Jornalista, escritor e político, José Pereira de Sampaio Bruno nasceu em 1857, no Porto, e morreu em 1915. Foi um autor extremamente versátil, produzindo uma vastíssima obra de cariz político, religioso e filosófico, e versando temas como o problema da evolução das sociedades humanas, a teoria da ciência e do conhecimento e a ideia de Deus. É considerado o fundador da Filosofia Portuguesa.

Originalmente, o flamenco consistia apenas de canto (cante) sem acompanhamento. Depois, começou a ser acompanhado por violão, ou guitarra (toque), palmas, sapateado e dança (baile).
O toque e o baile podem também aparecer sem o cante, embora o canto permaneça no coração da tradição do flamenco.
Mais recentemente, outros instrumentos como o cajón (ou adufe, em português: uma caixa de madeira usada como percussão) e as castanholas foram também introduzidos assim como vários outros instrumentos como o violino, o celo e flauta; o que veio a engrandecer as nuances musicais além da tradicional guitarra.

Como já sabemos, Santo Antônio é santo casamenteiro, por isso, outra tradição da festa é realizar matrimônios sob a benção do santo também no dia 12. A festa é alegria pura, com muitas músicas tradicionais portuguesas, além de muito vinho e sardinhas assadas para comer.

Originalmente popular, o flamenco é marcado pela forte influência cultural dos inúmeros povos que habitaram esta região da península ibérica: mouros, árabes, judeus, hindus, gregos, fenícios, hebreus, negros entre outros.  É nesse ambiente que gitanos, ciganos andaluzes, dão origem ao flamenco.

Devido à perseguição do povo gitano, o flamenco fica por muito tempo reduzido às festas familiares e locais de trabalho, escondido, e só mais tarde, principalmente através dos Cafés Cantantes, é que o flamenco ganha o seu pontapé inicial saindo da clandestinidade e das tabernas para ser reconhecido como arte e ganhar as cidades.

As três últimas décadas do século XIX foram consideradas a época de ouro do flamenco, quando as apresentações aconteciam não só nos cafés, mas também nos teatros.

https://escola.britannica.com.br/artigo/flamenco/626521

 

- Consiste numa espécie de teatralização ao ar livre de uma batalha entre cavaleiros cristãos e mouros (muçulmanos). Vitoriosos, os cristãos convertem os mouros ao cristianismo.

 

- Existem várias etapas (momentos) na representação da cavalhada. Exemplos: corrida de cavaleiros, jogo de argolas, provas e desfiles de cavaleiros.

 

- A cavalhada faz referências históricas ao período da Reconquista (expulsão dos mouros da Península Ibérica).

 

- Os cavaleiros usam máscaras e roupas coloridas. Seus cavalos também são ornamentados para a festa. Geralmente, os cavaleiros cristãos se apresentam com vestimentas azuis, enquanto os mouros usam vermelho.

 

- Os principais personagens das cavalhadas são: rei, príncipe, cavaleiro mouro, princesa, embaixador e general.

 

As cantigas de amor tinham como tema o sofrimento amoroso. As de amizade cantavam a saudade do ser amado. Já as cantigas de escárnio demonstravam a ousadia do trovador ao criticar a sociedade da época, em que o livre pensamento era combatido pela Igreja. 

Alfredo Roque Gameiro nasceu em Minde em 1864 e morreu em Lisboa em 1935. É considerado um dos grandes aguarelistas portugueses, tendo também desenvolvido uma intensa actividade como ilustrador.
Segundo Jaime Martins Barata, "tendo uma vista extremamente penetrante — chegou a queixar-se de 'ver demais' —, na verdade ele viu mais com os olhos da alma do que com os olhos do corpo. As suas paisagens, os seu retratos, e, principalmente as suas marinhas, não são nunca transposições rigorosas da realidade. São transfigurações dum estado de enlevo simples, natural, sem filosofias nem escolas, duma alma 'panteísta e franciscana'."

Raquel Roque Gameiro
Filha de Roque Gameiro, Raquel Roque Gameiro (1889--1970) distinguiu-se como aguarelista e ilustradora.

Expôs pela primeira vez na Sociedade Nacional de Belas Artes (SNBA), em 1909, tendo recebido uma menção honrosa. O seu trabalho de aguarela foi repetidamente exposto e galardoado com vários prémios, incluindo a medalha de honra da SNBA. Em 1923, participou na exposição de aguarelistas portugueses, em Madrid.

Ilustrou numerosas obras (e.g., o Livro do Bebé) e colaborou em várias publicações periódicas (e.g., Diário de Notícias, O Século, O Comércio do Porto).
 
Manuel Roque Gameiro

Tal como o pai, Manuel Roque Gameiro (1892--1944) pintou aguarelas, que frequentemente assinava com o pseudónimo Manuel Migança (o nome por que era conhecido o seu avô paterno). Foi distinguido pela Sociedade Nacional de Belas Artes, tendo o seu trabalho sido incluído em várias exposições. Colaborou como caricaturista em vários jornais humoristas.
 
Helena Roque Gameiro

A segunda filha de Alfredo Roque Gameiro, Helena Roque Gameiro (1895--1986) expôs pela primeira vez quando tinha apenas quinze anos. Pintou aguarelas a vida inteira.
Helena participou em inúmeras exposições, dentro e fora de Portugal. Foram-lhe atribuídos vários prémios pela Sociedade Nacional de Belas Artes. A paisagem rural e as flores do jardim foram os grandes temas da sua pintura.
Durante muitos anos, foi professora e directora das Oficinas de Arte Aplicada da Escola António Arroio.
Casou com José Leitão de Barros em 1923.


Màmía Roque Gameiro

Incentivada pelo pai Alfredo, para quem "já bastava de aguarelistas", Màmía Roque Gameiro (1901--1996) estudou pintura a óleo com Mily Possoz. Realizou a primeira exposição individual em 1923.
Para além da pintura, Màmía ilustrou inúmeros livros infantis e publicações periódicas. Distinguiu-se também como primorosa miniaturista, nomeadamente em trabalhos de representação de histologia.
Quando, em 1926, casou com o pintor Jaime Martins Barata, ficou como vizinha de Alfredo e Assunção Roque Gameiro na casa de Campolide (para onde estes se tinham mudado pouco antes).
 

Ruy Roque Gameiro

O filho mais novo de Alfredo Roque Gameiro, Ruy Roque Gameiro nasceu em 1906 na Amadora. Formou-se em escultura na Escola de Belas Artes. Expôs pela primeira vez em 1929, na Sociedade Nacional de Belas Artes. Recebeu vários prémios e ganhou vários concursos de escultura.
A sua promissora carreira artística veio a ser interrompida com o inesperado falecimento em 1935, vítima de acidente de viação.
 
José Leitão Barros

Casado com Helena Roque Gameiro. José Leitão de Barros (1896-1967) destacou-se como homem de múltiplos interesses e talentos: depois de concluir o Curso da Escola Normal Superior da Universidade de Lisboa, foi professor do ensino secundário, cineasta, dramaturgo, cenógrafo, jornalista e pintor.
Vários dos seus quadros (aguarelas) encontram-se expostos em museus portugueses bem como no Museu de Arte Contemporânea de Madrid.
Intitulava-se "pintor falecido" quando deixou definitivamente de aguarelar, para se dedicar, sobretudo, ao cinema. Ganhou, com o filme Ala Arriba! (1942), um prémio na Bienal de Veneza.
Em 1934 e 1935, organizou os cortejos históricos das Festas da Cidade de Lisboa.
Foi também secretário-geral da Exposição do Mundo Português, em 1940.
Durante os últimos dez anos de vida, assinou a crónica semanal Os Corvos, publicada no journal Diário de Notícias e escrita no seu estilo característico de observação aguda e anedótica.
 
Jaime Martins Barata

Jaime Martins Barata (1899-1970) estudou na Escola Normal Superior e, em 1922, iniciou no Liceu de Pedro Nunes a carreira de professor de desenho.
Frequentou as salas de desenho da Sociedade Nacional de Belas Artes, onde desenvolveu o interesse pela aguarela e conheceu Màmía Roque Gameiro, com quem viria a casar em 1926.
Da obra artística de Martins Barata destacam-se pinturas de grande dimensão (óleo, têmpera, fresco); obras de cavalete (óleo, têmpera, aguarela, guache); e inúmeros selos, notas e moedas.

Helena R. Gameiro e Alfredo R. Gameiro, seu pai visitaram o Rio dr Janeiro. Helena presenteou a primeira dama com a obra: "Último Olhar" ( muito polêmica...)

Helena tinha 25 anos e uma vontade imensa de mostrar os seus quadros ao público brasileiro. Mas enjoos provocados pela longa travessia do Atlântlico fizeram-na perder peso, e a turbulência do mar deu cabo de muitas molduras e muitos vidros das aquarelas que ela e o pai tinham embalado cuidadosamente em Lisboa.

Esse festival da cidade espanhola de Valencia é muito peculiar e todo baseado em tradições super antigas. As fallas são grandes alegorias (de madeira, papelão, papel machê ou outros materiais) que ficam espalhadas pela cidade a partir da noite do dia 15 de março de todo ano. Do dia 15 até o dia 19 de março, que é o dia de San Jose, a cidade fica toda em festa e cheia de esculturas dos mais variados temas. À meia noite do dia 19 é que começa o grande espetáculo: todas as fallas (esculturas) são incendiadas! Sim, todo o trabalho dos artistas vira cinzas em alguns minutos, e essa que é a graça do festival, já que, antigamente, fallas era o nome dado às tochas que as tropas do rei levavam para iluminar o caminho.
Valencia no dia 19 de março é pura festa! Centenas de barraquinhas estão espalhadas pelo centro da cidade vendendo comida e bebida para os milhares de turistas da Espanha e do mundo.

A mistura teria surgido por causa dos lavradores, que utilizavam ingredientes baratos, provenientes de suas terras para a produção de um caldo. Para acompanhar o prato, muitos consomem uma broa de milho e, de acordo com a receita original, o prato pode ser servido com um bom vinho.

https://comidas-tipicas.info/comidas-do-sudeste/caldo-verde.html

 Desde 2006 que o Festival Internacional da Máscara Ibérica (FIMI) se apresenta como um evento de dimensão ibérica e internacional, dedicado à cultura tradicional e ao tema da máscara em particular.
Todos os anos, esta grande mostra cultural reúne grupos de máscaras vindos de várias regiões de Portugal e Espanha encantando a cidade de Lisboa com a riqueza histórica, cultural e artística deste património.
Está assim criado espaço para que esta tradição se apresente em Lisboa dando oportunidade de impulsionar e destacar a cultura popular, reforçando a ligação entre Portugal e Espanha. Com  exposições, danças tradicionais, debates, espetáculos de música, mostra de produtos regionais, ateliês de artesanato e animação de rua.

A maior influência  de Portugal na China é com certeza a cidade de Macau, no sul da China.

Há muitos anos, mais especificamente em 1513, navegadores portugueses liderados por Jorge Álvares colocaram pela primeira vez seus pés em solo chinês, em um local chamado por eles de Tamão, localizado a aproximadamente 80 quilômetros da foz do Rio das Pérolas. Os navegadores tinham interesse em estabelecer um assentamento no local, para assegurar seu comércio. Mas como a região tinha águas rasas, os exploradores resolveram procurar um local mais além para seu entreposto. E é aí que entra Macau. A região, que era povoada apenas por pescadores à época e seria a nova base de operações portuguesas no extremo oriente. Conforme um acordo feito com oficiais chineses em troca de expulsar os piratas locais, que haviam se tornado uma dor de cabeça para o governo da região. Esse acordo levaria a 400 anos de grande influência portuguesa em Macau, conhecida pelos chineses como “Ou Mun”.

 

O rei de Portugal, D. Sebastião, desapareceu na batalha de Alcácer-Quibir contra os mouros no Marrocos, em 1578. Como o rei não havia deixado herdeiros para sucedê-lo, quem assumiu foi seu tio-avô, D. Henrique. No entanto, D. Henrique acabou morrendo dois anos depois e, como também não possuía herdeiros diretos, foi iniciada uma crise de sucessão do trono português.

Após a morte de D. Henrique, três pretendentes alegaram parentesco com D. Sebastião e lançaram-se na luta pelo trono. Entre os pretendentes, estava o rei espanhol, Filipe II, que possuía grande apoio entre os membros da nobreza portuguesa. Depois de invadir Portugal e vencer pequenos conflitos contra um dos pretendentes ao trono, chamado Antônio, o rei Filipe II foi coroado como rei de Portugal.

Durante seu reinado, Filipe II manteve os portugueses nos cargos relacionados à administração de Portugal e das colônias portuguesas, sobretudo no Brasil. Essa ação do rei foi tomada para evitar qualquer tipo de desgaste com os portugueses, assim, minimizando o risco de que rebeliões acontecessem em Portugal.

A música celta como um ser vivo está em constante evolução, ao encontra-se relegada à memória humana e dado que em épocas antigas não havia meios para registrá-la, acabou esquecendo em grande parte sua origem ancestral, não só quanto a melodias, mas também quanto à composição de seus típicos instrumentos musicais.

Um passo fundamental que fez ressurgir em nossa história mais recente a música celta foi o fenômeno chamado Renascimento Celta, que aconteceu no início do século XX nas Ilhas Britânicas.

Até então, a música celta, entre outros muitos aspectos desta cultura, estava se esfumaçando. As tradições clássicas não eram transmitidas dos mais velhos a seus descendentes, os quais se mudavam para as grandes cidades em busca de modos de vida mais factíveis e inovadores.

Cada um dos reis magos saiu de sua localidade de origem, ao contrário do que pensamos - que viajaram juntos.

Baltazar saiu da África, levando para o menino mirra, um presente ofertado aos profetas. A mirra é um arbusto originário desse país, onde é extraída uma resina para preparação de medicamentos.

O presente do rei Gaspar, que partiu da Índia, foi o incenso, como alusão à sua divindade. Os incensos são queimados há milhões de anos para aromatizar os ambientes, espantando insetos e energias negativas, além de representar a fé, a espiritualidade.

Melchior ou Belchior partiu da Europa, levando ouro ao Messias, rei dos reis. O ouro simbolizava a nobreza e era oferecido apenas aos deuses.

Em homenagem aos reis magos, os católicos realizam a folia de reis, que se inicia em 24 de dezembro, véspera do nascimento de Jesus, indo até o dia 06 de janeiro, dia em que encontraram o menino.

A folia de reis é de origem portuguesa e foi trazida para o Brasil por esses povos na época da colonização.

Durante os festejos, os grupos saem caminhando pelas ruas das cidades, levando as bênçãos do menino para as pessoas que os recebem. É tradição que as famílias ofereçam comidas aos integrantes do grupo, para que possam levar as bênçãos por todo o trajeto.

Os integrantes do grupo da folia de reis são: mestre, contramestre, donos de conhecimentos sobre a festa, músicos e tocadores, além dos três reis magos e do palhaço, que dá o ar de animação à festa, fazendo a proteção do menino Jesus contra os soldados de Herodes, que queriam matá-lo. Além desses personagens, os foliões dão o toque especial, seguindo o cortejo.

Uma tradição bem diferente da nossa acontece na Espanha, onde as crianças deixam sapatos nas janelas, cheios de capim ou ervas, a fim de alimentar os camelos dos Reis Magos. Contam as lendas que em troca, os reis magos deixam doces e guloseimas para as crianças.

Em alguns países fazem a comemoração repartindo o Bolo Rei, que tem uma fava no meio da massa. A pessoa que for contemplada com a fava deve oferecer o bolo no ano seguinte.

Na Itália a comemoração recebe o nome de Befana, uma bruxa boa que oferece presentes às crianças. No país não existe a tradição de se presentear no dia 25 de dezembro, mas no dia 06 de janeiro, dia de reis.

O dia de reis é tão importante na Europa que se tornou feriado em todo o continente.

No vídeo abaixo, você pode conferir uma intervenção teatral sobre a Folia de reis, realizada no Espaço do Conhecimento da UFMG.

Esse formato facilitava o mexido do arroz e seus componentes durante o preparo, proporcionando um cozimento por igual. Como a origem desta verdadeira delícia está fortemente relacionada ao campo, incorporavam à receita do prato os ingredientes que encontravam, tais como, carne de caça, sobretudo de lebre e de pato, legumes da estação e açafrão (nobre especiaria) retirada das flores, dando o colorido amarelado ao arroz.

 

Passado algum tempo, a Paella difundiu-se e alcançou o litoral. Aí acrescentou-se os frutos do mar: camarões, lulas, vôngoles, mexilhões, lagostins e polvo, tornando-o um prato mixto (terra e mar). A origem da Paella vem do latim “Patella”, bandeja usada na antiga Roma destinada às oferendas aos Deuses, nos rituais de fecundação da terra. Dizem também os historiadores que a palavra “Paella” surgiu quando os trabalhadores rurais voltavam para seus lares nos finais de semana e em homenagem às suas esposas preparavam essa deliciosa iguaria “Para Ellas” dando origem ao nome.

 

A Paella é um prato festivo, mais famoso e tradicional da culinária espanhola, que os Espanhóis saboreiam em datas marcantes como: casamentos, aniversários, batizados, feriados religiosos e finais de semana. Seu preparo segue todo um ritual, pouco alterado desde a sua criação.

 

Surgiram com o passar do tempo muitas variedades, a “paella marinera”, feita com peixe e frutos do mar; a “paella mista”, à base de peixe, frutos do mar e carnes e a “negra”, com tinta de lula. Além disso, apareceram “paellas” apenas com verdura, alcachofra, fígado ou morcela. Existe também uma variante da “paella” com massa, a “fideuà”. O nome vem de “fideo”, que em espanhol significa aletria, macarrão.

Receita: 

Porção: 8

Tempo: 00h30

Dificuldade: Fácil

4 xícaras (chá) de leite

1 pau de canela

1 pedaço de casca de limão sem a parte branca

1 pedaço de casca de laranja sem a parte branca

1 colher (chá) de essência de baunilha

6 gemas

3/4 de xícara (chá) de açúcar

4 e 1/2 colheres (sopa) de amido de milho

4 colheres (sopa) de açúcar para cobrir e caramelizar