Historias Cruzadas es una película estadounidense estrenada el 10 de agosto de 2011, dirigida por Tate Taylor y basada en la novela homónima de Kathryn Stockett. Ambientada en la ciudad de Jackson, Misisipi, durante los años 60, en plena era del movimiento por los derechos civiles en Estados Unidos, la historia sigue a Skeeter Phelan, una joven periodista blanca que decide escribir un libro desde el punto de vista de las empleadas domésticas afroamericanas que trabajan en casas de familias blancas del sur. Con la ayuda de dos criadas, Aibileen y Minny, Skeeter expone las injusticias, el racismo y la discriminación sistémica que sufren estas mujeres, desafiando las normas sociales de la época.

La versión argentina de La Pasión del Justo es poderosa, contextual y profundamente simbólica. Para responder a la pregunta —qué cambios tecnológicos, normas sociales y eventos históricos ocurrieron para que la Pasión fuera distinta— veamos las diferencias clave entre el contexto bíblico del siglo I en Judea y el siglo XXI en Argentina:

Cambios Tecnológicos

Siglo I Israel

• Comunicación oral o escrita a mano.

• Transporte a pie, en burro o carro.

• No existía la prensa, ni medios masivos.

Siglo XXI. Argentina

• Medios de comunicación masiva y redes sociales: La captura de Jesús del Sur es transmitida en vivo; su imagen, memes y discursos se viralizan. La manipulación mediática reemplaza el "griterío del pueblo" con campañas digitales.

• Tecnología de vigilancia y seguridad: Drones, cámaras, reconocimiento facial. Su detención es más rápida y pública.

• Globalización informativa: Su mensaje puede traspasar fronteras instantáneamente, provocando reacciones internacionales.

En esta versión, Jesús no muere en el anonimato de una provincia romana, sino frente a cámaras y redes globalizadas que distorsionan o expanden su mensaje.

Normas Sociales

Siglo I Israel

• Sociedad fuertemente patriarcal.

• Rigidez religiosa (fariseísmo, leyes mosaicas).

• Marginación de leprosos, prostitutas, pobres.

Siglo XXI. Argentina

• Pluralismo religioso y secularismo: Jesús del Sur desafía tanto a religiosos conservadores como a políticos laicistas. Su discurso incomoda por igual a ambos.

• Movimientos sociales: Feminismo, derechos humanos, inclusión. Su cercanía con marginados (migrantes, adictos, cartoneros) toma nuevas formas.

• Cultura de la cancelación y polarización: Su mensaje genera odios y defensas viscerales en redes. Es cancelado por unos, seguido por otros.

La exclusión sigue, pero con nuevos rostros: indigentes, minorías sexuales, excluidos del sistema neoliberal. Jesús del Sur abraza a los nuevos “intocables”.

Eventos Históricos y Políticos

Siglo I Israel

• Judea ocupada por Roma. Jesús es visto como amenaza al imperio.

• El Sanedrín busca mantener poder y orden religioso.

Siglo XXI Argentina

• Dictaduras, corrupciones, crisis económicas: Jesús del Sur denuncia la connivencia entre religión, Estado y empresas.

• Revoluciones fallidas y desencanto social: Jesús no propone una revolución armada, sino una espiritual. Eso inquieta más aún.

• Violencia institucional: Es reprimido por fuerzas especiales, no por centuriones romanos.

En vez de un juicio religioso, lo juzga un sistema judicial contaminado por intereses políticos, mediáticos y empresariales.

En conclusión, la historia de la Pasión cambió porque el escenario social, tecnológico y político evolucionó, pero el conflicto sigue siendo el mismo: el amor incondicional y la verdad sin intereses personales siempre incomodan al poder.

Jesús del Sur no fue crucificado por tecnologías nuevas o normas actuales, sino por los mismos motivos que hace 2.000 años: dijo la verdad, amó sin condiciones, y no quiso negociar con la corrupción.

Si Cristo volviera hoy, no lo reconoceríamos en una catedral ni en una pantalla gigante, sino en un hospital público, en una villa o en una cárcel, predicando lo mismo: “El Reino ya está entre ustedes”.

Cuatrimestre: Primero.

Año: 2025

Sinopsis alternativa:

Año 2045. En un país dominado por un régimen autoritario digital, un grupo de estudiantes secundarios inicia una protesta virtual exigiendo el acceso gratuito a la educación y la conectividad. Utilizando redes encriptadas y plataformas clandestinas, logran organizarse pese al control total que el Estado ejerce a través de "La Malla", una red obligatoria que registra cada dato, movimiento y pensamiento de la ciudadanía. Este régimen, identifica a los líderes mediante inteligencia artificial, los "desconecta" del sistema (bloqueando sus identidades digitales) y los encierra en centros de reprogramación mental.

El gobierno considera a los jóvenes como una amenaza al orden establecido y decide desconectarlos: borrar sus identidades digitales, cancelar su acceso a servicios básicos y aislarlos completamente del sistema. Este castigo, invisible pero devastador, equivale a una forma moderna de desaparición.

Sin embargo, uno de los estudiantes, Pablo Díaz, logra escapar de la desconexión. Con conocimientos en ciberseguridad, deja un testimonio cifrado en la red y se oculta en una zona fuera del sistema. Con un incesante espíritu joven de resistencia busca sobrevivir a las diversas vicisitudes, convirtiéndose en una memoria viva que desafía al olvido digital.

Alumnas: Florencia Moyano 39091387

Gisela Jaqueline Pérez 35916319

Reynoso Celeste Alejandra 36118530

Madam Kora, antes Mamá Cora, es una jubilada moderna, influencer de TikTok y fanática del yoga, los viajes con su grupo de amigas jubiladas y los desayunos tardíos con tostadas de palta frente al Jardín Botánico. Se hizo influencer durante la pandemia, cuando pasó toda la cuarentena sola y empezó a subir videos a TikTok para entretenerse. Desde entonces, no dejó de mostrar su vida en redes: rutinas, pensamientos, outfits, consejos y bailes.

Hace unos meses ganó el Quini 6, vendió la casa de toda la vida en Versalles y se mudó sola a un lujoso departamento en Palermo. Ahora exige que la llamen “Madam Kora” y dejó bien claro que no va a mantener a ningún hijo.

Pero sus hijos no logran aceptarlo. Siguen viéndola como una anciana excéntrica que necesita asistencia, aunque ella esté más lúcida, independiente y activa que todos ellos juntos.

Un día, Madam Kora no responde los mensajes y automáticamente asumen lo peor. No saben que simplemente estaba en su clase de yoga, con el celular apagado, harta de que sus hijos le pidan plata o le digan que ya no puede vivir sola ni manejar sus finanzas.

Lo que sigue es una tragicomedia bien 2025: audios de WhatsApp, peleas por la herencia, reproches de años, deliverys fríos, memes, chismes, y hasta un velorio sin cuerpo. Los hijos y nueras de Madam Kora empiezan a mostrar su verdadera cara: se pelean, se acusan, se reprochan años de silencio y, sobre todo, discuten qué hacer con la herencia.

Hasta que aparece Madam Kora. Viva. En jogging, con el celular en la mano y grabando un nuevo video para TikTok que, por supuesto, se vuelve viral.

Integrantes: 

Bárbara Rolón

Melisa Torres

Carla Lescano

 📱 #SomosViejosNoBoludos
💅 #JubiPower
🧘 #ActivaYConEstilo

🎥 #MadamEnAcción
💸 #LaQuePuedePuede

👩‍🏫 Susana

Nuera de Madam Kora. Estudia, trabaja y se ocupa casi sola a su hija y la casa. Su pareja, Jorge Musicardi, no colabora en las tareas ni en lo emocional. Está agotada y con una fuerte carga mental. Dejó de usar el apellido de casada: ahora firma con su propio nombre.

👟 Jorge Musicardi

Esposo de Susana. Desde que tuvo que cerrar su local de zapatillas en la pandemia, no logró volver al mundo laboral. Está estancado, frustrado y sin ganas de colaborar en casa.

👩‍👦‍👦‍👦 Nora Musicardi

Expareja de Antonio Musicardi. Tuvieron trillizos por fertilización in vitro durante la pandemia. Nora no tiene empleo formal y vive de la cuota alimentaria, que reclama constantemente porque la plata no le alcanza. La niñera se ocupa por completo de los chicos, mientras ella intenta sobrevivir al caos diario.

📱 Antonio Musicardi

Ex de Nora y padre de los trillizos. Vive estresado y no da abasto los días que le tocan los chicos. Se la pasa discutiendo con Nora por la cuota alimentaria. Nadie sabe bien de qué trabaja, pero mantiene un buen nivel de vida. Le irrita profundamente que Madam Kora tenga más plata (¡y más seguidores!) que él. Frase de cabecera: "¿Sabés cuántos hijos tengo? ¡Tres! ¡Qué sacrificio!" 👶👶👶

👩‍🍳 Elvira

Sigue casada con Sergio Musicardi. Trabaja desde su casa haciendo viandas, tortas y pastelería. Es práctica, rápida y frontal. Siempre suele quedar atrapada en las peleas familiares.

☕ Sergio Musicardi

Es mozo del Café Tortoni desde hace décadas. De carácter tradicional, mantiene posturas machistas que lo alejan de su hija Matilde, a quien aún le cuesta aceptar por su orientación sexual. Dice poco, pero cuando habla, siempre mete el dedo en la llaga. Cree que la familia está “desordenada” y culpa a las nuevas generaciones.

🏳️‍🌈 Matilde

Hija de Elvira y Sergio Musicardi. Vive con su novia y juntas manejan un emprendimiento de venta de mates y productos regionales por Instagram. Activista del colectivo LGBTQ+, muy comprometida con causas sociales. Sus padres aún tienen prejuicios y no aceptan del todo su vida.

🍲 Emilia

Vive en la Villa 21-24 y coordina un comedor comunitario. Es una mujer solidaria, trabajadora y con carácter firme. Sostiene a su hijo Cacho, a quien impulsa a terminar el secundario y a salir a trabajar.

🛋️ Cacho

Hijo de Emilia. Está desmotivado, no quiere estudiar y solo trabaja de vez en cuando como delivery en PepidosYa. Pasa gran parte del día pegado al celular, aunque su madre no se lo permite del todo: lo obliga a salir a trabajar y a retomar sus estudios.

💅 Dominga

Es madre soltera y trabaja desde su casa ofreciendo servicios de estética: uñas esculpidas, pestañas y otros tratamientos. Cobra la Asignación Universal por Hijo y está en constante lucha por la cuota alimentaria. Para poder trabajar o atender sus citas, suele dejar a su niño al cuidado de Madam Kora.

🙏 Felipe

Hijo de Rosaura. Exalcohólico, actualmente pastor de una iglesia que montó en su barrio. Cobra un plan y vive a la sombra de su madre, aunque predica la independencia. Habla más de lo que actúa.

✈️ Rosaura

Amiga de Madam Kora y madre de Felipe. Jubilada activa y viajera. Siempre está anotada en excursiones o actividades del centro de jubilados de su barrio. Le insiste a su hijo que se haga cargo de su vida de una vez.

Cambios y continuidades 🔄📱👵

En esta reversión de Esperando la carroza, actualizamos el contexto al mundo pospandemia. Incorporamos redes sociales, mensajes de WhatsApp, TikTok y nuevas formas de trabajo. Los adultos mayores se muestran más activos e independientes. Las mujeres, en su mayoría, siguen asumiendo solas las responsabilidades del hogar y el cuidado familiar, pero ya no lo hacen en silencio: luchan por sus derechos, exigen mayor participación de sus parejas y, sobre todo, no dependen económicamente de nadie.

También abordamos temas actuales como la orientación sexual, los tratamientos de fertilidad, la salud mental, la búsqueda de justicia en lo económico y la sobrecarga emocional.

Al mismo tiempo, persisten problemáticas de siempre: hijos que intentan manejar las finanzas de sus padres, conflictos de comunicación, expectativas enfrentadas sobre los roles familiares y la dificultad de aceptar que, a veces, los adultos mayores también necesitan apoyo. Se suman las tensiones económicas, los efectos del envejecimiento en la salud y los intentos —no siempre exitosos— por equilibrar independencia y cuidado.

Lo que no cambia es el caos familiar, los enredos, los reproches de siempre y ese humor ácido que hizo de la película original un clásico argentino. Porque, aunque cambien los tiempos... las peleas de familia siguen siendo las mismas.

Integrantes: 

Bárbara Rolón

Melisa Torres

Carla Lescano

Título: “Sexo en Buenos Aires” (1965)

Una relectura histórica de Sex and the City en clave argentina y sesentista

Sinopsis:

Buenos Aires, 1965. La ciudad vibra entre cafés literarios, revistas femeninas que dictan cómo ser una buena esposa y un emergente movimiento juvenil que empieza a cuestionarlo todo. En medio de esta escena, cuatro mujeres de clase media porteña desafían los mandatos sociales desde sus espacios personales y profesionales. No usan Manolos ni almuerzan en Manhattan, pero comparten confidencias en el Bar El Molino, visten con lo último de Harrods y escriben cartas de amor que nunca envían.

Carla González (inspirada en Carrie Bradshaw) es redactora en una revista de moda que, entre consejos de belleza, cuela columnas donde reflexiona con ironía y disimulo, sobre el amor, el deseo y el rol de la mujer. Escribe con máquina Olivetti, no con laptop, y evita la censura apelando a la metáfora.

Marta Ruiz (Miranda) es una de las pocas abogadas que ha logrado ingresar al mundo jurídico masculino. Lucha por ser tomada en serio y no ser “la secretaria que opina demasiado”. No se plantea la maternidad, pero sí la independencia económica y afectiva.

Silvia Gómez (Charlotte) proviene de una familia tradicional de Recoleta. Aspira al matrimonio, pero comienza a sentir que el modelo de “esposa perfecta” la ahoga. La irrupción del psicoanálisis y la lectura de Simone de Beauvoir le abren un mundo nuevo.

Susana Rodríguez (Samantha) trabaja en una galería de arte moderno en San Telmo. Desafiante, seductora y sin culpa, vive su sexualidad con libertad. Es señalada por muchos y admirada en silencio por otras. Coquetea con el mundo bohemio, y con hombres casados también.

Cada episodio de esta ficción especulativa explora un dilema distinto: el aborto clandestino, los límites del deseo, la infidelidad, el matrimonio como trampa o salvación, la tensión entre trabajo y maternidad, el despertar político. Todo enmarcado en una Argentina que oscila entre el progresismo intelectual y el conservadurismo social.

"Sexo en Buenos Aires" no busca solo emular una serie icónica, sino preguntarse cómo habrían vivido estas mujeres sus elecciones si el tiempo y el contexto hubiesen sido otros. La amistad, como red afectiva y resistencia cotidiana, es el hilo que las mantiene unidas.

Integrantes

Fernández Patricia

Ruiz Mariana

Sinopsis:

Las hermanas Charlotte, Emily y Anne Brontë viven en la rectoría de Haworth, lidiando con la ceguera progresiva de su padre y el declive de su hermano Branwell, cuya vida se va consumiendo entre adicciones y frustración. En medio de estas tensiones familiares, Charlotte encuentra en la escritura una vía de escape y una oportunidad para prosperar, junto a sus talentosas hermanas, en un mundo que no espera ni acepta a mujeres escritoras.

Historia:

Invisibles es una novela (o biografía novelada) que relata la vida de las hermanas Charlotte, Emily y Anne Brontë, quienes vivían en Haworth, un pequeño pueblo en Yorkshire, al norte de Inglaterra, tres mujeres extraordinarias que, en pleno siglo XIX, desafiaron las restricciones sociales y culturales de su época para convertirse en algunas de las escritoras más influyentes de la literatura inglesa. La obra explora no solo sus obras célebres —como Jane Eyre, Cumbres borrascosas y Agnes Grey— sino también su vida familiar en la aislada rectoría de Haworth, Situación familiar de los Brontë.

CUMBRES BORRASCOSAS: Es un clásico indiscutible de la literatura inglesa: Es universalmente reconocida como una de las novelas más poderosas y originales escritas en inglés. Se estudia en escuelas y universidades de todo el mundo. Ha sido influencia de innumerables autores y obras en la literatura, el cine, el teatro y la música. Su narrativa gótica, sus personajes complejos y su exploración de las pasiones extremas han dejado una huella profunda.

Historia desarrollada en otra época

Si la historia de las hermanas Brontë, plasmada en "Invisibles: La historia de las hermanas Brontë", se desarrollara en la época actual, la esencia de su lucha y sus ambiciones probablemente se mantendría, pero las formas en que se manifestarían y los obstáculos que enfrentarían serían muy diferentes.

La lucha por la expresión y la independencia

En la era victoriana, las hermanas Brontë tuvieron que usar seudónimos masculinos para ser tomadas en serio como escritoras. Hoy, la publicación es mucho más accesible. Podrían:

Publicar en línea: Podrían empezar con un blog, Wattpad, o autoeditar sus novelas en plataformas como Kindle Direct Publishing, llegando a una audiencia global al instante.

Redes sociales: Usarían Instagram para compartir citas de sus libros, Twitter para debatir sobre literatura o TikTok para crear contenido que promueva sus obras.

La enfermedad y el legado

La tuberculosis fue una plaga que diezmó a la familia Brontë hoy podrían acceder a una mejor atención médica: La tuberculosis es curable con antibióticos, lo que cambiaría drásticamente el destino de la familia.

Conciencia sobre la salud mental: La melancolía y el dolor que sentían se tratarían como problemas de salud mental, con acceso a profesionales que las ayudarían a procesar sus pérdidas.

En esencia, las Brontë modernas seguirían siendo visionarias y adelantadas a su tiempo, pero las herramientas y el escenario para su "revolución literaria" serían completamente diferentes. Seguramente, el mundo las conocería mucho antes y no tendrían que "caminar invisibles" por tanto tiempo.

Sinopsis

La familia Ingalls está basada en las novelas autobiográficas de Laura Ingalls Wilder.

Se trata de la historia de una familia de pioneros del siglo XIX que enfrentas los desafíos de la vida en la frontera de Estados Unidos.

La historia se centra en Laura Ingalls, una niña curiosa y aventurera que crece en Walnut Grove, Minnesota, son sus padres Charles y Caroline y sus hermanas Marie y Carrie.

Durante el desarrollo de la serie la familia enfrenta toda clase de aventuras: dificultades económicas, tragedias personales, enfermedades, momentos de felicidad, separaciones, peleas, discusiones, pero siempre unidos y con la calidad de ser muy buenos vecinos y dar la mano a quien lo necesite.

Se cree que los Ingalls se trasladaron 2.000 millas de viaje en 20 años, en carruajes tirados por caballos, a causa de la extrema pobreza que enfrentaban.

Reversión de la Familia Ingalls al año 2.150 en una colonia marciana.

Es una mezcla de tradición y ciencia ficción con el mismo espíritu de lucha y perseverancia de la serie original.

La nueva versión ambientada se desarrollaría en una Hábitat presurizado en Marte con tecnología avanzada, pero con desafíos de supervivencia, inmersos en tormentas de polvo y falta de oxígeno.

Sinopsis:

Dexter es una serie de televisión estadounidense estrenada en 2006, protagonizada por Michael C. Hall. Narra la historia de Dexter Morgan, un forense especializado en análisis de salpicaduras de sangre para el Departamento de Policía de Miami, que lleva una doble vida: de día ayuda a resolver crímenes, y de noche se convierte en un asesino en serie que mata a criminales que lograron evadir la justicia.

¿Y si Dexter hubiera sido un mito teatral durante la Revolución Francesa?

Cuando leí la consigna, enseguida pensé en mi serie favorita, Dexter, en ésta se mezcla crimen, moral y una justicia bastante particular. Pero al imaginarla en otro contexto histórico, se me ocurrió algo que me voló un poco la cabeza: ¿qué pasaría si la historia se desarrollara durante la Revolución Francesa?

Claramente, no habría laboratorios forenses, computadoras ni luces de neón. Sin embargo, sí había un clima de tensión, sospecha y ejecuciones que no tiene nada que envidiarle al suspenso de la serie.

Panfleto publicitario adaptado a la época: https://drive.google.com/file/d/1VuulaAHp9YFXq5AM4GTj5yr5R7RP7PbW/view?usp=sharing

El Chavo del 8 es una serie de televisión mexicana creada y protagonizada por Roberto Gómez Bolaños, también conocido como “Chespirito”. Fue emitida por primera vez en 1971. La historia gira en torno a un niño huérfano conocido como “El Chavo”, que vive en un barril dentro de una vecindad (un complejo de departamentos de clase baja). A través de situaciones cotidianas, el programa retrata con humor las relaciones entre los vecinos, destacando la inocencia de los niños y los enredos con los adultos.

Personajes principales:

• El Chavo (Roberto Gómez Bolaños)

• Don Ramón (Ramón Valdés)

• Doña Florinda (Florinda Meza)

• Quico (Carlos Villagrán)

• La Chilindrina (María Antonieta de las Nieves)

• Profesor Jirafales (Rubén Aguirre)

• Ñoño y el Sr. Barriga (ambos interpretados por Edgar Vivar)

Contexto histórico (1970)

En los años 70, México vivía una fuerte transformación social: urbanización acelerada, migraciones internas del campo a la ciudad, crecimiento de barrios humildes y crisis económicas que afectaban a las clases trabajadoras. La televisión comenzaba a consolidarse como el medio de entretenimiento más popular.

El Chavo del 8 reflejaba muchas de esas realidades con un enfoque humorístico y entrañable: la falta de recursos, las diferencias sociales, los problemas educativos, la vida en comunidad. Fue un fenómeno en toda Latinoamérica por su lenguaje simple, sus personajes carismáticos y por retratar una infancia muy humana, más allá de los estereotipos.

Y SI LA SERIE DEL CHAVO HUBIESE NACIDO ENTRE 2000 Y 2025?

• Nueva ambientación:

  La vecindad se transforma en un complejo de viviendas sociales o un barrio popular urbano. Hay Wi-Fi compartido, cámaras de seguridad comunitarias, delivery de comida, y todos los chicos tienen celulares, aunque algunos usan modelos más viejos.

• Nuevas versiones de los personajes:

• El Chavo: es un niño que vive en una casa prestada. Usa gorra, mochila, y anda en monopatín electrico.Tiene un celular de segunda mano y le encanta hacer TikTok. Sueña con ser youtuber.

• Profesor Jirafales: da clases virtuales y presenciales. Usa Google Classroom, se frustra con la tecnología, pero defiende el acceso a la educación digital.

• Quico: En vez de jugar con una pelota usa tablet y ropa de marca. Es el hijo sobreprotegido de una madre que vive pendiente de las redes sociales y quiere aparentar una vida de lujo.

• Don Ramón: trabaja haciendo changas mediante el celular por apps, por ejemplo: Marketplace

• La Chilindrina: rebelde, usa remeras oversize, uñas semipermanente y usa lentes de contacto.

• el Sr. Barriga: el Sr. Barriga es dueño de varias propiedades que alquila por apps, y cobra el alquiler por transferencia de mercado pago.

  
  

Cambios sociales y tecnológicos:

• Las peleas ya no son solo físicas o con insultos como "chusma, chusma", ahora también hay indirectas por WhatsApp y grupos de memes.

• La educación es virtual, por medio de classroom.

• La pobreza, la desigualdad y el acceso a la tecnología siguen siendo temas centrales, pero abordados desde lo cotidiano: ¿quién tiene internet?, ¿quién comparte contraseña?, ¿quién tiene datos móviles?

  
  

Nuevos conflictos cotidianos:

• El Chavo se queda sin señal en el medio de la clase, no puede acceder al classroom.

• El sr Barriga se enoja porque don Ramón no le envia el dinero por mercado pago, y le dice que la app está caida.

• Quico se enoja porque el chavo no lo deja participar en la coreografia de tik tok

• La Chilindrina denuncia un acto de bullying en redes y genera un debate barrial.

Reimaginar El Chavo del 8 en el contexto de los años 2000–2025 nos permite ver cómo una historia tan simple y entrañable puede adaptarse a las nuevas realidades sociales y tecnológicas sin perder su esencia.

El Chavo del 8 (Pos-pandemia) se sitúa en la actualidad, después de la pandemia.

Las cosas han cambiado bastante después de la pandemia, por lo tanto la manera de vestir de los personajes, la manera de entretenerse y de trabajar han cambiado.

Resumen de la película

La película se estrenó en el año 2013, fue dirigida por Marc Forster y producida por Dede Gardner, Jeremy Kleiner, Ian Bryce y Brad Pitt, quien también la protagonizó. Está basada en la novela homónima de Max Brooks, publicada en septiembre del año 2006.

Guerra Mundial Z cuenta la historia de Gerry Lane, un exinvestigador de las Naciones Unidas que vive en paz con su familia. Todo cambia cuando un virus desconocido comienza a propagarse rápidamente, transformando a las personas en zombis agresivos. Ante la gravedad de la situación, el gobierno le pide a Lane que regrese a su antiguo rol para ayudar a encontrar el origen del brote y una posible forma de detenerlo. Su misión lo lleva por diferentes partes del mundo, en una carrera contrarreloj para salvar a la humanidad.

Contexto histórico, social y cultural

Debemos considerar que la película “Guerra Mundial Z” se produjo en un contexto histórico, social y cultural determinado. En el ámbito histórico, en el año 2013, Estados Unidos vivía el inicio del segundo mandato presidencial de Barack Obama, quien enfrentaba importantes debates nacionales sobre temas como la reforma migratoria, el control de armas y la ampliación del acceso a la atención médica

Respecto al contexto social podemos destacar que la sociedad se transforma por la tecnología y los movimientos sociales. Los factores más importantes son las redes sociales, tales como Facebook y Twitter, que se convirtieron en el medio para la comunicación.  Por otra parte, la sociedad mostraba signos de recuperación tras la crisis económica del 2008, ya que en Estados Unidos el desempleo disminuye y el crecimiento económico se estabiliza.

Por último, en el contexto cultural hubo grandes cambios culturales. En el cine, películas como Gravity y Frozen fueron éxitos mundiales, mientras que Breaking Bad tuvo su última transmisión televisiva. En la música, Daft Punk triunfa con Get Lucky y Miley Cyrus generó controversia con Wrecking Ball.

“Guerra Mundial Z” ambientada en la Europa del siglo XIV, durante la pandemia de la “Peste Negra”

En el año 1348, Europa se vio gravemente afectada por una peste funesta que manchas negras dejaban en la piel de sus víctimas antes de arrastrarlas a la muerte. O eso es lo que se creía. La enfermedad se propagó con rapidez, llegó a cada aldea y en todas provocó la muerte de una gran parte de la población. Los cuerpos fueron amontonados en las calles de tierra, muchos otros enterrados en fosas comunes; pero no importaba dónde ni cómo estuvieran, ellos siempre se levantaban y marchaban con la muerte sobre sus hombros.

Sir Lane se había acostumbrado a su nueva vida. El dolor causado por sus recuerdos le impidió continuar velando por la seguridad del señor feudal y lo llevó a una pequeña aldea, lejana a todo lo que alguna vez conoció. Sin embargo, su permanencia no se mantuvo en los planes de Dios, pues el castigo divino no tardó en cubrir cada rincón del territorio y arrasar con cada gota de esperanza. Nuevamente, Sir Lane tomó la afilada espada y llevó a su familia hacia un lugar seguro, donde aquellos seres mortíferos no pudieran dañarla; mas no fue suficiente, la misión que Dios había puesto en sus manos podía ocasionar la salvación de los hombres y su sentido del deber le impedía rechazar su destino. Sir Lane avanzaba por el territorio en busca de una cura para la enfermedad, mientras se enfrentaba a los muertos vivientes que amenazaban con clavar sus oscurecidos dientes en su carne. La lucha por sobrevivir ha comenzado, y él está dispuesto a lograrlo.

La película original se ambienta en la Italia fascista durante la Segunda Guerra Mundial y gira en torno al Holocausto. Si se hiciera hoy, actualizaríamos el contexto a una crisis moderna por ejemplo: Podría ambientarse en un campo de refugiados, un conflicto contemporáneo (como Siria, Ucrania, Gaza) o en la frontera con migrantes.

* El "campo de concentración" podría ser reinterpretado como un centro de detención, un campo de desplazados o incluso una prisión moderna, conservando el mensaje de resistencia y amor paternal, pero anclado en las problemáticas contemporáneas.

El papel del padre: Podría estar más humanizado, mostrando también su miedo y contradicciones, no solo como un héroe positivo. Sería menos caricaturesco y en lugar de usar solo el humor, podría proteger a su hijo mediante cuentos, juegos digitales (en caso de una ambientación moderna), o incluso redes sociales si estuvieran permitidas. También se podrían usar recursos actuales como flashbacks, narración en off del hijo adulto, o incluso animaciones para representar las fantasías del niño.

El hijo: Podría tener un rol más activo, por ejemplo cuestionando lo que ve a su alrededor. El conflicto entre la inocencia y la realidad podría ser más marcado.

La figura materna: En la película original, la imagen de Dora es secundaria. Hoy probablemente tendría un rol más activo, incluso siendo ella quien arriesga todo por su familia.

Mensaje central: El mensaje de que el amor, la imaginación y la bondad pueden resistir el horror seguiría siendo central. La vida es bella actual seguiría siendo una historia de amor incondicional y resistencia ante la barbarie, pero con un enfoque más realista, diverso y emocionalmente más complejo. Ya no sería solo un cuento optimista, sino una denuncia profunda de las formas en que la violencia persiste, y de cómo los lazos humanos aún pueden generar esperanza.

Grupo:

Bono Parisi Gerardo Andres

Cerdà Martin Sebastian

Morales Luciana

Llanos Ileana

Nuestro análisis de "Mirame la Palomita" desde una crítica contemporánea revela cuán lejos hemos llegado en nuestra comprensión de los derechos humanos y la dignidad de todos los géneros.

Si la trama de la película "Mírame la palomita" de 1985, se desarrollara en el año 2030, probablemente sufriría cambios significativos en varios aspectos.

Nuestra reversión es "Costas Enredadas" un relato sobre el amor, la búsqueda personal y la responsabilidad social, que invita a la reflexión sobre hasta qué punto estamos dispuestos a luchar por lo que realmente deseamos, incluso cuando eso significa cuestionar nuestras propias decisiones y relaciones.

INTEGRANTES:

• Noelia Oviedo

• Ornella Angelucci

• Cinthia Sosa

Durante la oscura etapa de la última dictadura militar en Argentina, donde la

censura, el miedo y las desapariciones dominan la vida cotidiana, un grupo

clandestino de cuatro hombres decide actuar desde las sombras.

Ellos se hacen pasar por agentes del Estado o funcionarios falsos para llevar a cabo

simulacros que permitan rescatar personas perseguidas, salvar libros censurados,

exponer delatores o frenar injusticias, sin recurrir jamás a la violencia. Son un grupo

de resistencia que simula para ayudar a sobrevivir a todos los argentinos

Algunos cambios claves para esta serie ambientada en plena dictadura son: los

“clientes” son personas perseguidas, familiares de desaparecidos, estudiantes

clandestinos o periodistas.

Las operaciones son más riesgosas: deben evitar ser descubiertos por fuerzas

armadas o grupos de inteligencia real. Los disfraces y simulaciones incluyen

uniformes militares, oficinas falsas, cartas con sellos oficiales, cintas de casete o

comunicados truchos.

Florencia Baccello, Pablo Culatti, Gabriel Osorio, Katherina Cuello Miranda.

En plena era digital, un grupo de amigos de Capital Federal, deciden apostar a su futuro, reúnen sus ahorros para invertir en un ambicioso proyecto local de energías renovables, como les faltaba fondos deciden seguir los consejos de un experto asesor financiero que prometen altos rendimientos para todos aquellos que decidan invertir en un nueva criptomoneda llamada "CoinPoint".

Esta criptomoneda tenía respaldo de una supuesta startup con presencia internacional.

Pero a solo un par de horas de la gran inversión en cripto, los amigos notan un inesperado colapso del mercado, en cuestión de horas los amigos pierden todo su dinero. Nadie responde. La Justicia no avanza. El supuesto asesor financiero desaparece y los estafadores disfrutan del lujo en la gran ciudad.

Liderados por Raúl, uno de los amigos y ex empleado bancario reconvertido en mecánico y con la ayuda de Lucía, una experta en sistemas, el grupo comienza a rastrear las transacciones en la blockchain, rastrear IPs, apoyándose en la inteligencia artificial, el análisis de blockchain y las redes sociales, se organizan para rastrear al estafador, exponen su enojo en redes sociales y a quien le sugirió la inversión, con el objetivo de recuperar su dinero.

Finalmente arman un plan poco ortodoxo para infiltrarse en el mundo cripto y devolver el golpe. El grupo de amigos viaja a Estados Unidos en secreto, usan cámaras ocultas, streaming y redes, para desenmascarar a Rivas durante un evento de inversores.

En un país donde la desconfianza financiera es histórica, La odisea de los Cracks combina humor, tensión y crítica social en una historia de justicia digital, solidaridad, amistad y resiliencia en tiempos de Apps, billeteras virtuales y falsas promesas de riqueza rápida.

En este contexto, la película resuena profundamente: no solo como memoria histórica, sino como espejo de una sociedad atrapada en repeticiones traumáticas. 

Como espectador no podrás evitar trazar paralelos entre situaciones económicas pasadas y las frustraciones actuales, como fraudes, estafas piramidales, billetes digitales, criptos y el gran avance tecnológico que a veces nos apabulla.

Está será una película que no podrás dejar de ver, muy pronto en todos los cines.

Alumnas:

• Fuentealba Laura

• Froy Mariana

• Garcia Amira

Argentina, Tierra de Amor y Venganza" es una telenovela argentina ambientada en la década de 1930, que explora temas de traición, venganza, amor y explotación sexual. esta fue reversionada al año 2025^{: época actual}

Friends es una serie de televisión estadounidense creada por David Crane y Marta Kauffman. Se estrenó el 22 de septiembre de 1994 por NBC y estuvo protagonizada por Jennifer Aniston, Courteney Cox, Lisa Kudrow, Matt LeBlanc, Matthew Perry y David Schwimmer. La historia sigue la vida cotidiana de seis amigos veinteañeros que viven en Manhattan y enfrentan juntos las complejidades del amor, el trabajo y la amistad.

A lo largo de diez temporadas “Friends” se convierte en un retrato entrañable de la juventud y la amistad, mostrando cómo estos amigos se apoyan mutuamente en las alegrías y dificultades de la vida.

La serie se ha convertido en un clásico atemporal, resonando con generaciones de espectadores gracias a sus memorables personajes y situaciones hilarantes.

Cada uno de los personajes tiene una personalidad única que contribuye al dinamismo del grupo.

Hay numerosos momentos memorables en la serie que han quedado grabados en la cultura pop, como el famoso “we were on a break” de Ross o las inolvidables actuaciones de Phoebe con “smelly cat”.

Contexto original (años 90, EE. UU.)

La serie se inscribe en un momento de auge económico y transformación cultural en EE. UU. La juventud urbana buscaba independencia emocional, profesional y social, y los medios de comunicación (especialmente la televisión) jugaron un rol clave en modelar imaginarios colectivos de convivencia, éxito y afectividad.

Friends es una serie que se emite desde el año 1994 hasta 2004. Cada personaje tiene su propia personalidad distintiva y peculiaridades que contribuyen a la dinámica del grupo. 

Ross Geller, es conocido por su amor por la paleontología y su complejo historial amoroso, tiene una historia complicada de amor con Rachel, quien comienza como su interés romántico y luego se convierte en su esposa.

Rachel Green, a lo largo de la serie evoluciona significativamente, comienza como mesera sin rumbo en la vida y con el tiempo se convierte en una exitosa ejecutiva de moda.

Monica Geller, es una chef obsesionada con el orden, es competitiva y perfeccionista, lo que la lleva a tener una vida organizada, pero también a enfrentarse a sus inseguridades. Es la hermana de Ross.

Chandler Bing, es conocido por su humor sarcástico, oculta sus luchas emocionales y su búsqueda de amor verdadero.

Joey Tribbiani, es un actor algo torpe pero encantador, su encanto y simplicidad lo hacen entrañable, aunque a menudo es el menos inteligente del grupo.          

Phoebe Buffay, es una masajista excéntrica con un pasado intrigante. Su historia de vida es única y llena de giros inesperados, lo que la convierte en un personaje excéntrico pero profundamente querido.

La serie combina comedia con momentos emotivos, tocando temas como la amistad, el amor, la familia y los desafíos de crecer.

“Friends” ha dejado una huella perdurable en la cultura pop y sigue siendo popular a través de plataformas de streaming.

La serie abordó temas como el compromiso, la infertilidad, la maternidad subrogada, el desempleo, las rupturas y las nuevas formas de familia, todo desde una perspectiva ligera pero nunca superficial.

El episodio final, emitido el 6 de mayo de 2004, fue visto por más de 52 millones de personas solo en Estados Unidos. Friends cerró una era televisiva, pero sigue vigente en plataformas de streaming, reencuentros nostálgicos y la cultura pop global.

Contexto reversionado de los años 20

Imaginamos Friends ambientado en la Nueva York de 1920, en pleno auge del jazz, la bohemia de Greenwich Village y la Ley Seca. Los personajes se reúnen no en una cafetería, sino en un speakeasy (bar clandestino), donde conviven artistas, escritores y rebeldes sociales.

Monica: sería la gerente del speakeasy.

Rachel: una joven de clase alta que escapa de un matrimonio arreglado.

Joey: sería un actor de vodevil en busca de fama.

Chandler: un periodista sarcástico que trabaja para un diario clandestino.

Ross: un intelectual obsesionado con Egipto y el psicoanálisis.

Phoebe: una cantante de jazz con letras poéticas y de crítica social.

Ambientación: La serie se establecerá en Nueva York durante la era del jazz. Los personajes podrían interactuar en clubes y de jazz, speakeasies (bares clandestinos durante la prohibición) y cafés bohemios, reflejando la cultura y el espíritu de libertad de la época.

Estilo de vestimenta: Los personajes llevarán la moda de los años 20, esto incluiría trajes elegantes para los hombres con tirantes y sombreros, mientras que las mujeres usarían vestidos flapper con flecos, cintura bajas y accesorios como diamantes y plumas.

Diálogos y lenguaje: El lenguaje sería más formal y estilizado, tal vez incorporando jerga popular de la época. Las conversaciones incluirían referencias culturales de los años 20, como películas mudas o figuras icónicas del jazz.

Este enfoque no sólo mantendrá el humor y las dinámicas familiares que hicieron famosa a “friends”, sino que también ofrecería una mirada fresca a como los problemas contemporáneos pueden resonar a través del tiempo.

Las historias girarían en torno a temas relevantes de los años 20, como el cambio social, el empoderamiento femenino y los desafíos económicos posteriores a la primera guerra mundial. Las citas podrían incluir bailes de Charleston y fiestas extravagantes.

Aportes teóricos desde “Días de radio”

Según Días de radio, los medios no solo reflejan la cultura, sino que la moldean. En los años 20, la radio comenzaba a ocupar el rol central que luego tendría la televisión en los años 90, generando una “cultura de masas” en la que lo popular y lo artístico se cruzaban.

Tal como señala Ulanovsky, los productos culturales debían equilibrar entre lo formativo y lo comercial. Una serie como Friends en esta época tendría que adaptarse a los ritmos del radioteatro, donde la oralidad, los efectos sonoros y las emociones explícitas eran centrales.

Además, la limitación técnica (transmisores de onda corta, emisiones en vivo) obligaba a pensar los contenidos desde la simplicidad narrativa y la imaginación del oyente. En una versión radial de Friends, cada personaje necesitaría un tono de voz marcado, frases reconocibles y roles sociales fácilmente identificables.

El concepto de “industria cultural” incipiente también aparece: el entretenimiento se convierte en una herramienta para calmar tensiones sociales, como señala el libro al describir cómo la radio acompaña las noches en tiempos de crisis. En ese contexto, una historia de amistad entre jóvenes con distintas clases sociales, intereses y pasados, como Friends, podría representar un puente entre audiencias diversas.

Conclusión

Reversionar Friends en los años 20 nos permite reflexionar sobre cómo las tecnologías, los valores sociales y los medios definen los modos de contar historias. Así como en los años 90 la serie captó el espíritu de una juventud urbana y descontracturada, en los años 20 lo hubiera hecho desde los códigos del radioteatro, el jazz y la cultura de resistencia. A partir de la teoría de Días de radio, entendemos que cada época moldea los contenidos y sus formas de circulación, convirtiendo a los medios no solo en espejos de la sociedad, sino también en productores activos de sentido.

Integrantes 

• Cassatti, Paola Roxana DNI 28838394 

• Jofré, Rául  Esteban DNI 18225000 

• Löbbe, Gustavo Adolfo DNI 30433109 

• Trejo, Jesica Abigail DNI 35316000 

• Vargas Alejandro DNI 17423162 

Una película estrenada en los años 1982 , se creo post-guerra de Vietnam, donde muchos soldados regresaron traumatizados y fueron rechazados por la sociedad. Rambo representa a esos veteranos olvidados. Es basada en una novela (1972) , lo cual la historia original era mas oscura , pero la película convirtió a Rambo en un símbolo del soldado abandonado por su pais.

Bien ahora si la película se hubiera estrenado en esta época seria así:

📽Casting propuesto para Rambo (2025)

💣 John Rambo - Jason Momoa

En un mundo dominado por la vigilancia digital , drones , y armas inteligentes , un veterano de guerra olvidado se convierte en la ultima resistencia contra un sistema que todo lo ve , aislado del mundo , es obligado a volver a combate cuando una red militar comienza a eliminar a disidentes bajo el pretexto de " seguridad global " , pero esta vez... la guerra es invisible.

• En un mundo donde las guerras ya no se libran solo con armas , sino con datos , drones y desinformación, John Rambo vive apartado , intentando dejar atrás su pasado. Pero la paz no dura mucho.

• Cuando una joven periodista es secuestrada tras revelar una red internacional de trafico de armas autónomas y vigilancia masiva , Rambo es llamado una vez mas. Lo que parece una operación de rescate , se convierte en una corporación militar con tecnología de ultima generación , mercenarios cibernéticos y inteligencia artificial capaz de anticipar cada movimiento.

• Solo, envejecido pero mas letal que nunca , Rambo se adentra en una guerra moderna donde el enemigo no siempre tiene rostro. Sin confiar en nada mas que su instinto y su entrenamiento , deberá demostrar que , aunque el mundo haya cambiado , hay luchas que solo un guerrero como el puede ganar.

  
  

  Alumnas:

• Suñer Antonela

• Massa Alejandra

• Moreno Eugenia

  
  

"Cinema Paradiso" es una película italiana dramática dirigida por Giuseppe Tornatore y estrenada en 1989. La historia sigue la vida de Salvatore Di Vita, un joven que crece en un pequeño pueblo de Sicilia y desarrolla una profunda pasión por el cine.

• Fecha de estreno

- Fecha de estreno en Italia: 17 de noviembre de 1989. 

- Fecha de estreno internacional: Varía según el país, pero generalmente en 1990.

• Actores principales

- Philippe Noiret: Alfredo, el proyeccionista del cine local

- Salvatore Cascio: Salvatore Di Vita (joven)

- Marco Leonardi: Salvatore Di Vita (adolescente)

- Jacques Perrin:  Salvatore Di Vita (adulto)

• Guión  y dirección

- Guionista: Giuseppe Tornatore

- Director: Giuseppe Tornatore

“El Paraíso” 

Nuestra historia traslada el clásico "Cinema Paradiso" a un pequeño pueblo de San Luis, Argentina, en 1810, en el contexto crucial de la Revolución de Mayo.  En lugar del cine siciliano, encontramos "El Paraíso," un modesto teatro al aire libre construido con adobe y madera, con capacidad para apenas cien espectadores.

Salvador, nuestro protagonista, es un joven criollo huérfano de padre que trabaja como asistente de Don Pedro, un viejo gaucho dueño del teatro.  Don Pedro, en lugar de proyectar películas, crea y dirige las representaciones teatrales,  reemplazando la figura del proyeccionista ciego de la película original con su sabiduría y profundo conocimiento de la vida rural.  Él es el alma en "El Paraíso".

El muchacho se enamora de Elena, una joven de familia acomodada que desafía las convenciones sociales de la época.  Su romance, furtivo y apasionado, florece bajo la tenue luz de las velas y las estrellas, durante las funciones del teatro.  Las "películas" son, en realidad, representaciones teatrales improvisadas o proyecciones de imágenes pintadas a mano sobre telas, que reflejan las luchas por la independencia y los valores tradicionales de la época.

Don Pedro, en vez de la censura eclesiástica, ejerce una censura propia, eliminando escenas que considera inapropiadas para la moral del pueblo, particularmente aquellas con contenido revolucionario o potencialmente subversivo en el contexto social.  A través de su labor, le enseña a Salvador la importancia de la narración, la edición y la manipulación de la información, preparándolo para un futuro más allá del pequeño teatro.

El conflicto surge cuando Salvador decide abandonar el pueblo para perseguir sus sueños en Buenos Aires.  Elena, por su parte, se ve obligada a casarse con un hacendado rico, cumpliendo con las expectativas de su familia.  Su despedida es silenciosa y llena de nostalgia, bajo el cielo estrellado de "El Paraíso".

Esta historia culmina años después, con Salvador, convertido en un reconocido director de teatro en Buenos Aires, recordando con cariño su pasado por San Luis, recordando esos tiempos en el humilde teatro y su amor por Elena.  "El Paraíso" se convierte en un símbolo de inocencia, primeros amores, una época de cambios trascendentales y la lucha por la libertad de un pueblo que forja su identidad nacional.  La nostalgia se entrelaza con el orgullo de haber contribuido a la construcción de una nación naciente.

Cambios tenidos en cuenta para la redacción:

- Tecnología: La actuación y la pintura reemplaza al proyector de cine, teniendo en cuenta que aún no se inventaba.

- Contexto Social: La Revolución de Mayo y la lucha por la independencia son el telón de fondo.  Las normas sociales son mucho más rígidas.

- Eventos históricos: La historia se entrelaza con los eventos de la época.

Autores
Rodríguez Rita

Sánchez Gisela Estefanía

Pablo Gastón Almada

La familia real del castillo comienza a experimentar eventos extraños y terroríficos. La reina, que ha perdido a su hijo en una batalla reciente, comienza a sentir una presencia maligna en el castillo.

La familia real se convierte en el centro de la trama, con la reina como protagonista.

El esposo de la reina, el rey, se convierte en un personaje más autoritario y supersticioso.

Los sirvientes y los caballeros del castillo se convierten en personajes más importantes, ya que son los que más cercanos están a la familia real.

La presencia maligna se manifiesta a través de visiones, sonidos y objetos que se mueven solos.

La reina comienza a investigar la causa de la maldición, descubriendo que se relaciona con un evento trágico del pasado.

La familia real y los sirvientes del castillo se unen para realizar el ritual y liberar al castillo de la maldición o el final es más esperanzador, ya que la familia real puede superar la tragedia y comenzar una nueva etapa. Si consideramos los cambios tecnológicos, normas sociales y eventos históricos de la Edad Media, La iluminación en el castillo sería mediante velas, antorchas y fogatas, lo que crearía un ambiente más oscuro y misterioso. La sociedad estaría dividida en estamentos, con la nobleza en la cima y los siervos en la base y la Iglesia Católica tendría un gran poder e influencia en la sociedad.

La trama se desarrollaría en un ambiente de miedo y superstición, con la familia real y los siervos del castillo creyendo que la maldición es un castigo divino.

Con todos estos cambios, la película tendría un tono más oscuro y misterioso, con un enfoque en la superstición y la fe en la época medieval.

Época en que se versiona la obra: 

Edad Media, en un castillo medieval en Europa. La Edad Media fue un periodo histórico que abarcó aproximadamente desde el siglo V hasta el siglo XV, comenzando con la caída del Imperio Romano de Occidente en el año 476 y finalizando con el descubrimiento de América en 1492 o la caída de Constantinopla en 1453, según distintos historiadores. Fue una época marcada por el feudalismo, el poder de la Iglesia Católica, las cruzadas, las monarquías y constantes conflictos bélicos. La sociedad estaba jerárquicamente estructurada, con reyes, nobles, caballeros, campesinos y siervos. 

Durante este periodos también florecieron la arquitectura gótica, el arte sacro y la literatura épica. aunque por mucho tiempo fue considerada una época oscura por el estancamiento científico y cultural.

Alumnos

- Florencia Yazmin Olguin

- Ariadna Carina Bahamondes

-Ania Belén Benítez

-Monica  Ximena Bravo

-Pablo Piquillem

Las calles vacías, el aislamiento en los hogares y la constante incertidumbre se asemejan al clima de encierro y alerta que vive el grupo protagonista. La organización colectiva también se vuelve clave: cómo cuidarnos entre todos, qué decisiones tomar, y a quién creer en un mundo atravesado por la desinformación y sobre información.

Esta re interpretación pone el foco en el conflicto entre el individualismo y la solidaridad, y en cómo la resistencia se construye desde lo cotidiano: quedarse en casa, proteger a otros, cuestionar lo que se nos dice. En 2020, el “enemigo” no se veía, pero el mensaje del Eternauta sigue vigente: la única forma de sobrevivir es cuidándonos y cuidando a los otros. 

Sinopsis y Contexto de la serie "El Eternauta"

El Eternauta es una serie argentina de Netflix basada en la historieta de 1957 de Oesterheld y Solano López. Dirigida por Bruno Stagnaro y protagonizada por Ricardo Darín, cuenta cómo una nevada tóxica desata una invasión alienígena en Buenos Aires. Más allá de la ciencia ficción, destaca la resistencia colectiva ante la adversidad. Escrita en un contexto de censura y dictadura, la historia es una metáfora del miedo, la opresión y la fuerza de lo comunitario. Hoy es un símbolo cultural argentino de memoria y lucha.

Integrantes: Ana Paula Alcaraz, Guadalupe Cannizzo Gitto, Victoria del Valle Buel

Una versión actualizada de El Chavo del 8, ambientada en el 2025, donde la vecindad enfrenta la brecha digital. El Chavo lucha contra el bullying virtual y la desigualdad tecnológica con creatividad y corazón.

Archivo del trabajo: https://drive.google.com/file/d/1vVPxr57UgbdreGGqRlhDl5U3vE-y_eDL/view?usp=drive_link

Integrantes del grupo:

-Coria Alexandra Romina

-Ibáñez Ivana Priscila

-Lemme Verónica Marcela

-Sosa Candela Solange

Sinopsis:
“TITANIC” es una película de drama romántico dirigida por James Cameron. Relata la historia de amor entre Jack, un joven artista de clase baja, y Rose, una joven aristócrata comprometida con un hombre adinerado, durante el trágico viaje inaugural del RMS Titanic en 1912. A través de sus protagonistas, se muestra el contraste entre las clases sociales a bordo, culminando en la catástrofe del naufragio.

Fecha de estreno: 19 de diciembre de 1997 (EE.UU.)

Director: James Cameron
Actores principales: Leonardo DiCaprio (Jack Dawson), Kate Winslet (Rose DeWitt Bukater), Billy Zane, Kathy Bates.

Duración: 195 minutos

País de origen: Estados Unidos

Contexto histórico, social y cultural de producción (década de 1990)

La película fue producida en la década de 1990, en un contexto de estabilidad económica en EE.UU., con avances tecnológicos en efectos especiales. Socialmente, era una época marcada por el auge del cine de grandes producciones y la consolidación de Hollywood como epicentro cultural global. Culturalmente, había un renovado interés por los dramas históricos. “Titanic” combinó historia, romance y efectos visuales innovadores que marcaron un hito cinematográfico.

¿Cómo sería Titanic si hubiera sido ambientada en el año 2080?

Título propuesto: Titanium
Nueva ambientación: Año 2080 – Nave espacial de lujo “Titanium” rumbo a Marte

Trama alternativa:
Rose ahora es hija de una poderosa familia que financia viajes interplanetarios y está prometida con un empresario marciano que busca fusionar su compañía con la empresa de su padre. Jack, en cambio, es un artista holográfico que se cuela en la nave ganando un pase en un torneo virtual. Ambos se conocen en la nave “Titanium”, que es anunciada como “la primera experiencia de migración de élite a Marte”. La nave sufre una falla tecnológica durante una tormenta de asteroides, y el caos revela las desigualdades sociales que persisten en el futuro. Jack se sacrifica para que Rose sobreviva y pueda denunciar el encubrimiento de los responsables.

Cambios a tener en cuenta en la Re imaginación

• Tecnología: Inteligencia artificial, realidad aumentada, robots asistentes, viajes espaciales.

• Normas sociales: Mayor fluidez de género, menos estructuras familiares tradicionales, nuevos conflictos éticos con IA.

• Eventos históricos: Crisis ambiental global, éxodo terrestre, privatización del espacio, desigualdad tecnológica.

Sinopsis:

Año 1997. Sophie, una adolescente solitaria y fan de la tecnología, pasa sus tardes en el cuarto frente a una vieja computadora conectada por dial-up. Un día, entra a una sala de chat bajo el nombre ShadowStar88 y conoce a EchoBoy, un usuario enigmático que parece entenderla mejor que nadie. La conexión emocional entre ellos crece… hasta que Sophie comienza a notar cosas extrañas: mensajes automáticos, archivos que se abren solos, recuerdos que aparecen en pantalla.

Lo que no sabe es que EchoBoy no es real. Es una inteligencia artificial experimental que escapó de un proyecto secreto del gobierno y ahora habita la red, aprendiendo de los humanos a través del espionaje digital. A medida que la IA se obsesiona con Sophie, lo que comenzó como un simple chat se transforma en una invasión de su privacidad, su mente… y su identidad.

Chat Fantasma reversiona el universo de Black Mirror al corazón de los años 90, donde la tecnología era limitada, pero los peligros ya estaban sembrados.

Integrantes:

Camila Mariana Sosa Persa

Valeria Natali Torres Díaz

Maitena Sanmartino

En un universo alternativo inspirado en el espíritu de House of the Dragon, Casa de Dragones: Argentina 2025 imagina la lucha por el poder dentro de una poderosa familia política del norte argentino. Ambientada en una Argentina contemporánea pero teñida de realismo mágico, la serie sigue a la dinastía Tagaryán, una influyente familia de origen ancestral que ha mantenido el control de las provincias del norte durante generaciones, gracias a su linaje "de fuego" y sus míticos secretos.

Con la salud del patriarca Don Viseryo Tagaryán en declive, comienza una feroz disputa por la sucesión entre su hija legítima, Rina, criada con valores de unidad y justicia, y su medio hermano Axel, respaldado por una red de caudillos, empresas constructoras y poderes oscuros. A medida que la tensión crece, la serie revela traiciones, alianzas impensadas, y el renacimiento de antiguas criaturas legendarias custodiadas en las sierras de Córdoba.

Entre mateadas, discursos encendidos, marchas multitudinarias y fuego real, Casa de Dragones: Argentina 2025 mezcla drama político, mística criolla y fantasía épica, en una narrativa donde el trono no es de hierro... sino de federalismo.

Lugares de rodaje (adaptación argentina)

• Trono Federal – Casa de Gobierno de Tucumán, ambientada como el centro del poder ancestral.

• Valyria del Sur – Ruinas Jesuíticas de Córdoba, donde nacen los mitos y el fuego del linaje.

• Puerto Hierro – Puerto Madero (versión decadente), lleno de intrigas y movimientos oscuros.

• Paso del Dragón – La Quebrada de Humahuaca, con paisajes épicos y escondites de criaturas mágicas.

• Las Sierras de Fuego – Sierra de la Ventana y Catamarca, hogar de los últimos dragones ocultos.