Em 1947, junto com os fotógrafos Robert Capa, George Rodger, David Seymour e William Vandivert, fundou a famosa Agência Magnum Photos, uma espécie de cooperativa de fotógrafos, influenciando o surgimento de outras ao redor do mundo.

As fotografias de Henri Cartier-Bresson são consideradas obras primas, visto que retratam os detalhes da vida, daqueles despercebidos no cotidiano. Seu legado para fotografia é imensurável. Com a sua observação “incomum” sobre a fotografia, eternizou-se em seu conceito do “instante decisivo”, o momento exato na qual uma foto é tirada. Em suas palavras: momento que “se alinha a cabeça, o olho e o coração” para conseguir a fotografia.

Os trabalhos da dupla estão presentes em diferentes cidades dos Estados Unidos, Inglaterra, Alemanha, Grécia, Cuba, entre outros países. Os temas vão de retratos de família à crítica social e política; o estilo formou-se tanto pelo hip hop tradicional como pela pichação.

Em 22 de maio de 2008, executaram a pintura da fachada da Tate Modern, de Londres, para a exposição Street Art, juntamente com o grafiteiro brasileiro Nunca, o grupo Faile, de Nova York; JR, de Paris; Blu, da Itália; e Sixeart, de Barcelona.

Acreditam nos encontros e experiências que a vida proporciona, em seu ritmo natural e delicado. Os artistas, hoje reconhecidos e admirados nacional e internacionalmente, usam linguagens visuais combinadas, o improviso e seu mundo lúdico para criar intuitivamente uma variedade de projetos pelo mundo.

Realizaram inúmeras mostras individuais e coletivas em museus e galerias de diversos países, como Cuba, Chile, Estados Unidos, Itália, Espanha, Inglaterra, Alemanha, Lituânia e Japão. Para entender a obra de OSGEMEOS é necessário deixar que a razão de lugar ao imaginário – atravessar portas, se permitir perceber as sutilezas e embarcar numa experiência que excede a visual. Sentir, antes, para entender depois.

Em 1923, com 22 anos, Disney se mudou para Hollywood, na Califórnia, e ali começou a criar os personagens que o tornariam famoso. Em 1928, ele lançou um desenho animado curto intitulado Steamboat Willie. O personagem principal era um camundongo alegre chamado Mickey. No ano seguinte, Disney fundou a empresa Walt Disney Productions, para criar mais desenhos animados.

Em 1923, com 22 anos, Disney se mudou para Hollywood, na Califórnia, e ali começou a criar os personagens que o tornariam famoso. Em 1928, ele lançou um desenho animado curto intitulado Steamboat Willie. O personagem principal era um camundongo alegre chamado Mickey. No ano seguinte, Disney fundou a empresa Walt Disney Productions, para criar mais desenhos animados.

Sua relação com a arte se iniciou em 1984 quando ele começou a desenhar em skateboards e camisetas. Fairey estudou na Idyllwild Arts Academy, na California, uma escola que oferece programas preparatórios para diversas formas de manifestação artística, onde se formou em 1988.
Em 1989, Fairey criou o adesivo “André the Giant Has a Posse”, que se tornou um fenômeno mundial.

Foi a partir daí que o prestigiadíssimo projeto “Obey Giant” teve início, onde o artista se utiliza do mesmo conceito, porém muda o estilo e a semântica de acordo com cada trabalho.

O mais interessante é que essa campanha ganhou uma dimensão absurda por acaso, ultrapassando todas as expectativas do próprio artista.

O Obey Giant provoca essa reflexão e até uma possível frustração em quem se encontra com ele, porém revitaliza a percepção do espectador com os detalhes, uma vez que o espectador precisa processar a informação e fica tentando estabelecer conexões e decifrar a mensagem e o por quê daquela intervenção artística estar naquele determinado lugar.

Entre diversos trabalhos bem legais com essa outra “pegada”, podemos destacar algumas parcerias que ele fez com músicos e bandas dos mais variados estilos. Alguns dos nossos favoritos foram as criações feitas para o Black Eyed Peas, Smashing Pumpkins, Sepultura, Led Zeppelin, Black Sabbath, Bad Brains, Rolling Stones, Black Keys, Anthrax e uma arte feita para o filme “John & June”, que conta a história do mestre Johnny Cash.

Entre diversos trabalhos bem legais com essa outra “pegada”, podemos destacar algumas parcerias que ele fez com músicos e bandas dos mais variados estilos. Alguns dos nossos favoritos foram as criações feitas para o Black Eyed Peas, Smashing Pumpkins, Sepultura, Led Zeppelin, Black Sabbath, Bad Brains, Rolling Stones, Black Keys, Anthrax e uma arte feita para o filme “John & June”, que conta a história do mestre Johnny Cash.

Esse poster era consistido por um retrato feito em stencil estilizado de Obama em vermelho sólido, bege e azul (claro e escuro) com as palavras “progress”, “hope” e “change”.

O cartaz virou um ícone da campanha de Obama, viralizando de uma maneira nunca antes vista e tornando Fairey um dos artistas mais comentados do mundo.

A voz parecia que tinha vindo de outros mundos, os tons eram emocionantes e ecoavam para além do vale. A emoção tomou conta da multidão. Aquela voz representava a materialização da “Voz do Terremoto” e quem cantava era Yma Sumac, descendente do Rei Atahualpa, a mulher mais linda dos Andes.    Desde então, Zoila foi conhecida como Yma Sumac – A donzela escolhida do Sol.

A menina cresceu, tornou-se uma cantora lírica e uma notável soprano.  Nos anos 1950, foi uma das artistas mais famosas da música exótica internacional. Ela ainda é considerada a maior e melhor soprano de todos os tempos, graças ao mérito de seu enorme alcance vocal que abrangia notas de baixo-barítono ao soprano colatura.

Alcançou, em seu auge, as cinco oitavas de acordo com o Guiness, numa época onde o alcance de um cantor de ópera variava entre 2,5 e 3 oitavas. Quem entende profundamente de música, ou quem abrir seus ouvidos para os sons emitidos por Yma Sumac, irá entender e apreciar este estrondoso alcance vocal. A Princesa Inca teve voz mais incrível e fazia incursões do grave para o agudo, ou vice-versa, com a mesma naturalidade de quem canta canções de ninar. Diziam “ela tem uma pantera e um rouxinol em sua garganta”.
O figurino de Yma Sumac era um espetáculo à parte. Para cada música um figurino específico e muito bonito.

Nas mitologias dos povos antigos, era muito comum a crença em criaturas míticas.
Exemplos:

Também era comum a crença em Deuses

Para ajudá-lo, Bill Bowerman - co-fundador da Nike e seu treinador - criou uma sapatilha com suporte no calcanhar que o ajudava nos desconfortos. "Assim aprendi a solucionar o problema dos outros, pois entendo as consequências de uma lesão"
Com seu talento para o desenho percebido naturalmente e cursando arquitetura, Hatfield começou a fazer esboços de tênis para Bowerman ainda na faculdade. Com a interrupção na carreira atlética, Tinker desenvolveu um projeto para uma sapatilha de atletismo e, aos poucos, foi ganhando espaço em sua nova atividade na seara dos calçados, até que recebeu em suas mãos uma oportunidade chamada Air Jordan.

Um de seus discos mais controversos, Drukqs, de 2001, trouxe a tona não só canções eletrônicas compostas em computador, altamente complexas e ricas em detalhes, mas também mostrou a sensibilidade de James ao apresentar faixas compostas em piano, de forma minimalista. Críticos aclamaram as belas músicas, inesperadas de um compositor de seu tipo.