—> stammt von dem Französischen ab, heißt so viel wie “Vorhut einer Armee/ Gruppe von Vorkämpfer”

—> Ende 16 Jh.

—> Zur Avantgarde zählen politische und künstlerische Bewegungen, zumeist des 20. Jahrhunderts, die eine starke Orientierung an der Idee des Fortschritts gemeinsam haben& sich durch besondere Radikalität gegenüber bestehenden politischen Verhältnissen oder vorherrschenden ästhetischen Normen auszeichnen

• ging an physische& mentale Grenzen, um Themen emotionaler und spiritueller Wandlungen zu untersuchen

• zentrale Themen: Liebe, Vertrauen, Verletzungen

—> so hält sie gefährliche und strapaziöse Darbietungen aus, um Sinnesempfindungen und ihre Auswirkungen zu erkunden

—> Publikum war oft mit involviert

• Serie: Rhythm (1973-1974)

—> Beispiel 1: Rhythm 0 (s. Foto 1&2):

• sechsstündiges Kunstwerk

• 20.00-02.00 Uhr im Studio Morra, Neapel

• Aufbau: Abramovic stand still und verhielt sich passiv und das Publikum durfte mit 72 Gegenständen, die auf einem Tisch ausgelegt waren, alle möglichen Handlungen an ihr durchführen

• darunter: eine Rose, eine Feder, Parfüm, Honig, Brot, Trauben, Wein, Scheren, ein Skalpell, Nägel, eine Metallstange, ein geladener Revolver

• Zweck: herauszufinden, wie weit das Publikum gehen würde

• Verlauf:

• Zu Beginn:

  —> jmd. bewegte ihre Haare

  —> nach drei Stunden: Kleidung wurde von ihrem Leib gerissen und zuvor mit Rasierklingen aufgeschnitten

  —> Mit den Rasierklingen schnitt jemand ihr in die Kehle und hat das Blut abgeleckt

  —> Sexuelle Übergriffe

  —> jmd. hielt den geladenen Revolver an ihren Kopf, wiederum ein anderer entriss ihm den

• Ergebnis: “Was ich dadurch lernte war... dass wenn du alles dem Publikum überlässt, dann kann es dich töten.”

• Beispiel 2: Rest Energy (s. Foto 3)

• Retrospektive: The Artist is Present (2010, Museum of Modern Art)

• Nutzte Performance, Ton, Video, Fotografie und Skulpturen für ihre Werke

• Performancepartner Ulay lernte sie 1976 in Amsterdam kennen, wo sie dann auch lebte

—> Zusammenarbeit bis 1980er

- hielt gefährliche, strapaziöse Darbietungen aus -> mit Beteiligung des Publikums

• Ziele: - Themen emotionaler und spiritueller Wandlung zu erkunden

- Sinneswahrnehmungen & ihre Auswirkungen zu erforschen

- sich von ihren eigenen Ängsten zu befreien (Schmerz, Angst vor dem Leiden, dem Tod)

- eine Verbindung zwischen sich selbst, dem Publikum und dem Moment herzustellen & zu sehen wie weit das Publikum geht

- fordert das Publikum heraus, die Kunst als eine lebendige, unmittelbare Erfahrung zu betrachten, die die Grenzen zwischen Künstler und Betrachter, zwischen Kunst und Leben verwischt

• Rhythm 0 (1974): stellt sich reglos in den Raum der Galerie Morro in Neapel, legt 72 Objekte auf einen Tisch (Pistole, Schere, Rasierklinge, Rose, Honig, Brot …) & verwandelt sich für 6 Std. in eine Puppe und stellt den Besuchern ihren Körper zur Verfügung

• Rhythm 5 (1974): legte sich in einen fünfzackigen kommunistischen Stern aus Holz und Sägespänen, tränkte diesen mit Benzin und zündete alles an -> Besucher mussten sich in Sicherheit bringen & sie verlor das Bewusstsein

• Partner: Ulay (Frank Uwe Laysiepen) -> das Künstlerpaar trieb in ihrer Kunst den Geschlechterkampf auf die Spitze -> Rest Energy (1980)-> Pfeil zielt direkt auf ihre Brust-> lebensgefährlich

• Balkan Baroque (1997): bei der Biennale von Venedig aufgeführt -> den Opfern des Jugoslawienkrieges gewidmet-> sie saß stundenlang im weißen Kleid auf einem Haufen blutiger Rinderknochen im Keller des italienischen Pavillons und versuchte das Blut mit einer Bürste abzuwaschen, hinter ihr erschienen Portraits ihrer Eltern & sie sang dabei Balkanlieder -> ihr Handeln sollte den Versuch, Wiedergutmachung zu leisten und zu beweisen, dass die Opfer nicht umsonst waren, symbolisieren

• The Artist in Present (2010): saß drei Monate lang einzelnen Menschen reglos gegenüber und sah ihnen in die Augen -> löste unterschiedliche Emotionen bei Besuchern aus

  
  

=> hat Grenzen der Kunst geprägt & die Performance ins Leben übertragen

Arbeitsweisen

• Körper als vorrangiges Element

• Entwicklung neuer Materialien, die mit dem Körper interagieren

• Experimente mit den Materialien am eigenen Körper um Wirkung der Materialien zu verstehen

• verschiedene Körpertypen, klassisch geformte Körper bei berühmten Werken, bei Männern manchmal ohne Haare

Ziele

• Materialien sollen wie eine zweite Haut wirken

• Schaffung von Kontrasten durch Körper und Material

• Schaffung einer sinnlichen Verbindung zwischen Körper und Material

• Streben nach Ästhetik

• Betrachter soll das Empfinden der Person ablesen können

• Betrachter soll, die Person im Werk sein wollen, trotz möglicher Schmerzen oder Verzerrungen

Werke

• Grow On You Part Two

• Germination Tag Acht

• Liquified

• Kunst- und Philosophie Studium an der Hochschule für Bildende Künste in Hamburg

• Beruf: Bildhauerin, Aktionskünstlerin, Filmemacherin

Arbeitsweisen:

• Ihre Arbeit umfasst Installationen, Performances, skulpturale Raum- Installationen, kinetische Objekte, Filme und Zeichnungen

• arbeitet skulptural mit vorwiegend weichen Materialien wie Federn oder Stoff

-> aus denen fertigt sie prothesenartige Objekte und Masken an

-> die Anfertigungen werden am Körper getragen: sollen bestimmte Extremitäten betonen

= die Arbeiten werden in Performances vorgeführt (zum Teil auch filmisch umgesetzt)

Ziele/ Absichten:

• Im Mittelpunkt ihres Interesses steht der menschliche Körper und sein Verhältnis zum Raum + setzt sich kritisch mit dem menschlichen Körper auseinander

• Horn versucht Kunst und Leben, beziehungsweise Kunst und Menschen, zu verbinden

• befasst sich mit dem Thema der Existenz und der Vermischung der Grenzen zwischen Natur und Kultur, Technologie und biologischem Kapital, dem Menschlichen und Nichtmenschlichem

• versucht zu zeigen wie absurd die menschliche Existenz/ Gesellschaft manchmal sein kann

-> dies drückt sie durch Surrealismus aus

= Horn beschreibt ihre Praxis als präzise kalkulierte Beziehungen von Raum, Licht, Körperlichkeit, Ton und Rhythmus -> die ein Ensemble bilden!

Werke:

• Weißer Körperfächer (1972)

• Handschuhfinger (1972)

• 1963: Kunststudium

• 1967: experimentierte mit Glasfasern und Polyesterharz

--> Luftvergiftung

• stieg auf leichtere, organische Materialien um

• war in der Lehre tätig

• lebte in New York, Paris und Berlin

Arbeitsweise:

• Im Fokus steht der Körper und die Bewegung/Haltung

• Einsatz von Federn, Masken, Bandagen... (Körpererweiterungen)

• Einsatz von Musik\Ton (Streichen, Tippen, Klappern) und Licht

• Werke in Form von Film, Installationen, Skulpturen und Performances

• viele ihrer Werke verkörpert sie selbst

• manche auch rein von Maschinen betrieben

Ziele/Absichten:

• durch die Körpererweiterungen/Bewegungen versucht sie dem menschlichen Körper neue Fähigkeiten zu geben

• Entdeckung der Grenzen eines Menschen

--> Absurdität des Menschen rausstellen

• eigene Wahrnehmung entdecken

•Geboren: 1944 in Michelstadt im Odenwald

•studierte an Hochschule für bildende Künste (Hamburg; 1964-1966)

•1989: lehrte an Hochschule in Berlin

•auch bekannt als Filmemacherin und Installationskünstlerin

Ziele:

•Ausloten von Gleichgewicht zwischen Mensch und Körper

•Grenzen von Raum und Zeit überschreiten

•Spalt in neues Universum öffnen

•poetische Vermittlung psychischer Zustönde + Eingeschlossenheit

Arbeitsweisen:

•ersetzt den Körper durch minimalistisch agierende kinetische Skulpturen

•Spiegelreflexe

•Körpererweiterung, -Verlängerung, -Einengung durch Masken, Aufsätze, Stoffapplikationen, Federgewände

•Aufgreifen von Elementen aus „alten“ Arbeiten

Arbeitsweise:

• Inszenierung des eigenen Körpers

• Gefährliche und strapaziöse Darbietungen

• Arbeit mit Performance, Ton, Video, Fotografie und Skulpturen

• Oft mit Beteiligung des Publikums und/oder mit dem deutschen Performancekünstler Ulay (1980er)

Ziele:

• Eigenen Körper zur Kunstgattung machen

• Erreichen physischer und mentaler Grenzen

• Erkundung von Sinnesempfindungen und emotionalem Wandel

-Performance, Ton, Video, Fotografie und Skulpturen

-physische und mentale Grenzen; gefährliche und strapaziöse Darbietungen

-band auch das Publikum mit ein

-arbeitet mit Künstlerpartner Ulay zusammen

Ziele:

-möchte eigenen Körper zur Kunstgattung machen

-stellt Themen emotionaler und spiritueller Wandlung dar

-erkundet Sinneseindrücke und ihre Wirkung

-will zeigen, dass der Mensch freier ist, als er glaubt

- Rebecca Horn: Deutsche Künstlerin, geboren 1944 in Michelstadt, Deutschland

- Arbeitsweise: Experimentell,verschiedene Bereiche  (Skulptur, Installation, Performance, Film)

- Ziele und Absichten: Erforschung von Themen wie Körperlichkeit, Identität, Zeit und Raum

- Werke: Häufige Verwendung mechanischer Vorrichtungen zur Erzeugung von Bewegung und Transformation

- Ziel: Betrachter in introspektive Erfahrungen führen, die Grenzen zwischen Realität und Fantasie verschwimmen lassen

- Stil: Metaphorisch, poetisch; Nutzung ungewöhnlicher Materialien und Objekte

- Bekannte Werke: "Der Turm des Namenslosen", "Unicorn"