Samedi 16 novembre à partir de 18h
Entrée libre - tous publics

Le vernissage sera accompagné d’une performance de Carla Adra.

Suivi d’un DJ Set par l’IBOAT.

Exposition Trip'ArT3

Venez découvrir une exposition de 3 artistes : Julie Aubugeau, Lisa Moreno et René Vernier. Présentation de Julie Aubugeau : Présentation de Lisa Moreno : Artiste-peintre un peu touche-à-tout, Lisa Moreno est passionnée de dessin. Elle a d’ailleurs un Master Arts Plastiques. Pour ses œuvres elle pratique le pastel, le pastel, l’acrylique, le crayon ou encore l’aquarelle sur des sujets variés. Tels que les portraits animaliers, les paysages, la botanique. En plus elle est titulaire d’un diplôme d’enluminure. Cet art médiéval consiste à illustrer un texte avec des pigments naturels associés à de l’or, de l’argent ou du bronze sur du parchemin véritable. Son univers artistique est à la fois classique et contemporain. Présentation de René Vernier : Est adepte du DIY (Do It Yourself) et naturellement autodidacte. Il alterne les différentes techniques : acrylique, raie d’ar

Convoquant cultes, transformations, croyances et espoirs, « Un féminaire, frontière » est une exposition collective d’artistes interrogeant le point de vue sur le monde à la croisée des genres, des sexualités et des avenirs. Les communautés se croisent et traversent les frontières, pour recréer des bribes de fictions temporaires dans lesquelles on se rassemble un temps, pour s’éparpiller à nouveau.  

Le féminaire est une invention. Livre ouvert, performé et aussi séminaire, il est un guide. Dans son roman de science-fiction Les Guérillères (1969), la théoricienne féministe Monique Wittig offre un bréviaire à une communauté d’humaines. Situé à la frontière des mondes, ce cahier, sorte de Wikipédia avant l’heure, s’écrit au fur et à mesure et permet à quiconque le souhaite d’y contribuer par son savoir. L’exposition, un « Féminaire, frontière », rend femmage aux inspiratrices de la pensée féministe et queer contemporaine.

Commissariat : Magali Nachtergael 

• Jusqu'au 04/01/2025

  Médiathèque, place de la gelouze | Heugas

  NC

Exposition numérique, interactive bien ficelée.

© MediathèqueLa cour des contes "blanche neige a été tuée"

Pour les enfants à partir de 7-8 ans. Mais les plus grands s'amusent aussi.

Des inspecteurs de petite taille, les enfants, masqués, sont aux manettes pour trouver le coupable. Des personnages de contes traditionnels bien décalés, beaucoup d'humour.

• PARCC, centre d'art

  LABENNE

périodes

• du 30/11/2024 au 02/02/2025 de 14:00 à 18:00

LOCALISATION

• En centre-ville

AD1

• PARCC, centre d'art

AD2

• Parking Louis Darmanté

Tel

• +33 5 58 70 00 20

Accès aux personnes à mobilité réduite

• oui

Réstauration sur place :

• non



• Labenne

• Manifestation culturelle Exposition



• Du 30/11/2024 au 02/02/2025

Un bateau fantôme surgit du futur, tel un radeau de survie. Il porte les traces de l'activité ostréicole. Des huîtres se sont échappées. Avec le changement climatique, l'artiste interroge l'avenir de nos modes de vie et réactive la place du vivant, avec la présence des huîtres du Lac d'Hossegor.
Louisa Raddatz est un des lauréats de l'appel à projet « Expositions de territoire » organisé par la Communauté de communes MACS. Née en 1990 à Mayence ( Allemagne ), Louisa Raddatz vit et travaille à Labenne. Elle est diplômée de l'école supérieure d'art et de design des Pyrénées.

• PARCC, centre d'art

  LABENNE

périodes

• du 30/11/2024 au 02/02/2025 de 14:00 à 18:00

LOCALISATION

• En centre-ville

AD1

• PARCC, centre d'art

AD2

• Parking Darmenté

Tel

• +33 5 58 70 00 20

Accès aux personnes à mobilité réduite

• oui

Réstauration sur place :

• non



• Labenne

• Manifestation culturelle Exposition



• Du 30/11/2024 au 02/02/2025

Camille Benbournane crée des récits qui interrogent des problématiques écologiques, environnementales et sociétales à travers l'exploration d'un territoire. Ce film onirique et contemplatif propose une errance dans de possibles paysages à venir.

Camille Benbournane est née en 1988. Elle vit et travaille à Bordeaux. Elle est diplômée de l'école supérieure des Beaux-Arts de Bordeaux.

Venez découvrir les dessins, illustrations et petits objets pour découvrir les étapes de la création de l’album Poule bleue, par Claire Garralon, paru en 2018 aux éditions MeMo. Installée à Morcenx, Claire Garralon est auteure-illustratrice de nombreux albums pour enfants. L’océan, les pins et le temps qui s’écoulent doucement l’ont élevée vers une sensibilité contemplative, faite d’étonnement et de naïveté, mais aussi d’indignations et d’engagements. De sa terre gasconne natale, elle conserve un attachement fort à un environnement respecté où l’homme est lui-même respecté. Elle construit un univers sensible, dans lequel ses jeunes lecteurs glissent d’eux-mêmes. Car si ses histoires sont profondes, elle choisit des mots simples qui ne laissent jamais indifférent.

Huit artistes, faiseurs comme eux, pour la plupart déjà exposés au BO et devenus des amis, ont accepté de participer à cette expérience artistique inédite, basée sur un reversement des pratiques. En effet, le point de départ de cette collaboration est la scénographie imaginée par les deux techniciens et non les œuvres des artistes. Faiseurs de troubles s’annonce comme une exposition foisonnante, généreuse et décalée. La scénographie ambitieuse et déstructurée vous propose une expérience totale et immersive : murs torves, passerelle ondulante, accumulation d’objets ou bunker hallucinatoire. De salle en salle, des univers et des formes différents apparaissent, les sens et les perceptions de l’espace sont troublés, un vacarme esthétique, joyeux et foutraque s’installe. Et le vernissage sera résolument festif, avec des performances, des surprises et un concert gratuit à La Route du Son.

___

Avec Émilie Cerniaut, Frédéric Clavère, Fabrice Croux, Clara Denidet, Benjamin Lahitte, Béranger Laymond, Sylvie Réno et Jean-Marc Saint-Paul

___

En concert le 13/12 : MAGNETIX², Jessica 93 et La Scroafa Emputecida

__

Bonus de l'expo jusqu'au 4/01 : 3 jeux librement inspirés de la fête foraine réalisés par les 2 commissaires d'expo faiseurs à découvrir dans la galerie éphémère et l'espace d'accueil.

Exposition ouverte du mercredi au samedi de 15h à 19h, sauf les 25/12 et 01/01

En réunissant trente réalisations issues de treize ateliers de design graphique, l’exposition Amorce livre des éléments de réponse…

Origine, routine, contexte, transmission, outil, jeu, valeur, hasard, contrainte… Le collectif Approche est allé à la rencontre de designers graphiques à Pau, Bordeaux et Strasbourg pour les interroger sur ce qu’il

se passe avant l’arrivée de l’image finalisée… Entrez dans les coulisses de la création !

Cette exposition est une étape du projet Amorce. Celui-ci continue et évoluera encore, Approche étant en résidence en janvier au Bel Ordinaire pour réfléchir à la suite.

___

Avec Alice Bottigliero, Cocktail, Countach Studio, Franck Tallon, Guillaumit, Horstaxe, Le futur, Marion Bonjour, Poste 4, Sonnez sans Frapper, Svelt, Terrains vagues, Work in process.

Exposition ouverte du mercredi au samedi de 15h à 19h.

Amorce

design graphique

15 janvier – 22 février
galerie éphémère

Vernissage

14 janvier, 19h

Rendez-vous

RencontreEcole Supérieure d'Art et de Design des Pyrénées lun. 13 janv., 18 h – 19 h

le Bel Ordinaire est l’espace d’art contemporain de la Communauté d'agglomération Pau Béarn Pyrénées

Les Abattoirs
Allée Montesquieu
64140 Billère
05 59 72 25 85

Copier peut être considéré comme créer si l’artiste y ajoute une intention, une interprétation ou une innovation. L’essence de la création réside moins dans l’originalité absolue que dans la manière dont une idée ou une image est réinvestie de sens.

•Compétence expressive : Traduire un verbe d’action en une création artistique.

•Compétence méthodologique : Collaborer en binôme pour concevoir une production collective.

•Compétence technique : Manipuler l’argile (techniques de modelage, barbotine, assemblage).

•Compétence langagière et culturelle : Décrire, analyser et interpréter une production artistique.

Talisman, amulette, grigri… Autant de mots pour désigner les objets bénéfiques et un peu mystérieux que nous gardons comme des trésors pour nous apporter chance et bonheur.

Toutes les cultures du monde ont attribué à des objets et figures spécifiques le pouvoir d’assurer la protection des individus, du clan, du groupe face à la maladie, le mauvais sort et toute

autre forme d’irruption potentielle d’une réalité menaçante.

"L'énigme Velázquez" clôt une trilogie entamée avec "Le Mystère Jérôme Bosch » et "L'Ombre de Goya".

•3 ans

Du projet à la réalisation d'une œuvre monumentale

Nouveau regard sur le vivant

10 décembre — 14 mars 2026

à partir de mer. 10/12

Découvrez mercredi 10 décembre Les animaux ne portent pas de chaussures à 15h et à 18h en compagnie d'Anne-Laure Lestage et de 4 des 11 artistes invités. Cette exposition vous invite à porter un nouveau regard sur le vivant, dans lequel les gestes des artistes caressent ceux de la faune d'ici ou d'ailleurs. Une invitation à déambuler dans un univers harmonieux et à nouer une nouvelle relation avec des animaux emplis d'humanité.

Des œuvres, des artistes, vous, nous et une boule à facettes réunis pour un moment festif ;)

De 19h à 23h

Rendez-vous le mercredi 10 décembre pour partager un triple moment artistique et de convivialité, avant de basculer en 2026. L'occasion de voir ou revoir Mains de traverses, Argizari galdua et Les animaux ne portent pas de chaussures avec Zélie Boulestreau, Clara Denidet, Raphaël Larre, Julie Laymond, Anne-Laure Lestage, Shirley Nirina Thomas, Ema Vaneková. Mais aussi de vous ambiancer avec Mila et le groupe palois Monoïque ou de découvrir Le bal des animaux, performance de Raphael Larre avec la complicité des étudiants de l’ÉSAD Pyrénées. Et côté miam miam & glou glou, craquez pour les crêpes de Mam Korydwen et les nectars de la Cave du Palais (paiement CB OK).

Informations et inscription à mediation@image-imatge.org ou au 05.59.69.41.12

Duo -Y- (Julie Laymond et Ilazki de Portuondo)
 

du 7 novembre 2025 au 7 février 2026

En 2021, le centre d’art présentait l’exposition Sourcière, premier volet d’une recherche au cours de laquelle le duo -Y- s’était penché sur les traces émotionnelles liées aux conflits de croyances au Pays basque. Dans la continuité de cette enquête, les deux artistes ont été invitées pour une résidence territoriale de deux ans en Alsace, à l’initiative du CEAAC, centre européen d’actions artistiques à Strasbourg. Au fil de plusieurs séjours, et accompagnées par une communauté de sourcier·es et de passeur·euses de feu, les artistes ont parcouru la région — de Strasbourg à Meisenthal — en considérant les différentes strates (géologiques, historiques, énergétiques et symboliques) qui font d’un lieu un espace de pèlerinage, de dévotion ou de soin miraculeux. 

L’exposition Mirage présente un ensemble d’œuvres résultant de cette résidence. Elle incarne et matérialise des pratiques spirituelles et/ou immatérielles en lien avec un territoire spécifique. Ces œuvres, conçues en collaboration avec des artisan·es où le feu joue un rôle central – notamment dans les domaines de la briqueterie, de la céramique et de la verrerie – portent l’empreinte de la main humaine ainsi que celle de la transformation des matériaux. Elles dessinent un paysage invitant les visiteur·euses à s’y aventurer, tel un voyage à travers les ruines ou les vestiges d’anciens lieux de rituels.

Julie Laymond et Ilazki de Portuondo considèrent les événements et figures légendaires comme une substance vivante, dont la réalité émotionnelle traverserait les âges. Elles intègrent à leurs recherches les techniques de rhabdomancie ou de radiesthésie, ces modes divinatoires qui reposent sur la faculté d’objets, comme les baguettes ou les pendules, à percevoir les radiations qu’émettraient certains corps. Dans leur travail conjoint, faits historiques et affects de l’ordre du ressenti se télescopent et se matérialisent dans le champ de la création.

La lettre Y qui donne son nom au duo est l’idéogramme du bâton de sourcier.

L’exposition Mirage est réalisée en coproduction avec le CEAAC, Strasbourg, où elle a été présentée du 23 mars au 7 septembre 2025.
 

> Retrouvez toutes ces informations et les évènements de 2026 sur notre site internet ou notre programme papier près de chez vous ! 

Une fois les élèves revenus sur le chemin 'physique' de l'école, les enseignants continuent d'exploiter cette ressource et invitent alors le conseiller pédagogique à poursuivre cette dynamique.

C'est ainsi que ce dernier publie toujours une à deux vidéos par mois, dans lesquelles il présente quelques évasions artistiques autour d’œuvres mythiques, décalées, classiques ou contemporaines. La méthode utilisée est toujours la même, elle est d'ailleurs explicitement répétée : présenter, décrire, interpréter puis conclure.

Au-delà du plaisir ou de l'intérêt pédagogique à découvrir et appréhender ces périodes historiques, ces propositions culturelles et univers artistiques, l'objectif est que par la fréquence et la répétition de l'usage de cet outil-ressource, les élèves puissent à leur tour s'engager dans l'exercice et apprendre à "lire" une œuvre d'art.

Retrouvez l'intégralité des vidéos sur la chaîne Youtube