..." Esta no es una exposición de trabajos, es más una exposición de procesos. Habla del proceso de trabajo, de la relación entre los dibujos preparatorios y los definitivos"....

Comentario personal

Estrada nos está diciendo y mostrando en la exposición , de lo importante que es realizar bocetos, pruebas de dibujo, tanteos, antes de realizar la lámina o diseño definitivos.

Obra emblemática de arquitectura del Movimiento Moderno argentino en el siglo XX, del arquitecto Amancio Williams, para su padre, el músico Alberto Williams., ubicada en Mar del Plata. La elegí por sus forma simple, por su materialidad despojada y su inserción en la natruraleza.

Me parece interesante que un croquis a mano alzada sea tan preciso, que pueda incorporar datos de diseño y que plasmó lo que sería la construcción original.

Me parece importante porque Estrada me hace reflexionar sobre el vínculo de estas dos. Cómo interactúan la mano y el cerebro a través del dibujo y la escritura, haciéndose presente lo que somos, nuestros pensamientos, nuestra esencia. Una conexión íntima con nosotros mismos

Este diseño está creado a partir de filamentos metálicos con la idea de representar el movimiento y la fluidez del agua, el peinado acorde a la pieza da la sensación de que la modelo está mojada.

Me interesa como combinó en este diseño de alta costura los elementos (agua), el futuro y el arte.

Elegí esta obra porque me resulta fascinante como el escultor transformó el mármol en un velo transparente, dando la ilusion de que esta piedra es suave como la seda.

“A las ideas hay que llamarlos trabajando hay que llamarlas pensando, dibujando, escribiendo”

Esta frase me gusto porque hace referencia a que para empezar a tener ideas originales hay que empezar a estimular la mente, dibujando, escribiendo, etc. Las ideas no caen del cielo, hay pasos previos a una idea concisa y firme. 

El sketch también es de Mcqueen, amo las siluetas de los outfits, los colores ocre y el rojo que resalta.

Esta frase que conceptualiza el

primer video, la elegí porque creo que es algo que, individualmente, me

parece importante aprender. La frustración es algo que está muy

presente para mí y hay que entender que el error es esencial.

La búsqueda, el equivocarse y el volver a arrancar es menester para el

aprendizaje.

Si todo saliera a la primera, nada sería especial.

Siento que esta frase me resuena en todos los sentidos de la vida pero

el diseño de indumentaria, al ser lo que mas me apasiona, genera

mayor presión, mas deseo destacar y muchas veces trae como

consecuencia la frustración cuando no logro hacerlo como me gustaría.

Elegí este vestido creado para las pasarelas de Chanel por el diseñador

Karl Lagerfeld en 1993 por su particular resurgimiento hace menos de 2

semanas.

Sofía Richie, modelo estadounidense, protagonizó un extravagante

casamiento que la convirtió en la referente de un estilo "fino y

atemporal".

Uno de sus característicos looks de boda fue el la reinvención de este

vestido de Chanel creado hace 30 años.

Chanel representa la elegancia y evita promover el concepto

"Fast-fashion", es por esto que fue tan icónica la elección de la modelo

para terminar volviéndose la referente de la "moda circular".

vestimenta del equipo estadounidense.

La particularidad de estos dibujos es que muestran por primera vez

figurines que incluyen a los atletas paraolímpicos y de distintas etnias.

.."Diseñar es como avanzar en la niebla"..

Comentario Personal

Al escuchar al diseñador, me resulta inviable no detenerme en analizar como él piensa el diseñar. Habla de una búsqueda constante, un transcurso de ideas cuales él mismo impulsa a hallar. Personalmente, encuentro mi aspiración en la arquitectura similarmente.

Autor de obra: Grosskopf Arquitectos

La elección de dicha construcción se debe al recuerdo perfecto donde fue una de las primeras en cautivarme cuando tenía 13 años, paseando por el barrio de Núñez en familia.

Me pareció un croquis perfectamente comprensible y admiro la utilización de diferentes técnicas en mano para detallar las texturas y volúmenes de la obra en cuestión.

“¿Qué es la moda? Es disciplina. Disciplina, y un credo para hacer solo lo mejor, hasta el mínimo detalle”.

Comentario Personal: Esta frase la siento desde un punto muy personal, ya que pasé demasiado tiempo buscando una frase que pudiera ser perfecta para este ejercicio y centrándome en demasiados detalles.

Elegí esta construcción debido a que fue una de las primeras que me cautivo en Buenos Aires cuando empezó mi interés por la arquitectura, la misma fue diseñada por Alejandro Christophersen, arquitecto noruego que vino a plasmar parte de la cultura europea.

“Las ideas son frutos de la permanente búsqueda”

Coincido con Estrada porque pienso que tanto las ideas como la creatividad surgen cuando estamos en un constante viaje de aprendizaje y a la vez nos inspira a seguir buscando otras ideas haciéndolo todo parte de un mismo proceso.

Es una edificio obra del Modernismo Catalán hecho por el arquitecto español Antoni Gaudí entre los años 1904-1906. Me llama la atención por su expresión, como el conjunto de los distintos juegos de formas, colores y texturas que la integran pueden crear un perfecto complemento, y a su vez, muy prolijo.

Es una pintura renacentista del siglo XVI por Rafael Sanzio. La pintura se encuentra en Museos Vaticanos, Roma. La elegí  porque admiro su capacidad de dibujar la anatomía humana, la atención a los detalles de la estructura y su composición simétrica y el contraste de colores.

Siento que esta frase me representa por mi experiencia diseñando. Pienso que describe el interesante camino del diseño, que implica sentirse perdido sin una visión clara, pero que requiere movilizarse y continuar para poder avanzar y finalizar con el cometido.

El autor es el diseñador gráfico Alejandro Ros. Mi elección se debe a su autor y la portada del disco de Wos, cantante que escucho en la actualidad.

"La memoria es frágil”

Esta frase llamo mi atención ya que gracias a esta fragilidad de la memoria es que nos surge la necesidad de plasmar en papel las ideas

El diseñador de esta obra es Philippe Starck y la elegí porque me llamo la atención el diseño y como busca innovar un objeto cotidiano con una figura más llamativa

Este diseño de Karim es de su lámpara “espacio-tiempo” para Zero, elegí el dibujo por su diseño y como este juega con la forma del objeto sin modificar su utilidad  

Elegí esta frase porque siento que representa en gran medida los procesos del diseño, la incertidumbre de empezar desde un punto inicial en el cual no se vislumbra como va a ser el resultado final, donde las soluciones a ciertas incógnitas se despliegan en el camino.

Diseñador: Juan Gatti en su proyecto de "Ciencias Naturales"

La elegí porque me llama la atención la combinación de la anatomía humana rodeado de la naturaleza.

La elegí por la variedad en la tipografia. Fue un proyecto realizado para Espacio Tipográfico 03 de la Cátedra Sancheza Universidad Nacional de Lanus.

" La ideas nacen de nosotros, son fruto de la permanente búsqueda que es el trabajo del diseñador"

comentario personal

Lo que me sugiere esta frase es la importancia de la búsqueda, el trabajo, el dibujo de las ideas porque no llegan solo me siento a esperarlas. Conllevan un proceso que es fundamental para mi desarrollo como futura arquitecta.

autor: Francisco Gianotti

carrera: Arquitectura

La elegí porque me encanto su estilo Art Nouveau, por su imponencia debido a su ubicación y altura. Pero sobre todo por su largo proceso de reconstrucción e historia.

comentario personal

Lo elegí porque el lenguaje grafico es claro y simple. Solo necesitó de un estilógrafo para comunicar efectivamente su idea.

Con esta frase Estrada nos quiere decir que para poder realizar un diseño son necesarias las ideas ya que estas

mismas son las que nos van a ir guiando, negativa o positivamente, en el camino hasta poder finalizarlo.

Autor: Shigeo Fukuda

Elegí este diseño porque me gusta la manera en la que comunica una problemática ambiental utilizando solamente

una imagen principal, una paleta de colores que marca lo bueno (verde) y lo malo (negro y rojo) y un simple titulo.

La elección de este dibujo se debe a la claridad de un concepto que en este caso es la ciudad. En el dibujo podemos observar que esta todo superpuesto (edificios, grúas, barcos, autos) dándonos a entender que las ciudades son un caos.

"no es una exposición de trabajos finalizados, más bien es una muestra del proceso entre los dibujos preparatorios, tanteos para poder preparar un logo"

Comentario personal

A partir de su explosión nos hace reflexionar en lo importante del proceso, de como se van y tansformando las ideas cada día. Su forma de llevar registro de esto es a través de cuadernos como haremos nosotros.

Comentario personal

Este es el diseño del packaging del CD de "Everithing that happens" de David Byrne y Bryan Eno diseñado por Sagmeister y Walsh. Me gustó mucho de este diseño que la lata tiene un efecto de profundidad y que haya elegido como colores principales al rojo y verde ya que estos son complementarios.

En el video de manuel estrada esta frase sugiere que el diseño es un proceso de descubrimiento gradual, similar a avanzar en la niebla, donde las soluciones se vuelven más claras a medida que avanzamos. El diseño es un proceso dinámico y no lineal, donde la exploración y la adaptación son esenciales para encontrar soluciones innovadoras y efectivas.

b) "Casa Goodman"

Es una obra del arquitecto Ezequiel Gil realizada en el barrio de Tigre en el año 2022. Elegí esta obra y este arquitecto debido a que me llaman bastante la atención sus proyectos y mas que nada lo que es los proyectos modernos mezclando un poco con la naturaleza.

Este es un boceto de la la icónica portada de Andy Warhol en 'Esquire'. Creada por el diseñador George Lois. Lo que me parece interesante es la similitud que transmitió desde el boceto a la portada original y la idea de que la persona se esté ahogando en la lata ya que llamara la atención de lo espectadores.

Coincido con lo que dice Estrada, porque es verdad que cuando producimos un trabajo estamos constantemente maniobrando entre lo que se nos exige y nuestras propias proyecciones, deseos y estilos.

Comentario personal:

Esto expresa que un diseño debe de comunicar y expresar ideas o sentimientos porque su contenido sería vacío y no podría transmitir ninguna sensación. 

Es importante en mi carrera porque en las construcciones es la materialización de una idea.

Comentario personal: 

El autor español de la Sagrada Familia fue Antoni Gaudí, ubicado en Barcelona. La elegí ya que me cautivo sus formas, los detalles minuciosos, la mezcla de estilos y diseños que tiene.

El autor es Curro Suarez. Lo elegí ya que me gusta su forma de dibujar y los colores que utilizo.

"Diseñar es como avanzar en la niebla"

COMENTARIO PERSONAL:

Estrada habla sobre la similitud entre lo complicado de avanzar debido a la falta de ideas con la neblina, pero una vez encontrada la solución se va aclarando a medida que vamos avanzando.

Diseño Gráfico

COMENTARIO PERSONAL:

Su autor Milton Glaser logró que aún fallecido en el 2020 su participación en el mundo del diseño gráfico perdure y perdurará en el tiempo. Por su habilidad de transmitir claros mensajes a través del diseño.

Elegí la obra de la autora Gala Biermann por su técnica utilizada, por más simple que parezca me parece un diseño interesante por la escala de colores logrados y lo que transmite, una ciudad triste, solitaria pero misteriosa

B)Es mi plan continuar con la carrera de Arquitectura.

Como obra arquitectónica decidí elegir una imagen del museo Guggenheim, situado en la ciudad de Bilbao, España. Diseñada por el arquitecto Frank Gehry, en mi opinión uno de los mejores. La razón por dicha elección es porque hace unos años, en un viaje a España, lo visité personalmente. Me pareció una obra increíble, por dentro y por fuera. Ese viaje fue una de las razones por la que decidí estudiar esta carrera.

C) Este último es un croquis, dibujado por la arquitecta Zaha Hadid, a la cual admiro mucho. Me pareció interesante porque utiliza la libertad que nos da el dibujo para explorar y ensayar, y tal vez luego no tenga nada que ver el dibujo con el proyecto en concreto.

Lo que dijo, hizo que me quede pensando hasta llegar a la conclusión de que si las ideas no están escritas o dibujadas, simplemente se quedan en lo que son: Ideas. No va haber un proceso en donde se van desarrollando y se muestre en un trabajo finalizado. Si no queda plasmado en el cuaderno alguna idea, simplemente se queda en el cerebro y con el tiempo queda en el olvido.

Carrera: Diseño de Imágen y Sonido.

Elegí esta escena en particular ya que me fascina la estética que maneja con los colores cálidos. Con una simple paleta de colores se logra que te sientas tranquilo. El manejo de la perspectiva de la cámara, te hace sentir que estás con los personajes de la película, que sos parte de la familia y te quedás expectante a lo que están haciendo. Finalmente, también con ayuda de la cámara, me gusta como el director logra una simetría perfecta y ayuda a dar el equilibrio preciso para no dar un sentimiento desordenado.

Comentario personal: Elegí esta frase porque refleja lo que es el proceso de un diseño, ya que en principio nos encontramos desorientados sin una visión clara pero mientras vamos avanzando se va desarrollando la creatividad y surgen ideas inspiradoras

Comentario personal: Elegí una obra de Jessica Walsh, ya que se caracterizan por una estética brillante y llena de color, sus trabajos suelen incluir mensajes sociopolíticos como la igualdad de género o la diversidad cultural 

Elegi este dibujo porque me llamó la atención sus colores brillantes y saturados en donde la naturaleza es protagonista, y la tipografía característica generando serenidad

Comentario personal: Yo creo que es algo muy importante que tengamos un balance a la hora de realizar un trabajo, teniendo una buena organización y manejo del tiempo.

Carrera: Diseño de imagen y sonido

Elegí esta película porque fue una de las que mas me llamo la atención por como destaca la música y refleja una intensidad durante el film, la cinematografía dinámica y la edición, llevando así un constante ritmo frenético durante la película

Me gusta como define el diseño, dándole la importancia al proceso y el trabajo previo. La idea, los bocetos, los dibujos, los errores, los acertados, las decisiones, todo eso es importante para llegar al resultado.

El autor de este afiche es Coco Cerrella, me gusta su minimalismo en los afiches que diseña y la manera de dejar un mensaje en cada uno de ellos sin necesidad de usar ningún tipo de palabra.

Elegí estos dibujos porque al no ser grandes ilustraciones se pudo transmitir la idea que deseaba el autor. También porque me parece importante ir creando bocetos para así poder formar una historia

"Las ideas no vienen del cielo, nacen de nosotros mismos y son fruto de la permanente búsqueda que es el trabajo del diseñador."

Me parece una frase muy interesante, creo que poder generar ideas a través de una búsqueda y usarlas para crear es algo que me interesa y me parece algo lindo. Además de que encontrar esas ideas no es algo inmediato sino que es un proceso.

La carrera que voy a seguir es diseño de imagen y sonido.

Esta película se llama Medianeras, dirigida por Gustavo Taretto.

Si bien no estoy seguro si trabajar en cine es lo que quiero, películas como está, creadas en Argentina y con una calidad narrativa y técnica impresionante, son parte de lo que me motivó a elegir este camino.

Elegí este dibujo, que es parte de un storyboard hecho por el director Ridley Scott para su película Alien, estrenada en 1979. Me parece impresionante que escenas tan icónicas e imagenes tan impactantes nazcan en la cabeza de alguien, se plasmen en estos bocetos, para que luego sean trasladados a la realidad y conseguir estos resultados increíbles.

Me resonó esta frase porque se refiere a que las soluciones aparecen a medida que vas recorriendo el camino y no antes, con lo cual así se logrará un diseño arquitectónico preferible. Hay que avanzar y no detenerse, incorporando las respuestas que suscitan.

Construido a fines del siglo XIX para albergar las oficinas centrales de la empresa de agua potable de la ciudad, el Palacio de Aguas Corrientes representa un logro notable en términos de ingeniería y diseño arquitectónico de la época. Su estructura masiva y sistemas avanzados de suministro de agua demuestran un nivel de innovación técnica que aún hoy es impresionante.

Lo que más destaca de esta obra es la forma en que Milani utiliza las texturas para dar vida a la escena urbana. Al observar detenidamente el dibujo, se pueden apreciar una variedad de texturas que representan distintos elementos arquitectónicos y urbanos, como la estructura de los edificios y la vegetación circundante. Esta variedad de texturas añade profundidad y realismo al dibujo, transportando al espectador directamente a la bulliciosa ciudad de Buenos Aires.

Hospital Naval Central- Clorindo Testa

Elegí esta construcción ya que me pareció muy atractivo que sea un hospital que evoque a un barco de guerra, resaltando así su nombre y la institución a la que pertenece. De esta manera, destaca por su diseño.

Croquis-Luis Barragán

Elegí este dibujo ya que me llamó la atención la elección de colores y a la vez la simpleza del mismo. Además del uso de marcadores, logrando así su fácil comprensión y demostrando que con poco se puede expresar una idea clara.

"Las ideas hay que llamarlas trabajando(...)"

Me gusto esta frase por el mensaje que nos presenta, propone al diseñador no como alguien inspirado, sino como alguien receptivo y disciplinado en su búsqueda de posibles ideas

Elegí esta pelicula porque siempre me llamo la atención como la personalidad del director se transmite en muchos aspectos, la forma de contar la historia a través de imágenes y no de exposición narrada, y por el recorrido narrativo por el que lleva a su personaje principal, transformándolo a través de las experiencias vividas

... "Diseñar es como avanzar en la niebla, las soluciones se van perfilando en la medida en que vamos avanzando" ...

Comentario personal:

La frase elegida da a entender que aunque el camino sea incierto es necesario seguir avanzando para poder mejorar.

Esta frase aplicada en mi carrera también refiere al proceso de construcción de proyectos y obras, el cual necesita un recorrido para poder finalizar.

"Nave tierra" diseñada por el arquitecto Michael Reynolds.

Pertenece a la bioarquitectura, es ecológica y autosuficiente. Motivada por el exceso de desperdicio, utilizando materiales como latas, botellas, etc.

Seleccione esta obra por su alta funcionalidad. Además de reflejar como el ingenio humano es capas de usar una problemática y transformarla en una oportunidad.

Su técnica de sombreado y su forma de bocetar me resultaron muy atractivas.

El detalle y su claridad nos ofrece una visualización amplia del diseño, al mismo tiempo que nos introduce en el mismo con su llamativo y vibrante color de fondo.

"A las ideas hay que llamarlas trabajando"

La idea o la inspiración no es una musa que viene en auxilio de uno en el momento de necesidad sino que es algo que se construye no solo con el tiempo sino mediante la modificación y el ajuste.

Comentario: Elegí este corto porque me llama la atención lo increíble de la animación para la época en la que fue hecha y sobre todo la temática oscura de la misma

Comentario personal: La diseñadora es Morgan Young (ig. andagainco).

No solo es diseñadora de moda sino también artista, la pieza blanca que esta en la cartera es una tela bañada en cemento, que seca queda con una textura similar a la de una tela en una escultura, me parece impresionante poder llevar ese nivel de arte a un accesorio de indumentaria.

Comentario personal: Pensé en el ejemplo de matemática, ¿Cómo hago para resolver una ecuación si no me acuerdo cómo multiplicar? Bueno, para lograr despejar esa ecuación, finalizar un diseño, necesito recordar esas ideas, ese paso a paso, ese trazo del camino, que me lleven a auto superarme para lograr ese resultado final.

Comentario Personal:Manuel Estrada en su frase nos sugiere que todo conlleva de esfuerzo,dedicación y trabajo intelectual,interno y externo.Nada se consigue sin trabajo.

Se relaciona con la carrera,ya que en diseño trabajamos mucho las ideas y la creatividad.

"Diseñar es como avanzar en la niebla, las soluciones se van perfilando en la medida en que vamos avanzando"

Elegí esta frase porque en el momento de diseñar a veces puedo sentirme desorientada y sin saber como avanzar pero elijo seguir y confiar en que puedo alcanzar la meta.

Carrera elegida: arquitectura

Elegí la Catedral de Milán, iniciada por el arquitecto Nicolás de Bonaventure, por su majestuosidad, su sin fin de detalles que hacen que sea armonioso, y su estilo gótico del cual estoy muy interesada.

Este croquis le pertenece al arquitecto Peter Zumthor. La elegí porque aunque sus trazos puedan parecer un poco rudimentarios logra mostrar la forma y el tamaño de la capilla de forma entendible a simple vista.

elegí esta frase porque yo creo que no sirve de nada que te caiga una idea, pero no la trabajes, no la detalles. Es importante trabajar y perfeccionar las ideas para hacerlas mejores.

elegí esta película porque logra engañar al espectador hasta el final, además esta pensada hasta en el detalle mas mínimo. Además técnicamente esta muy bien dirigida.

La frase me sugiere que una obra no se limita a lo diseñado en si, también incluye su contexto. Las condiciones en que se presenta modifican su recepción y proporciona información sobre su creación, su reputación, la intención del artista, etc.

Autor: Matthew Stone

Elegí esta obra porque me impresiona mucho su realización. Logra crear una imagen claramente humana incorporando muchos elementos digitales artificiales, combina conceptos opuestos haciendo que luzcan completamente naturales.

Elegí este dibujo porque transmite mucho con un estilo simple y directo, toma edificios comunes y los convierte en algo más grande, extraño y solitario a pesar de las personas que lo habitan.

Se refiere a que parar llegar al objetivo, que muchas veces puede ser incierto, debemos avanzar entre las ideas, los ensayos y errores para alcanzarlo.

Me llamó la atención ya que comparto que a uno no le llega el producto final desde un principio sino que tenemos millones de ideas a las que luego unimos, descartamos o usamos para llegar a su versión final.

B)Carrera: Diseño de Imagen y Sonido

Autor: Sumito Owara

Elegí esta escena en el que se muestra el movimiento del líquido al ser tirado porque representa la atención al detalle y la importancia del movimiento al crear una animación.

C)Autor: Tsubasa Yamaguchi

Elegí este panel porque expresa claramente las emociones de los personajes en blanco y negro mediante el uso de sombras y la iluminación de los ojos.

"las ideas son muy importantes para marcar el camino"

Comentario personal:

Estrada resalta la importancia de los bocetos y las distintas ideas que pueden ir surgiendo a lo largo de un proyecto. Siento que esta frase se relaciona con mi carrera ya que en la Arquitectura hay infinitas formas de diseñar e ir probando distintos diseños hasta llegar a lo deseado.

Autor de la obra: Zaha Hadid

Comentario personal:

Esta obra me llamo la atención no solo por su curva sino que también los materiales utilizados y sobre todo su frente vidriado que queda lindo a la vista cuando este esta iluminado

Comentario personal: Elegi este croqui ya que me parce interesante la simplicidad en cuanto al trazo y como puede expresarse sin utilizar color, generando asi un diseño claro y simple

"Las ideas son muy importantes para marcar el camino" (Manuel Estrada)

Coincido totalmente con lo que dijo Estrada, ya que las ideas que nos propongamos van a marcar ese camino ya sea para escribir una historia, diseñar, confeccionar un vestido o cualquier cosa que queramos hacer, es fundamental tener una idea clara (junto con conocimientos y experiencias), para poder planificar y poner en practica aquello que imaginamos,que pensamos, para poder hacerlo realidad.

Elegí esta escena porque muestra en gran parte de lo que trata esta película, sobre el tiempo desde el punto de vista de la física combinado con la ciencia ficción, ademas es una película que habla de la contaminación, y el egoísmo de las personas, mostrándonos un mundo que por la contaminación sera inhabitable y las personas deberán encontrar otro lugar para vivir. Es una de mis películas favoritas, y su banda sonora es hermosa, inmersiva, y te transmite muchos sentimientos que te meten aún más en la historia.

Esta frase me llama mucho la atención porque pone en el mismo nivel de importancia al trabajo individual y al trabajo en equipo, con otros. Se sabe que el ser humano es creado para vivir en comunidad y necesitamos de los otros para lograr un mejor resultado en todo lo que hagamos, nos hace ser conscientes de que los demás tienen aptitudes y características que yo necesito, pero así mismo yo también tengo esas características que los demás necesitan y al trabajar juntos sacamos nuestro mejor potencial.

El empire state building, fue diseñado por el arquitecto William lamb. Elegí este objeto de diseño porque fue mi primer acercamiento con la arquitectura; lo conocí por una serie donde el protagonista era arquitecto y entre sus amigos contaba datos interesantes de este edificio, lo cual me generó mucho interés y poco a poco me fui adentrando más y buscando historia de la arquitectura. Podría decirse que gracias a este edificio tan icónico hoy estoy estudiando esta carrera.

Comentario Personal: En mi carrera(Arquitectura), siempre tendremos que apegarnos a las necesidades y gustos de la persona que contrate nuestro servicio, pero como diseñadores vamos a querer dejar nuestra impronta en todo lo que hagamos

Viktor Sulčič es el creador de La Bombonera. Elegí esta cancha porque fue seleccionada como el mejor estadio para ver un partido de futbol y por su lema el cual es “la bombonera late” ya que tiembla cuando la gente salta alentando al equipo

Comentario personal: no se puede esperar que todo venga a uno mismo sin esfuerzo, sino que en base a experiencias personales pueden surgir ideas diferentes a la de las demas personas.

Elegí la Catedral de Notre Dame porque me gusta la arquitectura gótica y por su diseño y detalle.

A)

" A las ideas hay que llamarlos trabajando, hay que llamarlos pensando, dibujando, escribiendo"

Es una de las frases del video del diseñador Manuel Estrada que me inspira, porque las ideas no caen del cielo, nacen de la permanente búsqueda, los cuadernos de trabajo con cientos de bocetos, es el reflejo de estas búsquedas, hallazgos que se convierten en portadas, en un plaza, carteles, películas, en el mejor vestido de la temporada, con cientos de inciertos para lograr el mejor resultado.

Me parece importante porque Estrada me hace reflexionar sobre el vínculo de estas dos. Cómo interactúan la mano y el cerebro a través del dibujo y la escritura, haciéndose presente lo que somos, nuestros pensamientos, nuestra esencia. Una conexión íntima con nosotros mismos

Este diseño está creado a partir de filamentos metálicos con la idea de representar el movimiento y la fluidez del agua, el peinado acorde a la pieza da la sensación de que la modelo está mojada.

Me interesa como combinó en este diseño de alta costura los elementos (agua), el futuro y el arte.

Lo elegí porque me gusta la tecnica utilizada para pintar, y tambien su diseño simple y estilo de dibujar

B)

Es una de mis películas favoritas, por el juego de roles de los actores, la ambientación en la sombría época de la segunda mundial, es muy criticada por el retrato que se hace del holocausto, la realidad que aborda, al hacer de un campo de concentración nazi en un juego de niños, es en realidad una denuncia contra el holocausto, a pesar de un transfondo trágico, la película inspira un mensaje de esperanza y resistencia.

Elegí el storybord de esta película es un guion grafico sencillo, porque se puede comprender los planos, las secuencia, desplazamientos y movimientos de los actores,hace mas sencillo el trabajo de grabación de la escena y la edición.

"El diseño es el pensamiento hecho visual"

Elegí esta frase de Saul Bass porque siento que hace referencia a la conceptualización y síntesis de un proceso (del texto a la imagen gráfica). Haciéndonos ver que el diseñador piensa con imágenes y que el dibujo o la puesta en práctica del mismo es nuestra herramienta.

carrera: Arquitectura

"Casa Kaufmann"

obra del arquitecto Richard Neutra.

La elegí porque siento que junta algunos de mis gustos a la hora de diseñar. La simpleza, lo elegante, y por sobre todo lo funcional.

"Sagrada Familia"

La basilica católica de Barcelona, "Sagrada Familia", fue diseñada por el arquitecto Antonio Gaudí. Elegí esta obra porque me sorprende la manera en la que utilizó las columnas en su interior buscando y su vez logrando que parezcan árboles.

El que no arriesga no gana.

Creo que en el mundo profesional del diseño no existe lo conservador, y más en el área de la indumentaria donde la moda esta todo el tiempo reinventándose con nuevas y frescas ideas.

Elegí este objeto porque junta dos de mis tantas pasiones, los 80's y el fútbol. Son un par que estaban de moda en el ambiente futbolístico inglés, a principios de esa década.

Me parece muy interesante como un tipo revolucionó la industria de las zapatillas plasmando su idea en un papel con unos cuantos lápices.

Comentario personal: Destaco esta frase porque me lleva a pensar que siempre hay que seguir avanzando y desarrollando más ideas, ya que así tenemos un margen más amplio de soluciones a las que se quiere llegar,no quedarse en lo básico o en lo primero que pensamos.

Autor: Norman Foster

Comentario personal: Elegí esta obra porque me parece interesante la modernidad y el diseño del edificio entre rombos y triángulos. Destaco también que el autor es muy detallista y suele usar vidrio/cristal que considero que le da mucha más elegancia y resulta novedoso.

“El diseñador, en este caso Manuel Estrada, mantiene el equilibrio entre los encargos y su visión personal, entre su modo de trabajo personal y el estudio con otra serie de personas”

Elegí esta frase porque expresa una creencia la cual comparto. Que, pese a ser difícil debido a los intereses en el mercado del arte, poder plasmar algo de tu mirada en tu obra es lo que permite que se destaque.

Elijo esta obra porque me parece fascinante como el director manipula la línea entre realidad y ficción, dando como resultado un trabajo emotivo y singular en su contexto.

b) Elegi este diseño de la marca Coperni de la coleccion primavera verano 2023, donde este fue el look donde la modelo bella hadid cerro la pasarela con este iconico momento tanto para la marca como para la historia de la moda, el vestido esta compuesto por un material que al tacto de la piel se hace algodon, segun se ha dicho, el vestido fue hecho luego que la modelo entro a la pasarela, el staff salio con rociadores donde le hecharon el producto a ella, estaba completamente desnuda en el torso pero como se puede observar el material no se adhirio a su piel haciendo que ese vestido le quede solo a ella amoldandose a su cuerpo.

Comentario personal: Este dibujo me llamó la atención por la forma del edificio. Considero que es un diseño innovador, por eso, me parece bien la elección del color blanco para mantener un equilibrio y que no sea llamativo por demás.

Me llamo la atencion esta frase porque pienso que uno puede tener muchas ideas pero sino logramos un equilibrio estan seran desechables,todo lo contrario que si las trabajamos logremos un resultado unico y de nuestro agrado.

Me genera semjanza entre los tiempos,este objeto nacio por la impaciencia de la hija menor del creador que queria ver la fotografia que le habian hecho de inmediato,en la actualidad las personas seguimos consumiendo cosas y creando objetos para obtener resultados rapidos.

Esta frase me inspira ya que las ideas que puede tener cualquier diseñador nunca van a aparecer sin estar en movimiento, como creativos se trabaja constantemente para poder llegar a las ideas, escrituras en base a experiencias personales pueden ser un guión, storyboards en tu cuaderno de uso diario pueden formar una gran obra.

…"El registro de lo efímero es también memoria de la creación y parte del proyecto"....

Comentario personal

Solemos embarcarnos en algún proyecto ansiando el resultado final, sin prestar atención al proceso. Me parece interesante ya que nos recuerda el poder del ahora, estar presentes y poder disfrutar, también, de ese mismo proceso con las emociones y sentimientos que conlleva.

Autor de la obra: Lucasfilm.

Elegí esta obra debido a que en las ramas de mi carrera me inclino mas por el lado cinematográfico y esta obra es clásica en el cine moderno de la pelicula Star-Wars

El dibujo me llamo mucho la atención ya que es una especie de boceto que muestra el cine y su simplicidad. muestra el producto final de todo el proceso que implica mi carrera.

Frase elegida: "Diseñar es como avanzar en la niebla"

Comentario Personal: Elegí esta frase ya que el diseñador siempre tiene algún punto de partida el cual al principio puede ser muy incierto o confuso, como la niebla. Sin embargo a medida que el diseñador avanza, las incertidumbres se vuelven más claras

Carrera: Diseño de Imagen y Sonido

Comentario Personal: Esta es una de mis peliculas favoritas, obra de Robert Zemeckis. Le presto mucha atención a sus detalles, por ejemplo los sonidos que se utilizan para la aparición del famoso Delorean o los colores elegidos a destacar en cada imagen.

Comentario Personal: Obra de Tim Allen, diseñador de Pixar., pelicula Toy Story. Son primeros bocetos que luego pasan a ser digitales. Son dibujos "sencillos" que aun asi transmiten a lo que se quiere llegar, por ejemplo esta imagen detona movimientos rapidos

COMENTARIO PERSONAL:

Entiendo por esta frase y su contexto, que Estrada habla de no perder la destreza de la mano para no dejar pasar las ideas, cuando el pensamiento llega, captarlo y materializarlo con la mano de inmediato sobre papel.

Elegí este proyecto porque me llama mucho la atención la forma orgánica, envolvente, la sensación de movimiento constante que genera, y la jerarquía de la estructura en sí.

..." El trabajo es un equilibrio entre la necesidad, el encargo propuesto y la propia búsqueda del diseñador acerca de la excelencia gráfica, de sus propios anhelos de expresión."

Esta frase es interesante porque dice que a pesar de que sea un encargo del cliente con una determinada necesidad que cumplir, no hay que olvidar lo que uno quiere expresar. Relacionandose completamente con mi futura carrera, Diseño Gráfico.

La frase elegida: ..." Las ideas hay que llamarlas trabajando..."

Esta frase me llamo la atención porque nos da a entender qué hay que ser disciplinados y que uno no solo despierta sabiendo las cosas, Hay que ser constante para poder llegar a nuestros objetivos

" Yo soy un desatre, entonces lo que no apunto no existe para mi " ...

COMENTARIO PERSONAL:

Al ser una persona desorganisada me siento afín con estrada, por lo tanto es imperativo tener todas los pensamientos que ayuden al proyecto anotados.

Arquitectura

COMENTARIO PERSONAL:

Esta casa fue diseñada por Rama Architects, la casa se centra en el diseño y el flujo. Gracias a las plantas que envuelven a la casa se puede tener una conexión entre el interior y exterior.

Elegí este plano de la película Blade Runner 2049, dirigida por Denis Villeneuve, porque me gusta la paleta de colores y los planos cinematográficos que tiene el filme.

.."A las ideas hay que llamarlas pensando, dibujando, escribiendo"...

Personalmente creo fielmente que todo parte de un punto, un garabato, un algo que te llame la atención y te invite a divagar por tu mente, divertirte y expresarte.

Todo parte de una idea vaga y puede convertirse en tu próximo diseño.

Antes pensaba que al diseñar para alguien tenias que adaptarte totalmente a lo que te pedían, dejando de lado nuestros propios gustos. Con el tiempo aprendí, como explica Estrada, que hay que buscar un equilibrio en cada diseño.

Autora: Rim (designbyrim.studio)

Lo elegí porque me gusta el diseño de logos, usó tonos rosas, tiene muchos detalles y usó escritura japonesa, todo eso refleja muy bien el estilo kawaii solicitado.

Elegí este boceto porque me parece interesante ver los cambios hasta su obra final, mucho más complicada, con colores vivos, detalles y el colibrí que le da otro sentido.

Comentario Personal:

El proceso del diseño no es un desarrollo lineal, es la investigación, las idas y vueltas, hasta que se dan resultados. Como el proceso del diseño audiovisual, y mi futura profesión (storyboard, bocetos de escena, etc)

Libro de archivo”- Sophia Coppola (Capitulo: Pelicula Elvis)

Elegí este libro porque es una exposición de procesos, lo cual me llega a inspirar con su desarrollo de ideas y creatividad. “El registro efímero es la memoria de la creación.”

Para mi, las primeras ideas se expresan dibujando, escribiendo, boceteando, y su forma de expresarse sintéticamente, simple y resumida estimula mi desarrollo con el diseño, para dar los primeros frutos.

Diseñado por Kim Jones, diseñador británico rindiendo homenaje a Yves Saint Laurent.

Por su elegancia, seducción y vanguardismo. El monocromo, la acentuación de la cintura y ruptura de estereotipos, calzado con toque futurista.

La mezcla entre lo clásico, experimental y deconstructivo.

"A las ideas hay que llamarlas trabajando, pensando, dibujando, escribiendo."

Comentario personal:

Elegi esta frase porque muchas veces a la hora de diseñar, pretendemos que las ideas aparezcan por si solas cuando en realidad cada objeto existente hoy en dia es producto de mucho tiempo ideando, imaginando, dibujando, etc. La creatividad es producto del esfuerzo y esta frase nos muestra que para lograr lo que buscamos hay que sentarse y buscar esa creatividad, esas ideas.

Carrera: Arquitectura

Las obras de Zaha Hadid son algo impresionante de ver y hasta parecen irreales.

En este caso, elegi el Galaxy Soho ya que me parece fascinante el concepto medio futurista y moderno que utilizo para crearlo, junto con la inspiracion de la cultura china en la que se baso para hacer la estructura curvilinea. Considero que es un edificio completamente imponente y con un diseño que lo hace unico.

Me parece interesante ya que no solo el concepto de lo que quiere mostrar esta muy bien retratado si no que ademas utiliza colores para plasmar su idea lo que lo hace mucho mas claro a la hora de visualizar como se va a ver en la realidad.

Este dibujo principalmente me atrapa por la mezcla de sencillez y a su vez complejidad. Plasma con solo grises y luz una clara textura y el peso de esta.

Comentario Personal: Tanto para la vida personal como para el trabajo se necesita un equilibrio, el cual conlleva un proceso de estimulación que se necesita para saber a dónde vamos y así encontrar ideas que nos tracen un camino, sin ideas no se trabaja y sin trabajo no tenemos nada. De eso trata tenemos que ser creativos para siempre inovar y mejorar nuestro trabajo.

Frase elegida: "Sin ideas no hay diseño, sin una ruta marcada, sin un camino con una direccion señalada, el camino es demasiado incierto".

Se trata de que haya un punto de ruta, de ser constante; y que las ideas hay que plasmarlas en un cuaderno, de otro modo, quedan en el olvido.

Mi carrera es Diseño de Imagen y Sonido. Elegi Fantastic Mr. Fox (2009) como pelicula porque me gusta lo que representa mas alla de la cinematografia que utiliza. Se esmera en desarrollar temas como la obsesion y la busqueda personal de uno mismo. A pesar de que me guste el estilo de direccion que tiene Wes Anderson, me fascina la paleta de colores pasteles y calidos que utiliza. Sus personajes excentricos y el exceso de simetria (de una forma positiva) que puede llegar a haber en cada una de sus escenas logrando un tono agradable a la vista.

Este arte conceptual es de Joe Studzinski para The Batman(2022). Me parece genial porque asemeja de una forma precisa el tono de la pelicula. Una ciudad corrompida y sumida en la putrefaccion. Donde la iluminacion juega un rol importante al mismo tiempo, como en el arte conceptual entre tanta oscuridad la unica luz es el propio protagonista.

Comentario personal: Esta frase me llamó la atención porque se está haciendo enfoque en la importancia de plasmar nuestras ideas mediante bocetos ya que son pasajeras y al no hacerlo estamos dejando ir un momento de creatividad que para el diseñador considero es muy importante.

Imagen del diseñador David Carson.

Autor: Cesar Pelli

Obra: Costanera Center

Comentario Personal: Elegi esta obra por haberla podido contemplar personalmente y por su diseño distintivo y tamaño imponente que se diferencia de las construcciones de su alrededor y pasa a ser el punto focal.

Me parece una interesante frase, ya que a lo que quiere llegar Estrada es que todo proyecto nace de una idea, ya sea una inspiración o la percepción de algo que nos llama la atención para conformar una idea y así es como nace la creatividad, lo mas importante y necesario que debe tener un diseñador para crear sus proyectos.

Elegí como objeto e inspiración este vestido de Versace cuyo marca y estilo propio es el dorado en sus prendas, que caracteriza a la marca. Me parece una prenda interesante y muy atractiva porque refleja determinada personalidad y estilo para quien la use. Aporta elementos extravagantes para elevar el aspecto de la prenda y busca fusionar materiales y texturas, en este caso cuero y los grandes accesorios dorados generando un notable contraste.

Comentario Personal: Elegi dibujo por como implementa la arquitectura en conjunto con la naturaleza sin perturbar el espacio, manteniendo la armonia, aparte me llama la atención como se muestran las texturas pudiendo diferenciar objetos, plantas, agua, sombras etc

Gianni retaba los conceptos de feminidad de la época con sus diseños, buscaba incentivar a la mujer a retomar la posesión de su cuerpo a través del poder del vestido, ‘quería hacer que la gente volviera a creer en la moda.’ Jugaba con la ironía característica del diseño italiano para traer una narrativa a la pasarela en donde la mujer era la protagonista, fue conocido como el diseñador que trajo una nueva visión de la sensualidad a la escena de la moda de la época.

Esta frase expresa todo el proceso que uno debe realizar para poder lograr el objetivo deseado.Estrada nos enseña que gracias a la perseverancia uno logra poder desarrollar no solo más ideas sino que también nos ayuda a entender que todo trabajo tiene un proceso y no es algo que se consigue a la primera instancia.

Carrera: Diseño de imagen y sonido.

Esta película me llama la atención por la forma en la que un monstruo ayuda a un niño a lidiar con las idea de perder a su madre en base a historias que el monstruo a presenciado.

Comentario Personal: Cuando uno comienza a trabajar en algo, en un diseño o proyecto, no sabemos que caminos tomar, que idea seguiremos o el resultado de esta. A pesar de que en un principio no podemos ver el final, a medida que avanzamos se hace mas claro hasta llegar al resultado final.

Elegí esta frase porque me parece importante, más allá de cumplir con los objetivos del producto a entregarle al cliente, la necesidad de sentirse cómodo, buscando el balance entre la satisfacción de la persona que lo demanda y el diseñador.

La elección se debe a que es una portada que dejó una huella muy marcada tanto dentro como fuera del mundo musical logrando que sea totalmente reconocible al verlo en otros lados.

Me pareció interesante como logró transmitir el mensaje con claridad acerca del egocentrismo de las personas, además de no ser un dibujo muy complejo que expresa la idea de manera concisa.

Elegí está frase porque demuestra que para poder representar y plasmar nuestras ideas en el arte, de manera correcta, hay un gran proceso de búsqueda e inspiración.

En mi opinión esta frase me da a entender que, uno como diseñador, a través del progreso de trabajo tienen el deber de encontrar una forma en su arte de expresar una manera visual que sea relevante para quienes lo miren. Siempre hay que alcanzar un nivel de superioridad de calidad, apuntar a la perfección, excelencia y elegancia en futuros trabajos realizados con las ideas con las que más uno se sienta cómodo y que también el diseño sea innovador, tenga funcionalidad, despierte emociones y resistan en el paso del tiempo.

Autor: Esteban Palazzo

Lo elegí porque me identifico con el por el siempre hecho de que me gustan los autos y es a lo que aspiro, no en la mecánica ni el armado de carrocería de estos sino en el diseño y la idea previo a convertirse en un futuro auto, el dibujarlos. Me fascina la idea que de nuestra mente pueda crear e innovar algo que vamos a utilizar como sociedad para poder movilizarnos. El diseñador de autos para mi es muy importante ya que según las ideas que tenga puede hasta hacer que un auto se vea con elegancia según la estructura que le dibuje para cada diseño.

Esteban Palazzo aparte de ser un diseñador importante para unas de las grandes marcas de autos deportivos como McLaren, es Argentino y da orgullo saber que un artista como el sea de acá.

“A las ideas hay que llamarlas trabajando, pensando, dibujando, escribiendo”

La frase me hace entender el proceso de un diseñador y lo que hacemos en las materias proyectuales, lo he vivido, pero nunca lo pensé así. Esta le dio sentido a lo experimentado y por experimentar durante mi tiempo en esta facultad.

Aftersun - Charlotte Wells

La película acompaña a un padre y su hija en sus vacaciones de verano. A pesar de que en esta no consta de nada particularmente interesante, el espectador se siente abrumado con emociones conflictivas. Esto se debe a la sutileza en imágenes e interpretaciones siendo asi una película sensorial.

Autor: Robert Wun.

Elegí este diseño porque me parece muy interesante como hace con elementos hermosos una colección de "terror", ya que al verlo de lejos son manchas de sangre pero si se le mira más de cerca se pueden ver cientos de cristales sobre la tela.

Autor: Jenny Beavan.

Elegí uno de los bocetos que se hizo para la película "Cruella" ya que me parece interesante la manera en la que la diseñadora logró plasmar la "rebeldía" y personalidad del personaje.

Quede encantada con el uso de colores en esta película y como estos son asociados a emociones y situaciones, difuminados en distintas tonalidades o concentrados, hasta rotando en gamas todo con la intención de poder expresar lo que no se estaba haciendo a través de palabras.

Tercera equipacion del real Madrid, año 2014. Diseñador: Yohji Yamamoto

En 2014 fue mi primer interés sobre el mundo del diseño, me acuerdo de buscar quien y porque la había hecho, algo atípico pero que funciono en camisetas de futbol.

Autor: @molborafa

Elegí esta pieza gráfica porque representa lo que como diseñador me gustaría alcanzar. Tener la destreza de cuidar cada detalle al punto de lograr expresar una idea y trabajar junto con la moda; ya que siento que es un ambiente lleno de diversidad y referentes de los que puedo tomar como fuente de expresión.

Elegí esta pieza gráfica porque su técnica me transmite con claridad un concepto diverso he inclusivo. me atrapa sus colores y las diversas modificaciones en este personaje; tales cómo el brillante tono rosa del traje que contrasta positivamente con la tez del personaje.

"Las ideas hay que llamarlas trabajando, pensando, dibujando y escribiendo"...

Comentario:

También pienso que al tener una idea que posiblemente se pueda desarrolar, comienzas a tener un compromiso activo con esta para llevarla a cabo; las intentamos capturar en papel o digitalmente para poder hacerla real y palpable.

Hecho por iris Adriana Lima Iris Van Herpen.

Elegí este dibujo ya que me parece muy interesante el diseño, los colores y como juega con el ritmo de las formas por todo el cuerpo.

Solo trabajando constantemente con un diseño se puede explorar todo lo que podemos dar con este, hasta llegar a ilustrar un trabajo final realmente satisfactorio.

Me parece interesante conmo la diseñadora Jessica Walsh Usa colores y métodos para hacer más llamativo lo que quiere mostrar con su diseño.

Me resonó ya que me identifico con esto que cuenta el diseñador, de la constante búsqueda, la cual a veces puede ser un poco frustrante pero siempre nos va a alimentar de inspiración y eso es lo importante.

“Diseñar es como avanzar en la niebla, las soluciones se van perfilando en la medida que vamos avanzando”.

En esta frase me llamó mucho la atención el paralelismo con caminar a ciegas, ya que me encuentro en en ese principio de mi carrera donde no se mucho sobre ella y a medida que pase el tiempo voy a aprender y “caminar”.

B

La carrera  que voy a seguir es Diseño de Imagen y Sonido. La foto elegida es de la película La La Land, del director de fotografía Linus Sandgren. Lo que más me gusta de ella es que las tonalidades de todo lo que rodea a los personajes se ve reflejada en la ropa de los personajes, volviéndolos parte del ambiente como algo natural.

El dibujo elegido es de el artista visual Gabriel Hardman para la película “Batman: el caballero de la noche”. Me gusta que el dibujo a base de líneas refleja a la perfección las sombras y la luz con un dibujo que tiende a ser simple y minimalista.

"las ideas son muy importantes para marcar el camino"

Comentario personal:

Estrada resalta la importancia de los bocetos y las distintas ideas que pueden ir surgiendo a lo largo de un proyecto. Siento que esta frase se relaciona con mi carrera ya que en la Arquitectura hay infinitas formas de diseñar e ir probando distintos diseños hasta llegar a lo deseado.

Autor de la obra: Zaha Hadid

Comentario personal:

Esta obra me llamo la atención no solo por su curva sino que también los materiales utilizados y sobre todo su frente vidriado que queda lindo a la vista cuando este esta iluminado

Comentario personal: Elegi este croqui ya que me parce interesante la simplicidad en cuanto al trazo y como puede expresarse sin utilizar color, generando asi un diseño claro y simple

Comentario Personal: Me parece una frase que relata el día a día del diseñador donde se sumerge entre las ideas a plasmar y la creatividad que sugiere para representarlas creándole una identidad al diseño y al diseñador.

Imagen elegido: Nalayak

Diseñador: Sameer Slodiy

Comentario personal: esta opción me pareció acertada porque juega con la temática del color de la vaca para usarla en un empaque de leche orgánica simulando ser similar

Ya que hace alusión a que dichas ideas proyectuales no van a aparecer a partir de un "Bucle Vacio", sino que hay que llamarlas trabajando, pensando, dibujando y escribiendo. Nuestra mente y conciencia van a ser dueñas de las ideas plasmadas más genuinas.

Sin desviarme mucho, elegí el Burj Khalifa (Proyecto hecho por: Adrian Smith/Marshall Strabala/George Efstathiou) desde la curiosidad y su presupuesto para su construcción, hasta la imponencia que emana al averiguar lo GIGANTE que es y, obviamente por su estética lujuriosa.

"Las ideas son fruto de la permanente búsqueda que es el trabajo del diseñador"

Comentario personal

Esta frase me resuena puesto que en mi carrera que es diseño de indumentaria una estrategia muy común entre los famosos diseñadores actuales es volver a los archivos de los clasicos diseños del pasado para crear nuevas colecciones.

Autor: Adrian Appiolaza

Este diseño fue hecho por el nuevo director creativo de Moschino el cual es Argentino demostrándose que con esfuerzo y dedicación se pueden lograr grandes cosas.

Elegí a este ilustrador puesto que me parece muy interesante su técnica utilizada la cual consiste en fundir o licuar las tintas de los rotuladores surgidas de la experimentación del mismo.

Manuel Estrada hace hincapié en el proceso que es diseñar, en la búsqueda incierta para llegar a nuestro resultado deseado. Me pareció interesante tomarnos el diseño como algo del que no estamos seguros, algo donde no hay una guía que seguir, donde nos equivocamos y descubrimos el camino mientras avanzamos.

B) Carrera a seguir: Diseño Gráfico.

Elegí el póster “Keep Calm and Carry on” (autor anónimo) por su diseño simple en colores y síntesis que se popularizó a través de diversas parodias que cambiaban el “Carry on” por frases aleatorias.

Sus diseños tan distintivos se basan en la unión en un collage junto a la pintura y tinta, son caricaturas que siento que “sobrepasan” la hoja. Parecen de un cuento pero con toques más reales.

Comentario Personal: Esta frase me hizo pensar en mi propio recorrido estudiantil y en como a través del intento y error fueron surgiendo ideas, y pienso que a futuro dentro del diseño de imagen y sonido voy a usar mucho este método de trabajo.

Demi Moore en "Una proposición indecente" usando "el vestido mas famoso de los 90'" de Thierry Mugler. Demi en la película dice: "el vestido esta en venta, no yo" y luego uno de los protagonistas se lo regala e igual lo utiliza, me gusta como se le dio protagonismo a la prenda, como puede llegar a ser importante el diseño de un vestido y el doble significado que puede llegar a tener.

Al tomar riesgos, uno se compromete a salir derrotado o satisfecho, pero es importante saber que, al salir derrotado, uno aprende de ello para mejorar en el futuro. Con esta idea, se puede deducir que en mi futura carrera tomar riegos es parte del aprendizaje.

Arquitectos: Jacques Herzog y Pierre de Meuron.

Tan solo inspirarse de un nido de pájaros, lograron esta construcción. Además, esta ubicado en medio de entornos naturales, ya que simboliza “la gran naturaleza”, diseñado con estructuras solidas y respetuosas. Me llama mucho la atención este tipo de construcciones que salen de lo común.

Me gusta mucho la técnica utilizada para este dibujo. Es un diseño interesante ya que, combina muy bien el contraste de los colores, las estructuras, además del punto de vista representado en el dibujo. No es un dibujo sencillo de plasmar.

Elegi un frame de una escena de la pelicula "Dune Parte 2" del director Denis Villeneuve. Durante esta escena me gusto mucho la elección de una paleta de colores acromática, que se mantiene durante todo el acto que le sigue a esta introducción de personaje, lo que llamo mi atención.

C) Figurines de Thierry Mugler de "Les insectes" 1997, el diseñador ilustro sus diseños inspirándose en las figuras de los insectos proyectándolo en realzar la figura de la mujer, con cinturas pequeñas y cortes extravagantes, típicos de su marca. El diseñador tiene una identidad propia muy marcada, algo a lo que aspiro como diseñadora en un futuro

Elegí esta frase porque me identifico bastante, aveces encuentro que mis ideas se aclaran y toman más forma cuando las comparo con las ideas o corazonadas de otras personas. Siento que las distintas interpretaciones de las de alguna manera encaminan a las propias.

La elegí porque es uno de mis diseñadores favoritos y también porque su estilo tan fluido, colorido y moderno se sienten a años luz del mio.

La representación de este hombrecillo se conoce como homúnculo, lo descubrió un neurocirujano al experimentar con estimulación eléctrica en ciertas partes del cerebro de pacientes despiertos. De ese modo, se cartografió el sistema nervioso central y se presentó de dos maneras: como unidad motora, su cara (rostro y lengua) y sus manos son desproporcionadas con el resto del cuerpo, ya que son capaces de llevar a cabo las tareas más sofisticadas. Su lengua para la representación lingüística, y la mano usada para el lenguaje escrito y como una extensión de la exploración durante procesos creativos, la cual sería una extensión abstracta de la capacidad humana.

"La interacción entre la mano y el cerebro ha permitido, literalmente, al individuo modificar la estructura del mundo."

(Jordan B., "La arquitectura de la creencia")

..."La mano como conexión del cerebro"...

Esta frase me llamó la atención porque resalta como la mano es la herramienta esencial para que los diseñadores expresen sus ideas, es como una conexión entre lo que piensan, sienten y como lo muestran a través de sus diseños.

Autor: Hayao Miyazaki

Elegí este anime porque es un largometraje dibujado a mano, que se animó con el uso mínimo de computadora.

Elegí esta parte del largometraje porque al ser sólo un boceto muestra el detalle de todo el paisaje (mundo creado)

Carrera: Diseño de imagen y sonido

Película: Maria Antonieta, 2006

Directora: Sofia Copolla

Esta película te sumerge a una gran experiencia cinematográfica que trata sobre la vida de la realeza en Francia en el siglo 18. Elegí esta película por su llamativa estética y colores en el vestuario de los personajes.

La arquitectura de Santiago Calatrava me cautivó profundamente; fue el primer arquitecto que conocí y me interesó. Me introdujo a una nueva forma de observar la naturaleza y el cuerpo humano. Algunas de sus obras son abstracciones de figuras; por ejemplo, en esta, la representación de las alas de un halcón, tradicional de la región.

Esta frase me lleva a pensar en que nada sale porque sí, todo tiene un sentido. Además representa lo que va a ser nuestra trayectoria en la materia, ya que vamos a ir descubriendo nuevas cosas a medida de que pase el tiempo

Formas geométricas creadas al seccionar partes!!, expresadas sobre la belleza del ser humano o simplemente de la naturaleza. Nuestros sentidos están sumergidos en nuestra percepción, pero hay personas que pueden ir más allá y realmente ver un mundo diferente, un mundo abstracto, creativo, formulando alrededor una amalgama de arquetipos con colores, alteza y forma. Para mí, esto representa el arte en su expresión más absoluta.

Esta frase se relaciona con la carrera que elegí que es diseño gráfico ya que las ideas son el punto de partida de cualquier proyecto de diseño. Un buen diseño gráfico no se trata solo de la estética, sino también de la comunicación efectiva de un mensaje o idea. Las ideas son la base del proceso creativo en el diseño gráfico. En resumen, un buen diseño gratico es aquel que combina las ideas originales con una ejecución impecable para comunicar un mensaje de manera efectiva.

La creación, aparición, o exposición de algo nuevo, como lo puede ser un diseño, una edificación, una película, nace de la necesidad de explicar y solucionar una inquietud.

Todos los videos que realicé y los aprendizajes que desarrollé en el proceso, su sentido y su razón para su posterior exposición nacieron de esa inquietud, de preguntas y la búsqueda de respuestas tal vez... Intentando explicarlo a través de lo cotidiano, pero al mismo tiempo cargándolo de sentido, llegando así a veces a resonar con otros.

Comentario Personal

la frase me recuerda que la creatividad y la planificación van de la mano para lograr resultados exitosos en cualquier proyecto o diseño.

Autor de obra: Milton Glaser

Esta obra la elegí ya que es una de las más reconocidas a nivel mundial, personalmente me gusta mucho por su simplicidad y su originalidad, el diseño es simple, memorable y fácil de reproducir, la tipografía es icónica y junto al corazón rojo son reconocibles fácilmente; además tiene un mensaje positivo, fácil adaptabilidad, y tuvo un marketing 100%. efectivo.

"Las ideas no vienen del cielo,nacen de nosotros mismos ,son frutos de la permanente búsqueda "

• Comentario Personal:

Elegí esta frase que conceptualiza el primer video de Estrada,ya que me parece algo muy interesante porque es cierto que no tenemos que esperar a que las ideas lleguen sin generarlo,sino todo lo contrario ya que se va dando acorde nosotros lo vamos buscando en medio de todo ese proceso extenso que nos llevará,además que es una de las ideas principales de un diseñador.

Hay una frase de Rilke en sus cartas que dice: "Para el creador no hay ninguna pobreza, ningún lugar pobre, indiferente"

Siento que describe a la perfección a Mekas y su recorrido. Desde su exilio de Lituania por la guerra, plasmado en sus diarios y poesías, para luego convertirse en pequeñas obras experimentales de cine. Tal vez cosas no muy llamativas, pero genuinas... Con esa búsqueda me identifico.

Comentario personal: Como personas, pero especialmente diseñadores, creo firmemente que nuestros procesos creativos están formados de un sinfín de frustraciones; certezas; descubrimientos; inseguridades, que nunca saldrán a la superficie como lo hará el resultado. Creo que simplemente hay que abrazar el recorrido (o intentarlo).

arquitecto italiano Francesco Tamburini

elegí al teatro colon por su arquitecto ya que con su habilidad, experiencia y marca que dejó en la arquitectura argentina

Comentario personal: No recuerdo la primera vez que vi Ratatouille, honestamente. Pero me resulta increíble cómo esta escena causa siempre el mismo efecto de emoción en mí. El poder del cine.

Película:Regreso a Oz

Es una de mis películas favoritas que fue dirigida por Walter Murch uno de los sonidos sonidistas más reconocidos hoy en día.Es una película que a pesar de ser filmada hace muchos años se puede observar en como pensaron en cada detalle y lo bien realizado que quedó como por ejemplo desde el sonido y los efectos visuales que abarcó en cada escena hasta la trama que nos cuenta la película.

Autor: Pablo Bernasconi

Este gran diseñador gráfico ha desarrollado un estilo propio y completamente único, que se caracteriza por el uso de colores vibrantes, formas expresivas y personajes entrañables. Todas obras son fácilmente reconocibles y tienen un fuerte impacto visual, por eso lo elegí.

Esta para mi cuenta una historia sin necesidad de palabras, usa una técnica impecable, donde se nota la calidad de la obra, por sus colores y originalidad.

Es impresionante ver de cómo un simple dibujo o boceto se puede observar la transformación de una idea a plasmarlo a una caricatura yw ue este personaje se trataba de transmitir la alegría y combinarlo con otras emociones .

Elegí este boceto por que me parece interesante que sin usar color y haciendo trazos finos genera un claro diseño entendible para cualquier persona

De igual manera la utilización del estilo de las obras de Van Gogh, recorriendo así temperaturas con contrastes de azules y amarillos(además de la prominencia de los amarillos), la pincelada en cada uno de los fotogramas y su posterior utilización para la animación, es algo que me llama mucho la atención visualmente.

"A las ideas hay que llamarlas; trabajando, hay que llamarlas; pensando, hay que llamarlas; dibujando, escribiendo....." "......estas ideas son parte de un reflejo de estas búsquedas y hallazgos que en ella se producen portadas de libros, carteles o en logos......."

Comentario personal:

Segun lo que comenta Estrada, las ideas son una base para cada etapa del proceso creativo: mientras trabajas, mientras piensas, mientras dibujas o escribes. Estas ideas no son solo fruto del azar, sino parte de un profundo proceso de búsqueda y descubrimiento. Se reflejan en cada portada de libro, en cada cartel, en cada logo que creas. a darle confíanza a tu capacidad para continuar esas ideas y darles forma en cada proyecto que emprendas.

comentario personal: el obstáculo de un diseñador a la hora de crear, buscar y dibujar es intercalar con el encargo propuesto. Y Estrada habla de cómo esto nos delimita muchas veces con nuestra propia búsqueda creativa y el nivel de tiempo que nos gustaría trabajar que muchas veces es corta. Es decir, la exigencia en el mundo del diseño. que somos equilibristas, por adaptarnos en nuestros proyectos a medida que avanzamos, encontrar soluciones creativas y cumplir las expectativas de nuestro cliente. Esto resalta la importancia de la creatividad, la habilidad para solucionar problemas y la capacidad para tomar decisiones rápidas y efectivas en el campo del diseño.

comentario personal: El diseño de esta serie de portadas del álbum ¨Love yourself¨ de la banda surcoreana BTS. Diseñado por Lee DOO HEE DE HUSKYFOX INC. retrata la historia de los tres álbumes, con dibujos del proceso de floración y marchitamiento de las flores. expresando de manera implícita y orgánica la historia y el mensaje contenido de cada álbum:  la emoción de comenzar el amor, el dolor de enfrentar el amor falso y el comienzo del amor verdadero. Se puede a través de los colores y las formas de las flores.

Este diseñador es uno de mis favoritos por su estilo innovador e inusual y muy influyente. El uso de las tipografías no convencionales y la composición en sus diseños desestructurados y experimentales, elementos visualmente inesperados. La poca legibilidad de sus trabajos me llama la atención y de hecho me representa en la creatividad dentro de mi cabeza el caos y el desorden. Calificaron el diseño de David Carson como antidiseño fue muy criticado por no seguir las reglas del diseño, en lo personal en el arte pueden salir maravillas si sabes como romperlas

Comentario personal: Es verdad que sin una idea, patrón o guía no se puede seguir con el proceso, y esto no solo aplica a la carrera de arquitectura sino a todas las que son de diseño. Los resultados finales salen a partir de ideas con fallos en cada etapa.

Carrera: Diseño Grafico

Diseño hecho por el artista argentino anónimo "Noakabes" Publicado el 16 de noviembre de 2023, Inspirada en la pelicula del reconocido director Martin Scorsese "the king of comedy" (1982)

Lo elegí porque su diseño es muy completo; logra atraparte al instante con su paleta de colores. Me encanta cómo combina el diseño moderno con películas clásicas. La característica distintiva de este artista es que no solo utiliza material directamente proveniente de las películas, sino que también proporciona información adicional sobre ellas.

Lo elegí por su simplicidad, ya que con solo ser un garabato, la mera acción de agregar unas patas al micrófono, logra transmitir claramente el mensaje que desea comunicar.

El autor de esta obra es el arquitecto ecuatoriano Diego Guayasamín. La primera vez que vi esta obra me quedé asombrada de ver algo tan moderno en mi propio país, el estilo que él usa me parece algo increíble.

“...de donde nace la idea, hasta su realización, hay que intentar que los caminos sean cortos y no largos”

Comentario personal: Respecto a esta frase, nos sugiere lo significativo de minimizar la distancia o los obstáculos entre la concepción de una idea y su materialización o realización. Resalta la importancia de la eficiencia y la agilidad en el proceso de llevar a cabo una idea, el buscar rutas más directas y efectivas para alcanzar el objetivo deseado.

B) Como objeto elegí esta escena de la película “Scarface” , una de mis favoritas. Aun si la escena es bastante simple, solo dos amigos hablando sobre una mujer, la verdad que hay en esa frase captó mi atención, puesto que los ojos poseen esa capacidad de transmitir sinceridad, honestidad y verdaderos sentimientos, a menudo de una manera más auténtica que las palabras. 

Comentario personal: Las personas podemos querer saber hacia dónde ir, qué decisiones y qué caminos tomar dentro de la profesión y la vida. Esos caminos los recorremos a través de las ideas y debemos ser conscientes de cuáles son.

Comentario personal: Elegí este diseño de Georges Hobeika porque su forma, color y tela se complementan formando una pieza hermosa. El diseñador rediseña la morfología básica del vestido.

Comentario personal: me pareció interesante rescatar esta frase del video de estrada porque pienso que es importante recalcar que, en mi caso, en el ámbito de la arquitectura hay que trabajar sobre la idea del cliente pero sin dejar de lado lo que a uno le gusta diseñar.

Elegí esta imagen porque creo que representa lo que quiero hacer en un futuro, me parece interesante la estructura y también en el contexto en el que esta hecha, mucho verde.

Este dibujo de Lloyd me gusto no solo por la estructura que se puede ver sino por las técnicas y los tonos utilizados para recrear esta casa. también me parece interesante por el contexto en el que esta y como lo represento.

Me gusta Jessica Walsh por lo extravagante que es al momento de usar colores, texturas y como esta en cada detalle.

Esta frase nos recuerda a darle más importancia de la que normalmente le damos a cada una de esas caídas y recomposiciones que experimentamos en el proceso creativo. Me parece hermoso poder sacar belleza e inspiración de ahí también.

Tiene un estilo muy particular y marcado a la hora de ver sus trabajos por las paletas de colores que usa, las texturas y formas.

• Elegí este edificio, diseñado por Zaha Hadid, porque desde la primera vez que lo vi siempre me impresionó cada vez más. Me asombra cómo una idea puede transformarse en un objeto, o más bien en un edificio, tan enorme e innovador. Muchas veces me dio la sensación de que fue sacado de un videojuego futurista o de una película de ciencia ficción; su forma de estrella, su grandeza, el uso de la luz natural, las formas orgánicas, sus curvas crean un lugar no sólo increíble en cuanto a diseño sino también altamente funcional.

"las ideas hay que tomarlas segun pasan,porque pasan deprisa.."

comentario personal: en mi opinion lo que nos esta comentando el diseñador estrada es que a las ideas ni bien aparecen hay que agarrarlas y plasmarlas en el momento, para que nos ayuden a encontrar el rumbo que llevara el proyecto.

..." Diseñar es como avanzar en la niebla, las soluciones se van perfilando en la medida que vamos avanzando"...

Comentario personal: La importancia de avanzar en un estado de flujo mental que tiene dirección, que lleva el poder de decisión de crear y vislumbrar nuevos ideas al diseñar.

Comentario personal: Me cautiva la idea de un crear un espacio donde habitar , no coloque un limite con el espacio circundante ,sino que los desdibuje y forme parte.

Elegí esta imagen, ya que en ella se muestra la elección de colores y luminosidad que tomaron, que es algo que siempre me gustó al ver esa película.

Diseñador: Alexander McQueen.

La elección de la foto se debe a la combinación de la moda y la robótica, se trata de la performance de Shalom Harlow cuando dos robots la rocían con pintura en aerosol.

Lo que hace cautivante e icónico este vestido es el hecho de que juega con la curiosidad, el resultado del vestido es visible al finalizar el desfile,además resulta innovador ver como los robots son capaces de plasmar ese diseño.

Elegí esta imagen de la película "Akira" del autor Katsuhiro Ōtomo publicada en 1988 la cual, para la época, presenta ideas innovadoras y disruptivas ya que relata la idea de un mundo post apocalíptico y una paleta de colores del estilo "cyberpunk" que son conceptos que se desarrollarían en occidente posteriormente debido a las influencias de la misma.

Elegí este dibujo porque representa con claridad el concepto del vestido creado, a pesar de no usar colores podemos darnos una idea de como es, remarcando los grandes pétalos y mostrando el volumen que lleva el vestido confeccionado, además las manchas blancas representan a los cristales brillantes que contiene.

autor de la obra: zaha hadid

personalmente elegi el maxxi de roma ya que es una obra maestra arquitectonica, con ese diseño dinamico y fluido que lo hacen unico a la vez.

la forma en la que integra y usa la luz natural es impresionante, en esta obra se refleja muy bien la innovacion y el pensamiento de zaha.

Frase elegida:

"Sin una parte artística el diseño quedaría simplemente convertido en una mera cosmética de marketing que apenas aportaría nada. Pero sin una capacidad para intervenir en la realidad sobre la que opera, si solamente estuviera prendido en la propia estética de los mensajes o de los objetos, el diseño también se queda convertido en otra cosa. No inútil, pero no diseño. Tratar de combinar ambas cosas es lo que confiere su dificultad, (...) pero al mismo tiempo, su interés." (Segundo video, minuto 3:15)

Esta frase me resultó ideal para describir el diseño gráfico, ya que para diseñar se combinan elementos del arte pero también es necesario crear un impacto visual que va mas allá de la capacidad artística del diseñador, basándose en su capacidad para observar e interpretar con precisión la realidad y aplicar esto al diseño a realizar.

comentario personal: este boceto me parecio muy interesante y talentoso ya que se nota esa expresividad y la capacidad para capturar esa esencia de eidea arquitectonica. los trazos fluidos y dinamicos reflejan su enfoque unico hacia el diseño.

Elegí esta frase porque, en mi caso, soy una persona que para generar ideas no me puedo quedar en lo teórico, el proceso proyectual lo desarrollo a partir de lo práctico, es decir del diseñar.

Carrera: Diseño Gráfico

Imagen: ¡Libros! por Aleksandr Rodchenko

Este fotomontaje, hecho para la editorial Lenguiz, es la obra mas famosa del diseñador Aleksandr Rodchenko. Conocida en todo el mundo y con miles de reproducciones y alteraciones, destaca por su geometría y combinación de colores y fotografía. La elegí porque es uno de los mayores exponentes del diseño hecho para causas sociales.

Elegí esta frase porque al ser diseñador, cuando me nacen las ideas es en el mismo proceso del diseño, como parte del trabajo proyectual.

Autora: Laura Varsky

Elegi esta ilustración porque me gustó que este estilo de dibujo se haya usado para representar un paisaje urbano porteño. También me gustó el uso de colores para representar la época del año y de los diferentes patrones para los paraguas y la ropa de los personajes.

A) “Diseñar es cómo avanzar en la niebla”

Elegí esta frase porque el proceso del diseño al comienzo puede ser incierto y hasta frustrante, pero para llegar a esa “claridad” es importante avanzar entre las ideas y nunca dejar de intentarlo.

“The Vessel” Thomas Heatherwick

Elegí esta obra ya que tuve el privilegio de conocerla personalmente y puedo decir que fue mi primer acercamiento al mundo de la arquitectura. Recuerdo haber apreciado por un largo rato su atrapante diseño y su brillo externo, que contrastan con el entorno urbano.

Este dibujo me llamó la atención por sus trazos rápidos y confusos. Desde mi perspectiva parece ser bastante simple y poco detallado, por lo que me resulta difícil entender cómo pudo llevarse exitosamente a la realidad.

Algo que nos explicaron en la

primer charla de la materia es que las ideas no caen del cielo si no que de nosotros mismos. Nosotros pensamos con imagenes en la cabeza para despues poder plasmarlas a papel.

Me parecio muy acertada esta frase ya que las ideas de una persona definen el camino que sigue, dando a entender que las ideas son el punto de partida de todo proyecto.

Autor: Pablo Bernasconi

Me atrajo este diseño de Bernasconi ya que retrata a la perfeccion uno de los sucesos que mas nos marco como argetinos en la historia.

El se baso en la dictadura militar que a dia de se siguen descubriendo datos, luego de 58 años de que comenzo.

comentario personal:

me llamo la atención porque muestra que hay un proceso creativo que involucra diferentes partes y no es algo que surge de la nada

El diseñador es Virgil Abloh y la elegí porque me llamo la atención como logro mezclar un estilo urbano con la alta costura en un desfile

Frase: ¨Las ideas hay que llamarlas trabajando, pensando, dibujando, escribiendo¨.

Considero que fue elegida por el concepto de trabajo. No es un golpe de suerte la creatividad, yo creo que experimentarla, fomentarla y llevarla a cabo aunque no se tenga una idea puntal, es lo necesario para salir a flote.

Hace un tiempo sigo a este diseñador por el tipo de detalle que maneja en cada obra que expone. Principalmente lo llamativo de sus dibujos son la expresiones lumínicas,muy bien logradas. También dando mérito de que al no ponerle color a la obra, resalta mucho más.

..." Lo que no apunto no existe"...

Esta frase expresa una idea similar a "lo que no se nombra no existe". Es decir, para comunicar algo yo tengo que nombrarlo. Para diseñar algo yo tengo que iniciar el proceso de diseño plasmandolo en algun soporte. Concepto que se une con la frase "la mano como conexión del cerebro".

Lo que implica experimentar permanentemente, ya que al hacerlo generó aprendizaje, es decir, prueba y error y de esta manera es como nacen las ideas, a través de la práctica y la búsqueda constante.

" La guerra fría se está descongelando"

Elegí este diseño de Javier Jaén, un diseñador gráfico, quien trabaja mucho con la metáfora.

Lo elegí ya que me parece muy interesante y creativa la forma que tiene de transmitir y comunicar una idea, usando únicamente el lenguaje gráfico, y como eso puede ser interpretado de diversas formas, según el receptor y su percepción.

También me llama la atención lo bien que maneja el lenguaje simbólico y la doble lectura.

La autora de esta composición se llama Lupita, es una diseñadora egresada de FADU. Elegí este dibujo ya que transmite con claridad el concepto de cultura e identidad argentina, y toma de ella los elementos más destacados. A su vez, desarrolla un nivel muy elevado de detalles en cada pieza y maneja una paleta de colores muy simple pero que da un clima que hace que el diseño en su totalidad transmita con claridad la idea de "Mi País", nombre que le da al diseño.

Las ideas no vienen del cielo, nacen de nosotros mismos y son fruto permanente de la busqueda que es el trabajo del diseñador"

Es una frase que me pareció acertada, te recuerda que hay que ser muy focalizado y en el proceso creativo y a la vez saber disfrutarlo para saber hacer bien tu labor, tienes que saber buscar y que usar para dar a entender tus ideas.

Director: Tim Burton

Charlie y la Fabrica de chocolate debe ser sin duda de las mejores películas que vi, o al menos la que mas me marcó, estéticamente es espectacular, con un mensaje bello, un personaje mas que carismático que te hace sentir inmersivo en su mundo.

Tim Burton es en el general el director que mas apego le tengo a sus películas, toda esa estética Sombría que siempre tuvo es lo que hace que sea mi favorito.

siempre me pareció muy curioso como toda este universo y historia épica empezó a través del dibujo de una servilleta en una cafetería mientras almorzaba. que dio con todo el concepto del personaje principal que se conoce hasta ahora

..."Cuando hablamos de la mano también hablamos de una máquina"...

COMENTARIO PERSONAL

Me parece una frase muy interesante porque reivindica la importancia de las manos de ser el medio o el intermediario entre las ideas que nacen en la mente y su inserción en la realidad.

IMÁGEN: SILLA DE PLÁSTICO EAMES

COMENTARIO:

Creada en 1948 por Charles y Ray Eames. Ésta que es la primer silla producida masivamente a gran escala industrial es un ejemplo más subjetivo de lo que quiero lograr como arquitecto; generar construcciones/ambientes/objetos que tengan una significación social y que logre que las personas se apropien del objeto/espacio y que le encuentre una utilidad que le haga la vida más fácil.

COMENTARIO:

Me llamó la atención la síntesis expresiva y la manera tan minimalista y sobria de dibujar una línea horizontal, una diagonal y una forma geométrica que conjuntamente expresen el croquis de una vivienda ubicada en una pendiente o colina pronunciada.