Espressionismo by Ines Vecchio

ESPRESSIONISMO

inesvecchio63 — 2017-03-28 15:51:16 UTC

FRANCIA E GERMANIA: la nascita di Fauves e Brucke nel 1905 e del Blaue Reiter nel 1911

inesvecchio63 — 2017-03-28 15:53:28 UTC

La poetica espressionista.

inesvecchio63 — 2017-03-28 15:55:59 UTC

Hermann Bahr, in un saggio pubblicato nel 1916, enuncia la poetica espressionista:"...Mai l'uomo è stato più piccolo. Mai è stato più inquieto. Mai la gioia è stata più assente, e la libertà più morta. Ed ecco urlare la disperazione: l'uomo chiede urlando la sua anima, un solo grido d'angoscia sale dal nostro tempo. Anche l'arte urla nelle tenebre, chiama al soccorso, invoca lo spirito: é l'Espressionismo."

1.LA FRANCIA.

inesvecchio63 — 2017-03-28 16:02:35 UTC

1905: nascita ufficiale dell'Espressionismo francese. Al Salon d'Automne espongono Matisse, Derain, De Vlaminck, Roualt, "buttando in faccia al pubblico" opere che non si erano mai viste: forme semplificate, colori innaturalistici caratterizzati da dissonanze nuove proprio come ne "Il ponte di Charing Cross". Il critico Louis Vauxcelles gridò allo scandalo, raccontando di aver visto "Donatello chez les fauves": Le Belve dell'arte erano nate.

2. LA GERMANIA: 1) DIE BRUCKE

inesvecchio63 — 2017-03-28 16:05:08 UTC

1905: a Dresda nasce l'Espressionismo tedesco. Il primo gruppo d'avanguardia è "Die Brucke", il Ponte, animato dall'intento di rinnovare il linguaggio artistico gettando un ponte fra l'arte tradizionale ed un nuovo modo di concepire l'atto creativo. I membri del gruppo privilegiano un linguaggio antinaturalistico, fatto di forme spigolose e semplificate, colori violenti e acidi, spazi angusti e deformati. Fra i soggetti ricorrenti troviamo la figura nuda nel paesaggio: un esempio è "Giornata limpida" di Heckel.

Chi sono, cosa dipingono e come concepiscono l'arte i pittori espressionisti? E perchè la loro pittura segna un distacco dall'Impressionismo?

inesvecchio63 — 2017-03-28 16:17:00 UTC

1.3.MATISSE: verso l'essenzialità.

inesvecchio63 — 2017-03-28 16:21:10 UTC

Matisse giunge al massimo della sintesi del linguaggio pittorico nel 1910, quando il collezionista russo Sergej Scukin, che ha già acquistato "La stanza rossa", gli commissiona 2 grandi tele:LA DANZA e LA MUSICA.

2.1.2.KICHNER e le scene di strada.

inesvecchio63 — 2017-03-28 16:23:42 UTC

Nel periodo berlinese, Kirchner dedica una serie di dipinti alle "scene di strada", dove il paesaggio urbano mostra prospettive schiacciate e deformate, animate da personaggi solitari ed inquietanti. La città gioiosa degli impressionisti è ormai solo un ricordo.

1.4.La storica dell'arte Ester Coen riassume in 3 minuti la pittura di Matisse

inesvecchio63 — 2017-03-29 14:53:20 UTC

2.1.4. Francesco Tadini legge una lettera di Kirchner...

inesvecchio63 — 2017-03-29 15:10:31 UTC

2.1.1. La personalità di spicco del gruppo DIE BRUCKE è E.L KIRCHNER.

inesvecchio63 — 2019-04-05 16:41:37 UTC

Kirchner è il genio irrequieto del gruppo, colui che si scaglia contro tutte le convenzioni del mondo dell'arte. Il suo linguaggio secco e vibrante accoglie molti stimoli diversi: Van Gogh, Gauguin e Munch ma anche gli artisti tedeschi del '500,Cranach e Durer e l'arte gotica come quella africana.

Una delle sue opere più famose è "MARCELLA", il ritratto di una "bambina adulta" che mostra il rapporto diretto fra l'arte di Kirchner e quella di Munch

1.1.Il leader dei FAUVES

inesvecchio63 — 2019-04-05 16:53:42 UTC

Dopo un inizio "esplosivo, documentato dal ritratto "Donna con cappello, e dopo una breve fase puntinista, Matisse dipinge opere altamente poetiche e decorative, in cui il colore, disteso in zone piatte si coniuga con una linea fluida e armoniosa. Un esempio di questa fase della sua ricerca artistica è "LA GIOIA DI VIVERE".

2. LA GERMANIA 2) DER BLAUE REITER

inesvecchio63 — 2024-04-22 14:08:52 UTC

1911: a Monaco nasce un nuovo gruppo d'avanguardia: "Il cavaliere azzurro". I fondatori sono il russo Vasilij Kandinskij e il tedesco Franz Marc. Kandinskij afferma di aver scelto il nome per caso insieme a Marc, davanti ad una tazza di caffè, facendo riferimento alle passioni di entrambe, cioè il blu e i cavalieri. In realtà la scelta è meditata in quanto è legata ai significati simbolici che l'immagine racchiude. Il gruppo diffonde le proprie idee sull'almanacco "Der Blaue Reiter" che viene pubblicato nel 1912 e di cui vediamo la copertina, ideata proprio da Kandinskij.

Altre arti espressioniste: teatro e cinema

inesvecchio63 — 2024-04-22 15:05:24 UTC

Il linguaggio espressionista si afferma anche nel teatro e nel cinema: ciò accade soprattutto negli anni Venti, quando ha già perso gran parte del suo slancio nel campo delle arti figurative.

2.2.1. Brucke e Blaue Reiter

inesvecchio63 — 2024-04-22 16:12:12 UTC

Kandinskij è il grande teorico del gruppo. Egli definisce l'arte come uno strumento di elevazione spirituale: bisogna andare oltre il mondo visibile per approdare ad una spiritualità superiore, liberandosi delle contingenze materiali. Se il Cavaliere Azzurro è vicino ai modi del gruppo del Ponte per l'uso di colori brillanti e antinaturalistici, l'approccio all'arte è differente: Die Brucke vuole rendere espressiva la realtà esterna in modo da farla coincidere con le risonanze interiori, Der Blaue Reiter propone un tipo di pittura in cui la componente fondamentale è l'espressione interiore diretta dell'artista, che può anche ignorare la realtà esterna.

2.1.3. Un'opera-manifesto: Cinque donne per strada

inesvecchio63 — 2024-04-24 15:48:02 UTC

A Berlino KIRCHNER dipinge una delle opere più rappresentative dell'intera BRUCKE: "CINQUE DONNE PER STRADA".

1.2.MATISSE : armonia e sintesi

inesvecchio63 — 2024-04-24 16:20:49 UTC

Dal 1908 al 1910 Matisse procede verso la sintesi del linguaggio pittorico che fonda equilibrio compositivo e cromatico. Fondamentale è la comprensione dei rapporti quantitativi fra i colori, cioè di come la saturazione di un colore incida sulla sua percezione, per cui "un centimetro quadrato di blu non equivale ad un metro quadrato dello stesso blu." LA STANZA ROSSA ci consente di capire l'importanza che assume il concetto di quantità di colore.

2.2.2. KANDINSKIJ: le radici russe e gli inizi a Monaco

inesvecchio63 — 2024-04-25 08:36:03 UTC

Trasferitosi a Monaco da Mosca nel 1896, Kandinskij dipinge soprattutto paesaggi, nel quali progressivamente si libera da valenze naturalistiche. "MURNAU, PAESAGGIO CON TORRE", una tela del 1908, mostra il debito nel confronti dei Fauves ma anche una chiara influenza dell'arte popolare russa. Qui il soggetto è riconoscibile, eppure torre, case, alberi e colline sembrano sfaldarsi in una pittura sempre meno vicina al reale.

2.2.3.MARC e l'animalizzazione dell'arte

inesvecchio63 — 2024-04-25 09:25:09 UTC

Nell'opera di Franz Marc appare il soggetto più anomalo della pittura del Primo Novecento: l'animale, simbolo di una natura che sembra lanciare il suo ultimo richiamo ad una purezza primordiale ormai perduta nella società moderna. Per capire la natura, dobbiamo farci noi stessi natura, guardarla con gli occhi di chi ne fa parte. Lo stesso pittore si chiedeva "C'è per un artista un'idea più misteriosa dell'immagine con cui la natura si rispecchia nell'occhio di un animale?"

Dall'espressionismo all'astrattismo: "Primo acquerello astratto"

inesvecchio63 — 2025-05-14 15:09:01 UTC

Kandinskij segue una traiettoria artistica che dall'Espressionismo lo conduce all'elaborazione di un linguaggio espressivo astratto, privo di qualsiasi riferimento alla realtà. Una svolta radicale alla quale egli approda partendo dal "Blaue Reiter" e dalla forte componente emotiva e spirituale che lo contraddistingue: ciò conferisce all'Astrattismo di Kandinskij - denominato appunto "Astrattismo lirico" - un carattere poetico ed emozionale. L'opera che rappresenta questa svolta è "PRIMO ACQUERELLO ASTRATTO", un dipinto che fa esplodere una superficie priva di rappresentazione ma incredibilmente ricca di colori e di linee. Un dipinto che non ha un impianto compositivo perchè in questo universo vorticoso, fluido, libero, manca una costruzione: un dipinto che vive di vita propria, di armonie e di ritmi, di macchie colorate e di segmenti che galleggiano e dialogano fra di loro, evocando l'universo musicale.