La ligne est une marque résultant du déplacement d’un point dans l’espace. Elle est une entité unidimensionnelle dont l’apparence peut varier en fonction de son épaisseur, de sa direction et de sa longueur. Il peut avoir des lignes :

• ligne droite

• ligne courbe

• ligne brisée

• ligne ondulée

• ligne en spirale

• ligne circulaire

Les lignes peuvent varier selon l'orientation ; des lignes horizontale et des lignes verticale.

Pistes d'expérimentation:

Point et ligne sur plan – Vassily Kandinsky

Pistes d'expérimentation :

• Comprendre le mélange des couleurs primaires pour obtenir des couleurs secondaires.

Couleur primaire : elles permettent de recréer toutes les autres couleurs.

Couleur secondaire : mélange moitié-moitié de deux couleurs primaires. https://youtu.be/u1uZU1eEwI4

couleurs chaudes et froides: des sensations de températures.

Couleur tertiaire: https://youtu.be/DP4DvUHR0ns

On peut aussi parler des valeurs qui désigne l'intensité lumineuse d'une couleur en fonction de l'ombre et de la lumière. On parlera de valeurs claires, moyennes et foncées.

Permettre à l’élève d’exprimer sa personnalité, son vécu et sa vision du monde à travers la création artistique.

Ce que l’élève développe :

• Son identité personnelle

• Sa créativité (en combinant imagination, pensée divergente et convergente)

• Ses habiletés techniques (gestes, outils, matériaux, langage plastique)

  
  

  2e cycle : Ajout de l’observation, gestes plus précis, organisation plus cohérente

  3e cycle : Ajout de l’invention, gestes contrôlés, organisation complexe, expression personnelle plus marquée

2. Campagne d’affiches engagées

3. Création d’un logo

4. Affiche de film fictif

5. Réalisation d’une bande dessinée

6. Photomontage sur un thème d’actualité

7. Création d’une couverture de magazine

Permettre à l’élève de communiquer un message clair à travers une image visuelle destinée à un public ciblé. Cela l’amène à mieux se connaître et à comprendre le monde qui l’entoure.

2e cycle : Décrit des œuvres en tenant compte d’éléments plastiques, personnels et parfois socioculturels. Utilise le vocabulaire disciplinaire de façon plus précise.

3e cycle : Analyse des œuvres en profondeur : éléments visuels, culturels, émotionnels. Compare, justifie ses opinions avec des critères d’appréciation. Explique ce qu’il a appris et comment il l’a appris.

https://wakelet.com/wake/Qz0LV3nSTqHpr6iwenK3M

Œuvre de référence : L’alpiniste de Jean Paul Lemieux
Durée : Environ 2 périodes.

Les élèves sont invités à observer attentivement l’œuvre L’alpiniste et à s’en inspirer pour créer une composition artistique. Ils exploreront le thème du paysage hivernal et de la solitude, en réfléchissant aux émotions que l’œuvre peut évoquer.

Art d'ici.

Liens avec la Progression des apprentissages

• Entrer en contact avec l’art abstrait et le travail de Fernand Leduc;

• Expérimenter l’abstraction géométrique;

• Travailler les contrastes de couleurs primaires et secondaires;

• Utiliser des modes d’organisation de l’espace tels que la juxtaposition et la superposition;

• Décrire les aspects importants de son expérience en utilisant le langage disciplinaire.

Connaissances mobilisées

• Découper et coller;

• Tracer à main levée;

• Formes arrondies et angulaires;

• Couleurs primaires et secondaires;

• Juxtaposition et superposition.

L’activité met l’accent sur la texture.

Je proposerais cette activité au retour du dîner pour recentrer le groupe et travailler le calme intérieur à travers l’art.

2e cycle : Les élèves doivent choisir leur mandala préféré entre trois propositions : un mandala réalisé avec des éléments concrets, un mandala réalisé avec des couleurs chaudes et des couleurs froides, un mandala réalisé uniquement avec des couleurs chaudes. En expliquant leur préférence, les élèves peuvent réinvestir leurs connaissances du langage plastique.

C1 – Réaliser des créations plastiques personnelles : l’élève crée un mandala original à partir de motifs répétés et d’une organisation centrée

Les mandalas travaillent aussi la symétrie.

• Les motifs doivent être répétitifs, visuellement variés, et peuvent s’inspirer de la nature, des textiles, ou d’objets du quotidien.

• La différence entre motif (élément visuel répété sans relief) et texture (liée au toucher, souvent irrégulière) est expliquée avec des exemples concrets (zèbre, girafe, tissu, poils).

Compétence 1 : Réaliser des créations plastiques personnelles
Pourquoi ?

• L’élève explore le langage plastique à travers les motifs et les textures.

• Il transforme l’espace en créant une composition personnelle.

3e cycle du primaire.

Cette activité travaille aussi le motif, les couleurs, couleurs primaires et secondaires.

Chaque élève crée un objet en argile qui pourrait se trouver dans la maison de la sorcière, en lien avec l’univers du conte.

Troisième cycle du primaire.

Compétences visées (PFEQ en arts plastiques) :

Compétence 1 : Réaliser des créations plastiques personnelles

• Création en 3D (argile)

• Exploration de la matière et des formes figuratives

• Expression personnelle à partir d’une œuvre littéraire

Compétence 3 : Apprécier des œuvres d’art

• Observation de l’œuvre Cabinets de curiosités

• Mise en lien avec un univers narratif et artistique

Techniques et savoirs essentiels exploités

• Modelage (pincer, souder, tracer en creux)

• Motifs et textures sur argile

1. Catégorisation des formes : Dessiner des exemples de chaque paire opposée (géométrique/organique, symétrique/asymétrique, fermée/ouverte) dans un cahier.​

2. Organisation des formes dans l’espace : Expérimenter avec la superposition (formes se chevauchant), la juxtaposition (formes côte à côte, comme dans une mosaïque) et l’énumération (formes espacées sur la surface).​

3. Création de motifs : Réaliser des motifs en utilisant les trois modes d'organisation précédents, en répétant une même forme ou en alternant différentes formes.

Formes symétriques : possédant un axe de symétrie, comme les flocons de neige.

Formes asymétriques : dépourvues d'axe de symétrie.

Objectif : Travailler sur la composition en disposant des formes géométriques sans qu'elles se touchent.​ Déroulement : Fournir aux élèves des découpages de différentes formes géométriques.​ Les inviter à coller ces formes sur une feuille en les espaçant, créant ainsi une composition équilibrée basée sur l'énumération.

Matériel :

• Carton épais découpé en pièces de puzzle de taille uniforme​

• Peinture, marqueurs, ou collages pour décorer les pièces​

• Feuille ou panneau pour assembler le puzzle​

Déroulement :

1. Distribution des pièces : Chaque participant reçoit une pièce de puzzle en carton.​

2. Création individuelle : Chaque personne décore sa pièce en utilisant des motifs, des couleurs ou des images de son choix. L'objectif est que chaque pièce soit unique tout en pouvant s'intégrer harmonieusement avec les autres.​

3. Assemblage collectif : Une fois toutes les pièces décorées, les participants les assemblent pour former le puzzle complet, en veillant à ce que les pièces se touchent sans espace ni superposition, illustrant ainsi la juxtaposition.​

4. Discussion : Le groupe réfléchit à la manière dont les différentes pièces individuelles contribuent à l'ensemble, et comment la juxtaposition influence la perception de l'œuvre collective.

À la manière de Marcel Barbeau : L’élève crée une œuvre abstraite en laissant aller son geste sans plan précis (dessin ou peinture). On explore le mouvement du bras, l’intuition et les superpositions.

Art d'ici.

Cette activité vise à développer la compétence 1 du Programme de formation de l'école québécoise (PFEQ) en arts plastiques, soit "Réaliser des créations plastiques personnelles".

En intégrant la symétrie dans leurs œuvres, les élèves expérimentent divers gestes transformateurs, tels que le tracé à main levée et l'assemblage.

Vidéo explicatif : https://www.youtube.com/watch?v=INH8zqgTSjA

Compétence 1 : Réaliser des créations plastiques personnelles. Le Land Art engage l’élève dans une démarche de création authentique où il transforme la matière naturelle pour créer une œuvre personnelle, spontanée et expressive.

Compétence 3 : Apprécier des oeuvres. En observant des œuvres de Land Art (ex. : Andy Goldsworthy, Robert Smithson), l’élève apprend à analyser une œuvre dans son contexte et à en dégager une signification.

Le langage plastique travaillé:

• La forme

• Le volume

• La texture ( rugueux, lisse, piquant, mouillé, sec)

• L’organisation de l’espace

  • L’élève peut expérimenter :

    • Symétrie / Asymétrie

    • Répétition / Alternance

    • Juxtaposition / Superposition

    • Échelle / Proportion

Technique : assemblage et photographier

• en aplat

• à la tâche

• au trait

• Argile et papier mâché

Fixer équilibrer ensemble des volumes:

Action d’assembler différents éléments, tels que des volumes ou des matériaux, tout en répartissant leurs poids de manière à créer une composition équilibrée, qu’elle soit en mouvement (mobile) ou stable (stabile).

Norval Morrisseau (1932-2007), artiste ojibwé canadien, fondateur du mouvement Woodland School of Art.

Langage plastique

• Ligne : ligne noire épaisse, contour marqué, ligne courbe, ligne fermée.

• Couleur : couleurs pigmentaires primaires (jaune, magenta, cyan) et secondaires (vert, violet, orangé), souvent utilisées de façon contrastée.

• Forme : formes arrondies stylisées représentant des animaux, des humains, des esprits.

• Motif : répétition de formes ou de symboles dans ses œuvres.

• Organisation de l’espace : souvent juxtaposition, parfois symétrie, mais surtout composition centrée et équilibrée.

  Références PFEQ : pages 218-219 – Langage plastique.

Gestes transformateurs

Pour créer à la manière de Morrisseau, les élèves pourraient utiliser plusieurs gestes du répertoire :

• Tracer à main levée avec des crayons feutres, pastels gras ou marqueurs noirs.

• Appliquer un pigment coloré : en aplat ou en tache, selon la méthode (gouache, encre, feutres).

• Déchirer, découper, coller si on fait un collage inspiré de son style.

• Tracer en creux (optionnel si on explore d’autres médiums comme la gravure).

Références PFEQ : page 218 – Gestes transformateurs.

Techniques

Selon le médium choisi pour l’activité, les techniques suivantes peuvent être mobilisées :

• Peinture : gouache ou peinture acrylique (pour les aplats vibrants).

• Dessin : au marqueur, pastel gras ou feutre (pour les contours noirs).

• Collage : en complément, pour créer une version mixte (ex. : fond peint + éléments collés).

  Références PFEQ : pages 218-219 – Techniques.

Art d'ici : c’est un artiste canadien autochtone (Ojibwé) originaire de l’Ontario. Son œuvre fait partie du patrimoine culturel canadien.

Artiste française (1930-2002), figure majeure du pop art et du nouveau réalisme

• Connue pour ses « Nanas », sculptures de femmes colorées, rondes et dynamiques

• Oeuvres souvent monumentales, faites de matériaux recyclés, de papier mâché, de peinture vive et de mosaïque

• Ses œuvres expriment la joie, la féminité, la force, l’imaginaire

Compétence 1 : Réaliser des créations plastiques personnelles: L’élève exprime son identité, son imaginaire et ses émotions à travers une sculpture colorée, librement inspirée de l’artiste.

Compétence 2 : Réaliser des créations plastiques médiatiques (si on inclut un message à communiquer dans la sculpture) Si tu demandes à l’élève d’intégrer un message dans sa sculpture (ex. : célébration de la diversité corporelle,

Compétence 3 : Apprécier des œuvres d’art, des objets culturels du patrimoine artistique…
L’élève est amené à observer et commenter une œuvre de Niki de Saint Phalle, à reconnaître son style, à en parler en groupe ou à l’écrit. Il fait des liens avec sa propre création.

Langage plastique

• Forme : formes arrondies, gonflées, expressives

• Couleur : très vive, souvent primaires, en aplat

• Texture : possibilité d’ajouter une texture tactile (papier mâché, collage, matériaux récupérés)

• Motif : formes simples répétées, motifs décoratifs

• Volume : formes tridimensionnelles, sculptures colorées

Gestes transformateurs

• Assembler, fixer, équilibrer des volumes

• Modeler (papier mâché, pâte à modeler)

• Coller, peindre en aplat, ajouter des motifs

• Pincer, souder, entailler, surtout si on travaille avec matériaux recyclés

Techniques

• Assemblage (carton, bouteilles, boîtes)

• Modelage (papier mâché ou pâte)

• Peinture (gouache ou acrylique)

• Collage (éléments décoratifs)

Tutoriel pour l'activité : https://www.google.com/search?q=niki+de+saint+phalle+arts+plastiques&sca_esv=a8ceca4dfe58fbed&rlz=1C5CHFA_enCA1131CA1133&sxsrf=AHTn8zppZCVbrGg8WGBdK2BkYr6ZhJ_njA%3A1743703220059&ei=tMzuZ-WwA5j_ptQPsvWC0AE&oq=Niki+de+Saint+Phalle+art+plast&gs_lp=Egxnd3Mtd2l6LXNlcnAiHk5pa2kgZGUgU2FpbnQgUGhhbGxlIGFydCBwbGFzdCoCCAAyBhAAGBYYHjIFEAAY7wUyBRAAGO8FMgUQABjvBTIFEAAY7wVIgiNQAFj6GnAAeACQAQCYAXagAccIqgEEMTAuMrgBAcgBAPgBAZgCDKACngnCAgoQIxiABBgnGIoFwgINEC4YgAQYsQMYQxiKBcICBhAAGAcYHsICHBAuGIAEGLEDGEMYigUYlwUY3AQY3gQY3wTYAQHCAgoQABiABBhDGIoFwgIKEC4YgAQYQxiKBcICCBAAGIAEGMsBwgIFEAAYgATCAgUQLhiABMICChAAGIAEGBQYhwLCAg0QABiABBjLARhGGPsBwgIIEAAYFhgKGB7CAhkQABiABBjLARhGGPsBGJcFGIwFGN0E2AEBwgIIEAAYogQYiQXCAggQABiABBiiBJgDALoGBggBEAEYFJIHAzcuNaAH_3ayBwM3LjW4B54J&sclient=gws-wiz-serp#fpstate=ive&vld=cid:a90946ed,vid:6FWPQQ3TY90,st:0

Site officiel de l’artiste : https://nikidesaintphalle.org

Peindre un paysage expressif à la manière de Van Gogh : La nuit étoilée. (les jeux d'ombres et de lumières... 

les couleurs chaudes versus les couleurs froides.)  

( 3E CYCLE)

Critères de réalisation : 

Exploiter les contrastes des couleurs chaudes versus les couleurs froides.

Exploiter les différentes valeurs (claires et foncées)

Respecter la technique montrée pour l'application des couleurs.

Langage plastique

• Forme : arrondie et angulaire

• Médium : pastels secs et pastels gras

• Ligne : mouvement dans les lignes du ciel, des champs, des arbres

• Couleur : primaires et complémentaires utilisées avec contraste

• Texture visuelle : effet de mouvement dans la peinture grâce à la touche

• Valeur : contraste clair/foncé dans les ciels, les ombres et les lumières

• Motif : répétition des coups de pinceau

Gestes transformateurs

• Tracer à main levée des lignes tourbillonnantes

• Appliquer un pigment en aplat, en tache et au trait (gouache, peinture)

• Superposition de couches pour créer une texture visuelle

• Expérimenter le geste pictural en explorant les mouvements du pinceau

Techniques

• Peinture à la gouache ou à l’acrylique

• Dessin préparatoire au crayon ou au fusain

• Pastel gras pour un effet de texture en spirale

Compétence 1 : Réaliser des créations plastiques personnelles
L’élève exploite une proposition de création pour exprimer sa perception du monde (le paysage nocturne), en mobilisant des éléments du langage plastique (couleur, ligne, texture, valeur) et des gestes transformateurs (appliquer, tracer, superposer).

C3 – Apprécier des œuvres d’art…

En observant La nuit étoilée, l’élève développe son regard critique et esthétique, en portant attention aux effets visuels, aux émotions ressenties et aux éléments du langage plastique utilisés par Van Gogh.

PFEQ- page 217 :

• Établir des liens entre l’œuvre et ce qu’il a ressenti

• Utiliser un vocabulaire disciplinaire pertinent (ex. : valeur, contraste, texture, ligne)

• Motivation de sa décision dans son appréciation

• Description de son expérience d’appréciation

Présentation vidéo de l'oeuvre : https://youtu.be/eHX0cb-UISU

Savoirs essentiels (PFEQ): Langage plastique :

• ligne, forme, couleur, organisation de l’espace

• Gestes transformateurs : dessin, découpage, collage

• Techniques : dessin, impression, composition

Activité créative où l’élève doit recréer une publicité à partir de son quotidien moderne, en s’inspirant du style ancien.

• Art d'aujourd'hui VS Art d'hier

Usage des TIC pour intégrer texte ou effets numériques

L'activité met aussi en lumière la compétence 1 : création personnelle (dessin publicitaire inspiré de l’ancien) et la compétence 3 : appréciation d’œuvres anciennes et reconnaissance de codes culturels.

Langage plastique

• Forme : arrondie (halo), formes organiques des animaux

• Couleur : couleurs froides (bleu, mauve, blanc)

• Valeur : contraste blanc/noir, zones de lumière

• Texture visuelle : effet d’éponge, flocons, éclaboussures

• Motif et composition : répétition, superposition, énumération

Gestes transformateurs

• Tracer à main levée

• Découper et coller avec précision

• Appliquer un pigment en aplat (fond), en tache (flocons), en superposition

• Éclabousser pour créer des effets de neige

Techniques

• Peinture acrylique

• Dessin et découpage

• Collage

• Pochoir

• Éclaboussures (brosse à dents ou pinceau)

  
  

Met en lumière :

C1 – Réaliser des créations plastiques personnelles : L’élève exprime un univers visuel en lien avec la nature québécoise et explore des moyens plastiques variés.

C3 – Apprécier des œuvres d’art… : Observation du travail de Jean-Simon Bégin, discussions autour des œuvres, comparaison avec Riopelle.

Vidéo Youtube explicative :

https://www.youtube.com/watch?v=x0y_50UPMhk

C2 – Réaliser des créations plastiques médiatiques : Les élèves conçoivent et produisent des œuvres d'art postal en utilisant divers médiums et techniques.

C3 – Apprécier des œuvres d'art, des objets culturels du patrimoine artistique, des images médiatiques, des objets usuels et des produits artisanaux de différentes époques, de différentes cultures et de différentes provenances : Les élèves sont encouragés à réfléchir sur l'impact de leurs créations et à apprécier celles des autres.

Cette SAÉ invite les élèves à créer des œuvres d'art postal dans le but de diffuser des messages de bienveillance au sein d'un réseau de jeunes artistes.

Approche : Les élèves créent des cartes illustrées représentant des plantes en tant que superhéros, favorisant ainsi une connexion avec leur environnement naturel et une sensibilisation aux capacités personnelles et au respect mutuel.

La ressource explique bien l'activité.

• C3 - Apprécier des œuvres d’art, des objets culturels… : Observer la composition, les formes, la lumière et le message de l’œuvre.

• C1 - Réaliser des créations plastiques personnelles : Créer un portrait dans un paysage imaginaire en s’inspirant des choix plastiques de l’artiste.

Langage plastique

• Forme

• Ligne : contours doux, flous

• Couleur : palette claire, lumineuse, harmonieuse

• Texture visuelle : effet de douceur

• Motif : formes évoquant la nature, la mer

Gestes transformateurs

• Tracer à main levée

• Appliquer des aplats doux ou superposés

• Créer un flou par dégradé ou pastel

• Composer en couches (plans successifs)

Techniques

• Peinture (gouache, aquarelle)

• Crayon aquarellable, pastel sec ou gras

• Option collage pour l’arrière-plan