Título: venus de Dolní Věstonice

Fecha: 25.000 /26.000 años aproximadamente 

Periodo: paleolítico superior 

Técnica: arcilla cocida 

Medidas: 11,1 cm de alto 4,3 cm de ancho

Ubicación: fue encontrada en el yacimiento arqueológico de Dolní Věstonice paleolítico ubicado en la aldea homónima (al sur de Brno, en la República Checa)

Estado de conservación: se conserva en el museo de Moravia en Brno (República Checa). debido a su delicadeza no se encuentra exhibida al público.

López Maximiliano Leonel

Ussai Ivana

Palomino Maria Milagros

•Autor: desconocido.

•año: 40.000-35.000 a.p aprox. (Paleolitico superior).

•Ubicación: Cueva de Vogelherd, Alemanía.

•Ubicación actual: Museo de la Universidad de Tubinga (Museo Schloss Hohentübingen, Alemania).

•Tipo de obra: Tallado sobre marfil.

•Dimensiones: 4.8 cm de largo y 3 cm de alto.

•Material: Marfil extraído de mamut.

Romina Belén Muñoz

Camila Inés Gómez

Ariana Araya

Tomas Azaro

Catalina Mattioli

Camila Ponce

Rena Ruiz

Juan Virgala

Belén Varela

Título: La Dama de Brassempouy

Fecha: Entre 26.000 y 24.000 años aproximadamente 

Periodo: Gravetiense del Paleolítico Superior 

Técnica: tallado en marfil de mamut 

Medidas: 3,65 cm de alto y 2,2 cm de ancho 

Ubicación: Fue hallada en la “La Gruta del papa” localidad de Brassempouy, sur de Francia, a finales del siglo XIX

Estado actual: Se encuentra expuesta en el Museo de Arqueología Nacional, en Saint Germain en Laye. En exposiciones temporales por su frágil estado.

Estegui Paloma

Alarcón Natalia

Lucero José Luis

Acosta Eliana

Miguel Adolfo Espínola

Ona Montoya

Luz Martinez

escultura, pintura y grabado entre la luz y la sombra de un pilar estalagmítico, que proyecta sobre la pared forma de persona-bisonte. Operativo dinámico y arte tridimensional.

Ubicación actual: sitio original, Cueva de El Castillo (Cantabria). España.

Fecha estimada de realización: 20000 años de antigüedad, período paleolítico; se estima que los artistas hayan sido chamanes, por el carácter mágico-religioso de las cavernas profundas.

Alumna: Guadalupe Brandoni

Caballos de la Cueva de Chauvet

Autor:Homo Sapiens Auriñaciense

Año:30000 a 32000 Años

Se encuentra en el sur de Francia

Departamento de Ardeche

Material:carbonillas y rojo ambas sombreadas.

Miguel Adolfo Espinola

foto: Anne Paul (1996)

ubicacion actual: Colección Textiles Museum, Washington D.C

origen: Valle de Ica, horizonte temprano -100 A.C aproximadamente.

Palomino Maria Milagros

Lopez Maximiliano Leonel

Nahuel Tempesta

Técnica: algodón pintado

Ubicación actual: colección de Dumbaton Oaks (Washington, EEUU)

Ubicación original: Paracas, Ocucaje, valle del Ica, Perú

Fecha de realización: 100AC

Periodo: Horizonte temprano

Alumno: Juan Virgala

Autoría (artesano/a incaico ( anónimo )

Pieza:

Lliklla, manta femenina con motivos geométricos, plantas, animales, aves bicéfalas y jarrones Perú, siglo XVIII Tejido en técnica de tapiceria con fibra de camélido

Museo Chileno de Arte Precolombino

Técnica: textil, teñido por amarras.

Dimensiones: 86,5 cm x 122 cm 

Ubicación actual: Museo Metropolitano de Arte, Nueva York. Donación de Gorge Hewitt Mayers, 1941 

Ubicación original: cerca de las costas del sur de Perú.

Fecha de realización: 600 d.C entre siglos VIII-IX

Ariana Araya

Catalina Matiolli

Tomas Azaro

Guadalupe Brandoni

Florencia Ponce

Titulos:EL CUMBI ,TOKAPU

Tecnica:Telares,,lanas de Alpacas y algodon

Medidas:prendas de vestir y atuendos para ritos religiosos

Ubicacion y Sitio:TUCSON MUSEUM OF ART.

Fecha:1438/1533 d.C.

Miguel Adolfo Espinola

Alun.118921/3

la estatuilla también conocida como "bisonte que se lame una picadura de abeja" mide 10.5 cm de ancho y 10 cm de largo.

Se estima que fue creada entre los 20.000 A.C y 15.000A.C. (paleolítico superior)

la obra representa un bisonte en su estado natural tallada en un hasta de reno, muy popular entre la comunidad de cazadores de aquella era.

hoy en día se exhibe en el museo de historia Eizier de Tayac Sireuil, Francia.

Este fragmento representa la transición de la cosmogonía (mito) a la cosmología (logos) que analiza Vernant como base del pensamiento racional.

• Epígrafe: Primer intento de explicar el orden del cosmos mediante la razón y no el mito, introduciendo el concepto de Ápeiron (lo indeterminado) como principio de todas las cosas.

• Ficha Técnica:

  1. Autoría: Anaximandro de Mileto | Título: Fragmento sobre el Ápeiron | Técnica: Tratado filosófico (perdido, conservado en citas) | Medidas: N/A.

  2. Ubicación actual: Citas en autores posteriores (Simplicio, etc.).

  3. Ubicación original: Mileto (Jonia).

  4. Fecha estimada: aprox. 550 a.C.

     Nahuel Tempesta

Nombre: desconocido

Artista: Hombre o mujer Wari

hallada en la Huaca melena - Perú y construida en el siglo VIII. creado con fibra de camélido (lana) y algodón para formar dos animales abstractos. con acabados finos.

se trata de un tapice que hasta el día de hoy se conserva en el museo municipal de Huaca Malena, provincia de Cañate - Perú.

Alumno: Nicolás Durante.

El artista a cargo de la obra fue Cares de Lindos quien opto por representar a Helios Dios del sol, y se empezó en el siglo III tras la victoria de los Rodios sobre el asedio del macedonio Demetrio.

La estatua mide aproximadamente 35 metros de alto y se ubicó en el puerto de la ciudad de Rodas tras un terremoto en la ciudad , Grecia.

lamentablemente duro 56 años desde su creación tras un terremoto que azoto la ciudad de Rodas. (280 A.C - 226 A.C)

Alumnos: Juan Virgala y Nicolás Durante

Se encontraba en el interior del Partenon en Atenas, pero en el siglo IV d.C. la estatua se destruyo, probablemente por un incendio.

Actualmente se pueden encontrar replicas de menor escala, como la que se encuentra en el museo del Prado

Paloma Estegui

Lucero José Luis

Alarcón Natalia

Miguel Adolfo Espínola

Eliana Acosta

Luz Martínez

-            Periodo: Paleolítico Superior

-            Fechado: entre los 19000 y 15000 A.P

-            Ubicación: Norte de España, Cantabria

-            Materiales: carbón vegetal, oxido de magnesio y hematites roja

-            Técnicas: pintura y grabado

Godoy, José María

Juan

•Autor original: Policleto

•Autor de la copia romana: desconocido

•año: copia romana del siglo I d.C. (original ca. 440 a.C.)

•Ubicación: Pompeya

•Ubicación actual: Museo Arqueológico Nacional de Nápoles

•Tipo de obra: escultura

•Dimensiones: 2,12 m de altura

•Material: mármol (el original fue de bronce)

Romina Belén Muñoz

Camila Inés Gómez

•Autor: artesano incaico (desconocido), fotografía realizada por Yukata Yoshii.

•Año: 1400 -1532 d.c

•Ubicación: estas piezas se encontraron principalmente en Santuarios de Altura (cumbres de montañas) en los actuales territorios de Perú, Argentina y Chile.

•Ubicación actual: Museo Nacional de Arqueología, Antropología e Historia del Perú. Ministerio de Cultura del Perú

•Dimensiones: 4,6 x 1,4 x 1cm

•Material: textil bordado, ídolo de plata

Romina Belén Muñoz

Camila Inés Gómez

Fue tallada en Roma por el escultor Dioscórides, en una onix arabe de dos capas entre los años 9 y 12 D.C antes de la muerte de augusto y sus medidas son de 23cm de ancho, 19 de alto y 13 de largo.

La Gemma Augustea se conserva y exhibe en el Kunsthistorisches Museum (Museo de Historia del Arte) de Viena, en Austria.

Alumnos: Juan Virgala y Nicolas Durante.

Autoría (artesano/a incaico ( anónimo )

Pieza:

Lliklla, manta femenina con motivos geométricos, plantas, animales, aves bicéfalas y jarrones Perú, siglo XVIII Tejido en técnica de tapiceria con fibra de camélido

Museo Chileno de Arte Precolombino

Lucero José Luis

Miguel Adolfo Espínola

Paloma Estegui

Alarcón Natalia

Eliana Acosta

Luz Martínez

Representa la muerte del sacerdote troyano Laocoonte, castigado por los dioses a morir estrangulado por serpientes marinas junto a sus dos hijos, Antifante y Timbreo

Autores: Agesandro, Polidoro y Atenodoro de Rodas

Creacion: siglo I d.C

Materialidad: escultura de mármol

Ubicación: museo Pío-Clementino ciudad del vaticano

Lopez Maximiliano

Periodo: Horizonte Medio, aproximadamente entre los años 700 y 850 d.C.

Tipo de Objeto: Túnica o Unku, una prenda de vestir masculina sin mangas, emblemática de autoridad política y religiosa.

Material: Confeccionada principalmente con fibra de camélido (alpaca o vicuña).

Técnica de Decoración: Teñido por reserva de amarras (conocida modernamente como tie-dye o shibori).

Aylen T.

Shirley M.

Autor:Fue realizada por Mirón, un maestro escultor destacado en el periodo clásico temprano, conocido por sus esculturas de atletas y su maestría para capturar el movimiento.

Técnica:El original de bronce de mediados del siglo V a.C. se ha perdido, y se conoce a través de numerosas copias romanas, generalmente en mármol, que eran más económicas. El original no contaba con soportes adicionales.

Medidas: El bronce original del Discóbolo de Mirón, solía representarse a tamaño natural, aproximadamente 1,55 a 1,60 metros de altura en posición de máxima tensión.

Fecha estimada: creado hacia el 460-450 a.C.

Ubicación original: El original de encuentra perdido.

Ubicación actual: Existen varias réplicas romanas, destacando la del Museo Nazionale Romano (1,60 m) y el del British Museum (1,70 m).

Aylen Toledo y Shirley Martínez

•Autor original: desconocido

•Fecha de realización: Siglo I d. C. entre los años 15 a C y 60 d.C.

•Ubicación original: Villa romana en Stabia.

•Ubicación actual: Museo Arqueológico Nacional de Nápoles (Italia).

•Técnica: pintura mural al fresco

•Dimensiones: aprox. 38cm de alto y 32 de ancho.

Romina Belén Muñoz

Camila Inés Gómez

origen - isla de creta

periodo - griego arcaico

ubicación temporal - siglo VII

ubicación actual - Museo de Lauvre . París

José María Godoy

Juan M. Enriquez

Título: Mereku-ka pintando las estaciones (también conocido como Mereruka pintando las estaciones).

Técnica: Relieve esculpido en piedra (originalmente pintado).

Medidas: Relieve de pared (escala monumental, parte de la decoración de una cámara funeraria).

Ubicación actual: In situ, Mastaba de Mereruka (Saqqara, Egipto).

Ubicación original / Pertenencia: Imperio Antiguo de Egipto, Dinastía VI.

Fecha estimada: hacia 2300 a.C.

Alumna: Luz Martínez

arte helenístico de autor anónimx, hecha en mármol blanco de paros para la figura (2,75 metros de altura) y mármol gris para la base en forma de barco.
-2 Actualmente exhibida en el Museo del Louvre en París, en lo alto de la "escalera de Daru"

- 3 Descubierta en 1863 en la isla de Samotracia,Grecia

4- Realizada aproximadamente en el año 190 a.c.

Alumnes:

Ariana Araya

Catalina Mattioli

Guadalupe Brandoni

Milagros Palomino

Florencia Ponce

Fue construido entre el año 13 a.C. y el año 9 a.C.

ubicacion: Campo de Marte, Roma, Italia,

autores: Anonimo

Estilo: Romano Imperial

dimensiones: 11,65 x 10,62 x 4,60 metros

Paloma Estegui

Alarcón Acosta

Periodo: arte Paleo cristiano/ Bizantino temprano (siglo VI d.C.)

Técnica: mosaico con teselas de piedra y pasta vítrea

Material: vidrio coloreado, piedra y aplicaciones doradas

Tamaño aproximado: entre 3.5 y 4 metros de ancho

Ubicación: presbiterio de la iglesia de San Vital

Lopez Maximiliano Leonel

0, 87 m. Es la figura central del pavimento de Villa Constantina de Dafne, arrabal de Antioquía el Orontes (actual Antakya, Turquía). Este pavimento destaca en la historia del arte tardoantiguo por ser una de las manifestaciones más opulentas del lujo privado de la época y una pieza clave para entender la transición hacia el estilo medieval. Evoca la Eternidad del Reino de Cristo.

Actualmente exhibido en París, Museo del Louvre. 

De artista desconocidx pero profesionalizado.

Alumnas:

Ariana Araya

Catalina Mattioli

Guadalupe Brandoni

Milagros Palomino

Autoría: Egas Cueman.

Título: Retrato del obispo Lope de Barrientos.

Técnica: Talla en alabastro.

Medidas: Tamaño natural (representado de cuerpo entero y arrodillado).

Ubicación actual: Medina del Campo, Museo de las Ferias (originalmente se encontraba en el Hospital de la Piedad).

Ubicación original o pertenencia artístico-cultural: Castilla (España); pertenece al estilo hispanoflamenco, reflejando la influencia masiva de maestros del norte de Europa en la Península Ibérica durante el siglo XV.

Fecha estimada de realización: Finalizada en el año 1454 d.C.

Alarcón Natalia

Estegui Paloma

Técnica: Arquitectura de planta centralizada con cúpula de madera, decoración de mosaicos y caligrafía cúbica.

Ubicación actual: Jerusalén (sitio original).

Fecha estimada de realización: Finales del siglo VII (aprox. 691-692 d.C.)

Paloma Estegui, Alarcón Natalia

Ubicación Actual: Fachada exterior del Palazzo Senatorio, Plaza del Capitolio, Roma, Italia.

Ubicación original: Las Termas de Constantino.

Nombre de la obra: Alegoría del Dios Tiber originalmente Dios Tigris.

Fecha estimada de realización: Entre los años 98 d.c y 138 d.c. Modificación moderna (1565-1566 d.c).

Alumnas:

Aylen T.

Shirley M.

Periodo: Paliocristiano/bizantino

tiempo: comienzos del siglo V D.C.

Material: mosaicos y decorados

Jose Maria Godoy

Juan M. Enriquez

- Las investigaciones modernas identifican a Åsmund Kåresson como el maestro cantero que talló esta obra (hacia el año 1030), destacando por su icónico estilo artístico de la era vikinga 

- Es un relieve tallado directamente sobre una gran roca erosionada y narra escenas mitológicas de Sigurd, el cazador de dragones: cómo aprendió el lenguaje de los pájaros, en la Edda poética y la Saga Völsunga.  La cinta que se aparece en el grabado es una dedicatoria que se ha asociado a la familia de Hákon (o Håkon) Jarl, un noble sueco del siglo XI, cuyo clan se radicó en la zona del Mälaren entre Sigtuna y Strängnä.

Alumnas:

Ariana Araya

Catalina Mattioli

Guadalupe Brandoni

Milagros Palomino

Ubicacion: España, Palencia, Frómista

Fundación: siglo XI año 1100

Fundador: Doña Mayor de Castilla

Tipo: Planta basilical de tres naves desiguales separadas por pilares compuestos

Estilo: Románico

Materiales: Piedra dimensionada

Estegui Paloma y Alarcón Natalia

Periodo: Siglo VI D.C, periodo bizantino temprano.

Técnica/material: Mosaiquismo hecho con mármol, vidrio coloreado y nácar.

Tamaño: de 6 a 7 metros aproximadamente en la base del arco.

Alumnos: Juan Virgala, Nicolas Durante

Bibliografia: https://www.tourisme-conques.fr/es/conques/timpano#es-le-jugement-dernier

Romina Belén Muñoz

Camila Inés Gómez

Lopez Maximiliano Leonel

Santa Fé fue una joven cristiana conversa que vivió en Francia en el S II y se negó al sacrificio para los dioses paganos por lo que se convirtió en mártir y una santa popular del sur de Francia ya que murió por su Fe.

Se cree que su cara con mirada frontal, originalmente era la estatua romana de un niño. Esta reutilización de los materiales se llamó spolia y hacía que el objeto sea más importante.

Los monjes de Conques robaron la Reliquia de Agén para atraer riqueza y visitantes a su monasterio en el año 866.

Todo el tesoro medieval y el relicario se exhiben hoy en el museo del propio pueblo de Conques, un punto icónico de la ruta francesa del Camino de Santiago.

Alumnas: Araya, Brandoni, Mattioli, Palomino

-autoría: Cefisódoto (atribuido)

-título: Irene y Pluto (Eirene kai Ploutos)

-técnica: Escultura en mármol (conocida por copias romanas en mármol)

-medidas: Aprox. 180 cm de altura

-ubicación actual: Gliptoteca de Múnich (copia romana)
-Pertenencia cultural: Posiblemente expuesta en el Ágora de Atenas — Arte griego clásico tardío
-fecha estimada de realización: c. 370 a.C.

Alumna: Luz Martínez

- título: Cristo Pantocrátor

-técnica: Mosaico 

-medidas: No especificadas en la bibliografía (ocupa la cúpula central del katholikon)
-ubicación actual: Monasterio de Dafni, Grecia  
-pertenencia artístico-cultural: Monasterio de Dafni, cerca de Atenas; arte bizantino del período macedonio (dinastía macedonia, 867-1056); programa iconográfico de la cúpula según simbolismo pseudo-dionisiano |

-fecha estimada de realización: c. 1080-1100 d.C. (finales del siglo XI)

Alumno: Luz Martínez

Culto: Catolicismo

Fundación: 1245

Estilo: Gótico

Altura: 75,75 metros

Está considerada una de las obras cumbre del periodo radiante de la arquitectura gótica. Fue construida para albergar las reliquias adquiridas por el rey San Luis de Francia,

Gracias a las innovaciones del sistema constructivo gótico, prácticamente carece de soportes murales (paredes), existiendo en su lugar multitud de vanos (ventanas) que filtran la luz a través de las vidrieras policromadas.

Se superponen en ella dos capillas, la inferior para la gente común, y la superior para la corte del rey, como era costumbre en las construcciones de los palacios reales de la Edad Media. La capilla baja, dedicada a la Virgen, accesible para la gente común y al servicio de palacio soporta la capilla alta (o superior).

Paloma Estegui

Natalia Alarcón

Fecha: Siglo XIV

Lugar:Granada, Andalucía,España

Material y técnica: Construido con, y decorado con azulejos y dibujos

Tecnicas: Mosaiquismo, Escultura, Dibujo

Alumnos: Juan Virgala, Nicolás Durante

Actualmente se encuentra en un perfecto estado de conservación, y es uno de los mejores testimonios de la arquitectura del primer románico catalán.

Ubicación: Cardona-Barcelona

Fundación: fue mejorada entre 1029 y terminada 1040.

Fundador: Vizconde Bermon.

Descripción: cuenta con tres naves, una nave central de mayor tamaño y dos naves laterales más pequeñas. En la zona más oriental de la iglesia las naves están cruzadas por el transepto.

Materiales: Piedra labrada.

Alumnos: Juan Virgala y Nicolás Durante

Ubicada en Paris-Francia, hoy en día existen tours que pasan por esta popular catedral.

Alumnos: Virgala Juan y Durante Nicolas.

Autor:Abderramán I y ampliada en sucesivas etapas califales (Abderramán III, Al-Hakam II y Almanzor).

Titulo: Mazquita Catedal de cordoba

tecnica:Sus componentes principales incluyen piedra, ladrillo, y más de mil columnas de mármol, jaspe y granito, además de techos de madera.

medidas:22.400 metros cuadrados en total.Rectangular, mide aproximadamente 175 metros de profundidad por 128 metros de ancho (incluyendo el Patio de los Naranjos)

fecha estimada:Iniciada en el año 786. La Catedral renacentista construida en el siglo XVI en el corazón del edificio islámico.

Alumna: Aylen Toledo

CONSTRUCCION: 1194-1220, 1506-1513 (aguja).

ESTILO: Gótico clásico.

CULTO: Catolicismo.

ADVOCACION: Virgen María.

DIMENCIONES: longitud: 130m; anchura: 16,4m; altura: 113m.

BREVE DESCRIPCIÓN: El edificio es de planta cruciforme con el cuerpo principal de 28 metros, organizado en tres naves;  la cabecera, situada al este tiene un deambulatorio radial con cinco capillas semicirculares; la bóveda central es cuatripartita y está soportada por arbotantes en el exterior. En el triforio, una galería construida sobre la galería principal, están ubicados los famosos vitrales de la catedral que son uno de los mejores conjuntos de vidrieras medievales que se conservan. Estas son célebres por el intenso y bello color azul empleado, un ejemplo especialmente famoso es la llamada “Ventana de la Virgen Azul”.

Alumnas: Araya, Brandoni, Mattioli, Palomino.

•Título de la obra: La dama del unicornio (La Dame à la licorne)

•Autor: Anónimo.

•Ubicación actual: Museo Nacional de la Edad Media (antiguo Museo de Cluny), París.

•Fecha de creación: Finales del siglo XV y principios del siglo XVI (Edad Media).

•Técnica: Tapicería

Reconocimiento heráldico: En todos los tapices aparecen las armas de los Le Viste: tres medias lunas de plata sobre una banda de azul.

Bibliografia:

GONZALEZ DORESTE, D: "A propósito de algunas reinterpretaciones de La dame à la licorne", en: El texto como encrucijada: estudios franceses y francófonos, vol 1, 2004, Universidad de La Rioja

Romina Belén Muñoz

Camila Inés Gómez

Lopez Maximiliano Leonel

Aylen Joana Toledo

1. Autoría, título, técnica y medidas

• Autoría: Anónimo. Fue ejecutado por los mejores talleres de escultores y canteros griegos e itálicos, contratados bajo el patrocinio oficial del Estado romano (por encargo del Senado).

• Título: (Altar de la Paz de Augusto).

• Técnica: Escultura en altorrelieve, mediorrelieve y bajorrelieve sobre mármol de Carrara (mármol lunense). Originalmente, los relieves estaban policromados (pintados con colores vivos), aunque hoy solo se conserva el color natural de la piedra.

• Medidas: El monumento completo es un recinto rectangular que mide aproximadamente 11,65 metros de frente por 10,62 metros de fondo, y tiene una altura de 4,60 metros. El altar propiamente dicho se encuentra en el interior.

2. Ubicación actual

• Repositorio / Museo: Museo del Ara Pacis (Lungotevere in Augusta, Roma, Italia). Se encuentra protegido dentro de un pabellón de cristal y acero diseñado por el arquitecto Richard Meier.

3. Ubicación original y pertenencia artístico-cultural

• Ubicación original: Se erigió originalmente en la zona norte de Roma, en el Campo de Marte, en la margen izquierda del río Tíber. Formaba parte de un complejo monumental ideado por Augusto, alineado topográficamente con el Horologium Augusti (un gigantesco reloj de sol cuyo gnomon era un obelisco egipcio) y el Mausoleo de Augusto.

• Pertenencia artístico-cultural: Arte Romano Imperial (Periodo de la Dinastía Julio-Claudia / Época de Augusto). Estilísticamente combina el realismo romano con el idealismo del clasicismo griego (ateneísta).

4. Fecha estimada de realización

• Cronología: Entre el año 13 a.C. (fecha en la que el Senado decreta su construcción tras el regreso triunfal de Augusto de sus campañas en la Galia e Hispania) y el 9 a.C. (año de su consagración oficial, específicamente el 30 de enero).Nahuel Tempesta

• -1- Autoría, título, técnica y medidas:

  • Autoría: Maestro de Conques (Autor anónimo, taller activo en la región de Auvernia).

  • Título: El Juicio Final (Tímpano de la portada occidental).

  • Técnica: Escultura en relieve sobre piedra caliza (originalmente policromada, hoy solo quedan restos mínimos de color).

  • Medidas: Aproximadamente $6,70 \text{ metros}$ de ancho por $3,60 \text{ metros}$ de alto.

• -2- Ubicación actual:

  • Iglesia de la Abadía de Santa Fe de Conques (Conques-en-Rouergue, departamento de Aveyron, región de Occitania, Francia). Se conserva in situ (en su lugar original en la fachada occidental del templo).

• -3- Ubicación original o pertenencia artístico-cultural:

  • Contexto cultural: Arte Románico pleno (siglo XII).

  • Pertenencia/Uso original: Formaba parte de una de las iglesias de peregrinación más importantes del Camino de Santiago francés. Su función era pedagógica y admonitoria: materializaba el dogma de la salvación y la condenación eterna para los miles de peregrinos analfabetos que cruzaban su puerta.

• -4- Fecha estimada de realización:

  • Hacia 1120 - 1135 d.C.

• -1- Autoría, título, técnica y medidas:

  • Autoría: Anónima. Fue realizada por los maestros artesanos, carpinteros y yeseros de la corte de la dinastía Nazarí, bajo el patronazgo directo del sultán Muhammad V.

  • Título: Cúpula de mocárabes de la Sala de las Dos Hermanas.

  • Técnica: Decoración de mocárabes (muqarnas) realizados mediante el vaciado y tallado de piezas de yeso/estuco policromado, ensambladas sobre una estructura o armadura oculta de madera de cedro.

  • Medidas: La cúpula cubre una planta cuadrada de aproximadamente $8.5 \times 8.5 \text{ metros}$. El diámetro visual de la cúpula central es de unos $7.5 \text{ metros}$ y se eleva a una altura aproximada de $15 \text{ metros}$ desde el suelo de la sala.

• -2- Ubicación actual:

  • Repositorio / Sitio: Sector central de los Palacios Nazaríes, conjunto monumental de La Alhambra y el Generalife, Granada, Andalucía, España (declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO).

• -3- Ubicación original o pertenencia artístico-cultural:

  • Ubicación original: Diseñada específicamente para este espacio; se conserva in situ en su ubicación original.

  • Pertenencia artístico-cultural: Arte Islámico, específicamente del periodo hispanomusulmán o Arte Nazarí (el último reducto del islam en la Península Ibérica). Corresponde al periodo de la élite áulica y palatina del Sultanato de Granada.

• -4- Fecha estimada de realización:

  • Cronología: Hacia 1362–1391 d.C. (Segunda mitad del siglo XIV), correspondiente al segundo reinado del sultán Muhammad V, época de máximo esplendor constructivo, racionalidad geométrica y sofisticación estética de la Alhambra.

1. Datos Formales y Materiales

• Autoría: Anónima (maestros canteros y constructores medievales bajo el patrocinio de la realeza).

• Título: Iglesia de San Martín de Tours.

• Técnica: Arquitectura religiosa realizada en sillería de piedra caliza perfectamente labrada. Utiliza elementos estructurales característicos: bóveda de cañón, arcos de medio punto y cúpula sobre trompas en el crucero.

• Medidas: Planta basilical de proporciones armónicas. Tiene unos 30 metros de longitud, 15 metros de anchura y la nave central alcanza aproximadamente 11 metros de altura.

2. Ubicación Actual

• Repositorio/Sitio: Ubicada en la plaza de San Martín, en la localidad rural de Frómista (Provincia de Palencia, Comunidad Autónoma de Castilla y León, España).

3. Ubicación Original y Pertenencia Artístico-Cultural

• Ubicación original: Construida originalmente como la iglesia de un monasterio rural benedictino fundado por la reina Doña Mayor de Castilla.

• Pertenencia artístico-cultural: Arte Románico pleno (segunda mitad del siglo XI). Al igual que la obra anterior, está situada en el eje del Camino de Santiago (Camino Francés), lo que facilitó el intercambio de maestros constructores europeos.

4. Fecha Estimada de Realización

• Cronología: Iniciada alrededor del año 1066 por orden testamentaria de la reina Doña Mayor, y finalizada hacia el año 1100.

¿Por qué esta obra explica perfectamente tu Unidad 7?

• El Monasterio en el contexto rural: Frómista representa el corazón de la llanura castellana. El templo es una estructura compacta, pesada y sin apenas vanos (ventanas). Esto le da un aspecto de "fortaleza espiritual", un refugio seguro frente al mundo exterior hostil y rural de la época feudal.

• El dogma plasmado en la arquitectura: El espacio interior está estrictamente jerarquizado. El fiel entra por los pies del templo (zona oscura) y avanza por la nave central hacia el altar en el este (el ábside), buscando simbólicamente la luz de Dios (el amanecer). La planta en forma de cruz latina es, en sí misma, el símbolo del dogma de la Crucifixión grabado en el suelo de la tierra.

• La vida monástica y la austeridad: A diferencia del arte posterior, los capiteles del interior y los canecillos del exterior mezclan imágenes sagradas con animales monstruosos y figuras humanas que advierten sobre el pecado, manteniendo al monje y al visitante enfocados en la disciplina espiritual y la oración constante.

Ficha Técnica Completa

• -1- Autoría, título, técnica, medidas:

  • Autoría: Anónimo (atribuido a un taller colectivo liderado por el llamado Maestro de Chartres o Maestro del Pórtico Real).

  • Título: Pórtico Real (Fachada Occidental). Incluye tres portales narrativos: el de la Ascensión (izquierdo), el de la Parusía o Segunda Venida de Cristo (central) y el de la Encarnación o Virgen con el Niño (derecho).

  • Técnica: Escultura en altorrelieve y bulto redondo tallada directamente sobre piedra caliza.

  • Medidas: Conjunto monumental monumental integrado en la fachada de la catedral; las estatuas-columna de las jambas miden aproximadamente entre 2 y 2.5 metros de altura cada una.

• -2- Ubicación actual:

  • Fachada occidental de la Catedral de Nuestra Señora de Chartres, Chartres, Francia. Algunas de las estatuas-columna originales dañadas o en riesgo de erosión fueron trasladadas al interior del museo de la catedral o al taller de restauración, colocándose réplicas exactas in situ para preservarlas.

• -3- Ubicación original o pertenencia artístico-cultural:

  • Ubicación original: Diseñado específicamente para el acceso occidental (la entrada principal de los fieles) de la Catedral de Chartres.

  • Pertenencia artístico-cultural: Arte Gótico Temprano (o Gótico Inicial), estrechamente vinculado al contexto de las escuelas catedralicias de la Isla de Francia y al renacimiento urbano del siglo XII.

• -4- Fecha estimada de realización:

  • Realizado entre 1145 y 1155 (sobrevivió milagrosamente al devastador incendio de la catedral en 1194, por lo que pertenece a la estructura primitiva de la fachada).

1. Datos Formales y Materiales

• Autoría: Anónimo. Tradicionalmente atribuido por la leyenda a la Reina Matilde (esposa de Guillermo el Conquistador) y sus damas, la historiografía actual sostiene que fue encargado por el obispo Odo de Bayeux (medio hermano de Guillermo) y confeccionado por artesanos anglosajones (posiblemente mujeres) en Inglaterra.

• Título: Los caballeros de Guillermo el Conquistador cargan en la Batalla de Hastings (Detalle del Tapiz de Bayeux).

• Técnica: Bordado de hilos de lana teñida con tintes naturales (en 8 colores principales) sobre bandas de lienzo de lino.

• Medidas: La obra completa mide aproximadamente 68,38 metros de largo por 50 centímetros de alto. El fragmento específico de la batalla ocupa varios metros de la sección final.

2. Ubicación Actual

• Repositorio / Museo: Musée de la Tapisserie de Bayeux (Centro Guillermo el Conquistador).

• Localidad: Bayeux, Normandía, Francia.

3. Ubicación Original y Pertenencia Artístico-Cultural

• Ubicación original: Diseñado para ser colgado y exhibido en la nave de la Catedral de Bayeux durante festividades específicas, sirviendo como propaganda política y registro histórico visual para una población mayoritariamente analfabeta.

• Pertenencia artístico-cultural: Arte medieval pleno / Estilo Románico (con fuerte influencia de la tradición de iluminación de manuscritos anglosajones y normandos). Ámbito profano-militar.

4. Fecha Estimada de Realización

• Cronología: Hacia 1077 (probablemente realizado entre 1070 y 1080, pocos años después de la conquista normanda de Inglaterra en 1066, para la consagración de la catedral de Bayeux en 1077).

Relación con tu unidad didáctica: Si miras los escudos de los caballeros normandos en este tapiz, verás dragones, cruces y figuras geométricas pintadas en ellos. Aunque todavía no es heráldica estricta (porque los diseños no eran individuales ni hereditarios en 1066), esta obra representa el eslabón perdido: el momento exacto en que la caballería táctica militar empieza a necesitar insignias visuales para identificarse en el caos de la guerra, dando origen al sistema que Maurice Keen analiza en su texto.

•Título: Placa funeraria de Geofredo Plantagenet, conde de Anjou y de Maine.

•Autor: Anónimo (Taller de orfebrería de Limoges).

•Cronología: Hacia 1155 - 1160 (Siglo XII).

•Técnica y Materiales: Cobre grabado, dorado y esmaltado con la técnica del champlevé (esmalte campeado).

•Dimensiones: 63 cm de alto x 33 cm de ancho.

•Ubicación Original: Tumba de Geofredo en la Catedral de San Julián de Le Mans (Francia).

•Ubicación Actual: Museo de Arqueología e Historia local (Musée de Carré Plantagenêt), Le Mans, Francia.

Catalina Mattioli

Guadalupe Brandoni

Milagros Palomino

Autoría: La tradición religiosa (Conan) atribuye su construcción original al profeta Abraham (Ibrahim) y a su hijo Ismael (Ismail).

Técnica: Construida originalmente con bloques de piedra gris y granito. 

Medidas: Es un prisma rectangular de 10,67 m de frente, 12,19 m de lado y 15,24 m de alto. 

Ubicación actual: Centro de la Gran Mezquita (Masjid al-Haram), en la ciudad de La Meca, en Arabia Saudita.

Pertenencia artístico-cultural: Islamico.

Fecha estimada de realización: Según su origen religioso fue construida hace aproximadamente 4.000 años; Según la historia documentada, fue reconstruida alrededor del año 600 a.C (Reconstrucción preislámica) y durante la era islámica fue reconstruida desde los cimientos en el 683 d.C. y en el 692 d.C. 

Camila Ines Gómez

Romina Belén Muñoz

López Maximiliano Leonel

Tras la muerte de Eduardo el Confesor, Harold Godwinson, recibió el trono. este hecho supuso el inicio de un enfrentamiento entre Harold y el duque de Normandía, Guillermo, por el poder real ya que, Eduardo el Confesor, también le había prometido entregarle el trono de Inglaterra a este.

Fue por este motivo que Guillermo le declaro la guerra a Harold por el poder a lo que termina siendo el vencedor.

luego de la batalla se manda hacer un tapiz que retrata todo el acontecimiento.

Autor: Desconocido

Cronología: creado en 1066 siglo XI

Estilo: Románico

Materiales: tela de lino e hilos coloreados de lana con pigmentos naturales

Ubicación: se encuentra resguardado en el Musee de la Tapisserie de Bayeux, Normandía

Dimensiones: 50 x 7034 cm

Alumnos: Virgala Juan y Nicolás Durante.

 Técnica: bordado (no tapiz en sentido estricto) con hilo de lana polícroma sobre tela de lino en ligamento tafetán. Se emplearon dos técnicas de bordado: pespunte para los contornos lineales de las figuras y «punto de couchage» para su relleno. Al menos diez colores con tintes vegetales. Compuesto por nueve fragmentos de lino unidos por ribeteado. 

Medidas: 68,38 m de largo × 50 cm de alto. 

Ubicación actual Musée de la Tapisserie de Bayeux (Centre Guillaume le Conquérant), Bayeux, Normandía, Francia. En exhibición permanente desde 1983. Inscripto en el Registro Memoria del Mundo de la UNESCO en 2007. Nota de actualidad (2026): en préstamo temporal al British Museum, Londres, desde septiembre de 2026 hasta julio de 2027.

Ubicación original / pertenencia artístico-cultural Producido en Inglaterra (talleres de Canterbury o Winchester); destinado a ornamentar la catedral de Bayeux, Normandía, Francia. Pertenece al contexto artístico del románico normando-anglosajón del siglo XI. Narra los hechos de la conquista normanda de Inglaterra entre 1064 y 1066.

Fecha estimada de realización c. 1067–1077 (entre la conquista normanda de 1066 y la consagración de la catedral de Bayeux el 14 de julio de 1077). Relevancia para la unidad: Pastoureau lo cita como el terminus a quo para el estudio del nacimiento de los escudos de armas. Las figuras geométricas y animales que aparecen en los escudos representados son aún protoheráldicas: no existen emblemas hereditarios plenamente constituidos, pero documentan el momento inmediatamente anterior a su aparición.

Pastoureau lo cita como el terminus a quo para el estudio del nacimiento de los escudos de armas. Las figuras geométricas y animales que aparecen en los escudos representados son aún protoheráldicas: no existen emblemas hereditarios plenamente constituidos, pero documentan el momento inmediatamente anterior a su aparición.

Paloma Estegui y Natalia Alarcón

Autor: Simone Martini

Cronología: Realizada originalmente en 1315.

Ubicación original: Sala del Mapamundi (o Sala del Consejo), Palazzo Pubblico de Siena, Italia.

Técnica: Pintura mural realizada a secco (en lugar de fresco puro), con un uso extensivo de oro, cristales pintados y piedras preciosas insertadas directamente en el muro, lo que le confería una suntuosidad similar a la de los tapices.

Comitente: El gobierno burgués de la ciudad de Siena.

Representación de la Virgen María como Reina del Cielo, sentada en un trono suntuoso y rodeada por una corte de santos y ángeles, incluyendo a los cuatro santos patrones de Siena arrodillados a sus pies.

La obra incluye inscripciones con versos que actúan como una advertencia directa de la Virgen a los miembros del consejo: los exhorta a dar un "recto consejo" y a no engañar a la patria por beneficio propio. consolida la relación de Siena con la Virgen, considerada su "patrona, guardiana y símbolo" tras victorias militares decisivas como la batalla de Montaperto.

Se sitúa en el periodo (1300-1350) en el que la pintura italiana dominó el panorama europeo, sirviendo como uno de los pilares del gótico internacional y precursor del Renacimiento

Paloma Estegui

Artista/diseñador:Jean Bondol.

Tejedor / ejecución: Nicolas Bataille.

Comitente: Luis I de Anjou.

Fecha: 1377–1382 (encargado hacia 1373-1375).Edad media.

Materiales: Lana teñida.

Técnica: Tapicería.

Lugar de origen: París, Francia.

Lugar de exposición actual: Château d'Angers, en la Galería del Tapiz del Apocalipsis.

Medidas:

Originales: aproximadamente 140 m de largo × 6 m de alto, distribuidos en seis grandes paneles (90 escenas).

Conservadas actualmente: 103 m de largo × 4,5 m de alto, con 67 escenas supervivientes.

Autor: Pieter Bruegel el Viejo

Fecha: 1559

Técnica: Óleo sobre tabla de roble

Materialidad: Pintura al óleo sobre panel de madera (roble)

Dimensiones: 118 × 164,5 cm.

Ubicación original: Probablemente realizada para un coleccionista privado en Amberes, en el contexto de la burguesía mercantil de los Países Bajos. No se conoce con certeza su primer emplazamiento.

Ubicación actual: Kunsthistorisches Museum

La pintura representa una plaza de una ciudad flamenca donde se enfrentan simbólicamente el Carnaval, asociado con los excesos, la comida y la diversión, y la Cuaresma, vinculada al ayuno, la penitencia y la vida religiosa. A través de numerosas escenas cotidianas, Bruegel contrapone el mundo profano y el mundo espiritual, reflejando las costumbres y tensiones sociales y religiosas de los Países Bajos del siglo XVI.

Alumna: Aylen Toledo

Fecha: Hacia 1435

Técnica: Óleo sobre tabla de roble del Báltico

Dimensiones: 220 cm × 262 cm

Ubicación actual: Museo del Prado, Madrid, España

El Descendimiento de la Cruz (pintado antes de 1443) es la obra maestra del pintor flamenco Rogier van der Weyden. Este óleo sobre tabla de tamaño casi natural destaca por su intenso dramatismo, su composición escultórica y la profundidad emocional de sus figuras.

Aylen Toledo

•Autor original: arquitectos anónimos.

•Fecha de realización: entre 1212 y 1233 (siglo XIII).

•Ubicación: Reims, Francia.

•Técnica: técnicas de escultura bajo relieve naturalistas y cálculo geométrico.

•Dimensiones: longitud de 149 metros, una anchura de 30 metros y una nave central que se eleva hasta los 38 metros de altura.

Romina Belén Muñoz

Camila Inés Gómez

Lopez Maximiliano Leonel

Aylen Joana Toledo