Nas margens, incluí cenas do filme que analisamos e que levantamos questionamentos . Por fim, o professor Vinícius aparece na ponta da imagem, simbolizando aquele que guia as aulas e nos auxilia na compreensão da jornada de produção audiovisual de forma independente.

Para Csikszentmihalyi, surge a partir da interação entre três elementos: O indivíduo que é quem produz novas ideias e realiza conexões originais a partir de seu repertório pessoal e sensibilidade, o domínio que representa o conjunto de conhecimentos, técnicas, regras e linguagens que formam uma área do saber como a música, o cinema, a ciência e o campo que é composto pelos especialistas e instituições que validam e reconhecem o que é considerado criativo dentro daquele domínio.

No documentário de Ferguson, o processo de remix mostra exatamente como o criador age dentro de uma superioridade cultural já existente. O criador se apropria de elementos anteriores, transforma de modo original e busca maior visibilidade público. Assim, o remix é uma forma concreta de interação entre indivíduo, domínio e campo da criatividade.

Ferguson argumenta que “copiar, transformar e combinar” são os elementos do remix. Como isso dialoga com a visão de Csikszentmihalyi sobre o papel do domínio (base de conhecimento cultural) na criatividade?

Para Ferguson, nada é totalmente original, já que toda criação possui partes de referências anteriores que são copiadas, transformadas e combinadas. Csikszentmihalyi concorda com essa perspectiva ao afirmar que a criatividade depende dessa superioridade, pois é nele que estão armazenados os conhecimentos e símbolos que servem de base para novas ideias. O criador precisa dominar esse repertório cultural para poder realizar modificações de forma significativa.

Portanto, o termo “copiar, transformar e combinar” de Ferguson é a maneira pela qual o indivíduo interage com o domínio. O ato de remixar é o processo descrito por Csikszentmihalyi: aprender as regras de um campo, inovar a partir delas e gerar algo novo que expanda o conhecimento cultural coletivo.

Porém, as leituras começaram a mudar esse pensamento. Passei a entender que o cinema tem toda uma história, um desenvolvimento por trás, e que ele é muito mais complexo.

Uma das ações criadoras foi a experiência de criar nossos próprios brinquedos ópticos, o Zootrópio e o Praxinoscópio. Foi muito interessante pegar a essência do movimento e da ilusão de ótica na prática, entendendo como os primeiros "filmes" aconteceram, de forma super artesanal.

O documentário "Tudo é Remix" do Ferguson foi essencial. Ele explica de forma muito clara como a cópia, os créditos, a originalidade e a comercialização estão todos conectados. Entendi que a criatividade não nasce do nada, ela é um remix de tudo que já existe. Isso se encaixa perfeitamente nas ideias do Csikszentmihalyi sobre criatividade e a importância de um bom repertório.

Realizamos também uma análise do filmes "Saneamento Básico, O Filme". Pude ver como um projeto cinematográfico lida na prática com a realidade, mostrando que por trás da tela existem questões complexas como técnicas, limitações, financeiro, logística e a influência cultural.

Em resumo, a disciplina me ensinou que o repertório é o nossa ferramenta mais importante. Estudar os filmes e os textos nos possibilita pensar em todos os aspectos que fazem um projeto sair do papel, desde a ideia inicial até as restrições financeiras e culturais. Assim, demonstrado a complexidade da produção cinematográfica que é ampliada a partir da capacidade de observação sensível, mas crítica do processo criativo.

2001 ‧ Comédia/Romance

2007 ‧ Comédia

Livre 2004 ‧ Infantil/Comédia

2022 ‧ Drama ‧ 2 temporadas

Parasita

2019 ‧ Thriller/Comédia ‧ 2h 12m

1980 ‧ Terror/Mistério ‧ 2h 26m

2024 ‧ Esporte/Romance ‧ 2h 11m

Cachorraz Kamikaze

Canção de Tasha & Tracie ‧ 2019

Canção de JXNV$ e Tasha & Tracie ‧ 2020

No primeiro dia, produzimos o curta “Six Six Sixties”, e minha função foi o figurino. Gostei de auxiliar nessa parte, já que o figurino pode transmitir mensagens e acrescentar um detalhe a mais no curta. Achei que “Six Six Sixties” traz um ar surrealista e lúdico. Juliana trouxe uma história intrigante e fantástica que me fez querer participar e assistir ao curta ainda mais. As maneiras criativas de resolver os problemas, o desenrolar, as referências e o resultado, é claro, foram incríveis.

No segundo dia, produzimos “Paper Bag”, e minha função foi a de acessórios. Não pude auxiliar muito, porém achei muito interessante ver as atuações, como funciona a câmera utilizada — era um modelo antigo e profissional — e o resultado das cenas ficou incrível. Karina mostrou suas ideias e como eram "fáceis" de executar. O curta é algo profundo e talvez com um toque melancólico, mas foi uma experiência incrível e bonita.

Considerações Finais:

Esse trabalho em equipe foi muito envolvente. Todos trabalhamos e cumprimos nossas funções com o que tínhamos disponível. Ver os curtas sendo produzidos e que possuem um toque de todos neles foi uma experiência nova. Espero que futuramente possamos produzir mais curtas e, até mesmo, talvez, eu possa produzir o meu.

Filme 1

Roteiro/direção: Juliana G.

Câmera: Sara

Figurino: Laura

Acessório: Luana

Elenco: Fernanda e Diogo

Continuidade: Juliana T. e Lucas

Produção: Karina

Edição: Vinicius

Filme 2

Roteiro/direção: Karina e Diogo

Câmera: Fernanda

Figurino: Juliana G.

Acessório: Laura

Elenco: Externo

Continuidade: Vinicius e Luana

Produção: Sara 

Edição: Lucas

1985 ‧ Ação/Guerra

2004 ‧ Romance/Comédia

2022 ‧ Drama/Ficção

2004 ‧ Terror/Fantasia

Nanda Tsunami & YORI ‧ 2024

Jorge Ben Jor ‧ 1969

2002 ‧ Crime/Drama

2002 ‧ Crime/Drama

1988 ‧ Ação/Ficção científica

Sabotage ‧ 2000

2012 ‧ Comédia/Drama

O processo começou com a análise de filmes, referências e documentários, etapa que foi essencial para entender como diferentes produções constroem sentidos por meio da linguagem audiovisual. Ao observar enquadramentos, movimentos de câmera e escolhas narrativas, pude perceber como cada detalhe influencia diretamente a forma como a história é contada. Essa fase teórica ampliou meu olhar e serviu como base para as decisões que tomamos ao iniciar nosso próprio trabalho.

Com um repertório mais formado, avançamos para as produções dos curtas de forma individual e após um periodo fizemos a seleção dos curtas para produzir. Os curtas selecionados foram as produções da Juliana e da Karina, foi uma experiência incrível e muito interessante. Na fase de gravação, colocamos em prática o que discutimos em aula, testando soluções criativas, ajustando ambientes e buscando melhor entendimento visual. A pós-produção reforçou a importância de cada etapa, pois na edição percebemos claramente como nossas escolhas influenciavam o resultado final.

2. DURANTE

Ao longo desse processo, desenvolvi uma compreensão muito maior sobre tipos de enquadramento e técnicas utilizadas na produção de filmes e curtas. Antes, eu observava filmes de forma mais superficial, agora consigo reconhecer os planos, a importância da composição e o impacto das decisões técnicas na narrativa.

3. DEPOIS

Esse semestre, começou com as análises, passando pela produção dos curtas e aprofundando a compreensão técnica, transformou completamente a minha forma de enxergar o audiovisual. Entendi como teoria e prática se complementam e como as referências influenciam diretamente nossas escolhas criativas. As aprendizagens mais significativas foram perceber o poder dos enquadramentos, valorizar o processo coletivo e entender que cada decisão visual contribui para a força da narrativa.

Produzir os curtas foi uma vivência marcante, que ampliou meu repertório e fortaleceu minha autonomia na área audiovisual. Despertou em mim um deseje maior de produzir e participar de mais curtas, transmitir mensagens e culturas.