Debemos, como sociedad, proponer reflexión y análisis en las escuelas y en las familias, para que se logre entender las graves consecuencias sociales, política y económicas de la última dictadura militar.

El arte como testimonio; el arte como un espacio de lucha y de resistencia; el arte como un modo de demostrar y asegurar la veracidad del horror que desató el terrorismo de estado en la Argentina. Porque aún hoy, hay personas que niegan la violación masiva de DDHH que se cometió durante la última dictadura. 
La dictadura significó una ruptura en la vida de miles de personas: padres, hermanos, hijos, nietos...
Ellos, hoy, son el testimonio.

Los cuerpos de las víctimas se representan desnudos, de un color blancuzco, como señal de debilidad. Las mujeres cosificadas, desnudas, se las ve con los ojos vendados. Son tratadas como mercancías. En cuanto el Agresor es representado como una persona poderosa.

Lo que nos provoco es:

HORROR: de saber que siempre las mujeres son tomadas como objeto, que se usan y se tiran, de que el hombre se olvide que también nació de una mujer, que es su madre, o que puedan tener una hermana que no les gustaría que las traten de esa manera.

DOLOR: por la situación de vulnerabilidad en la cual se encontraban las mujeres y niños, ante el accionar de hombres crueles que abusaban y vejaban a las mujeres y se apropiaban de sus hijos.

 

La obra de Carlos Alonso expone el horror vivido durante la última dictadura militar argentina, revelando en sus dibujos y pinturas, los sucesos trágicos, de opresión, pérdida y violencia sucedidos durante ese período. Su obra, es reconocida por su carácter testimonial o de denuncia ofreciendo otra reflexión de los sucesos históricos.

Se presenta como una herramienta para dar testimonio de lo ocurrido, para no olvidar y como una posibilidad para “ejercitar la memoria” de la sociedad.

Desde nuestros espacios educativos debemos invitar a pensar estas expresiones artísticas, museos y sitios de memoria, cómo espacios educativos públicos de intervención, de interacción y creación; es decir como un texto, que puede ser leído, interpretado, escrito y reescrito en cada mirada y recorrido.

Elegimos esta serie, por el gran impacto visual y emocional que nos provocó.

Estas obras permiten reflexionar sobre la violencia en sus diversas expresiones (de género, psicológica, física), hacia los más indefensos, en el caso particular de esta serie la brutalidad es ejercida en mujeres embarazadas. Siendo estas, culturalmente protegidas por portar lo más valioso para una sociedad, los futuros ciudadanos.

Mujeres “cosificadas”,víctimas, prostituidas, gritos, dolor,cuerpos pálidos, desnudos, vulnerados, rostros cubiertos para no ver y rostros con asombro para no olvidar.Botas que” marchan y patean”,que destruyen la vida por venir, rostros oscuros, cubiertos, dedos que acusan.Nos genera impotencia y mucho dolor.

Recordar y “hacer memoria” es un proceso de aprendizaje, un fenómeno cultural. La importancia fundamental del recuerdo radica en su poder para definir la identidad y la conducta de un pueblo. La memoria tiene efectos actuales y determina la relación con el futuro.

Nuestra reflexión es muy simple y viene de la mano de hacer memoria, para que nos quede grabado en la mirada y en el alma, de que no podemos permitir que se repita la historia.

Sumo además, una pequeña idea sobre el papel que cumple el turismo en este “ejercicio”,el cual funciona como portador para una especial narrativa del pasado reciente.

Tanto esta muestra, que forma parte de un Museo, como los sitios de memoria tienen como objetivo mantener viva la historia, y como su nombre lo indica, transformar la historia en memoria, y de esa forma transmitirla y hacer reflexionar a quienes los transitan. Es preciso que todas estas expresiones (obra y sitios de memoria) sean resignificadas en el presente, para que podamos construir y exigir un futuro más justo.

El turismo, como práctica social puede estar al servicio del bienestar y el desarrollo de las personas, lo que incluye también la promoción de un pensamiento crítico.

En la imagen que elegimos, el cuerpo de la mujer retratada se muestra como un objeto para las intenciones de ese “otro”. El control que ejercieron en la represion fue a través de prácticas de sometimiento y tortura, manipulando la libertad de los cuerpos, cosificandolos. La obra en general, nos transmite el dolor y la violencia política por los que atravesó nuestro país. 

El poder de las imágenes nos sensibiliza, nos da la posibilidad de confrontarnos con el contexto actual. La obra agudiza nuestra memoria no es solamente cuestión del pasado, se entrelaza con el presente y el futuro como construcción simbólica de sentidos.

Nos obliga a dejar de ser meros espectadores, para confrontar como individuos y como sociedad, las diferentes posturas con respecto al pasado reciente. 

Elegimos estas fotos solo como una  muestra del horror que se vivió en la última dictadura cívico militar que sufrió el país. Cuando conversamos sobre la preocupación que nos genera ver que en los últimos años rebrotan ideologías cercanas al terrorismo de Estado, y que muchos de sus adeptos son personas jóvenes, olvidamos que ellos no pueden “recordar” lo que no vivieron. Nuestros estudiantes no tienen padres, y algunos ni siquiera abuelos con edad suficiente para contarles lo que se vivió. 

Esto representa un enorme desafío para nosotros en tanto docentes, porque debemos acercar el horror a generaciones que lo ven cada vez más lejano. 

La memoria se reinscribe, el pasado se reedita en los jóvenes de hoy como una oportunidad de que se reconozcan  como sujetos históricos y sociales con capacidad de transformar la realidad.

MARÍA CANDELARIA DEMO – LUCIANA OTTONELLO – LUCÍA MERCEDES SILLETTA – MARÍA CONSTANZA VEGA

Sucede a menudo, que leer sobre hechos atroces le “generan” una cierta “resistencia” al observador, algunos incluso le restan importancia… Es aquí donde Alonso brilla: recopiló testimonios de las varias y varios sobrevivientes a la dictadura, y los trasladó al lienzo, creando así la evidencia anecdótica de las vivencias de esta época.

Seleccionamos una sola imagen para analizar, pero queremos remarcar el excelente trabajo del artista al representar tan crudamente el horror que se vive bajo el yugo de un régimen totalitario.

Esta obra que elegimos, Manos Anónimas XIII, nos generó mucho sentimiento ya que, si bien las demás piezas de la colección nos narran los padecimientos de los sobrevivientes, esta obra contiene las huellas dactilares de éstos: los vuelve partícipes directos en la creación de la obra de arte, dándoles un lugar y una voz, una oportunidad para anunciar a todos los espectadores “aquí estamos, somos personas reales”. Además de ello, acompaña la triste imágen de una mujer despojada de su dignidad por sus torturadores: ellos someten a su víctima llevándola hasta el extremo en su condición de vulnerabilidad, sin ropa que cubra sus partes íntimas y poniendo una bolsa en su cabeza. Impacta mucho la pintura porque se observa a una persona maltratada y humillada y en su cuerpo se puede observar los rastros de las torturas padecidas.

Está muestra, nos sirve para que nunca olvidemos los hechos ocurridos, así no vuelven a suceder.

“Recordar es fácil para el que tiene memoria, olvidarse el difícil para quien tiene corazón.”– GABRIEL GARCÍA MÁRQUEZ