4월 25일 24, 26, 8, 22, 14

5월 2일 비평문작성 1

5월 9일 11, 20, 29, 25

5월 16일 23, 31, 6, 19, 21, 7, 1

5월 23일 23, 18, 27, 28, 9, 16

5월 30일 17, 15, 5, 4, 13

6월 13일 비평문 보충 설명

6월 20일 비평문 작성

1920년 중반까지 미래주의와 입체주의 성향의 작품을 그렸다. 그러나 그 이후 조르조 데 키리코(Giorgio de Chirico)의 영향을 받아 초현실주의적인 작품을 제작하기 시작하였다. 1950년대에는 그 전까지 했었던 작품들과는 완전히 다른 작품을 제작하기도 하는데, 인상주의시기의 르누아르의 영향을 받은 작품들과 바슈(vache)시기의 야수파의 영향을 받은 작품들이 제작되었다.

아래 작품 제목은 '침대'지만, 침대로 보이지 않는다. 설명을 읽고 나서야 침대로 만든 작품임을 알게 된다.

이처럼 부재하는 것(새)이 실재한다(새 모양의 하늘)는 생각은 우리의 습관과도 같은 인식의 태도에서 연유한다. 르네 마그리트는 이 작품을 통해 하나의 사물이 두 개의 사물로 인식될 수 있다는 점을 보여줌으로써 우리의 인식 태도에 의문을 던진다.하늘을 보는 행위와 새를 보는 행위가 동시에 캔버스에서 일어난다. 이렇게 되면 시간을 두고 순차적으로 일어나야 할 사건이 동시에 일어나게 되어 시간의 절대성이 희미해지는 효과도 낳는다

미국의 화가, 영화 프로듀서로 팝 아트의 거장. 앤디 워홀은 당시 예술가는 배고픈 직업이라는 인식을 깨고 성공한 예술가라고 불린다. 그는 단순히 그림이 아닌 사진, 조각, 영상, 음악 등 다양한 매체로 예술을 표현하였다.

마르셀 뒤샹(1887~1968)의 1917년 작품.

평범한 소변기로 보이는 작품이지만, 예술의 정의 자체를 바꿔버린, 현대 미술사에서 가장 중요한 작품 중 하나로 평가받는 작품이다.

캔버스에 합성 고분자 페인트 작업 후 실크 스크린 잉크, 211.4 x 144.7 cm,

각각 작품들은 이 세 모습을 통해 관객에게 '의자'의 물리적, 상징적, 언어적 의미를 전달하고자 한 겁니다.

화랑에서의 난투, 1910년

캔버스에 유채, 64X76 cm

밀라노 브레라 미술관

이 작품에서는 색체와 움직임의 혼란스러움이 그림 전반을 압도하고 있으며 난투극을 벌이고 있는 사람들의 흥분된 감정을 잘 표현해 주고 있다. 그림 속의 인물들은 소용돌이 치듯이 화면의 밝은 중앙으로 밀려 들어와 격렬하게 충돌하고 있다. 이 난투극에 연루된 사람은 애당초 두 사람뿐일텐데 이들은 주위를 히스테리컬한 소요 상태로 만들어 버리고 있다.

또한, 격렬한 움직임과 극도의 강렬한 색채로 인해 공격적인 느김을 준다

리처드 세라. 이퀄(코너 소품). 1969-70. 납의 이율배반.

판화 크기 48 x 48 x 3/4인치(122 x 122 x 2cm), 기둥 길이 7피트 1/4인치(210cm),

지름 4 3/4인치(11cm).

© 2025 리처드 세라/아티스트 권리 협회(ARS), 뉴욕. 회화 및 조각

그 후, 어두운 색조의 화풍을 펼치다가 피카소 등과 함께 야수파 운동에 참가하여 그 중심인물로 활약합니다.

키네틱아트란 작품이 전기나 연료 자연에너지등으로 부터 동력을얻어 움직이는걸 특징으로 하는 작품 설치형작품인 경우가 많고 디지털작품도 있는편이다 20세기 후반에 걸쳐 본격적으로 발전, 최근에는 과학기술에 발달로 컴퓨터,로봇등도 등장하고있다

작품명:아니마리스 쿠렌스 벤토사(animaris qurrens ventosa)

size:320x550x400

작품소재:플라스틱 파이프,페트병,끈,케이블타이,열풍기

제작년도:1994년

히트건을 이용하여 만든 동물. 다리는 총 48개,날개2개로 풍력을 받아 움직인다 날갯짓을 하며 바닷가를 걷는 아니마리스 쿠렌스 벤토사를 촬영한 동영상을 통해 바다동물 시리즈와 작가가 유명해 졌으며 네덜란드 문화교육 과학부로부터 지원금을 받았다

바람으로 움직이기에 다른 전기나 연료가 없어도 움직인다는 특징이있다 얀센 링크 매커니즘이라는 구조로 다리가 부드럽게 걷는거처럼 움직인다 이매커니즘은 실제 동물이 움직이는 것을 모방하여 할게되었다 구조가 커도 바람에 쉽게 움직일수있는이유는 pvc파이프, 페트병,천,페트병,끈 등 가볍고 저렴한 소재로 제작되었기 때문이다 예술작품이지만 동시에 기계공학,생물역학,동역학적 원리를 사용한 심오한 창조물이다

보치오니의 생애 개요

• 출생: 1882년, 이탈리아 레조칼라브리아

• 사망: 1916년, 제1차 세계대전 중 말에서 떨어져 사망

• 활동 분야: 회화, 조각

• 주요 운동: 미래주의

작품 설명

• 제목: 《갤러리아의 폭동》

• 제작연도: 1910년

• 매체: 유화

• 운동: 미래주의

• 소장처: 개인 소장 혹은 박물관(일부는 전시용 복제본으로 존재)

내용 및 특징

이 작품은 이탈리아 밀라노의 비토리오 에마누엘레 2세 갤러리아(Galleria Vittorio Emanuele II)에서 일어난 상징적 폭동 장면을 묘사합니다. 그림 속에는 군중이 격렬하게 충돌하고, 인물들이 뒤엉켜 있으며, 건축 구조와 인물의 경계가 흐릿해질 정도로 역동적입니다.

보치오니는 이 작품을 통해 미래주의자들이 찬양했던 폭력과 혁명의 에너지를 시각화합니다. 이는 단순한 거리 폭동을 묘사한 것이 아니라, 기성 질서에 대한 도전과 새로운 세계의 출현을 상징적으로 표현한 것입니다.

스타일적 특징

• 빠르게 휘도는 붓질과 격렬한 색채

• 인간과 공간의 융합

• 움직임과 속도의 시각화

• 감정적 격렬함 강조

보치오니와 미래주의

보치오니는 1910년 〈미래주의 화가 선언〉의 공동 서명자로, 예술을 통해 과거의 전통을 부정하고 기계, 속도, 도시화 등 현대성의 미학을 드러내고자 했습니다. 그는 “기계는 고대의 니케보다 아름답다”는 미래주의 철학에 깊이 공감했죠.

그의 다른 대표작으로는:

• 《거리에서의 도시의 발흥》

• 《공간 속의 연속체로서의 인간형상》

• 《근대 도시의 환상》 등이 있습니다.

그의 대표적인 드립 페인팅 기법이 잘 드러난 작품으로, 추상 표현주의의 정점 중 하나로 평가받는다. 이 작품은 그가 물감을 붓거나 뿌리는 방식으로 캔버스를 구성하는 액션페인팅 스타일의 전형적인 예다.선, 점, 물감의 궤적들이 격렬하고 복잡하게 얽혀 있어 강한 운동감과 즉흥성을 드러낸다.이와 같은 표현은 당시 미국 사회의 혼란, 냉전, 핵무기 위협 등의 긴장된 시대 분위기를 상징적으로 담고 있다고 보기도 한다.다양한 색과 선들이 혼재하면서도 조화로운 리듬을 형성, 무질서 속의 질서를 느끼게 한다

그는 초기에는 자연주의와 인상주의적인 풍경화를 그렸지만, 1911년 파리로 이주한 후 입체파(Cubism)의 영향을 강하게 받게 된다. 이 시기가 그의 예술 인생에서 첫 번째 중요한 전환점으로, 점차 구상적인 요소를 제거하고 순수한 형태와 색채에 집중하는 추상화로 나아가게 된다.

1917년에는 테오 판 두스부르흐와 함께 ‘신조형주의(De Stijl)’ 운동에 참여하며 두 번째 전환점을 맞는다. 이 운동을 통해 그는 수직과 수평선, 그리고 기본색(빨강, 파랑, 노랑)만을 사용하는 독특한 양식을 정립한다. 그러나 1924년, 두스부르흐가 대각선을 사용하는 새로운 접근을 시도하자 몬드리안은 이를 받아들이지 않고 결별한다. 이 사건은 그의 원칙에 대한 강한 고집과 예술 철학을 드러낸 세 번째 특이점이다.

마지막으로, 1940년 제2차 세계대전을 피해 미국 뉴욕으로 이주하면서 그의 화풍에도 변화가 생긴다. 뉴욕의 도시적 에너지와 재즈, 특히 부기우기 음악에서 영감을 받아, 이전보다 더 역동적이고 리듬감 있는 추상적 구성의 작품들을 제작하게 된다. 이는 그의 말년 양식의 특징으로 자리 잡으며, 대표작 《Broadway Boogie Woogie》로 정점을 이룬다.

이 작품은 흰 배경 위에 수직과 수평의 검은 선들이 그리드를 형성하고, 그 사이의 일부 공간에 빨강, 파랑, 노랑의 기본색이 채워져 있다. 작품에는 곡선이나 대각선이 없으며, 오직 직선과 원색만 존재한다. 이는 몬드리안이 추구한 ‘형태의 순수화’와 ‘보편적 조화’라는 예술 철학을 시각적으로 구현한 것이다.

그는 이 작품을 통해 감정적 표현이나 자연의 모방을 배제하고, 대신 색과 선, 면의 구성만으로 시각적 균형과 질서를 표현하고자 했다. 빨강, 파랑, 노랑의 기본색은 각각 강한 에너지와 감정을 상징하며, 무채색 면과의 조화를 통해 시각적인 안정감을 형성한다.

이 작품은 20세기 추상미술의 상징으로 평가되며, 이후의 현대 디자인, 건축, 패션 등 다양한 분야에 지대한 영향을 끼쳤다.