ‘수평적 구조’ 라는 작품이 가장 인상 깊었다. 수평적 구조는 그가 전통적인 회화의 틀을 깼기 때문이다. 그는 캔버스를 바닥에 눕힌 채 물감을 흘리고 뿌리는 액션 페인팅 기법을 사용했기 때문에, 위아래 구분이 없는 자유로운 구조가 만들어졌다. 또한, 붓이 아닌 몸 전체를 활용한 그의 움직임은 역동적인 에너지를 그대로 작품에 담아내기 때문에, 관객은 마치 우주를 유영하는 듯한 무한한 확장성을 느낄 수 있다. 이처럼 폴록의 수평적 구조는 전통과의 단절을 통해 예술적 혁신을 이끌어냈기 때문에 오늘날까지도 많은 사람들에게 깊은 인상을 남기고 있는 것 같다

사회 문화 정치적 맥락 찾기

2025-09-21 10:14:20 UTC

마크 로스코가 '십자가'를 자신의 작품에 표현한 것은, 제2차 세계대전 이후 혼란스럽고 무의미한 사회 분위기 속에서 인간의 보편적 감정을 탐구하고자 했던 의도 때문이다. 그는 격렬한 전쟁과 냉전 시대의 불안 속에서 사람들이 잃어버린 정신을 회복하려고 하였다. 당시 추상표현주의 화가들이 사회적 비판이나 정치적 메시지를 직접적으로 드러내기보다는, 내면의 감정을 거대한 색면으로 표현했던 것과 같은 맥락이다. 로스코에게 십자가는 단순히 기독교적 도상을 넘어, 인간의 고통, 희생, 구원이라는 보편적인 주제를 상징한다. 이러한 그의 작품들은 당시 사회가 겪는 집단적 트라우마를 치유하고, 관객들이 작품 앞에서 명상하며 인간의 본질적 고민을 마주할 수 있는 예술적 공간을 제공했다는 점에서 중요한 의미를 갖는다.

감상평

2025-09-21 10:18:13 UTC

이번 '광주 뉴욕의 거장들' 전시회는 제2차 세계대전 이후 미국 뉴욕을 중심으로 형성된 추상표현주의의 흐름을 사회문화적, 정치적 맥락에서 이해하는 소중한 경험이었다. 전쟁의 참혹함과 냉전 시대의 불안감이 팽배했던 당시, 유럽에서 망명한 예술가들을 포함한 이들은 사회 비판이나 정치적 메시지를 직접적으로 표현하기보다, 거대한 캔버스 위에서 격정적인 색채와 몸짓으로 내면의 고통과 인간의 보편적 감정을 탐구했다. 잭슨 폴록의 역동적인 액션 페인팅은 당시의 혼란과 무질서를 그대로 보여주는 듯했고, 마크 로스코의 침묵하는 듯한 색면 추상은 인간 존재의 근원적인 고독과 숭고함을 묵상하게 했다. 이처럼 추상표현주의는 단순히 새로운 미술 사조를 넘어, 거대한 시대적 흐름 속에서 예술가들이 세상과 소통하고 스스로를 치유하려 했던 몸부림이었음을 깨달았다. The "Masters of Gwangju and New York" exhibition was a valuable experience that helped me understand the Abstract Expressionism movement, which emerged in New York after World War II, in its social, cultural, and political context. At a time of widespread devastation from the war and anxiety from the Cold War, these artists—including many who had fled Europe—chose to express their inner turmoil and universal human emotions through intense colors and gestural movements on large canvases, rather than with direct social or political messages. Jackson Pollock's dynamic action painting seemed to mirror the chaos and disorder of the era, while Mark Rothko's contemplative color field abstraction invited viewers to meditate on the fundamental loneliness and sublimity of human existence. The exhibition helped me realize that Abstract Expressionism was not merely a new art movement, but a desperate struggle by artists to communicate with the world and heal themselves amidst the powerful currents of their time.

김도윤

doyun422422 — 2025-09-21 12:40:06 UTC

작품 제목: 〈침울한 (Somber)〉
작가: 아돌프 고틀리브 (Adolph Gottlieb)
설명:〈침울한〉은 아돌프 고틀리브가 1970년에 제작한 캔버스에 아크릴 작품으로, 추상표현주의적 특징을 잘 보여준다. 화면 중앙에는 큰 원이 그려져 있고, 주변에는 강한 붓 자국이 반복적으로 나타나 감정의 긴장감을 형성한다. 색채는 비교적 단순하지만, 붓의 터치와 형태의 대비를 통해 어두운 분위기와 무거운 정서를 전달하고 있다. 복잡한 구상 요소가 없지만, 형태와 색만으로 감정을 표현하는 점이 특징적이며, 관람객에게 직관적인 시각적 경험을 제공한다. 전시에서 본 작품 중에서는 특히 화면 구성과 색감의 대비가 인상적이어서 주목할 만했다.

사회·문화·정치적 맥락 글

doyun422422 — 2025-09-21 12:46:08 UTC

사회·문화·정치적 맥락 글

아돌프 고틀리브의 〈침울한〉(1970)은 1970년대 미국 사회의 불안과 혼란을 반영한 작품으로 볼 수 있다. 당시 미국은 베트남 전쟁이 한창 진행 중이었고, 전쟁에 대한 사회적 반발과 시민들의 불만이 커지고 있었다. 동시에 인종 차별과 사회적 불평등 문제가 심화되며, 많은 사람들이 개인적 불안과 심리적 긴장을 경험했다. 이러한 사회적 환경은 예술가들의 창작 활동에도 영향을 미쳤으며, 특히 추상표현주의 작가들은 직접적인 사회적 메시지를 전달하기보다는 개인의 내면과 감정을 작품 속에 투영하는 방식을 택했다.

〈침울한〉에서는 강렬한 붓 자국과 단순한 원형을 통해 불안과 우울, 내면의 심리적 긴장을 표현하고 있다. 단순한 형태와 제한된 색상 사용은 극적인 사건을 묘사하지 않으면서도, 당시 사회와 문화 속 인간의 내면적 혼란을 전달한다. 즉, 이 작품은 1970년대 미국 사회가 겪고 있던 정치적·문화적 혼란과 개인의 정서적 반응을 예술적으로 보여주는 사례라 할 수 있다.

개인 감상평

doyun422422 — 2025-09-21 12:49:29 UTC

한국어:
이번 전시에서 〈침울한〉 작품을 보면서, 단순한 형태와 색만으로도 인간의 감정을 강하게 전달할 수 있다는 점이 인상 깊었다. 작품 속 어두운 분위기와 강한 붓 자국은 1970년대 미국 사회의 불안과 혼란을 떠올리게 했고, 현재 우리가 마주하는 사회적 문제와도 연결해서 생각할 수 있었다. 개인의 내면적 감정이 사회적 상황과 연관되어 예술로 표현될 수 있다는 것을 느꼈다.

English:
While viewing the exhibition, I was impressed by how 〈Somber〉 could convey strong human emotions using simple shapes and colors. The dark atmosphere and bold brushstrokes reminded me of the social unrest and uncertainty in 1970s America, and I could also relate it to social issues we face today. I realized that personal inner emotions can be connected to social situations and expressed through art.

20251029 이슈 역할극

flowerj0119 — 2025-10-29 04:53:52 UTC

https://youtu.be/ibm1E6dIGN8?si=QIzUM6cZpiFoAXdG

20251105 동아리 발표대회 준비

flowerj0119 — 2025-11-05 05:43:35 UTC

[전체 동아리 안내] 12월 동아리 발표대회(숏폼 제작) 안내

올해 동아리 발표대회는 숏폼(Short-form) 영상 제작으로 진행할 예정입니다.

11월 말까지 진행되는 남은 동아리 기간 동안, 동아리 활동을 영상에 간결하게 담아 주세요.

참여한 모든 동아리에 상품이 제공되며, 시상도 진행할 예정입니다.

(11/5, 11/19[숏폼제출일], 11/26)

주제: 올해 활동의 하이라이트(활동의 과정· 봉사 · 결과물 등 자유)

제출일: 11월 19일(수)

방법: 90~120초 내외로 제작, AI 툴 활용 가능

혜택: 참여한 모든 동아리에 상품 제공, 시상 진행

20251029 프랑스 경제 위기

flowerj0119 — 2025-11-19 05:56:52 UTC