Entre las principales características de la escultura olmeca podemos destacar los siguientes puntos: estas son esculturas monumentales, las piezas mas representativas de la escultura olmeca son las cabezas colosales de piedra, Los temas principales fueron el ser humano, con representaciones del gobierno teocrático y el cosmos, seres fantásticos y un reducido número de animales realistas.

Las figuras humanas eran representadas de forma mística, ya que sus rasgos no eran naturales. En la mayoría de los casos, los rostros estaban mezclados con elementos faunísticos.

La pintura olmeca se caracterizaba por sus formas geométricas y abstractas, así como por el uso de colores fuertes como el rojo, negro y el blanco. Ellos utilizaban pigmentos naturales para crear sus obras, y sus temas preferidos eran los animales, la naturaleza y los seres humanos, estas mismas se caracterizaban por su apariencia negroide, de ojos abotargados, labios carnosos y nariz ancha, con un casco encajado, que se cree pueden representar a dioses, guerreros o jefes, cabezas de linaje de familias o antepasados e incluso a jugadores de pelota.

La cerámica olmeca se caracterizaba por su estilo naturalista y uso de colores brillantes. Se representaban animales, plantas y personas de manera realista, lo que nos ha permitido conocer la flora y fauna de la época, así como la vestimenta y los adornos que utilizaban. Esta misma fue utilizada como elemento funerario y ritual. Los vasos escultóricos, cilíndricos, platos de fondo plano y ollas globulares de cuello recto son algunos de los ejemplos de cerámica olmeca.

Una de las obras más recurrentes de la arquitectura mixteca fueron las columnas de piedra, de grandes dimensiones y que servían de apoyo a los techos.

En la arquitectura mixteca se labraron en piedra muchas escrituras religiosas y políticas sobre las escalinatas y otras partes de las pirámides y los templos.

En la construcción de las pirámides se usó un estilo conocido en la arquitectura antigua como doble tablero. Esta  forma de erigir las pirámides se caracteriza por la colocación de grandes superficies horizontales sobre un muro de piedras inclinado.

Las esculturas mixtecas contaron con la maestría creativa de unos artesanos que grabaron en diferentes materiales, tales como la obsidiana, el cristal de roca, el hueso, la madera, el jade, la turquesa, la plata, el cobre y el oro, un sinfín de objetos y figuras de motivos geométricos, simbólicos y religiosos. Así como también, una gran gama de artículos de orfebrería, en las cuales emplearon las técnicas del martillado, soldadura, filigrana y aleaciones metálicas, para lograr collares, anillos, pulseras, orejeras, narigueras y pectorales.

La pintura: En las ruinas de Mitla se han detectado una serie de pinturas que suelen relacionarse al estilo y temática de los códices mixtecos.

El estilo de las pinturas mixtecas suele considerarse como polícromo geométrico.

Los colores rojo, verde claro y ocre suelen ser planos, además de usar el blanco del estuco como valor cromático. Estos trazos se han detectado en lo que era la entrada de la Tumba 2 en la zona arqueológica de la Mixteca Baja, principalmente en huellas y peraltes de los escalones.

La cerámica: Las piezas que han resistido en el tiempo evidencian un acabado fino con sombreado y pulido de primera clase, como si estuvieran barnizadas.

El grosor del lodo de las cerámicas mixtecas era sumamente delgado, con superficies de gran riqueza iconográfica, pues sus temas más que decorativos tenían como trasfondo la práctica ritual o se asociaban a diferentes tipos de ceremonias. Las vasijas tipo códice podían variar desde platos, cajetes convergentes, ollas y vasos hasta jarros trípodes e incensarios. Las piezas de color naranja se relacionaban a la luz, el sol y la festividad, mientras las de fondo negro se asociaban a la muerte, la oscuridad y el misterio.

Las características de la escultura maya reflejaba la utilización del relieve, la monumentalidad en el tratamiento de los temas, el uso del color en el acabado superficial, también la dependencia del ámbito arquitectónico, y por ultimo la profusión de signos caligráficos y ornamentales.

Las características de la pintura maya hacia profundización en que los mayas no conocían la perspectiva y el claroscuro, las figuras humanas se presentaban de tal manera que el rostro y las extremidades se veían de perfil y el cuerpo se veía de frente o torcido. Usaban una amplia gama de colores brillantes y vivos, bidimensionalismo, por lo tanto no hay profundidad. Y usaban un fuerte expresionismo.

Los artistas mayas de la cerámica eran muy habilidosos y crearon obras de arte que reflejaban aspectos mitológicos y cortesanos. La cerámica polícroma, asociada con el mundo funerario, fue la más extendida. Los artistas mayas solían crear cilindros, platos y fuentes de distinto tamaño donde la pintura cubría casi la totalidad de la superficie. Los perfiles de los dibujos se realizaban en negro sobre un fondo monocromo, crema o anaranjado. Los ceramistas mayas moldeaban a mano las vasijas añadiendo pequeños rodillos de barro a una base con forma plana hasta obtener piezas simétricas de paredes muy delgadas. La técnica era similar a la de los murales aunque jugaron también con las posibilidades expresivas que les brindaba el engobe (pasta que se obtenía de mezclar arcilla y minerales con agua) y el pulimento. Los artistas del Clásico maya supieron, con una extraordinaria sensibilidad, unir las representaciones pictóricas y la escritura jeroglífica para crear complejas composiciones en cerámica en las que es evidente su dominio de la cosmogonía y la historia de su pueblo; esas obras se sitúan, por pleno derecho, entre las mejores del mundo.

Escultura: El yacimiento arqueológico de Teotihuacán ha dado muestras de una gran actividad escultórica, tanto en bajo y alto relieves como en figuras simbólicas representando a los dioses y en objetos domésticos para uso diario o para ceremonias religiosas; dentro de estos objetos los había de lujo, encargos de las familias más poderosas. Los artesanos habitaban en los barrios y se repartían por zonas, dependiendo del material que trabajasen. Existía un grupo que trabajaba la obsidiana, otro que se dedicaba al barro (cerámica), al jade, uno de cuyos mejores ejemplos es el vaso de Tláloc; otros al alabastro (puede verse un jaguar, verdadera obra de arte), etc. En las excavaciones salieron a la luz más de 500 talleres de

obsidiana.

La pintura:En Teotihuacán todo era colorido. Las piedras de las pirámides y los exteriores de los templos estaban revestidos de estuco y color. En el interior de los edificios abundaban las pinturas murales con un colorido variado y brillante, adecuado a cada escena y a cada imagen. A través de las pinturas se puede estudiar y conocer no solo el panteón teotihuacano sino las costumbres de su gente, el comercio y las actividades guerreras

Ceramica: Las peregrinaciones eran numerosas; como consecuencia se desarrolló el comercio y la fabricación de artesanías, sobre todo cerámica. El mercado principal estaba en el lugar donde se encuentra el museo. Estos productos se hicieron a gran escala y fueron muy importantes para el desarrollo de la economía de la ciudad. Los distintos talleres industrializados tuvieron pronto la oportunidad de exportar a lugares remotos como Guatemala sus trabajos hechos en cerámica, obsidiana y con conchas como material exótico.

Entre las características más destacadas de la escultura azteca se encuentra el uso de materiales como la piedra, el barro y la madera. Además, se utilizaban distintas técnicas de tallado y modelado para crear obras que representaran la divinidad y la perfección. En este sentido, el arte azteca se centraba en representar el poder, la victoria y el orgullo a través de esculturas talladas en piedra. La muerte, los dioses, los elegidos para el sacrificio o los personajes monstruosos eran los elementos predominantes en la escultura azteca.

La pintura azteca se caracteriza por su estilo vibrante y colorido, donde se utilizaban principalmente colores como el azul, el rojo y el amarillo. Estas pinturas eran realizadas en diferentes soportes, como papel amate, muros de templos y códices.

La cerámica fue un arte muy preciado para los antiguos Aztecas, quienes la utilizaban tanto en la vida cotidiana como en ceremonias y rituales. En esta civilización Mesoamericana ,la cerámica azteca se caracterizaba por su diseños geométricos con motivos florales y animales como el jaguar, serpientes o aves. Para realizar estos diseños se utilizaba una amplia gama de colores. Además, se utilizaba para la producción de objetos de lujo, como copas para el pulque. Los Aztecas crearon diferentes tipos de cerámica a lo largo del tiempo, cada una con su decoración y usos específicos.

En las ciudades zapotecas predominaban un orden arquitectónico especifico en cuanto a la forma en que se construían los edificios, su ubicación dentro de la ciudad y su distribución interna.

La escultura zapotecas se caracterizaba porque solían ser ornamentadas y bastante grande. Estas urnas y estatuas representaban a los dioses zapotecas o figuras humanas disfrazadas de dioses. Los diseños y motivos en estas esculturas son muy detallados y pueden incluir símbolos y elementos de la cultura zapoteca, como animales, plantas y patrones geométricos, Las estatuas creadas por los zapotecas no eran de tamaño monumental, sino que eran figurillas independientes o incorporadas en vasijas de cerámica con efigie, como las urnas antes mencionadas.

El arte/pintura zapoteca se caracterizaba por el uso abundante de mosaicos, grecas y tableros; la realización de diseños decorativos en su arquitectura, la producción de arte cerámico y la creación de monumentos grabados y pintura mural.

La cerámica de la cultura zapoteca es una forma de expresión artística que incorpora figuras del mundo animal y de sus dioses. Esta misma se caracterizaba por su forma natural y su color gris, que a veces se pintaba. Una de las manifestaciones mas típicas de esta cultura son las urnas funerarias, que eran vasos de arcilla decorados con relieves que se usaban para cerrar las tumbas. la cerámica zapoteca muestra la influencia de la cultura olmeca y la habilidad de los zapotecas como escultores.

Las esculturas toltecas mas características del arte fueron: los atlantes que eran estatuas de piedra con figuras antropomorfas de pie, generalmente de grandes dimensiones, que servían como apoyo y adorno para los techos de templos y otras edificaciones.

Los chac Mool eran estatuas de menor tamaño que representaban a hombres sentados y reclinados con la cabeza hacia un costado y sosteniendo diferentes recipientes sobre su vientre. Las esculturas representaban combate de cuerpo militar, dioses, personajes, guerreros y animales poderosos como el jaguar y serpientes emplumadas.

Las pinturas de los toltecas se caracterizaban por tener un gran detalle y un esquema de colores vivos, se dice que los toltecas utilizaban pintura de origen vegetal en su arte. También utilizaban grabados en su arte. Las pinturas reflejaban su visión del mundo y el cosmo, representaban a dioses, gobernantes y guerreros de elite, incorporaban el uso de esculturas para sostener los techos de templos, preferían el color rojo como base de sus decoraciones y realizaban relieves detallados en murales, frisos y otros objetos.

La cerámica y la artesanía fueron desarrolladas por la civilización Tolteca. El estilo cerámico más antiguo y que antecede a la fundación de Tula, conocido como Coyotlatelco, se caracteriza por el color rojo y café de sus vasijas. Más tarde, se desarrolla un tipo de cerámica conocida como estilo Mazapa, cuya dispersión por gran parte de Mesoamérica se asocia a la expansión política de los toltecas.