PLANNING DES ATELIERS

SEPTEMBRE

Mardi 23 : mobilisation

Mardi 30 : séance n°1

OCTOBRE

Mardi 7 : séance n°2

Mardi 14 : séance n°3

Vacances scolaires

NOVEMBRE

Mardi 04 : séance n°4

Mardi 18 : séance n°5

Mardi 25 : Répétition commune 1

DECEMBRE

Mardi 02 : séance n°6

Mardi 9 : séance n°7

Mardi 16 : séance n°8

Vacances scolaires

JANVIER

Mardi 06 : séance n°9

Mardi 13 : Répétition commune 2

Mardi 20 : séance n°1O

Mardi 27 : CONCERT

FEVRIER :

Mardi 03 : séance bilan

Aujourd'hui notre devise est :

"Pas d'ateliers sans concert. Pas de concert sans ateliers" ! 

Notre mission principale est à la fois de garantir l'accès à des artistes de renommée mondiale pour tous les territoires mais également de faire bénéficier une majorité de personnes de nos actions, qu'elles soient menées au sein d'une école, d'un centre social, d'une structure de soins, ou encore du milieu carcéral.

Nos ateliers, pensés pour tous les publics, ont pour objectif de donner des clés d'écoute musicale en amont du concert et de se familiariser avec l'univers de la musique classique tout en permettant une participation active de chacun.e dans les projets.

Créer du lien, développer sa créativité, gagner confiance en soi et surtout s'amuser sont les mots d'ordre de notre association !

Les valeurs des Concerts de Poche sont l'échange, l'audace, la proximité, l'exigence et le partage !

Nous avons besoin de vos talents d'artistes alors un grand merci pour votre engagement et votre motivation !   

Par le "Sirba Octet".

Le programme en détail :

A venir

Ces pièces nous promettent une fabuleuse soirée de concert !

L’aventure débute en 2003 sous l’impulsion du violoniste Richard Schmoucler. Musiciens issus des plus grands orchestres français, ils se rassemblent pour donner vie à un répertoire inspiré des musiques klezmer, tziganes, yiddish et russes, dans une esthétique de concert de musique de chambre.

Le nom du groupe évoque le « sirba », une danse traditionnelle roumaine, symbole de fête et de partage, qui reflète parfaitement l’esprit de l’ensemble.

Nous retrouverons…

• Philippe BERROD, clarinette

• Stanislas KUCHINSKY, contrebasse,

• Richard SCHMOUCLER, violon,

• Christophe HENRY, piano,

• Iurie MORAR, cymbalum,

• Hervé BLANDINIERE, alto,

• Claude GIRON, violoncelle,

• Laurent MANAUD-PALLAS, violon

Pour l’édition 2025-2026, les élèves de CM2 de l’école élémentaire Pierre et Marie Curie, les enfants du Contrat Local d’Accompagnement à la Scolarité (CLAS) de la Maison de Quartier Paul Fort, ainsi qu’un groupe d’habitants de Vitry-le-François et des environs, formeront une chorale exceptionnelle.

En parallèle, des adultes de l’association Initiales participeront à des ateliers d’écriture afin de créer les paroles d’une chanson originale, mise en musique puis interprétée par la chorale. Deux autres œuvres viendront enrichir ce programme : Makedonia's dream de Bajka et un extrait de West Side Story de Leonard Bernstein.

Au terme des ateliers, tous les participants auront la chance de monter sur scène en première partie du concert du Sirba Octet : Un aller pour Broadway, qui mêle musique traditionnelle d’Europe de l’Est et comédie musicale américaine.

Une belle occasion de découvrir le chant choral et de nouveaux répertoires, de partager le plaisir de chanter ensemble, de se dépasser et de vivre l’expérience unique d’accompagner des artistes de grand talent !

Il vous sera remis lors de l'atelier du 25 novembre.

Il est accompagné d'une demande d'autorisation de droit à l'image afin que nous puissions capter en vidéo la restitution de votre travail. 

Ce document est à signer et à nous remettre dès que possible avant le jour J.

Très vite popularisé, il occupe une place importante dans la musique classique occidentale : de grands compositeurs ont écrit pour cet instrument (concertos, musique de chambre, pièces symphoniques, etc.) voire en jouaient eux-mêmes (Vivaldi, Bach, Mozart…). Certains violonistes du XIX^e siècle ont acquis une grande renommée, notamment Paganini.

Très utilisé dans certaines œuvres du XVII^e siècle, l’alto est passé au second plan au XVIII^e siècle. Plus tard, au XIX^e siècle, il revient au-devant de la scène grâce à des compositeurs tels que Hector Berlioz (Harold en Italie, 1834), Brahms ou encore Schumann.

Le violoncelle apparaît juste après le violon, à la fin du XVI^e siècle. Concurrent de la viole de gambe, il est utilisé jusqu’au XVIII^e siècle aux côtés du clavecin pour soutenir les ensembles instrumentaux. C’est ce qu’on appelle la basse continue.

Peu à peu, grâce à sa puissance sonore, le violoncelle remplace complètement la viole de gambe, et sort de son seul rôle d’accompagnateur pour s’affirmer comme instrument soliste : en 1725, Bach achève ses Six suites pour violoncelle seul, chef-d’œuvre incontournable du répertoire pour violoncelle.

Avec Mozart et Haydn, l’instrument devient un pilier de la musique de chambre.

Au XIX^e siècle, il acquiert ses véritables lettres de noblesse d’instrument soliste grâce aux pages magnifiques composées par Schumann, Saint-Saëns, Dvorák...

La clarinette appartient à la famille des bois, non pas à cause du matériau de son corps, mais parce que le son est produit par l’anche en roseau fixée sur le bec.

L’instrument s’est perfectionné au fil du temps : aujourd’hui, on distingue principalement la clarinette Boehm (17 clés et 6 anneaux, utilisée dans le monde entier) et la clarinette allemande (18 à 22 clés, présente surtout dans les pays germanophones).

Très vite adoptée, la clarinette a pris une place importante dans la musique classique, militaire et plus tard dans le jazz. Des compositeurs comme Mozart, Weber ou Brahms lui ont consacré des œuvres majeures, et des clarinettistes tels que Heinrich Baermann ou Benny Goodman ont contribué à sa renommée.

Très vite, la contrebasse a trouvé sa place dans l’orchestre, où elle assure les fondations harmoniques et rythmiques. Elle est également employée en musique de chambre, et son rôle s’est élargi dans le jazz et les musiques populaires grâce à son jeu en pizzicato.

Des compositeurs comme Haydn, Beethoven ou Mahler l’ont mise en valeur dans leurs œuvres orchestrales, tandis que des contrebassistes tels que Giovanni Bottesini au XIXe siècle ou Charles Mingus au XXe siècle ont marqué l’histoire de l’instrument.

Très vite, le piano s’impose comme un instrument central de la musique occidentale. Il est utilisé aussi bien en solo que dans la musique de chambre, les concertos et l’accompagnement vocal. De grands compositeurs comme Mozart, Beethoven, Chopin, Liszt ou Rachmaninov lui ont consacré une part majeure de leur œuvre.

Très vite, le cymbalum s’est répandu dans les musiques populaires et traditionnelles d’Europe centrale et de l’Est, en particulier dans le répertoire tzigane et hongrois. À la fin du XIXe siècle, un modèle concertant, muni de pédales d’amortissement comme le piano, a été développé à Budapest.

Il est aujourd’hui utilisé aussi bien dans les ensembles folkloriques que dans la musique classique et contemporaine, notamment grâce à des compositeurs comme Franz Liszt, Zoltán Kodály ou Béla Bartók qui l’ont intégré à leurs œuvres.