Golo Berg

Regie

Effi Méndez

Bühnenbild

Stefan Heinrichs

Kostüme

Constanze Schuster

Choreinstudierung

Anton Tremmel

Dramaturgie

Ana Edroso Stroebe

Chorleitung Kinderchor

Margarete Sandhäger

Rita Stork-Herbst

Musiktheaterpädagogik

Friederike Disselbeck-Uhrlandt

(Übersetzung angepasst von Sören Sarbeck)

§ 1: Die Mitglieder des »Clubs La Bohème« geloben, treu dem Geiste ihrer Verbindung, gut zu trinken und besser essen.

§ 2: Schmollmünder, Pedanten, schwache Mägen, geistig Arme, Zimperlinge und sonstige Unglückselige jeglicher Art sind nicht zugelassen und werden vom Zorn der Mitglieder davongejagt.

§ 3: Der Präsident wirkt als Vermittler. Aber es gehört auch zu seinen Aufgaben, den Schatzmeister daran zu hindern, den Mitgliedsbeitrag einzusammeln.

§ 4: Der Schatzmeister hat die Befugnis, sich mit der Kasse davonzumachen.

§ 5: Die Beleuchtung der Räumlichkeit erfolgt durch eine Petroleumlampe. Falls Brennmaterial fehlt, sind die Popel der Mitglieder zu nehmen [das italienische »moccolo« kann sowohl Wachstropfen als auch Nasenschleim bedeuten].

§ 6: Strengstens untersagt sind alle legalen Spiele.

§ 7: Schweigen ist verboten.

§ 8: Weisheit ist nicht zugelassen, nicht mal ausnahmsweise.

LA BOHEME von Giacomo Puccini – der Opernführer & Handlung

OPER PORTRAITS, PUCCINI, LA BOHEME

Aus: Peter Lutz, Opera-inside, der Online Opernführer zu LA BOHÈME von Giacomo Puccini.

2. APRIL 2019 SCHLAGWORTE: BOHEME, PUCCINI, HANDLUNG, VERFÜGBAR UNTER: LA BOHEME von Giacomo Puccini | ♪ alles über Oper (opera-inside.com)

Diese Oper bietet Puccini vom Feinsten. Jedes Detail dieses Werks ist meisterhaft auskomponiert und die Melodien sind leidenschaftlich und zartfühlend. Die Oper gehört zu den meistgespielten des gesamten Opernrepertoires.

URAUFFÜHRUNG

Turin, 1896

LIBRETTO

Luigi Illica, Giuseppe Giacosa basierend auf dem Roman Scènes de la vie de bohème von Henri Murger.

HAUPTROLLEN

Mimi, eine Näherin (Sopran)- Rodolfo, ein Dichter (Tenor) - Marcello, ein Maler (Bariton) - Colline, ein Philosoph (Bass) - Schaunard, ein Musiker (Bariton) - Musette, Kokotte (Sopran)

Handlung: Es ist Weihnachtsabend in einer Mansarde in Paris. Der Schriftsteller Rodolfo und der Kunstmaler Marcello sitzen hungrig vor dem kalten Ofen. Es ist kalt in der Wohnung und Rodolfo verfeuert sogar eines seiner Manuskripte.

Handlung: Der Philosoph Colline kommt nach Hause. Er ist schlecht gelaunt, denn er konnte im Pfandhaus nichts versetzen, da es am Weihnachtsabend geschlossen war. Einzig der Musiker Schaunard konnte etwas verdienen und bringt Wein, Brennholz und etwas Geld mit.

Als Rodolfo Mimis Kerze entzündet spürt er ihre kalten Hände. Die Arie «Che gelida manina» beginnt pianissimo und dolcissimo und der erste Teil endet mit einem schönen Rallentando, wenn Rodolfo auf den leuchtenden Mond zeigt, der romantisch ins Zimmer schimmert («e qui la luna»). Im zweiten Teil beschreibt sich Rodolfo als Dichter und armer Künstler und im dritten Teil singt er von den beiden schönen Augen Mimis, die zu seiner Freude erschienen sind. An dieser Stelle hören wir zum ersten Mal das Liebesmotiv:

Unendlich romantisch erfolgt die berühmte Schluss-Sequenz mit dem hohen C («Ma il furto non m’accora, poiché, poichè v’ha preso stanza, la speranza»).

In dieser Arie porträtiert Puccini Mimi zu Beginn mit sehr einfachen Mitteln. So bleibt ihr Text bei ihrem ersten Auftritt zunächst überraschend unpoetisch («ich heiße Mimi…einst hieß ich Lucia; Fleißig bin ich, und koche selbst mein Essen») und ist in einfachen Harmonien komponiert.

Dieses Stück ist das, was Puccini ein «Pezzo forte» nannte – eine Nummer, von der er wusste, dass sie Wirkung erzielen würde

«O soave fanciulla» – ein großes Liebesduett

Im Zauber des Mondlichts, das in die Dachwohnung schimmert, gestehen sich die beiden ihre Liebe und sie machen sich auf ihren Weg ins Café Momus.

Es entspinnt sich ein wunderschöne Liebesduett. Sehen sie «O soave fanciulla» in der verfilmten Version mit Renata Tebaldi und Jussi Björling. Gefühlvoller kann Oper nicht mehr sein.

Modell für diese kunterbunte Straßen Szene soll der Beginn des vierten Akts von Carmen gestanden haben. Es ist eine Alltagsszene, die ungemein farbig instrumentiert und mit vielen liebevollen Details komponiert worden ist.

Der berühmte Walzer der Musetta

Handlung: Musetta, eine alte Freundin Marcellos, ist im Momus eingetroffen, begleitet von ihrem reichen Liebhaber. Als sie Marcello erblickt, ist sie von neuer Liebe entflammt und bezirzt ihn. Um die Aufmerksamkeit ihres ehemaligen Liebhabers zu gewinnen, zieht sie alle Register. Sie hat einen Teller verbrochen, den Kellner angeschnauzt und sich wie ein zänkisches Weib verhalten. Jetzt hat sie die Aufmerksamkeit und sie gibt die elegante, charmante Dame.

Puccini hatte eine klare Vorstellung von der Interpretation dieses Stücks. Mehr als 20 Anmerkungen für den Sänger hat er in der Partitur notiert, die immer wieder neue Farben und Tempi erschaffen muss.

Beachten Sie im nächsten Stück, wie Anna Netrebko bei ca. 1:45 die Passage «E tu sai che memori ti struggi» («Du, der in Erinnerung noch glüht») singt und ihn verführerisch an die vergangenen Liebesnächte erinnert.

Handlung: Musetta schickt ihren reichen Liebhaber weg. Bei dessen Rückkehr im Restaurant ist die fröhliche Gesellschaft bereits weg, und er muss die Rechnung bezahlen.

Handlung: Es ist ein kalter Februar Morgen. Musetta und Marcello leben am Pariser Stadtrand, nahe der Barrière d’enfer.

Eine exquisite Stelle dieser Oper bildet Puccinis tonmalerische Beschreibung der Atmosphäre dieses Wintermorgens. Während 144 Takten beschreibt Puccini diese Szene mit klangmalerischen Effekten wie Xylophon und Harfe oder mit »Col dorso del arco«-Effekten (mit dem Holz des Geigenbogens geschlagene Töne). Diese Szene wirkt beinahe impressionistisch und war für die Zeitgenossen sehr ungewöhnlich, was teilweise zu gehässigen Kommentaren führte. Sie beginnt mit den hohen Quinten der Violinen und Harfen, die den leichten Schneefall und die Trostlosigkeit dieses Wintermorgens beschreiben. In der Ferne erkennt man die Melodie von Musettas Walzer, die die letzten Nachtschwärmer nach Hause begleitet.

Das Terzett “Mimi è tanto malata”

Handlung: Marcello und Musetta schlagen sich gemeinsam durchs Leben, streiten sich aber öfters. Rodolfo und Mimi haben sich diese Nacht getrennt. Rodolfo ist ständig eifersüchtig. Mimi ist unglücklich und unheilbar erkrankt. An diesem kalten Februartag besucht Mimi Marcello bei der Arbeit und will ihn nach Rat fragen. Auch Rodolfo hat sich auf den Weg zu Marcello gemacht. Als Mimi ihn sieht, versteckt sie sich. Aus ihrem Versteck hört sie Rodolfo zu Marcello sprechen. Er erzählt von seiner Eifersucht. Doch er muss sich gestehen, er liebe sie noch immer, doch es gibt etwas was ihm Sorge macht.

Wir hören leidenschaftliche Motive des ersten Aktes, aber die Stimmung ist in Moll gehalten.

Handlung: Mimi ist unheilbar krank und das ungeheizte Zimmer verschlimmert ihren Zustand. Sie muss unbedingt einen reichen Freund finden, der sie unterstützen kann.

Diese Stelle kann man als eine typische Puccini-Szene bezeichnen. Ausgehend von einem Sprechgesang auf nur zwei Tönen entspinnt sich eine leidenschaftliche Kantilene, die anschließend in ein Trio übergeht.

Die zweite grosse Arie der Mimi

Handlung: Ein Husten verrät Mimi. Sie kommt hervor. Auch sie sieht keinen Ausweg und gibt sich ihrem Schicksal hin. Sie will wieder in die Einsamkeit zurückkehren und bittet Rodolfo sich um ihre Habseligkeiten zu kümmern.

Die Arie überwältigt den Zuhörer mit den vielen Reminiszenzen, die an den ersten Akt anklingen. Die zitierten Themen zeigen uns, wie Mimì bereits in der Erinnerung lebt. Erst im letzten Abschnitt dieser Arie erhebt sich die Stimme in einem leidenschaftlichen Aufbegehren. Sie erinnert sich an das Häubchen, dass Marcello ihr vor dem Café Momus gekauft hatte und die Melodie wird zu ihrem Abschieds-Motiv:

Das zärtliche Duett wird kammermusikalisch begleitet und lässt noch einmal die Leidenschaften aufleben, vor dem Hintergrund des zänkischen Gesangs von Musetta und Marcello. Zum Schluss werden die Sänger von einer schmerzlich-schönen Solo-Violine und Glockenspiel begleitet und die Musik entschwindet ins Nichts.

Handlung: Monate später gehen Marcello und Rodolfo in der Mansarde ihrer Arbeit nach. Sie haben schon lange nichts mehr von Musetta respektive Mimi gehört und hängen nostalgisch ihren Gedanken nach.

Puccini komponierte ein rührendes Duett der zwei Männerstimmen. Mit der Liebe ist beiden auch die Unbeschwertheit verloren gegangen. Nostalgisch hält Rodolfo die Haube in der Hand, als wäre es Mimi.

Handlung: Colline und Schaunard treten ein und bringen etwas Einfaches zu essen. Wenig später platzt Musetta ins Zimmer und hat die todkranke Mimi in den Armen. Mimi wollte Rodolfo ein letztes Mal sehen, hat aber die die Treppe allein nicht mehr geschafft.

Mit einem Tritonus, welcher das kommende Unglück ankündigt, erscheint Musetta. Wir hören wieder viele Motive und Anspielungen an den ersten Satz.

La Bohème – die Oper der Kleinigkeiten

Handlung: Alle verlassen die Wohnung, um ihre wertvollsten Habseligkeiten zu verhökern, um Medikamente zu kaufen. Colline ist sogar bereit, seinen Mantel beim Pfandleiher zu verhökern.

«La Bohème» ist die Oper der Kleinigkeiten, die winzige Gegenstände und Phänomene liebevoll porträtiert. (z.B. der Muff, der Herd, die Mütze oder der Mantel von Colline). Jedes dieser Gegenstände wird mit einem eigenen musikalischen Motiv verknüpft. Hören Sie eine dieser Kleinigkeiten nämlich die Arie über den zerschlissenen Mantel, von dem Colline Abschied nimmt. Er hat keine Liebesgeschichte, so schenkt er seine Gefühle einer zerschlissenen Jacke.

Die Sterbeszene

Handlung: Einzig Rodolfo und Mimi bleiben in der Wohnung zurück. Mimi singt ein letztes Mal von ihrer Liebe zu Rodolfo. Als die Freunde zurückkehren kann sich Mimi noch über die Geschenke freuen. Wenig später ist sie tot.

Als Mimi den Muff in den Händen hält, hören wir zum letzten Mal die Liebesmelodie. Ein Klang der Posaunen lässt den Tod erahnen. Nach dem Gebet der Musetta realisiert Rodolfo ihren Tod. Mit Posaunenklängen und den berühmten letzten Schreien des Rodolfo endet die Oper: «Mimi! Mimi!».

Es soll an eine vergangene Zeit voll Glanz und Glorie erinnern, in der die Menschen in ihren Hallen dem Konsum und weltlichen Wünschen nachgingen. Unsere vier Bohème hingegen leben nun in dessen zerfallenden Überresten, in denen sie ihren Künsten und Ideen nachgehen.

Im Verlauf der Handlung geht dabei das Kaufhaus selbst noch einmal auf und erstrahlt in einem kurzen Augenblick im Lichte alter Tage, bis es im vierten Bild von Baggern und schweren Geräten dem Erdboden gleich gemacht wird.

Historisch leitet sich der Begriff wohl vom Boihemum („Land der Boier“ - bezogen auf die Region Böhmen im heutigen Tschechien) ab und kommt zuerst im 17. Jhr auf.

Im Kontrast zu der intellektualisierenden Definition von Anthony Glinoer, Walburga Hülk, Bénédicte Zimmermann: Kulturen des Kreativen – Historische Bohème und zeitgenössisches Prekariat steht Karl Marx, welcher die Bohème als französischen Begriff zu dem sogenannten Lumpenproletariat zählt und sie für den geschlossenen Klassenkampf der Arbeiterklassen gegen die Bourgeoisie für zu reaktiönär und schädigend erachtet. Marx, Das Kapital, MEW 23, 670–674