Em relação ao poema "Carta" verificamos que a dimensão sociocultural está presente na sociedade através das classes. No segundo poema, o tema principal é a opressão, a estagnação social e a mágoa. Concluímos ainda que o sujeito poético fala com a Natureza e não com as pessoas, pois estas não poderiam falar por viverem oprimidos; o sujeito poético recebe das pessoas apenas silêncio; o povo surge na cruz em vez de Cristo pois é o povo que está a sofrer.

No poema "Rendimento" verifica-se uma sociedade triste e oprimida. A única coisa que o sujeito poético podia ter era "o cartão de visita, o bilhete de identidade, a certidão, a carta de curso, a apólice de seguro e o título do Estado", ainda assim era-lhe permitido pedir esmola. Para mim esta aula foi muito interessante pois analisamos vários poemas que é uma coisa que eu admiro, poemas esses que remetem para a antiga sociedade e que nos permitem perceber o quanto a sociedade evoluiu.

Em relação ao primeiro poema, o tema principal era a vida dos que foram submetidos à ditadura. Viviam todos com medo, devido ao regime ditatorial. Um dos factos que mais me marcou na leitura deste poema foi perceber que as pessoas não vivem, apenas sobrevivem. O autor utiliza frequentemente a ironia para dizer o contrário daquilo que pensa. "Os fantasmas somos nós", com este verso o autor pretende mostrar que as pessoas, apesar de terem corpo, para a ditadura eles não existem, sendo por isso fantasmas irónicos. O autor frisa a inexistência da liberdade de expressão através do verso "Sem mais voz". Há ainda uma referência à sociedade como um "rebanho" que é comando pelo "pastor", que era o Salazar.

Por sua vez o poema "As palavras" tem como tema principal a luta, por parte da sociedade, contra o regime ditatorial. Ao longo da análise deste poema verifica-se que as pessoas são substituídas pelas palavras, pois se não conseguirem lutar fisicamente contra a ditadura vão combater com o uso das palavras. O próprio autor deste poema é um exemplo disso, pois já foi preso por ter escrito poesia contra o regime ditatorial. Defende ainda que os autores nunca se tornaram submissos da ditadura. Frisa ainda que o estado pode puni-los mas que os autores nunca deixaram de lutar/escrever para derrubarem o estado.

Falamos também da literatura como mimese, abordando as perspectivas de três filósofos: Platão, Aristóteles e Horácio. Começamos por perceber o que era a mimese, a qual é uma imitação, inspiração ou criação do real. A mimese surgiu pela primeira vez nas obras de Platão, o qual vê a mimese como uma imitação orientada para o engano e à ilusão. Defende que é o resultado da pura inspiração e entusiasmo do artista pelas coisas aparentemente reais. Platão assume assim uma posição negativa perante a mimese, pois as cópias das coisas encontram-se muito distantes da verdade. Já para Aristóteles, a mimese é uma faculdade natural, inerente ao homem. Para este a mimese não se deve a uma cópia ou imitação do real, devendo-se sim ao que é provável e à construção fictícia.

Concluindo, para este filósofo a obra poética surge como um objeto autónomo, independente da realidade que tenta imitar.

A parte mais interessante desta aula foi, infelizmente, perceber melhor o que as pessoas sofriam com a ditadura mas perceber também que, felizmente, foram fortes o suficiente para conseguirem lutar contra isso e darem uma vida melhor e mais livre às gerações futuras.

O que é a ficcionalidade? A ficcionalidade é a representação ou a imitação de algo real. A ficcionalidade surge como uma definição do texto literário, o qual é composto por um sistema literário. Este sistema verifica-se na comunicação literária a qual é composta por um emissor, recetor e um código. Algumas das características desta comunicação literária são que se verifica na ausência de um recetor ou emissor; há uma distância temporal entre o emissor e o recetor e os papeis de emissor e recetor são inalteráveis. Para Carlos Reis, o texto literário possui algumas características próprias como a configuração de um universo ficcional; a evidência da sua própria coerência; a entidade pluriestratificada e a dimensão intertextual. Abordamos ainda os conceitos e características do poeta, do escritor, do narrador e do autor e, dentro deste último, ficamos a saber mais sobre os diferentes tipos de autor: autor empírico e autor implícito. O poeta é o sujeito empírico real; o escritor é quem escreve a obra e o autor é quem está na origem da criação da literatura; o narrador é a Voz que aparece nos textos narrativos, é quem narra os acontecimentos. O autor empírico é o sujeito que se encontra situado num determinado local, num determinado período da história e é o responsável pelos direitos das obras publicadas. O autor implícito é a entidade responsável pela enunciação de cada texto.

Para mim a parte mais interessante da aula foi analisar a obra "Diário de um menino já crescido" e perceber onde estava presente a ficcionalidade.

A cosmovisão abrangente a vida, o universo e a condição humana que se manifesta na obra, nas personagens, no ambiente e nos temas da obra. A cosmovisão literária é definida pelas crenças, valores, ideais s e experiências do autor e pelo contexto histórico em que a obra foi produzida. Ao situar-se num espaço e tempo concreto e ao estabelecer diálogos com a cultura e o imaginário, o escritor representa uma cosmovisão, evidenciando as suas emoções relativas a determinados temas e valores. No tema "A obra literária como cosmovisão" verificamos duas vertentes: a de Platão e a de Aristóteles. Para Platão existem três modalidades de representação, sendo elas a imitação, a narração e a elaboração da epopeia. Já para Aristóteles todo o texto literário é poesia, faz uma divisão da criação literária em duas partes: a narrativa e a dramática, para ele a tragédia é superior em relação à qualidade de representação da forma dramática.

Os textos narrativos podem ser escritos em prosa ou verso. São processos de representação dinâmica; estruturam-se em dois planos: o da história relatada e o do discurso que a relata (a narração); a narrativa é composta por personagens, espaço, ação, tempo e o narrador.

Os textos narrativos instauram uma dinâmica de sucessividade . O tempo narrativo engloba três temporalidades autónomas: o tempo da história, o tempo do discurso e o tempo da narração. Para além disto o texto narrativo conta ainda com vários níveis narrativos: o 1º nível é o extradiegético, no qual o narrador se encontra num plano exterior à história; o 2º nível é diegético, no qual uma personagem assume o papel de narrador e o 3º nível é o hipodiegético, caracterizado pela presença de personagens, ação e narrador. A ação é uma sequência de eventos, constituída por momentos nos quais ocorrem transformações, que surgem acompanhadas por descrições. A ação decorre num determinado lugar e ocorre num tempo cronológico, o qual se relaciona com o tempo histórico. No texto narrativo há vários tipos de tempo: há o tempo do discurso, o tempo da história, o tempo psicológico e o tempo de narração. O tempo da história é definido pela extensão cronológica dos eventos. Pode ser medido como uma sequência linear de acontecimentos dentro desse período. O tempo psicológico, por outro lado, é o tempo subjetivo das personagens ou do narrador, manifestando-se em memórias, recordações, sonhos ou imaginações. Já o tempo da narração está vinculado ao ritmo e à progressão do discurso do narrador. A analepse e a prolepse são ainda duas características muito presentes no modo narrativo. Surgem ainda três tipos de narrador: autodiegético, homodiegético e heterodiegético.

"Abril é tempo de segredos

De flores nos canteiros e asas de albatroz

Abril é tempo de sermos livres

De cantar outra vez em nossa voz".

A intertextualidade entre este dois poemas verifica-se no tema, na esperança e renovação, no uso dos elementos da Natureza, na temporalidade e no tom celebrativo. Em relação ao tema, ambos os poemas falam da liberdade, um dos principais temas do 25 de Abril. No poema "25 de Abril" fala-se de "emergir da noite e do silêncio" e de "livres habitamos a substância do tempo", sugerindo a transição da opressão para a liberdade. Já Manuel Alegre menciona "tempo de sermos livres" e "cantar outra vez em nossa voz", abordando a recuperação da liberdade de expressão. Por sua vez, a renovação e esperança surge no poema de Sophia quando esta descreve o "dia inicial inteiro e limpo", simbolizando um novo começo após a escuridão da ditadura. Em Manuel Alegre está presente quando se refere a "Abril é tempo de segredos" e "flores nos canteiros" associando abril à primavera e à renovação. A natureza é um tema recorrente em ambos os poemas. Sophia usa a madrugada e o tempo como símbolos de um novo ciclo natural. Manuel Alegre menciona flores e asas de albatroz, para simbolizar liberdade e esperança. A menção ao tempo é significativa em ambos os poemas. Sophia refere-se ao "dia inicial" e à "substância do tempo", enquanto Manuel Alegre menciona "abril" repetidamente, reforçando a ideia de um momento específico de transformação e liberdade. Por fim, ambos os poemas têm um tom celebrativo e otimista. Sophia celebra a chegada de um novo dia de liberdade, enquanto Manuel Alegre celebra Abril como um tempo para cantar e ser livre.

Concluindo, a intertextualidade entre "25 de Abril" de e "Abril de Novo" é evidente na maneira como ambos os poemas tratam a temática da liberdade, renovação e esperança, utilizando a natureza como uma metáfora poderosa. Ambos os poemas celebram a Revolução dos Cravos com um tom otimista, destacando a importância do 25 de abril como um marco histórico de libertação em Portugal.

Camões desenvolve o seu poema de amor através da apresentação de ideias opostas: a dor que se opõe ao não sentir e o contentamento que é descontente. Analisando a temática e o conteúdo percebe-se que o poema é uma meditação sobre a natureza contraditória do amor. Camões utiliza várias antíteses e paradoxos para capturar a essência multifacetada e muitas vezes conflitante do amor. As citações "fogo que arde sem se ver" e "ferida que dói e não se sente" transmitem a invisibilidade do amor, mesmo quando os seus efeitos são sentidos. "Contentamento descontente" e "dor que desatina sem doer" expressam como o amor pode trazer felicidade e sofrimento ao mesmo tempo. As metáforas surgem frequentemente no poema, o amor é descrito como "fogo" e "ferida", sugerindo a paixão intensa e a dor emocional. "É querer estar preso por vontade" demonstra o desejo de liberdade mas também de submissão no amor. Existe também uma dualidade e oposição no poema: a oposição entre querer e não querer, contentamento e descontentamento, liberdade e prisão, refletindo, assim, a dualidade das experiências amorosas.

Em relação à estrutura e forma do poema: o soneto é composto por quatorze versos, divididos em dois quartetos e dois terceto. O esquema rítmico é ABBA ABBA CDC DCD. Esta estrutura clássica do soneto é característica do Renascimento, período em que Camões viveu.

Em suma, o soneto de Camões é uma profunda reflexão sobre o amor, capturando a sua essência e as suas complexidades emocionais. O autor ilustra como o amor pode ser fonte de prazer e ao mesmo tempo de dor, liberdade e prisão. Este poema captura a atemporalidade e a universalidade da experiência amorosa.

Alguns aspetos que conferem a análise sociocultural a este poema são: o contexto histórico, o nacionalismo, os valores culturais e filosóficos e o impacto cultural do poema. Em relação ao contexto histórico, o poema remonta ao período das Grandes Navegações, uma era crucial na história de Portugal, quando exploradores como Vasco da Gama e Fernão de Magalhães expandiram os horizontes do mundo. Essas expedições transformaram Portugal numa potência global com vastos impérios coloniais. O nacionalismo verifica-se na celebração da grandiosidade da nação portuguesa nos feitos heroicos dos navegadores e no reconhecimento do sofrimento que acompanhou esses triunfos. Dentro do nacionalismo são destacadas duas vertentes: o sacrifício e sofrimento, o "sal" do mar é metaforicamente comparado às lágrimas das mães, filhos e noivas que perderam seus ente queridos nas navegações. Pessoa destaca o alto custo humano das conquistas marítimas, lembrando que o progresso e a glória vieram à custa de dor e perda; e a dualidade do mar, o mar é tanto um símbolo de perigo e abismo quanto um espelho do céu. Esta dualidade reflete a complexidade da experiência humana e a ambiguidade da própria existência. O mar tanto é uma ameaça como uma promessa, uma fonte de medo e de esperança. Por sua vez, os valores culturais também se encontram divididos em duas partes: o determinismo e espiritualidade. O determinismo e a grandeza verifica-se em versos como "Tudo vale a pena se a alma não é pequena" o qual detém uma filosofia de perseverança e resiliência. Pessoa sugere que os grandes feitos e as conquistas valem os sacrifícios quando se tem uma alma grandiosa. A superação das dificuldades é vista como parte essencial do processo de alcançar algo significativo. A espiritualidade e misticismo está presente na última linha do poema, "Mas nele é que espelhou o céu", o qual sugere uma dimensão espiritual do mar. Deus, ao conceber o mar, o perigo e o abismo tornou-o num reflexo divino implicando que o mar, com todos os seus perigos, também possua uma beleza celestial. Por último, o impacto cultural verifica-se por o poema ressoa na cultura portuguesa, evocando a memória coletiva das navegações e explorando temas de saudade, sacrifício e grandeza nacional. Ele reforça a ideia de que a história de Portugal está ligada ao mar, e que os portugueses, como povo, carregam a herança desses feitos heroicos, com todas as suas glórias e tragédias.

Concluindo, " o poema "Mar Português" é uma reflexão sobre a história e a identidade de Portugal. Através das suas imagens poéticas e da sua filosofia, Fernando Pessoa consegue capturar a essência da experiência humana e nacional, lembrando o leitor que a grandeza e o progresso vêm acompanhados de sacrifício e dor. Este poema não só celebra os feitos dos navegadores portugueses, mas também honra as perdas e o sofrimento que tornaram essas conquistas possíveis.

Exploramos algumas características do drama, como a valorização de tensões e conflitos que são resolvidos num determinado período de tempo. O drama geralmente é vivido por um pequeno número de personagens e estabelece uma conexão com a vida real. Segundo Carlos Reis, num texto dramático, a ação é vivida por um grupo de personagens que mantêm relações conflituosas, utilizando diálogos e monólogos, e imita a realidade através da isocronia. Elementos como a catarse, a mimese e a verossimilhança contribuem para criar a ilusão dramática. A organização do teatro divide-se em dois níveis: o primeiro envolve o encenador, que se baseia nas didascálias, no diálogo com o dramaturgo e no contexto histórico. O encenador é responsável por dirigir os atores, transformar o texto dramático em ação teatral e decidir quais instrumentos e procedimentos utilizar. O segundo nível refere-se aos materiais e instrumentos técnicos, como a escolha e decoração do palco, os efeitos de luz e som, e os elementos de caracterização dos personagens, como maquilhagem e roupas a usar.