이영지가 부른 not sorry

재미

느낌점:재밌었다

다 끝마치진 못하였지만 학교를 둘러보고

아이들과 노래 부르는 게 좋았다.

날씨 좋은날에 밖에 나가서 사진을 찍고 영상을 만드는게 너무 재미있었고 나중에는 제대로 영상을 만들어 보고 싶다.

느낀점: 밖에 나가서 오랜만에 핀 벚꽃을 보니 참 예뻤고 아름다웠다,벚꽃이 계속 남아있으면 좋을거같다.

한편으론 수업 안 해서 좋기도(?)하고

영상 만들 사진을 많이 못 찍어서 아쉽기도 했다.

ㅜ.ㅜ

선율이 없는 음악은 감상 하기가 쉽고 편하다 음악은 질서를 통해 음악을 만든다

만국 공통어

음악 안에 무슨 내용이 담겨있는가

음악의 3요소 근본: 리듬

규칙적인 반복

당김 음: 강세를 당겨오는 것

결과에 도달만 하면 된다

화성이란 소리에 조화

수직적인 조화: 밝은 화음이 될 수도 어두운 화음이 될 수도 있다

조성: 음악의 전체적인 색체

선율

음악은 질서를 통해 질서를 만든다

2.음악의 3요소는 리듬,가락,화성이다

3.선율이란 리듬과 화성을 내재한다

4.클래식음악은 여러번 감상하는 것이 좋다

1:리듬

2:가락

3:화성

4:당김음

5:화음

6:지향성 화음

7:조성

8:조성의 바꿤=음악의 대목이 바꿤

9:선율

10:음악의 질서=음악의 의미

1음악에는리듬 가락 화성이 있다

2리듬에 반복되면 안정감이 생긴다

3화성은 소리의 조화다

4선율은 화성과 리듬을 만든다

음악은 파악하기 어렵다.

음악의 요소 리듬 화성 가락

가장 중요한것은 리듬이다

리듬이 안정적인것은 반복되며 계속 예상할수있는 것이다

음악의 강세는 앞이 강이다\

음악이 불안전한것은 긴장감이 나타나는 것이다

당세는 강세를 당겨 오는 것이다. (예상하지 못할때)

화성: 소리의 조화

수직적인 조화 어둡게, 밝게 될수있다(신기한 소리까지)가사가 있을때 좋다

조성: 변할때(색 같은 느낌이다)가장 빛을 받는다. 조성에 집중하면 음악의 전개를 알수있다

선율: 존재함으로 아름다움을 만든다 하지만

선율만있다면 전재가 이해하기가 어렵다.

추상적,클래식, 당김음,강세,리듬은 규칙적,화음의 진행,지향성,가사,조성의 변화,지향성,선율,음악,

1.음악에는 리듬,가락,화성이 있다.

2.리듬이 반복되면 안정감이 생깁니다

3.당김음이란 음을 당기는 것

4.화성이란 소리의 조화이다

5.조성이란 음악의 전체적인 색이라고 볼 수 있다.

6.선율은 화성과 리듬을 조정합니다.

7.음악 속의 선율도 전개를 하다 보면 점점 복잡해질 수가 있다.

음악적 3요소 리듬 화성 선율

이게 기초 리듬 구별법 안정한 리듬과 불안정한 리듬

안정한 리듬은 예측가능한 리듬이다.

계속 지각하는 사람은 내일도 지각할거라 생각하는것처럼 우리에게 편안함을 준다.반대로 불안정한 리듬은 호흡이 가빠지고 불안한 긴장감 있는 리듬이 완성된다. 당김음은 원래는 강약약 강약약 인것을 강약강 약약약 처럼 당겨오는것을 말한다.

화성 화성은 소리의 조화이다.

조성은 음악의 전체적인색이라고 할수있다 하지만 조성 혼자 색을 갖고 있지 않다 조성이 바뀌는 순간 음악의 색이 변한다고 할수있다.조성은 화음의 일부다. 조성의 감성문을 쓸때는 안정적인 VS불안정적인, 분위기가 바뀌었다 등으로 쓸수있다.

클래식 음악은 절대 한번만 듣고 판단할수없다

알았다 그리고 강 약 의 차이를 알게 되었고 그리고 음악의 환음의 중요함 을 알게 되었다 환음이 어금나면 이상한 노래가 됀다는걸 알게 되었다 그리고 조성의 변화도 느껴보고 조성이 뭐지 잘알게 되었고 마지막으로 선율을 한번 배워 볼려고 하였다 선율이라는것은 노래가 복잡하다는걸 알았다 그리고 음악의 질서를 알아야 지정한 음악을 파악 할 수 있다.

1음악에는 리듬 화성 선율이 있다

2리듬이 반복되면 안정감이 생긴다

3당김음이란 음을 당겨오는 것이다

4화성이란 소리의 조화이다

5조성이란 음악의 전체적인 색이라고 볼수있다

6선율은 리듬과 화성을 조정한다

7음악속 선율도 전개하다보면 점점 복잡해질수 있다

추상적,가사,화성,선율,조성

1: 음악의 3요소: 리듬,가락,화성

2: 3박자 리듬은 안정감을 준다.

3: 당김음:강세를 가져옴

4: 음악을 듣고 이 음악이 이유는 모르게 좋으면 좋은 것이다.

5: 조성 : 음악의 색채

6: 조성은 음악을 끝임 없이 나가게 함.

7: 조성 변화 = 부위기 전환

8: 선율은 감상하기 좋지만 나중에는 파악을 잘못함.

9: 음악의 질서 = 음악의 의미

10: 음악의 짜임새

화성의 변화:선율의

음악은 언어와 같다

국어책에서 운율이 반복되어 리듬감이 만들어지는것 처럼

음악도 리듬이 규칙적으로 반복이 되면 박자가 생성이 되어 예측가능한 안정적인 상태가 된다.

조성의 바뀌면 음악의 색깔이 변하는것을 들을수 있다.

선율이 있는음악은 큰 노력없이도 즐겁게 감상이 가능하다.

많은 사람의 소리를 들으니 분노를 표현하기위해 한것같다 웅장했고 한사람의 목소리가 크게 잘불룰수 있다는게 신기했다

화음의 진행이 좋았다. 박자이 일정하지않아서 좋있다. 그리고 플룻이 잘불러야되는 걸 알았다

곡명 레귀엠 (죽은 자들을 위한 미사곡)

진노의 날

연주자 (지휘자)정명훈

조용 하면서 무섭기도 하고 좀 시끄러운 것 같기도 하고 감미롭다. 긴장 했다가 이완을 너무 많이해서 놀라게 된다.웅장하기도 하는 것 같다.

곡명:레퀴엠중 진노의날(죽은자들을 위한 이사곡)

연주자(지휘자):정명훈 지휘자

감상문:처음에는 아는곡이라 잘 알고있지만

웅장하고 무겁고 화나는 느낌에 음악이였다

문장에 분노의날 바로그날이라고 적혀있는데 이 문장이 내 마음이랑 확 돋는거 같아 소름끼쳤다..어떻게 내 심정이랑 잘 맞는거같지? 라고생각했다.

중간에는 음의 소리가 작아진다..음은 조금 가라앉은 느낌이고 그 후에는 소리가 커지고 웅장해졌다

그래도 아는곡은 뒤로쪽도 들어봐서 느낌있고 갑자기 여기가 고급진곳이 된거같아 신기도 했다. 노래가 좋아 집중도 되고 좋았다. 긴장도되고 무섭기도 했다. 물론 좋기도 신기하기도 리듬도 반복이 되고 지휘자도 잘 하여 좋은곡이였다.

저를 구하소서 영원한 죽음에서...

곡명: 레퀴엠(죽은자를 위한 이가곡)

''진도의날''

연주자(지휘자)정명훈

느낌: 귀가 뜯어 질것같다 분위기가 무섭고

시끄러웠는데 화성으로 분위기가 갑자기 바뀌어서 리듬이 무겁고 커졌다가 고요해지기에

영화의 한 장면같다 가사가 죽은 자들이 죽어서도 안 좋은 짓을하고 신에게 용서를 구하는 것 같았지만 갑자기 화성이 바뀌어 험호의 소리 처럼 들리는 것 같아서 무거운 것 같다

(한마디로 신에게 용서를 구하는 죽은자

그 죽은 자를 벌해 달라는 사람들의 목소리를

연상 하는 것같다)

도 괜찮아졌다가 정말 신기햇다

특히 하이라이트에서 올라갔다 내려왔다 올라갓다 내려가고 하는게 정말 멋있었다

중간중간에 노래가 차분해지면서 슬픈 감정이 느껴진다.

갑자기 빨라지면서 분위기가 무거워지면서 제목과 어울리는 느낌이

들었다

"진노의날"

작곡가: 베르디(이탈리아)

감상문: 신에게 자신의 분노를 표현하는 것을 음악으로 표현했을때 처음에는 전체적인 소리를 크게 만들어 긴장감을 주었고, 긴장감이 점점 더 커질때 갑자기 이완해 긴장감을 줄였다 그리고 계속 이완하다가 음악이 점점 클라이맥스로 갈수록 점점더 고조되다 마지막에는 음악을 이완해 듣는 이에 긴장을 풀어준다

그래서 긴장해서 들은것같다. 현악기 와 타악기들이 잘 어울려져서 웅장한 분위기가 형성 되었다.

음이

작곡가: 베르디(이탈리아)

곡명: 레퀴엠(죽은자를 위한 이가곡)

''진도의날''

연주자(지휘자)정명훈

느낌:

시끄러웠는데 화성으로 분위기가 갑자기 바뀌어서 리듬이 무겁고 커졌다가 고요해지기에

영화의 한 장면같다 가사가 죽은 자들이 죽어서도 안 좋은 짓을하고 신에게 용서를 구하는 것 같았지만 갑자기 화성이 바뀌어 험호의 소리 처럼 들리는 것 같아서 무거운 것 같다

(한마디로 신에게 용서를 구하는 죽은자

그 죽은 자를 벌해 달라는 사람들의 목소리를

연상 하는 것같다)

곡 명: 레퀴엠(진노의 날)

지휘자: 정명훈

감상문:매우 시끄러워서 긴장되었다가 조용해지는 것을 반복하기 때문에 선율이 바뀌는 것이 느껴진다 그리고 가사가 무서운 느낌과 압도되는 느낌을 주어서 상당히 재미있게 음악을 감상할수있었다

진노의 날 지휘자 : 정명훈

전채 적으로 높은음과 낮은 음으로 이루어져

음악이 검은 색과 하얀색으로 이루어져 있는

것 같고 악기들과 목소리가 합쳐져서 조화를 이룬다.

곡명: 레퀴엠(죽은 자들을 위한 미사곡)

"진노의 날"

연주자(지휘자): 정명훈

느낀 점(감상문): 노래가 정말 웅장하고 무섭기도

하지만 간지 나고

감미로우면서 조금은 긴장하면서 듣기도 하였다.

곡명: 레귀엠 (죽은 자들을 위한 이사곡)

높은음 과 낮은음이 따로따로 있다

곡명:진노의 날

연주자(지휘자):정명훈

갑작스럽게 분노를 표현하고 이완해 긴장을 풀어줬다.

리듬감이 복잡하게 느껴줬다.

감상문:

'진노의 날'을 들으며 처음에는 귀가 찢어질 것 같은 강렬한 소리에 놀랐다. 곡의 분위기는 무섭고 매우 시끄러웠는데, 화성이 변하면서 분위기가 갑자기 달라졌다. 리듬이 무겁고 웅장해졌다가 이내 고요해지는 부분에서는, 마치 영화의 한 장면을 보는 듯한 느낌을 받았다.
가사를 들으며, 죽은 자들이 죽은 후에도 죄를 짓고 신에게 용서를 구하는 모습이 떠올랐다. 그런데 어느 순간 화성이 또 바뀌면서, 무언가 거칠고 험악한 소리처럼 들려 분위기가 한층 더 무겁게 느껴졌다.
한마디로, 이 곡은 신에게 용서를 구하는 죽은 자들의 절규와, 그런 이들을 벌해 달라고 외치는 사람들의 목소리를 상상하게 하는 음악이었다.

곡 중간에는 예상치 못한 갑작스러운 소리가 추가되어 긴장을 극대화시켰고, 곧이어 찾아오는 극적인 정적은 청자에게 일순간의 혼란과 충격을 안겨주었다. 베르디는 이 작품을 통해 '심판의 날'이라는 주제를, 긴장과 이완, 폭발과 정적을 교차시키는 섬세한 음악적 구성으로 완벽하게 그려냈다.

이로 인해 긴장감이 높아져서 집중해서 들었던 것 같다. 현악기와 타악기들이 서로 잘 어울려져 웅장한 분위기를 형성하며, 곡에 깊이를 더했다.

중간 부분에서는 음의 소리가 작아지며 음의 세기가 가라앉은 느낌을 주었고, 그 후에는 소리가 커지며 다시 웅장함을 느낄 수 있었다. 아는 곡이라서 뒤쪽 부분도 잘 들을 수 있었고, 그 순간은 마치 고급스러운 분위기로 바뀐 듯한 기분이 들어 신기했다. 노래가 좋아서 자연스럽게 집중할 수 있었고, 그 과정에서 긴장과 무서운 감정도 함께 느꼈다. 물론, 그 느낌은 흥미롭고 신기하기도 했다. 리듬은 반복되며, 지휘자의 완벽한 지도 덕분에 음악이 더욱 깊이 있게 다가왔다. 전체적으로 매우 좋은 곡이었다.

"저를 구하소서, 영원한 죽음에서..."라는 가사에서 느껴지는 절박함과 슬픔이 곡의 감정선을 더욱 강조했다.

이 수업으로 인해 내게 있어 음악란? 하고 모짜르트의 대단함 이 두개를 알았다. 이 두개로 나는 음악을 재미 음악의 존재 등등을 알고 나도 하나 생각을

했다 "나도 앞으로 한번 실패하더라도 나만의 음악을 만들어 발매하여 다시 음악의 재미를 느끼고 싶다" 라고 생각했다 나도 멋진 음악을 만들어서 모짜르트 처럼 대단한 음악가를 꿈꾸고 싶다 이 주제 선택으로 내가 어떠한 직업이 될까 라고 생각하였다

정말 나는 주제 선택을 잘 선택해서 매주 기쁜 수요일 이었다

예들이 무대에 가서 놀래를 불면서 장기 자랑을 했던게 기억의 남았다.

사회에서도 자기소개를 하면서 나의 장점을 표시하고 강력한 인상을 줄 것이다. 오페라의 유령을 보면서 내가 하나도 알지 못했던 뮤지컬인데 이 시간을 통해 뮤지컬의 대해 알고 연극과 오페라의 차이를 알 수 있었다.

일상 속 음악 이야기에서 노래도 함께 불러보고 연주도 함께 해보았다.

그것들을 하며 알게 된 것은, 함께 맞추어 나간단 것은 무엇을 하든 아름답다는 것이다. 박자에 맞추어 노래를 부르든, 노래에 맞춰 연주를 하든, 함께 해 나갈 때 너무 즐거웠다.

원래는 발표를 하든, 공부를 하든 혼자 하는 것을 선호하는 편이다. 그렇게 하는 것이 완성도도 높았기 때문이다. 그렇지만 함께 하는 것이 과정이 너무 아름답고 즐겁기 때문에 앞으로는 팀 플레이도 어느 정도는 고려해 봐야겠다.

1위대한 쇼 맨 포스터 만들기

2 모차르트 '진노의 날' 감상문 쓰기

1번 이유:내가 만든 포스터가 아주 만족스럽기 때문이다

2번 이유:'진노의 날'을 들을 때 음악실이다 보니 굉장히 웅장하게 들려서 기억에 남았기 때문이다

<이 활동에서 알게 된 점>

1내가 알던 모차르트의 노래의 이름이 진노의 날이라는 것을 알게 되었다

2수노 라는 앱을 알게 되었고 이 앱에서 노래를 간단하게 만들 수 있다는 것을 알았다

<어떻게 발전시키고 싶은가>

1다른 음악가들의 노래 등을 들으며 감상하는 시간이 많아도 좋을 것 같다

끝

자기소개,합창:뭉게구름

알게 된 점:

싫은 사람도 점점 빛 날 수 있어 신기 했고

우쿨렐레 연습하는게 지옥같았다 그래도 합이 쫌 맞으니 재밌었다

여러가지 영화,음악 등등을 알 수 있어 좋았고

2학기에도 있으면 또 하고 싶다

어떻게 발전시키고 싶은지~

일상 속 음악 이야기를 활용하여

음악을 일상 속 에서 즐길 수 있게 되어

좋은 것 같다

좋아하는 음악가 포스터 만든거 포스터의 구조 배치 등을 알았고 다음엔 다른 음악가에 포스터도 만들고 싶

1.자기가 좋아하는 가수,노래 홍보물 만들기

2.Suno AI로 창작하기

이다.

{알게된 점}

일단 1번 활동을 했을때 내가 좋아하는 가수에 대해 고민해보고 인터넷 에다가 가수 이름을 검색하는데 노래가 정말 많다는게 놀라웠고 신기 하였다.

2번 활동을 할 때는 처음에는 Suno ai라는걸 몰랐지만 노래를 만들면서 Suno ai는 정말 노래를 잘만드는 사이트 라는것 을 알았다 정말 신기했다.

{어떻게 발전시키고 싶은가}

1.앞으로도 좋은 가수들을 좋아하면서 이런 작품들을 많이 만들면 좋을거 같다.

2.앞으로도 창의적인 생각을 하여 노래를 만들며 재미를 느껴 보는 것도 좋을 것 같다.

합창할 때 우리는 베이스와 테너로 나뉘어서 서로 다른 음을 불렀다. 처음엔 내가 해야 하는 부분도 헷갈리고, 다른 사람 목소리랑 섞이니까 더 어려웠다. 그래도 계속 맞춰가면서 점점 하나의 노래처럼 어울릴 때 정말 뿌듯했고, 함께하는 게 얼마나 중요한지 느낄 수 있었다. 혼자 하는 것보다 다 같이 소리를 맞추는 게 훨씬 더 재미있고 감동적이었다.

더 해보고 싶은 점: 저번에 했던 좋아하는 가수를 홍보하는 포스터 만들기처럼 좋아하는 가수에 대해 더 깊게 조사하면서, 그 가수가 어떻게 살아왔는지처럼 그 가수를 조사하고 조사한 내용을 바탕으로 더 멋진 포스터나 영상을 만들어서 다른 사람들에게도 그 가수의 매력을 잘 전달하고 싶다.

2번:처음에는 어떤 내용을 써야 할지 조금 고민이 되었지만, 나에 대해 생각해보고 내가 좋아하는 것들, 잘하는 것들, 그리고 장래희망까지 정리해보는 시간이 되어서 매우 의미 있었다. 사진도 붙이고 그림도 그리면서 나만의 개성을 담은 포스터를 완성하니 뿌듯했고, 친구들의 포스터를 보는 것도 재미있었다. 모두 각자 다른 매력이 있어서 서로를 더 잘 이해하게 되었다. 창의력을 발휘하면서 즐겁게 나를 소개할 수 있어서 정말 재미있는 시간이었다.

처음에는 일반 교실에 수업을 하였지만 낮선 환경, 어색한 친구들로 인해 적응이 어려웠지만 점차 적응 자기소개 포스터까지 만드는 활동을하면서 친구들도 사귀게 되었고 음악에 대해 더 잘알게되고 Canva, Suno Ai, 패들랫등을 사용하여 포스터나 음악을 올리고 합창때는 테너, 베이스를 나누어서 뭉게구름이라는 노래를 불렀다 합창으로 여는 세상의 아이들과 같이 합창을 하고 영화도 보며 느낀점을 작성하였다. 우쿨렐레도 하며 노래를 연주하고 중주(어려명이 다같이 모여서 연주)와 모차르트 레퀴엠이 진노의날도 듣고 성찰문을 쓰고 이에대한 답변도 받았다.

2.어떻게 발전 시키고싶은지?

일상속에 다양한 소리를 음악으로 만들어 발표하고 작곡하고 배포하는 좋은 일상이 되고싶다.

원래는 7월까지 하는줄 알았지만 오늘까지 하는것을 알고 그때까지 했던것을 생각하며 발전을 시킨다.

항상 즐겁고 재밌는 일상과 어려운 일상속에서도 작곡을 하여 좋은 발전을 시키고싶다.

항상 나는 일상속의 소음같은것을 음악으로 만들어 발표해보고싶다! 부정을 긍정적으로 바꾸는 나 발전하라!

노래도 만들어 보면서 새로운 경험을 하게 되었다.

좋아하는 가수를 소개하는 포스터나 처음에 만든 자기소개 포스터 등 여러 가지 활동을 하면서 음악에 대해

캔바, 수노 ai, 학교 홍보 영상, 위대한 쇼 맨 관람 후 포스터 만들기, 우클렐레 등 여러 가지 활동도 하고 합창반이랑 같이 노래도 하고 영화도 보고 아이스크림도 먹고 일상 속 음악 이야기라는 주제 선택 시간에 많은 일 들이 있었다. 앞으로 주제 선택이 계속 있었으면 좋겠고 그동안 여러 친구들도 만나서 좋았다.

친구들과 함께 영화를 봤는데 생각보다 재미있어서 더 인상 깊었고,
우쿨렐레 연주를 직접 해보니 일상 속에서 음악을 즐기는 시간이 정말 소중하다는 걸 느꼈어요.

또 포스터를 만들면서 평소에는 잘 다루지 못했던 편집 도구나 PPT 작업에도 익숙해지는 나 자신을 발견했어요.
캔바를 사용해 내가 좋아하는 가수 포스터도 만들면서 뿌듯함을 느꼈답니다.

만약 2학기에도 ‘일상 속 음악’ 시간이 있다면 꼭 다시 참여하고 싶어요.

또한 ‘위대한 쇼맨’ 포스터 만들기 활동을 통해 영화를 보게 되었고, 재밌었다.나중에 주제를 한다면 가능하면 음악을 다시 할 것 같다구 느꼈다노 AI를 활용해 노래 만들기 활동을 하면서 직접 음악을 제작해보는 특별한 경험을 할 수 있었다. 인공지능이 사람처럼 멜로디와 가사를 만들어주는 것이 신기했고, 내가 만든 노래를 들었을 때 뿌듯함도 느꼈다.

또한 ‘위대한 쇼맨’ 포스터 만들기 활동을 통해 영화를 보게 되었고, 재밌었다.나중에 주제를 한다면 가능하면 음악을 다시 할 것 같다고 느꼈다

3월부터 진행했던 주제 활동 ‘일상 속 음악 이야기’가 이제 마무리되었다. 여러 가지 활동 중에서 특히 기억에 남은 활동 3가지중 첫 번째는 자기소개 포스터 만들기이다. 이 활동은 우리가 처음으로 함께한 활동이었다. 서로에 대해 잘 몰랐던 시기였지만, 친구들의 관심사나 좋아하는 것들을 포스터를 통해 알게 되면서 서먹했던 분위기가 조금씩 나아졌던 것이 기억에 남는다.

두 번째는 우쿨렐레 활동이다. 우리 조는 ‘쿵따리 샤바라’라는 신나는 곡을 선택했다. 처음 해보는 우쿨렐레라서 걱정도 있었지만, 줄을 튕길 때 손끝으로 전해지는 진동이 온몸을 짜릿하게 만들었고, 그 느낌이 아직도 생생하게 기억이 난다.

마지막으로 합창 수업은 아쉬움이 남는 활동이다. 연습할 때 좀 더 신경 써서 불렀더라면 목이 아프지도 않고 더 잘 부를 수 있었을 텐데, 막상 불렀을때는 목소리도 잘 나오지 않아 아쉬웠던 기억이 있다.

이번 ‘일상 속 음악 이야기’ 활동을 통해 친구들과 더 가까워질 수 있었고, 음악의 다양한 매력을 직접 느낄 수 있어 뜻깊은 시간이었다

뭉게구름 합창,suno ai로 창작하기,

나는 노래를 잘 못한다는 생각에 노래하는 것을 별로 좋아하지 않았다. 음이탈도 나고, 다른 사람들 앞에서 부르는 게 어색했기 때문이다. 그래서 노래는 나와 맞지 않는다고 생각했다.

하지만 합창을 하면서 생각이 바뀌었다. 혼자 부를 때는 부족하게 느껴졌던 내 목소리가, 여러 사람과 함께할 때는 조화롭고 따뜻하게 들렸다. 서로 다른 목소리가 어울려 하나의 음악을 만든다는 걸 처음 알게 되었다.

특히 ‘뭉게구름’이라는 곡을 연습하며 감동을 받았다. 멜로디뿐 아니라 가사가 전하는 감정이 합창을 통해 더 깊게 다가왔다. 노래가 단순히 음을 맞추는 것이 아니라 숨 쉬는 타이밍, 발음, 하모니 등 신경 쓸 부분이 많다는 것도 깨달았다.

이번 경험으로 나는 노래에 대한 편견을 조금 내려놓았고, 완벽하지 않아도 음악을 통해 사람들과 감정을 나누는 것이 얼마나 소중한지 알게 되었다.

SUNO AI를 사용해서 직접 노래를 만들어보았는데, 이렇게 간단한 과정만으로도 퀄리티가 정말 높은 노래가 나올 수 있다는 사실에 완전히 놀랐다. 기존에 생각했던 AI 음악의 한계를 훨씬 뛰어넘는 결과물에 감탄할 수밖에 없었다. 앞으로도 이런 기술이 발전하면 누구나 쉽게 전문적인 음악을 만들 수 있겠다는 기대감이 생겼다.

앞으로 나는 합창을 통한 노래 연습을 많이해 노래에 익숙해지고, SUNO AI등 AI를 이용해 다양한 활동을 하는것도 연습해 봐야겟다.

왜냐하면 어릴 때부터 언젠가 해보고 싶었던

현악기를 해보았고 우쿨렐레를 연주하고

노래를 부르며 1반 친구들과 연주했기 때문이다.

우쿨렐레를 하면서 알게 된 점은 기타처럼 모든

현악기의 줄은 6개인 줄 알았지만 4개인 악기도 있다는 걸 알게 되었다.

이걸 앞으로 더 발전시킨다면 항상 보기만 해왔던

일렉 기타를 연주해보고 싶다는 생각이 들었다.

다른 기억에 남는 활동은 자기소개 포스터 만들기 활동이다. 왜냐하면 평소에는 별로 생각하지 않았던 내가 좋아하던 것(영화,과학 등등)이나 내가

좋아하는 것(과학,게임)들을 생각해보는 시간이

되었었고 원래 몰랐던 새로 만난 친구들이

좋아하고 잘하는 걸 알게 되었기 때문이다.

이걸 앞으로 발전시킨다면 이 활동을 좀 더 보완해

내가 선생님이 되었을 때 써먹으면 좋을 것 같다

알게된 점: 우선 Suno AI부터 말하면 요즘 다양한 음악 유튜버가 AI로 작곡하는 걸 숏츠로 많이 봤는데 나도 한번은 음악을 만들고 싶다는 생각이 있었다. 근데 주제 시간의 Suno AI를 사용한다 해서 들어가 봤는데 AI로 음악을 만드는 앱이여서 설랬다. 더군다나 다양한 명령어가 있어서 내가 원하는 노래를 만들 수 있다는 것에 감탄하긴 했지만 아직 명령을 제대로 이해하지 못한다는 점에서 살짝 아쉬웠다. 하지만 노래는 만드는 노래마다 좋았던 것 같다/선생님이 영화를 본다 그랬을 때 나는 벌써 흥분되어 있었다. 그런데 보는 영화가 위대한 쇼맨이라는 말의 나는 더욱 기뻤다. 왜냐하면 누나가 위대한 쇼맨은 명작이니까 한번은 봐야 된다고 말했는데 계속 보지않고 밀어놓았기 때문이다. 위대한 쇼맨을 보면서 느낀점은 누나가 불러서 익숙했던 노래가 위대한 쇼맨 영상이여서 놀랐고 많은 노래가 명곡이여서 좋았다. 특히 never enough가 웅장하고 가수의 가창력이 독보여 좋았다

어떻게 발전시키고 싶은지: Suno AI는 AI로 다양한 명령어를 붙여 노래를 많이 만들어보고 싶고 위대한 쇼맨은 위대한 쇼맨에 나오는 곡을 불러보고 싶다.

AI가 노래를 만들 수 있다는게 신기했다.그런데 원하던 가사가 없어서 아쉬웠지만 AI가 발전했다는것을 알았다.

2.우쿨렐레_쿵따리 샤바라

예찬이랑 같이 쿵따리 샤자라를 연주했는데 코드가 어려웠지만 같이 했다.

3.합창_뭉게 구름

친구들이랑 합을 맞춰 화음을 하는게 좋았고 새로웠다.

수노 ai를 써보면서 가사도 만들고

노래도 만들어 보면서 새로운 경험을 하게 되었다.

좋아하는 가수를 소개하는 포스터나 처음에 만든 자기소개 포스터 등 여러 가지 활동을 하면서 음악에 대해 많은 사실을 알았다.

캔바, 수노 ai, 학교 홍보 영상, 위대한 쇼 맨 관람 후 포스터 만들기, 우클렐레 등 여러 가지 활동도 하고 합창반이랑 같이 노래도 하고 영화도 보고 아이스크림도 먹고 일상 속 음악 이야기라는 주제 선택 시간에 많은 일 들이 있었다. 앞으로 주제 선택이 계속 있었으면 좋겠고 그동안 여러 친구들도 만나서 좋았다.

기억에 남는 것

• 우쿨렐레로 혼자 독주도 해보고, 친구들과 함께 중주를 하면서 다양한 연주 경험을 쌓았다.

• 친구들과 함께 ‘쿵따리 샤바라’ 노래를 우쿨렐레로 연주하며 노래 부르는 시간이 정말 즐거웠다.

• 또 친구들과 ‘뭉게 구름’이라는 곡을 합창으로 불러서 서로 화음을 맞추고 하나가 되는 기쁨을 느꼈다.

알게 된 점

• 우쿨렐레를 연주하면서 자연스럽게 리듬감을 익혔다

• 중주를 하면서 서로의 소리를 듣고 맞춰가는 협동의 중요성을 배웠다.

• 합창을 통해 음정을 맞추고 화음을 조화롭게 만드는 것이 생각보다 쉽지 않지만, 함께 노래할 때 더 큰 즐거움과 성취감을 느낄 수 있다는 것을 알게 되었다.

• 일상 속 음악 이야기를 나누며, 음악이 우리 주변과 삶에 얼마나 깊이 스며들어 있는지 새삼 깨닫게 되었다.

위대한 쇼맨 포스터 만들기 감상문 쓰기

알게 된 점:사람들 에게 미움을 받던 사람들이 각자가 잘하는 것을 하니까 더 빛나 던 것 같다 그리고 실패가 있어도 다시 할수있다는걸알았다

자기소개서

알게된점: 친구 들의 취미를 알수있어서 더빨리 친해질수 있어서 좋았다

어떻게 발전시키고 싶은지:자기 가자의 개성을 살려서 일을 하면좋을것같다

첫 번째는 우리가 처음 만났을 때 했던 자기소개 활동입니다. 친구들의 이름, 성격, 좋아하는 것, 학교, 장래희망, 그리고 각자의 새해 계획까지 함께 나누며 서로를 알아가는 소중한 시간이었습니다.

두 번째는 수노AI를 활용해 나만의 노래를 만들었던 활동입니다. 내가 원하는 분위기의 음악을 만들고, 친구들과 함께 “이거 어때?” 하며 리듬을 타고, 마음에 들지 않는 부분은 함께 수정해 나갔던 즐거운 시간이었습니다.

이 두 가지 활동이 어우러져, 우리의 일상 속에 음악 이야기가 자연스럽게 녹아들었습니다. 정말 즐겁고 의미 있는 시간이었지만, 아쉽게도 모든 즐거운 시간은 끝이 있는 법이죠.

이번 마지막 수업까지, 일상 속 음악 이야기를 함께하며 정말 재미있고 뜻깊은 시간을 보낼 수 있어 행복했습니다.^^

AI가 노래를 만드는 게 신기했고 원하는 가사가 못 나와서 아쉬웠지만 그래도 재미있었다.

2.우쿨렐레_쿵따리 샤바라

예찬이랑 같이 했는데 코드가 어려웠지만 같이 하니까 좋았다

3.합창_뭉게 구름

친구들이랑 같이 화음을 맞추는 게 좋으면서돟 어려웠다.높은 음을 내고싶었는데 낮은 음을 냈지만 재미있었다

돌아보니 참여형 수업이 주를 이루었던 것 같은데, 이 활동들을 구상하신 공남일 선생님께 감사의 말씀 전하고 시작하겠다.

그간 했던 일들로 인해서 알게 된 점으로부터 시작하자. 제일 먼저, 음악에 관한 견해의 수준이 한 단계 높아졌다고 느낀다. 자신이 좋아하는 가수를 소개하며 그 가수의 곡들을 연구하고, 음악에 관련된 영화를 보며 음악이 주는 감동을 배우고, 우쿨렐레를 배움으로서 음악을 단순히 소비하는 것만이 아닌 나만의 방식으로 재창조하는 법을 익혔기 덕분이다.

그 다음, 포스터 만들기나 영상 편집 등 다양한 기술을 배웠다. 자기 소개 포스터 만들기, 우리 학교 홍보 영상 만들기 등의 활동으로 단순 과제가 아니라 진로의 방향을 제시해 준 고마운 경험이었기 때문에 여기에도 쓸 수 있었던 것 같다.

마지막으로, 친구들과의 협동심, 결속감, 우정도 함께 배웠던 것 같다. 우쿨렐레를 연주할 때 옆에서 친구들이 도와주며 협동심을 느끼고, 합창 할 때 다같이 노래함으로서 결속감을 느끼며, 자신이 올린 작품을 페들렛에 올려 다 같이 활동을 한 친구들에게 우정을 느꼈기 덕분이다.

이 좋은 수업을 어떻게 하면 발전 시킬 수 있을까? 나의 개인적인 견해이다만, 바로 참여형 수업의 비중을 지금보다 더욱 늘리는 것이다. 옛말에 이런 말이 있다. 바로 "백문이 불여일견." 그러나, 보지만 않고 직접 체험한다면 그 효과는 얼마나 커지겠는가! 실제로 이 수업에 관한 좋은 추억들도 모두 참여형 수업에서 왔고, 이 수업에 만족감을 느낀 근본적인 이유도 참여형 수업이 많아서 이다. 그러니 가능하다면, 참여형 수업이 많아지기를 한 번 바라본다.

이상으로, 내가 이 수업에서 알게 된 점과 어떻게 발전시키고 싶은지에 대한 글이었다. 그래도, 그냥 끝내긴 아쉬우니 한마디만 하고 가보겠다. "1학기동안 고생하셨고 2학기 때도 다시 할 수 있으면 좋겠어요!" 이 긴 글을 읽어주신 공남일 선생님께 다시 한 번 감사의 말씀 드린다.

-CHATGPT를 사용하지 않았습니다.