* Linienführung: Dominieren waagerechte (beruhigend), senkrechte (stabil, aufstrebend) oder diagonale (dynamisch) Linien? Gibt es gedachte Linien und Blickführungen?

* Kompositionsschema: z.B. Dreieckskomposition, Goldener Schnitt, Raster.

* Blickführung: Wie wird der Blick des Betrachters durch das Werk gelenkt?

* Farbkontraste: Hell-Dunkel-, Kalt-Warm-, Komplementär-, Qualitäts-, Quantitätskontrast.

* Farbbeziehung: Lokalfarbe (Gegenstandsfarbe) vs. Erscheinungsfarbe (vom Licht beeinflusst) vs. Symbolfarbe (mit Bedeutung aufgeladen).

* Farbauftrag: Pastos (dick), lasierend (dünn), deckend, Pointillismus, Duktus (Pinselstrich).

* Perspektive: Zentralperspektive (Fluchtpunkte), Farbperspektive (kalte Farben im Hintergrund), Luftperspektive (Kontraste und Farben nehmen nach hinten ab).

* Plastizität: Wie werden Körper und Objekte modelliert? (durch Licht und Schatten, Schraffuren etc.).

* Lichtführung: Wie fällt das Licht? (z.B. von links oben).

* Schatten: Körperschatten (auf dem Objekt selbst) und Schlagschatten (vom Objekt geworfen).

* Funktion: Dient das Licht der naturalistischen Modellierung, hat es eine symbolische Bedeutung (göttliches Licht) oder dramatisiert es die Szene (Chiaroscuro)?

* Realitätsgrad: Wirkt die Darstellung naturalistisch (naturgetreu), idealisierend (verschönernd), realistisch (ungeschönt wirklichkeitsnah) oder fotorealistisch?

* Stilistische Merkmale: Ist der Stil eher linear (Betonung der Umrisslinien) oder malerisch (Betonung von Farbflächen)? Ist die Darstellung expressiv (ausdrucksstark), stilisiert (vereinfacht) oder konstruktiv (geometrisch)?