4월15일: 14,19, 23, 31, 15

4월 22일: 비평문 작성 1

4월 29일: 24, 17, 4,12,1

5월 13일: 13, 22, 21,3,6

5월 20일: 8, 29, 28, 32, 16, 7

5월 27일: 18,27,25,20,5

6월 3일: 대통령선거일

6월 10일: 비평문 보충 설명

6월 17일 비평문 작성

르네 프랑수아 길랭 마그리트
(René François Ghislain Magritte)

직업

화가

출생

1898년 11월 21일

벨기에 에노 주 레신

사망

1967년 8월 15일 (향년 68세)

벨기에 브뤼셀

국적

벨기에

출생 1898년

사망 1967년

주요작품 : 빛의 제국, 골콩트

초현실주의 화가

부유함과 풍요를 의미하지만, 작품 속에서는 반복적이고 기계적인 군상을 보여주어 역설적인 느낌을 줌.

수십명의 중절모를 쓴 남성들이 하늘에서 비처럼 내려오거나 떠 잇는 모습을 묘사한 그림. 도시 풍경(건물과 창문)이 배경이며, 남성들은 거의 동일한 복장을 하고 있음

인질의머리

Le Château des Pyrénées

제작

1959년

종류

콜라주

기법

캔버스에 유화

크기

200 cm × 145 cm

소장

이스라엘

예루살렘 이스라엘 박물관
(The Israel Museum, Jerusalem)

앤디 워홀(1928~1987)은 미국의 미술가이자 팝 아트의 선구자입니다. 그는 대중문화의 아이콘을 작품의 주제로 삼아, '캔 피플(Campbell's Soup Cans)'과 '마릴린(Marilyn)' 같은 작품으로 유명합니다. 워홀은 예술뿐만 아니라 영화, 음악, 출판 등 다양한 분야에서 활동하며, '벨벳 언더그라운드'의 프로듀서로도 이름을 알렸습니다. 그의 작품은 대중문화와 예술의 경계를 모호하게 만들며 현대 미술에 큰 영향을 미쳤습니다.

1902년, 화가이자 예술 평론가로 활동하기 시작했으며

1921년 바우하우스에 초대받았고,

1944년 파리에서 사망하였다.

2. 작품 제목 -공간속에서의 연속성의 단일 형태들 

특징:기계적이고 유동적인 형태: 인체를 단순히 묘사하는 것이 아니라, 바람을 가르며 나아가는 듯한 느낌을 줍니다.

운동감 강조: 발과 다리 부분이 마치 공기 저항을 받는 것처럼 흩어지는 형태를 띠고 있습니다.

미래주의적 미학: 당시 유행하던 기계 문명과 속도, 에너지를 반영하며, 전통적인 조각과 차별화되었습니다.

작품이름:공간속에서의 연속성의 단일 형태들 

제작시기:1913~1931

좌측과 복잡한 우측이 조화를 이루어서 복잡하지 않다.

또한 여러 선, 색등을 사용하여 파동 음악을 형상화했다.

앤디 워홀의 마릴린 먼로 작품은 팝 아트의 대표작으로, 실크스크린 기법을 사용해 먼로의 이미지를 반복적으로 배치하며 대중문화와 소비사회를 상징적으로 표현했습니다. 특히, '마릴린 디옵티크'는 컬러와 흑백의 대비를 통해 명성과 죽음의 이중성을 드러냈으며, 유명인의 이미지 상업화와 개인성 상실을 비판합니다. 이 작품은 예술과 대중문화의 경계를 허물며 현대 미술에 큰 영향을 미쳤습니다.

81×60사이즈

샌프란시스코 현대미술관 전시

지난 14일 공식적으로 문을 연 솔올미술관(관장 김석모)은 한국미술과 세계미술을 연결하여 우리미술의 미술사적 맥락을 조명하는 미술관을 표방한다.  현대미술사 거장의 작품세계를 소개하고 역사적 의미와 예술적 가치를 조명하는 동시에  한국미술과 세계미술의 미학적 연결성을 찾아내어 우리 미술의 미술사적 가치를 세계미술계에 알리는 것을 비전으로 삼았다. 이에 걸맞게 개관전 으로 우리나라에서는 극히 부분적으로만 알려진 루치오 폰타나를 집중 조명하고 있다.

루치오 폰타나는 1946년 '백색 선언'(Manifesto Blanco)을 발표했다. 전통적인 예술의 한계를 극복하고 기술의 발전을 적극적으로 수용하는 새롭고 다차원적인 미술 형식을 제안한 기념비적 선언이었다. “우리는 예술의 진화를 이어가고자 한다”로 시작하는 선언문은 새로운 미술에 대한 폰타나의 강한 의지와 함께 여러 미학적 의미를 함축하고 있다. '백색 선언'을 공표한 이듬해인 1947년, 밀라노로 복귀한 폰타나는 '공간주의 – 제1차 공간주의 선언'(Spaziali. Primo manifesto spaziale)을 발표하면서 자신의 예술적 지향점을 더욱 견고히 드러냈다.

작품 제목은 엠마이다.2002년 作 엠마(Emma)는 우키요에(일본식 목판화)방식의 113개 색판으로 2년여에 걸쳐 제작한 아날로그 판화의 진수로, 조카 엠마의 사진을 베이스로 하고 그 위에 치밀하게 계산된 무수한 판면으로 겹겹이 추상도형을 찍어 올려서 완성하였다.그리고 엄청난 판화 작업 방식과 독특한 기법이 빛을 발한 환상적인 이미지의걸작이다.그리고 이 작품은 조카 엠마 얼굴을 먼저 그린 후 일본 목판 장인한테 가서 작품을 판화화가 되게 하였다.이것은 판화 작업의 처음 결과물이며 2년 동안 작업했다.인물 사진을 기반한 그의 작품은 100가지 색을 표현하기 위해 100개의 판이 사용되었다.

면적 603,849㎡

플로리다 마이애미 11개섬을 분홍색 천으로 둘러싸는 작업을했다 2주동안만 설치함으로서 순간적으로 존재하고 사라지며, 예술의 가치가 시간성과 기억에 있다는 에페메랄아트를 실현했다 천이 바다 위에 펼쳐지면서 마치 꽃잎처럼 보여, 자연의 일부처럼 느껴지도록 설계됐다 순수한 자연만이 아닌, 인간과 자연이 함께 어우러진 공간을 예술의 장으로 확장함으로써 대지미술의 확장을 이루었다