Pour l’année scolaire 2024-2025, le corpus d’œuvres de référence est le suivant :

• Steve Reich, Clapping music, 1972 ;

• Nik Bärtsch, « Modul 29_14 », in album Continuum, 2016 ;

• Olivier Messiaen, « Louange à l’éternité de Jésus », Quatuor pour la fin du temps, 1940 ;

• Max Roach, « The Drums Also Waltzes », in album Drums Unlimited, 1966 ;

• Fela Kuti, « Zombie », in album Zombie, 2009.

Les recherches et compositions de certains musiciens s’attachent particulièrement à l’écriture rythmique. Il peut s’agir d’études aux proportions modestes explorant une organisation du temps liée à un processus d’écriture particulier ou bien, à l’inverse, de pièces bien plus ambitieuses qui déploient un riche instrumentarium où, par exemple, seuls les timbres et le rythme, au détriment des hauteurs, structurent la forme. Entre ces deux extrêmes se situent de très nombreuses démarches où, malgré la diversité des esthétiques, des périodes, des formations instrumentales et/ou vocales, l’écriture du rythme est centrale. En d’autres termes, pour toutes ces œuvres, c’est bien le rythme de la musique, qu’il soit complexe ou à l’inverse d’une grande simplicité, qui règne avec autorité sur l’espace, la hauteur, la couleur et la forme. Mais cette hégémonie du rythme ne serait-elle pas contradictoire avec l’idée même de musique, elle-même étroitement dépendante d’une relation équilibrée entre l’écriture des différents paramètres ?

Les pièces inscrites au programme complémentaire de l’enseignement optionnel pour l’année scolaire 2024-2025 sont un point d’entrée pour découvrir et étudier ces démarches d’écriture, en interroger l’originalité, les enjeux esthétiques mais aussi sociaux (on pense bien évidemment au mouvement et à la danse sous toutes ses formes). Mais elles doivent surtout inspirer des projets musicaux de création – de recréation, d’arrangement, etc. – où l’écriture rythmique est appelée à jouer un rôle majeur.

Pour le ministre de l’Éducation nationale et de la Jeunesse, et par délégation,
Le chef du service de l’accompagnement des politiques éducatives,
Jean Hubac

1. Choix du sujet

• Un compositeur, un courant musical, un instrument, une œuvre, un genre (jazz, baroque, électro, etc.).

• Une thématique : musique et émotions, musique et société, technologie et musique, etc.

• Une problématique claire et précise.

2. Contexte historique et culturel

• Période et contexte de création.

• Influences artistiques et musicales.

• Événements marquants ayant influencé le sujet.

3. Analyse musicale

• Structure et forme de l’œuvre.

• Harmonie, mélodie, rythme.

• Techniques d’écriture et d’orchestration.

4. Aspects scientifiques et technologiques (si pertinent)

• L’acoustique et la physique du son.

• Innovations technologiques (synthétiseurs, MAO, enregistrement, etc.).

5. Impact et réception

• Influence sur d’autres musiciens et styles.

• Réception critique et publique à l’époque et aujourd’hui.

6. Expérimentation personnelle

• Jouer, chanter ou recréer un extrait pour mieux comprendre l’œuvre.

• Composer ou arranger un morceau inspiré du sujet.

• Étudier l’interprétation et les différentes versions.

7. Sources et documentation

• Livres, articles, partitions, enregistrements, interviews.

• Témoignages d’experts, professeurs, musiciens.

• Un premier commentaire d'écoute - Oeuvre librement choisie par le jury (1h)

• Un deuxième commentaire d'écoute - Oeuvre librement choisie par le jury (1h)

Les oraux devant jury - 30'

• Un chant commun choisi en classe (5')

• Un chant au choix parmi trois de style, esthétique ou auteurs différents (5')

• Un exposé "projet de recherche" suivi d'un petit entretien et de questions (20')

Détails Points

1. Justesse de la voix

Capacité à chanter juste, à maîtriser la hauteur des notes.

5 points

2. Diction et articulation

Clarté des paroles et prononciation précise.

3 points

3. Interprétation et émotion

Expression émotionnelle, capacité à transmettre l’émotion de la chanson.

4 points

4. Maîtrise technique et respiration

Contrôle de la respiration, gestion de la voix, et qualité sonore.

4 points

5. Rythme et timing

Respect du tempo, précision du rythme, et adaptation aux changements de rythme si présents.

3 points

6. Présence scénique et posture

Posture corporelle, confiance sur scène, interaction avec l'audience.

2 points

• Chants au choix

1 - 21 guns : https://www.youtube.com/watch?v=rZJwmocTO-4&ab_channel=CCKaraoke

2 - Lola de Superbus : https://www.youtube.com/watch?v=T84SqpBzPlI&ab_channel=MrMonlolo31Karaok%C3%A9

3 - Cold de Crossfade :

• Chant au choix :

1 : Mistral Gagnant - Renaud

2 : Bigflo et Oli - Titre ?

3 : Final mascarade - Linkin Park

• Chants au choix :

1 - Song 2 - Blur Instrumental (simplifié) & vocal

2 - House of the rising sun - The Animals

3 -

• Chants au choix de style différent

1 - Stay de Rihann - ENG

2 - Alleluia - ENG

3 - Under d'Alex Hepburn - ENG

4 - Corps de Yseult

Contexte et Signification

Messiaen s’inspire principalement de l’Apocalypse de Saint-Jean, notamment du passage où un ange annonce « qu’il n’y aura plus de temps » (Apocalypse 10:6). Cette vision eschatologique influence non seulement le titre mais aussi l’atmosphère mystique et suspendue de l’œuvre. Messiaen, fervent catholique, y exprime son rapport au divin, au temps et à l’éternité.

Analyse des Mouvements

L’œuvre se compose de huit mouvements, nombre symbolique qui évoque la résurrection et l’éternité (le 8 couché représentant l’infini).

1. Liturgie de cristal

• Atmosphère onirique où le violon et le violoncelle jouent des harmonies statiques sur un fond de piano répétitif et une clarinette aux lignes libres, évoquant le chant des oiseaux. Messiaen s’inspire ici de sa fascination pour l’ornithologie.

2. Vocalise, pour l’Ange qui annonce la fin du Temps

• Une section énergique et dramatique, où des accords brutaux du piano contrastent avec des lignes expressives de cordes et de clarinette. On y sent l’annonce terrifiante de l’ange de l’Apocalypse.

3. Abîme des oiseaux (solo de clarinette)

• Un long solo de clarinette, méditatif et profondément expressif, où le temps semble suspendu. Messiaen oppose les silences à des envolées rapides, symbolisant l’infini et la tristesse du temps qui s’étire.

4. Intermède

• Un passage plus léger, presque dansant, offrant un contraste avec l’intensité du reste de l’œuvre.

5. Louange à l’Éternité de Jésus (violoncelle et piano)

• Une sublime méditation lente où le violoncelle joue un chant d’une grande douceur, soutenu par des accords éthérés du piano. Ce mouvement évoque la tendresse du Christ et son amour infini.

6. Danse de la fureur, pour les sept trompettes

• Un mouvement rythmique et percussif où les quatre instruments jouent à l’unisson, créant une impression de puissance et d’urgence.

7. Fouillis d’arcs-en-ciel, pour l’Ange qui annonce la fin du Temps

• Un retour au caractère mystique et coloré du début, où Messiaen superpose des harmonies chatoyantes et des rythmes complexes.

8. Louange à l’Immortalité de Jésus (violon et piano)

• Ce mouvement final, en miroir du cinquième, offre un moment d’élévation où le violon s’élève dans une mélodie infinie vers la lumière, symbolisant l’âme montant vers Dieu.

Style et Innovations

• Rythme : Utilisation des rythmes non rétrogradables (qui se lisent de la même façon dans les deux sens), influencés par les structures rythmiques indiennes.

• Harmonie : Usage des modes à transposition limitée, signature de Messiaen, qui créent une impression de suspension du temps.

• Couleurs sonores : Messiaen associait les accords à des couleurs et cherchait à peindre des paysages sonores mystiques.

Impact et Héritage

Le Quatuor pour la fin du temps est une œuvre profondément spirituelle et novatrice, qui marque un tournant dans l’histoire de la musique du XXe siècle. Son message intemporel et son audace musicale continuent d’inspirer les musiciens et les compositeurs contemporains.

As-tu une section ou un mouvement qui t’intéresse particulièrement ?

• Rock

• Funk

• Jazz

• Reggae & caraïbes

• Latino & espagnol

• Monde ou langue étrangère

• Hip Hop

• Médiéval

• Renaissance

• Baroque

• Classique

• Romantique

• Contemporain

Déposer sur le drive