https://padlet.com/nuriaprc95/8kkjw3me7w46 en-us 2019-01-10 16:49:04 UTC 2019-01-10 21:16:15 UTC hello@padlet.com nuriaprc95 https://padlet.com/nuriaprc95/8kkjw3me7w46/wish/319380587 Esta obra pertenece a la primera etapa : Cartones y retratos (1774-1792)
 Representa un baile a orilla del río Manzanares; dos majos y dos majas que bailan seguidillas y otros dos que hacen música, uno de ellos canta con la guitarra, otro acompaña con una bandurria y otro en el mismo término que con las manos lleva el compás. Detrás de éstos hay otra maja y otros dos que se ven por entremedio que están en el mismo grupo. Más cerca del río hay un militar con una maja en conversación y otra que del baile ha ido a beber al río.
 Lo que más sorprende de esta escena es el realismo con el que está pintada, dando la impresión de que el espectador forma parte de la fiesta y se puede integrar en cualquier momento en ella. Las figuras están en movimiento, como si fuesen a escapar del lienzo. El colorido empleado por Goya es muy vivo, representando la riqueza de los trajes de los majos; la pincelada es bastante suelta, posiblemente por encontrarnos ante un boceto, aunque no deja de ser sorprendente, igual que el efecto de la luz y la profundidad, representando al fondo la recién inaugurada iglesia de San Francisco el Grande.
El estilo artístico era el neoclasicismo pero en esta obra se puede apreciar algo del romanticismo ya que las obras de Goya parecen de estilos que surgieron posteriormente .]]> 2019-01-10 17:57:00 UTC https://padlet.com/nuriaprc95/8kkjw3me7w46/wish/319380587 nuriaprc95 https://padlet.com/nuriaprc95/8kkjw3me7w46/wish/319381631 Esta obra pertenece a la segunda etapa: Retratos, cuadros y grabados(1792-1814)
Está sentada en un sillón de época y lleva una corona de espigas en la cabeza - símbolo de su preñez - y un anillo camafeo en el que se intuye el busto de su marido. La luz ilumina plenamente la delicada figura, resbalando sobre el traje de tonos claros, creando un especial efecto atmosférico que recuerda a las últimas obras de Velázquez. El tratamiento de la luz es típico de Goya, y en él se ve cómo ilumina el vientre del personaje para resaltar su embarazo. A su alrededor no hay elementos que aludan a la estancia, reforzándose la idea de soledad que expresa el bello rostro de la joven. Y es que Goya concentra toda su atención en el carácter tímido y ausente de María Teresa, animando al espectador a admirarla de la misma manera que hacía él mismo. La factura empleada es cada vez más suelta, formando los volúmenes con manchas de luz y color, como observamos en las rodillas que se intuyen bajo el vestido. No debemos olvidar la importante base de dibujo que presenta, especialmente el rostro. Utiliza una gama de colores cálidos que otorgan mayor delicadeza y elegancia a la figura.
Tras su llegada a la Corte, Goya se convirtió no sólo en el retratista de la Familia real sino de todos los miembros de la aristocracia de la época como la duquesa de Alba, al valida Manuel Godoy o este retrato de su esposa.El movimiento artístico estaba cambiando del neoclasicismo al romanticismo que se puede apreciar en esta obra.]]> 2019-01-10 17:59:01 UTC https://padlet.com/nuriaprc95/8kkjw3me7w46/wish/319381631 nuriaprc95 https://padlet.com/nuriaprc95/8kkjw3me7w46/wish/319382780 Esta obra pertenece a la tercera etapa : Pinturas negras y exilio (1814-1828) 
 En la escena vemos a dos hombres, enterrados hasta las rodillas, que luchan a bastonazos; según muestran las radiografías, Goya no enterró a ambos personajes, sino que fue el restaurador de toda la serie, Martínez Cubells. Al fondo se observa un paisaje donde también se aprecia la mano del restaurador. El Duelo a garrotazos siempre ha sido considerado como un enfrentamiento fratricida, aludiendo a las guerras civiles españolas, aunque se puede extender a la violencia innata del ser humano que tanto criticaba la Ilustración. Por lo tanto, sería la imagen más real y cruel de las Pinturas Negras, donde se elimina todo elemento fantástico. Es una de las más coloristas de la serie, lo que puede ser interpretado como un rayo de esperanza y de vida tras el final de la violencia. Demuestra, por tanto, la preocupación de Goya por la situación política que le tocó vivir, angustia que llevó hasta su propia casa.
El estilo artístico de esta época era el romanticismo, pero un poco más tarde surgió el realismo como reacción al romanticismo y esta obra tiene un poco de los dos estilos.]]> 2019-01-10 18:01:05 UTC https://padlet.com/nuriaprc95/8kkjw3me7w46/wish/319382780