5.15.(목) 16:00- : 오리엔테이션,

급식우선권 수령

5.16(금) 13:30 – 15:00 (1시간 10분 소요)

팀별로 미술관 자유 이동,

15:00 미술관 1층 출입문앞 출석 확인

15:00-17:00 : 전시 관람 ‘ 그림이라는

별세계: 이건희 컬렉션과 함께 ’

17:00-17:30 : 활동 정리 및 종례

(대중교통: 진건고 -> 9번 버스 사릉역 하차-> 청춘열차 사릉 -> 7호선 상봉역-> 하계역 하차 1번 출구 -> 도보 10분)

준비물 : 차비 및 비상금 준비

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휴대전화 이어폰 준비(도슨팅앱 듣기용)

- https://naver.me/F5aGN5cT

전시내용:서울시립 북서울미술관의 다양한 작품 감상하기

인상깊은작품:소녀(권옥연)

내생각의 변화:권옥연의 소녀라는 작품을 보면서 자신의 모습을 보면서 그린 자화상이 아닌 자신이 생각하는 자기 자신의 모습을 그렸다는 자화상이라는 권옥연의 소녀라는 작품이 매우 인상깊었고,나도 자화상을 자신의 얼굴 즉,눈에 보이는게 전부가 아니라 자신의 내면의 모습을 볼수있게 해준 작품이라고 느꼈다,그리고 나 자신의 내면의 모습을 볼수있는 좋은 작품이라고 생각한다.

후속 활동:나중에 나도 나만의 내면의 자화상을 만들어볼것이다.

내용:서울시립 북서울미술관에서 여러가지 작품을 보고 나의 느낀점을 쓰기

인상깊었던 작품:하인두 혼불-빛의 회오리이다.

그 이유로는 추상적인 형태때문에 여러가지 상상을 할수있다는것에 재미를 느껴 이 혼불-빛의 회오리가인상 깊었다.

내 변화:처음에는 그저 자유롭게만 느껴졌던 추상적인 형태들이 다시 봤을땐 다양한 의미로 다가왔을거란 생각이 들었다 왜냐하면 처음 봤을때는 에너지 넘치는 표현에만 집중했었는데 강사님의 해설을 듣고 다시 봤을땐 그 에너지만 넘치던 그림이 마치 제목처럼 예술혼의 불꽃이 느껴졌기때문이다 그리고 그때 강사님의 해설을 듣고 다시 그림을 봤을때 그냥 역동적이기만 했던 회오리가 갑자기 엄청 역동적으로 변해보이고 진짜 큰 회오리처럼 보여서 신기했다. 그래서 현대 미술 작품들은 해설이나 주제를 보면서 감상하는 것이 더 재미있다는 것을 알게되었다.

후속활동:하인두 혼불-빛의 회오리처럼 저런 주제나 해석를 미리 정해놓고 추상적인표현을 시도해볼것같다.

전시내용-여러 작가들의 작품을 충분히 구경하고 자세한 설명을 들을 수 있었다.

인상깊은 작품-거를 타선없이 모든 작품이 대단하고 너무나 멋있어서 작품 하나하나 모두 감탄하며 보았습니다.

내 생각의 변화-실제 전시회를 가본게 거의 처음이라 많이 웅장하고 또 큰 그림들을 실제로 봐서 미래에 나도 꼭 멋진 작가로 성장해 큰 작품들을 전시하고 많은 사람들에게 웅장함을 주고싶다는 생각이 들었습니다.

후속활동 계획-그림을 더 많이 열심히 그려서 나중에 꼭 전시를 열어보고싶습니다.

_서울시립 북서울 미술관에서 다양한 작품 감상하기

인상깊은 작품:창문 시리즈

내 생각의 변화: 작가님이 만드신 창문 시리즈를 보고 처음에는 창문이라고 생각을 하지 못했다. 하지만 작품을 설명해주시는 분을 따라 설명을 들으며 단순히 보이는 창문만을 표현 한 것이 아닌 작가만의 모습을 표현하여 시각적으로도 조화롭고 작품 안의 의미도 인상이 깊었다. 또한 작품 반대편에 아크릴 판을 여려겹 묶어 움직이는 상자를 표현한 작품이 있었다. 움직이는 상자를 어떻게 표현할지 궁금하면서 작품을 보니 단순히 평면적으로 움직이는 것을 표현 한 것이 아니라 여려겹의 아크릴 판을 쌓아 입체감 있게 보였다. 이처럼 사람들이 생각하지 못하는 표현방법을 생각 해내고 그것을 시각적으로 알맞게 표현하는 창의적인 사람이 되고싶다는 생각을 하였다.

추후 활동: 이번 전시회를 갔다 와서 다른 전시회들을 보러 다니며 그림을 보는 관점과 다양한 시각을 넓히고 싶다.

전시내용:서울 시립 북서울 미술관에서 다양한 작품들을 보고 나의 느낀점을 쓰기

인상 깊은 작품:방혜자-빛의 탄생

내 생각의 변화:전시회나 미술관을 가본게 난생처음이었는데 여러 웅장하고 신기한 작품들과 큰 그림들을 보게 되었는데 역시 사진으로 보는 것보다 실제로 가서 보는 것이 다르다는 것을 새삼 느끼게 되었다. 그래서 나도 저런 그림들을 그려보고 싶다고 생각하였다.

후속 활동 계획:나도 방혜자의 빛의 탄생같은 그림을 그려볼 것이다.

전시 내용:서울 시립 북서울 미술관의 다양한 작품 감상하기

인상 깊은 작품:하인두 승화

내 생각의 변화:작가님의 다른 작품들과는 사뭇 다른 느낌이였던 이 작품을 보며 처음 떠올린 이미지는 하얀 바탕에 푸른 무늬가 있는 도자기같은 이미지였다. 하지만 가까이 가서 보니 흰색과 검은색면이 어우러지며 주위에 은은한 푸른색이 이를 연결하고 마치 물에 물감을 몇방울 떨어뜨려 생긴 무늬를 보듯 자연스러우면서 조화로운 느낌이 들었다. 이후 해설을 들으며 이 그림이 어린 작가의 눈에 감동으로 다가온, 먹물이 제멋대로 번지며 만들어낸 자유로운 추상의 형태가 닮아있다는 것을 듣고 나도 아무 생각 없이 그저 그리기만 하는 것이 아니라 내가 예전에 꿈꿔온, 혹은 지금 꿈꾸고 있거나 상상으로만 생각하던 이상을 그림으로 그려낼 수 있는 사람이 되고 싶다는 생각을 하였다

안개 사이로 비춰지는 달님이 안개가 갠 후에 밝게 나무를 비춰줄것을 생각하니 멀지 않은 곳에 희망이 있다는 메세지를 받은 느낌이라 좋았습니다. 강요배 작가님 이후엔 김봉태 작가님의 춤추는 상자 시리즈를 감상하며 기하학적 묘사의 미를 느꼈습니다. 도슨트님의 춤추는 상자 시리즈 작품 설명에 김봉태 작가님이 박스에 갇혀 바쁘게 살아가는 사람의 모습을 발견하고, 힘없이 널브러진 상자를 일으켜 세워 상자라는 틀에서 벗어나게 하고 싶다는 생각을 옮겨 만들어진 작품 이라는것을 설명해주셨습니다. 이러한 배경지식을 바탕으로 작품을 보며 면으로 색만 있지 정작 막혀있는것같은 느낌은 들지 않아 정말 신기하고 틀에서 벗아난 느낌과 해방감을 느끼는것같아 정말 좋아한 작품 중 하나였던것 같습니다. 이렇게 “그림이라는 별세계: 이건희 컬렉션“ 관람을 끝내고 미술관 곳곳에 배치되어있는 “멀리서 손바닥으로 반짝”을 관람하였습니다. 특히 해가 잘 드는 곳에 있던 빌리지 라는 작품이 인상깊었는데, 굉장히 반짝반짝하고 아름답다 생각하여 다가갔었는데 그 반짝반짝이는 것들의 정체가 캔뚜껑이였다는것을 알고 놀랐었습니다. 이런식으로 관람을 끝내고 나니 저는 뜻이 담긴 작품들을 좋아한다는 것을 알았고 일상생활속 아무렇지 않게 여겼던 소품 하나가 작품으로 탄생 한 순간이 굉장히 놀랍고 영감은 작은것부터 시작하여 팍 튄다는걸 단숨에 느껴 볼 수 있던 시간이였던것 같아서 유의미 하게 보내고 온 것 같습니다.

미술관을 거의 처음 가보았는데 건물 외관부터 정말 깔끔한데 내부는 더 깔끔하고 너무 이뻐 작품을 보기도 전부터 즐거웠습니다. 그렇게 여러작품들을 한바퀴 돌아 보고 또 2~3번씩 다시 보았습니다. 어떤 생각으로 이 그림을 그렸고 무슨 메세지, 무슨 의미가 담겨있을까 하고 생각도 깊게 해보는 뜻깊은 시간이 되었습니다. 그중 제일 인상깊었던 작품은 Lonely Man on the Wall 라는 작품 입니다.

Lonely Man on the Wall 은 입체적인 3d배경과

스프레이로 그려진듯한 남자의 얼굴이 그려져있는 작품입니다. 배경은 입체적인 반면 남자의 얼굴이 그려진 포스터같은 그 안의 그림은 2차원적이었습니다. 처음 봤을때 너무 자연스러워서 그림을 여러각도로 보았습니다. 이렇게 아늑해보이는 공간이 입체적인 느낌을 더 쉽게 주는구나 라고 생각했습니다. 매번 원근법 하면 배경을 터무니없이 크게잡아 오히려 망친때도 있었는데 이 작품을 보고 조금 더 배워봤습니다. 이걸로 조금 더 느낌을 살려 각도나 앵글을 더 활용하여 눈이 즐거운 그림을 그릴려고 노력하고 싶습니다.

전시 내용: 작사 8인의 여정을 회화로써 나타낸다. 첫 번째 주제는 인물과 정물, 자연을 소재로 한 풍경이며 이기선 자연의 경치와 주변의 인물과 사물 그리고 꿈속에서 본 듯한 미지의 세계를 담은 작품들이 전시되었다. 두 번째 주제는 이미지를 넘어선 색의 가능성이다. 구성하는 조형의 요소로서 무엇보다 색을 중요하게 여겼던 작가들의 시선을 멈추게 하거나 마음속에 자리한 특별한 장면들이 풍경으로 시각화된 작품들이 전시되었다. 마지막 주제는 반복적인 작가의 행위로 인해 2차원의 평면에 깊이 발현되는 물성이다. 이번 전시는 위 3가지의 주제를 큰틀로 하여 진행되었다.

인상 깊은 작품: 권옥연 작가의 살구꽃 필 무렵이다. 풍년을 기원하는 정자에 꽃힌 솟대, 둥근달을 연상시키는 원형의 형상과 바람에 흩날리는 나뭇잎, 그리고 연이 어우러지는 평화로운 풍경은 마음의 평화를 안겨주었고 이 작품은 한국의 초현실 주의라고 불리는 권옥연식 풍경의 세계를 잘 보여주기 때문이다.

후속 활동: 한국의 근대미술과 초현실주의 미술을 다룬 책인 초현실주의와 한국근대미술이라는 책을 독서하는 것을 통해 이번 활동에서 감상한 작품들의 이해의 폭을 넓히고 싶다.

특징: 어린이들의 이빨을 모아 주머니속에 담아 이빨의 크기를 키우는 마법을 걸어 틀니를 사기 어려우신 어리신들에게 틀니를 만들어 몰래 선물한다.

내용:서울 시립 북서울 미술관에서 본 다양한 작품에 대한 나의 생각 변화와 인상깊은 작품

인상깊은 작품:방혜자(하늘의 땅)이라는 작품이 가장기억에남는다 이 작품은 무한한 원의 공간, 우주를 상상하게 하는 작품이며 이 작품을 그린 사람은 자신의 작업은 우주와 내가 하나 되는 과정을 담고 있다고 하였으며 실제로 작업을 시작하기 전, 빈 종이를 앞에 두고 기공 수련을 했던 작가는 우주의 기운을 온몸으로 느끼고 에너지를 모은 후에 자신의 내면에 열리는 우주 공간을 화폭에 담고자 하였다. 그렇기에 이작품에서 나타내는 우주라는 부분이 가장 인상깊었고 그렇기에 가장 기억에남는 부분이기도 하다

생각변화:처음에 봤을땐 단순한 형태에 단순한 그림이라고 생각을 했었는데 그 작품을 다시보고 설명을 보니 작품에서 단순한 원이 아닌 우주의 느낌이 보이게되었으며 설명을 보니 이 작품에 담긴 내용이 흥미로웠다.

상어 인식 증진의 날이 7월 14일이라는걸 알아버려

상어를 줌 업 하여 그려넣고 특별하다는 듯 황금 띠에

상어 라는 글자를 써넣었습니다.

그렇게 만들고 보니 바다랑 연관된 무언가를 또 만들고 싶다는 생각에 거북이를 그렸습니다. 뉴스를 보면 영상 대부분을 거북이가 피해받는 영상을 많이 보았습니다. 그래서 입에 무언가를 먹고있는 거북이를 표현하려고 생각하던중 열쇠고리를 먹으려하는 느낌을 주고싶어 만들어 보았습니다.

​발랄하고 귀여운 그림체에 대담하고 창의적인 컨셉을 더해 보는 사람에게 재미와 신선함을 주는 개성 넘치는 캐릭터 키링입니다.

전시내용: 전시작품들 감상과 나의생각 풀어쓰기

인상깊은 작품: 방혜자 (빛의 탄생)

이 작품을 처음봤을때 눈을 사로잡는 멋진 그림이라고 느꼈다. 둥근 원 모양의 큰 그림 한가운데에는 밝고 따뜻한 노란빛이 있고, 그 빛은 마치 햇빛처럼 퍼져 나간다. 중심에서부터 붉은색, 파란색, 남색까지 점점 어두운 색으로 바뀌면서 동그란 층이 만들어져 있었다. 그렇게 한가운데에 시선을 강조하니 꼭 햇빛이 퍼지는 모습이나 태양의 중심처럼 느껴졌다

이 나에게는 이 그림이 마음속의 따뜻한 빛, 희망의 에너지처럼 느껴졌다. 조용히 그림 앞에 서 있으니, 마음이 차분해지고 편안해졌다. 뭔가 마음 깊은 곳에서 힘이 나는 느낌이었다.

또 이 그림은 단순한 형태와 부드러운 색감만으로도 깊은 감정을 느끼게 했다. 작가는 특별한 말을 하지 않아도, 색과 선만으로 관람자와 조용한 대화를 하고 있는 것 같았다.이 작품을 보며, 예술이 꼭 어려운 내용이나 복잡한 그림이 아니더라도, 사람의 마음을 움직이고 위로할 수 있다는 것을 알게 되었다. 나도 언젠가 이렇게 따뜻한 느낌을 주는 그림을 그리고 싶다는 생각이들었다.