I love thee to the depth and breadth and height

My soul can reach, when feeling out of sight

For the ends of Being and ideal Grace.

   

I love thee to the level of everyday's

Most quiet need, by sun and candle-light.

I love thee freely, as men strive for Right;

I love thee purely, as they turn from Praise.

   

I love thee with the passion put to use

In my old griefs, and with my childhood's faith.

I love thee with a love I seemed to lose

With my lost saints, - I love thee with the breath,

Smiles, tears, of all my life! - and, if God choose,

I shall but love thee better after death.

 

엘리자벳 배릿 브라우닝

 

내가 당신을 어떻게 사랑하느냐고요? 그 방법을 세어 볼게요.

참된 존재와 이상적인 아름다움의 눈으로는 볼 수 없는

최고의 상태를 느낄 때, 내 영혼이 닿을 수 있는

깊이와 넓이와 높이까지 당신을 사랑하지요.

 

햇빛과 촛불 아래에서 일상의 그지없이 조용한

필요에 이르기까지 당신을 사랑하지요.

당신을 자유롭게 사랑해요, 정의를 위해 싸우는 사람들처럼.

당신을 순수하게 사랑해요, 칭찬을 외면하는 사람들처럼.

 

내 지날 날 슬픔에 쏟았던 열정으로, 그리고

내 어린 시절의 신앙으로 당신을 사랑해요.

내가 잃어버린 성인들과 함께 잃어버렸던 것으로

알았던 사랑으로 당신을 사랑해요. 내 모든 삶의

숨결, 웃음, 눈물로 당신을 사랑해요! 그리고 신이 허락하시면,

죽고 난 뒤에도 당신을 더욱 사랑할 거예요.

This Petrarchan sonnet has 14 lines, the first eight being the octet and the final six the sestet. 

   

The rhyme scheme is traditional—abbaabbacdcdcd—and the end rhymes are mostly full except for: ways/Grace and use/loose/choose, which are slant rhymes. The full rhymes bring closure and help bind the lines together.

Line-by-Line Analysis

Lines 1–4

This sonnet helped kick-start many more on the theme of modern (Victorian) love, from a woman's perspective. Note the emphasis is on the repetition and reinforcement of the speaker's love for someone; there is no mention of a specific name or gender, giving the sonnet a universal appeal.

   

The first line is unusual because it is a question asked in an almost conversational manner—the poet has challenged herself to compile reasons for her love, to define her intense feelings, the ways in which her love can be expressed.

   

There then follows a repetitive variation on a theme of love. To me, this conjures up an image of a woman counting on her fingers, then compiling a list, which would be a very modern, 21st-century thing for a female to do.

   

This poem comes from another era, however, a time when most women were expected to stay at home looking after all things domestic, not writing poems about love.

   

The second, third and fourth lines suggest that her love is all-encompassing, stretching to the limits, even when she feels that her existence—Being—and God's divine help—Grace—might end, it's the love she has for her husband Robert that will sustain.

   

Note the contrast between the attempt to measure her love with rational language—depth, breadth, height—and the use of the words Soul, Being and Grace, which imply something intangible and spiritual.

   

Her love goes beyond natural life and man-made theology. These are weighty concepts—the reader is made aware that this is no ordinary love early on in the sonnet. The clause, lines 2–4, contains enjambment, a continuation of the theme from one line to the next.

   

Is she suggesting that the simple notion of love for a person can soon flow into something quite profound, yet out of reach of everyday language and speech?

   

Lines 5–8

The speaker, the poet Elizabeth Barrett Browning, continues with her passionate need to differentiate the many ways her love for her husband manifests. In line five, she clearly tells the reader that, be it day or night, her love fills those quiet moments, those daily silences that occur between two people living together.

   

   

Her love is unconditional and therefore free; it is a force for good, consciously given because it feels like the right thing to do. She doesn't want any thanks for this freely given love; it is a humble kind of love, untainted by the ego.

   

Lines 9–14

The sestet starts at line nine. The speaker now looks to the past and compares her newfound passions with those of the old griefs. Elizabeth Barrett Browning had plenty of negativity in her adult life—she was mostly ill and lived like a recluse, seeing only old family friends and family.

   

Her father in particular oppressed her and wouldn't allow her to marry. There were no romantic relationships in her life by all accounts. She must have been driven to the point of willing herself dead. Little wonder that when Robert Browning came along she was given a new lease of life.

   

In contrast, her childhood had been a happy one, and it's this she refers to in the second half of line ten. A child's faith is pure and innocent and sees fresh opportunity in everything.

   

Turning to religious feelings in line 11, the speaker refers to a lost love she once had for the saints—perhaps those of the Christian church, of conventional religion. Or could she be looking back at the saintly people in her life, those she held in great regard and loved?

   

She suggests that this love has now returned and will be given to her husband. In fact, so stirred up is she with these innermost feelings she goes on to say in line twelve, with just a dash to separate—this returned love is her very breath. Not only that, but the good and the bad times she's had, is having, will have—this is what the love she has is like. It is all-enveloping.

   

And, in the final line, if God grants it, she'll carry on loving her husband even more after she dies.

   

So her love will go on and on, beyond the grave, gaining strength, transcendent.

   

Hope is the thing with feathers

That perches in the soul,

And sings the tune without the words,

And never stops at all,

  

And sweetest in the gale is heard;

And sore must be the storm

That could abash the little bird

That kept so many warm.

  

I've heard it in the chillest land,

And on the strangest sea;

Yet, never, in extremity,

It asked a crumb of me.

Old time is still a-flying:

And this same flower that smiles today,

Tomorrow will be dying.

  

The glorious lamp of heaven, the sun, 

The higher he’s a-getting,

The sooner will his race be run,

And nearer he’s to setting.

  

That age is best which is the first,

When youth and blood are warmer; 

But being spent, the worse, and worst

Times still succeed the former.

  

Then be not coy, but use your time;

And while ye may, go marry:

For having lost but once your prime, 

You may for ever tarry.

BY CHRISTINA ROSSETTI

Does the road wind up-hill all the way?

   Yes, to the very end.

Will the day’s journey take the whole long day?

   From morn to night, my friend.

But is there for the night a resting-place?

   A roof for when the slow dark hours begin.

May not the darkness hide it from my face?

   You cannot miss that inn.

Shall I meet other wayfarers at night?

   Those who have gone before.

Then must I knock, or call when just in sight?

   They will not keep you standing at that door.

Shall I find comfort, travel-sore and weak?

   Of labour you shall find the sum.

Will there be beds for me and all who seek?

   Yea, beds for all who come.

시간은 쉼 없이 달아나고

오늘 미소 짓고 있는 이 꽃도

내일이면 죽어버린다오.

  

하늘의 찬란한 등불인 태양도

높이 솟아오르면 오를수록

그 운행은 곧 끝나게 되고

얼마 안가 해가 진다오.

  

인생은 청춘과 피가 뜨거운

처음 시절이 최고라오. 

그 시절 지나면 점점 더 나쁜

시간들이 뒤따를 것이니까요.

  

그러니 수줍어 말고 그대의 시간을 활용하세요.

그리고 할 수 있을 때에 결혼하세요.

가장 좋은 시절을 놓치고 나면

영원히 늦을지도 모를 테니까요.

        월터 드 라 메어

시간이 치유 못할
슬픔 없고 
회복하지 못할 
상실과 배신도 없나니
그건 영혼의 위안이라
무덤이 비록
사랑하는 이들과
그들이 함께 누린 걸 죄다
갈라놓을지라도.
보라, 태양은 기분 좋게 빛나고
소나기는 그쳤다.
꽃들은 아름다움을 뽐내고
날은 얼마나 화창한가!
사랑이나 의무에
너무 괘념하지 말라.
오래 잊고 있던 친구들이
삶이 만사를 죽음으로
마무리짓는 곳에서
그댈 기다리고 있을지 모르니.
아무도 그댈 위해 오래 슬퍼하고
기도하거나 그리워하지 않으리.
그대 자리 비어 있고
그대 가고 없으니.

  

희망은 영혼 속에 앉아 있는

날개가 달린 것이다.

가사 없는 노래를 부르며

결코 그 노래를 멈추지 않는다.

  

거친 바람 속에서 가장 달콤한 노래 부른다.

아무리 매서운 폭풍일지라도

그처럼 많은 사람들을 따스하게 감싸준 

그 작은 새를 당혹하게 할 수는 없으리라.

  

나는 가장 추운 땅에서도,

가장 낯선 바다에서도 그 노래를 들었다.

그러나 어떠한 극한상황 속에서도 결코

그것은 내게 빵 한 조각 달라고 하지 않았다.

I came up once and hollered!
I came up twice and cried!
If that water hadn't a-been so cold
I might've sunk and died.

     But it was      Cold in that water!      It was cold!

I took the elevator
Sixteen floors above the ground.
I thought about my baby
And thought I would jump down.

I stood there and I hollered!
I stood there and I cried!
If it hadn't a-been so high
I might've jumped and died.

     But it was      High up there!      It was high!

So since I'm still here livin',
I guess I will live on.
I could've died for love—
But for livin' I was born

Though you may hear me holler,
And you may see me cry—
I'll be dogged, sweet baby,
If you gonna see me die.

     Life is fine!      Fine as wine!      Life is fine!

                 -Julia A. Fletcher Carney (줄리아 카니)

Little drops of water,

Little grains of sand

Make the mighty ocean

And the pleasant land

 

Thus the little minutes,

Humble though they are

Make the mighty ages

Of eternity.

작은 물방울이

작은 모래알이

크나큰 바다와

즐거운 땅 만드네

 

짧은 순간 순간도

비록 하찮게 보일지라도

영원이라는

크나큰 세월 만드네

출생: 1823년 4월 6일, 미국 매사추세츠 랭커스터

사망 정보: 1908년 11월 1일, 미국 일리노이 게일스버그

국적: 미국

 

또한 희망이라는 새는 항상 끊임없이 노래를 부르며, 그 노래에는 가사가 없다고 합니다. 우리가 아무리 절망의 나락에 빠져 있을지라도, 우리의 내부에는 희망의 새가 노래를 부르고 있으며, 그 노래에는 가사가 없으므로 우리 자신이 가사를 지어서 우리만의 희망의 노래를 불러야만 하겠지요. 우리가 절망에 빠져 모든 것을 포기하려 할 때에도 가만히 귀 기울이면 우리의 영혼 속에는 희망의 노래곡조가 우리가 가사를 붙여 노래 부르기를 기다리고 있다고 이야기합니다.

 

이 시는 역설적으로 우리가 가장 절망할 때에 희망은 가장 달콤한 것이라고 힘주어 말합니다. 아무리 거칠고 암울한 상황이고, 아무리 어두운 절망일지라도 희망이라는 작은 새를 결코 당혹하게 만들 수 없을 것이라고 덧붙여 말합니다. 이는 희망은 연약한 노래를 부르는 작은 새이지만, 아무리 거센 폭풍이 불어오더라도 결코 그 노래를 멈추지 않는다는 비유적인 표현이지요. 약함이 강함을 이겨내는 역설을 작은 새와 폭풍의 이미지를 빌려 노래합니다.

 

이 시의 마지막에서 “가장 추운 땅”과 “가장 낯선 바다”도 우리가 겪을 수 있는 극한적인 고통의 상황을 비유적으로 표현한 것이며, 그런 상황 속에서도 들리는 노래 소리는 멈추지 않는 희망의 소리를 말하는 것이겠지요. 우리가 가장 절망적이라고 생각하며, 더 이상은 나아갈 곳이 없는 낭떠러지의 끝에 와 있다는 종말감에 빠지게 될지라도, 우리의 영혼 가운데서 연약하지만 끊임없이 들리는 희망의 소리를 듣기 위하여 귀를 기울여야 할 것입니다.

 

그리고 디킨슨은 이 시의 마지막에서 희망은 아무리 절박한 상황이라도 우리에게 빵 한 조각이라도 달라고 하지 않는다고 이야기합니다. 우리의 진정하고 절실한 마음이면 어떤 물질적 보상이 없이도 우리에게 희망은 어김없이 찾아온다는 것이겠지요. 

 

그러나 희망의 소리는 그저 주저앉아 기다리기만 한다고 들리는 것이 아닐 것입니다. 김 광규 시인은 「희망」이라는 시에서 희망은 누가 우리에게 그저 주는 것이 아니라 우리의 적극적인 노력이 필요한 것이라고 말합니다. 그는 희망 속에서 살기 위해서는 절망적인 상황을 견뎌내는 인내심과 때로는 싸워서 지키려고 하는 적극적인 자세가 필요하며, 그래야 희망이 외래어가 아닌 우리의 토착어가 되리라고 다짐합니다.

He takes the elevator to the sixteenth floor of his building, where he thinks about his “baby” and considers jumping. He stands up there and yells, and if it had not been so high, he might have leapt off and died. “But it was High up there! it was high!” He says.

He comments that since he is still living, he might as well live on. He might have died for love but he was born to live. He says to his baby that he would “dogged” if she were to see him die. He concludes, “Life is fine! Fine as wine! Life is fine!”

The Road Not Taken 

BY ROBERT FROST

Two roads diverged in a yellow wood,

And sorry I could not travel both

And be one traveler, long I stood

And looked down one as far as I could

To where it bent in the undergrowth;

Then took the other, as just as fair,

And having perhaps the better claim,

Because it was grassy and wanted wear;

Though as for that the passing there

Had worn them really about the same,

And both that morning equally lay

In leaves no step had trodden black.

Oh, I kept the first for another day!

Yet knowing how way leads on to way,

I doubted if I should ever come back.

I shall be telling this with a sigh

Somewhere ages and ages hence:

Two roads diverged in a wood, and I—

I took the one less traveled by,

And that has made all the difference

Ga ther / ye rose / buds while / ye may.

Trochee Feet구조는 흔들리는 리듬을 만드는 경향이 있기 때문에 종종 긴 시에서 사용하기 어렵다. 그들은 짧은 줄 길이의 이 짧은 시에서 적절하며, 형태의 간결함은 시의 주제의 기초가 되는 삶의 간결함에 대한 연사의 인식을 반영한다.

Little grains of sand의 연들을 비교분석 해보면 상당부분이 유사한 것을 알 수  있다 
Make the mighty ocean

And the pleasant land와 Make the mighty ages

Of eternity. 의 연들을 비교하자면 Make the mighty 로 시작한다는 점에서 유사하고 전체적인 시의 구조는 aaab aaab로 시작되고 전개됨을 알수있지만 중간에 단절이 있다

Longfellow wrote "A Psalm of Life" at the beginning of a period in which he showed an interest in the Judaic, particularly strong in the 1840s and 1850s. More specifically, Longfellow looked at the American versions or American responses to Jewish stories.
Further, the influence of Goethe was noticeable. In 1854, an English acquaintance suggested "A Psalm of Life" was merely a translation. Longfellow denied this, but admitted he may have had some inspiration from him as he was writing "at the beginning of my life poetical, when a thousand songs were ringing in my ears; and doubtless many echoes and suggestions will be found in them. Let the fact go for what it is worth"

출생: 1874년 3월 26일, 미국 캘리포니아 샌프란시스코

사망 정보: 1963년 1월 29일, 미국 매사추세츠 보스턴

배우자: 엘리너 프로스트 (1895년–1938년)

형제자매: 지니 프로스트

부모: 윌리엄 프레스콧 프로스트 주니어, 이자벨 무디

Thou art more lovely and more temperate:

Rough winds do shake the darling buds of May,

And summer's lease hath all too short a date:

 

Sometime too hot the eye of heaven shines,

And often is his gold complexion dimm'd;

And every fair from fair sometime declines,

By chance, or nature's changing course untrimm'd;

 

But thy eternal summer shall not fade,

Nor lose possession of that fair thou ow'st,

Nor shall Death brag thou wander'st in his shade,

When in eternal lines to time thou grow'st;

 

So long as men can breathe, or eyes can see,

So long lives this, and this gives life to thee.

There is no sorrow / Time heals never: There is no sorrow that time never heals.

No loss, betrayal / beyond repair.: There is no loss and betrayal beyond repair.

Balm for the soul: 앞에 주어가 생략되어 있다고 생각해 본다. 주어는 앞의 문장이 가지는 뜻, 곧 <세월이 지나면 슬픔이 치유되고, 상실과 배신에서 오는 아픔도 사라지는 현상>이라고 할 수 있다. he day how fair: How fair is the day!

Brood not too closely / On love, duty: Don't brood on love or duty too closely. 

Life with death brings all to an issue: issue는 여기에서 일의 마무리나 결과를 나타낸다. 삶은 죽음으로써 만사를 마무리 짓는다.

Your place left vacant: Your place is left vacant. 그대가 이곳에 있을 때(또는 살아 있을 때) 차지하고 있던 자리가 이제는 비어 있다.

 

윌리엄 셰익스피어

 

내 그대를 여름날에 비겨볼까?

그대는 더 아름답고 더 화창하여라.

거친 바람이 5월의 꽃봉오리를 흔들고,

여름의 기한은 너무 짧아라.

 

때로 태양은 너무 뜨겁게 쬐고

그의 금빛 얼굴은 흐려지기도 하여라.

어떤 아름다운 것도 언젠가는 그 아름다움이 기울어지고

우연이나 자연의 변화로 고운 치장 뺏기도다.

 

그러나 그대의 영원한 여름은 퇴색하지 않고

그대가 지닌 미는 잃어지지 않으리라.

죽음도 뽐내진 못하리, 그대가 자기 그늘 속에 방황한다고

불멸의 시편 속에서 그대 시간에 동화(同化)되나니.

 

인간이 숨을 쉬고 볼 수 있는 눈이 있는 한

이 시는 살고 그대에게 생명을 주리. (피천득 역)

기, 승, 전 각각 4개의 연, 그리고 결에 해당하는 마지막 두 연의 구조

첫 번째 두 quatrain에서는 시적 대상을 여름에 비교하는 것이 부질없는 이유를 나열. 유한한 여름과 그 아름다움이 주를 이룬다.

9번째 연부터는 무한한 시적 대상의 아름다움을 찬양

마지막 세 연에서는 시적 대상의 아름다움을 영원히 유지하는 해결책을 제시

 

두 가지 해석

4번째 줄의 ‘lease’:

기간이라는 의미로 해석해서 단순히 여름이 너무 짧다

임대라는 의미로 해석해서 여름에게 빌린 (여름이 가진 것과 같은) 아름다움 (젊음)이 짧다

6번째 줄의 ‘complexion’:

태양 (the eye of heaven)과 비교되는 대상인 외적인 외모

셰익스피어의 다른 작품에도 등장하듯이 시적 대상의 내적인 것을 의미하게 쓰인 단어

8번째 줄의 ‘untrimmed’:

다듬어 지지 않은 이라는 의미로 해석, 시간이 갈수록 장식을 잃고 초췌해진다

Trimming을 ballast (배 바닥짐, 배의 균형을 위해 놓는 짐)로 해석해서 불안정함을 표현

10번째 줄의 ‘ow’st’:

Ownest – ‘소유하고 있다’ 는 단어인 own에 2인칭격인 st를 붙인 상태로 ‘당신이 소유한’의 뜻

Owest – ‘빌리다’ 는 단어인 owe에 2인칭격 st를 붙인 상태로 자연에서 ‘빌린’의 뜻. 넷째 연의 lease와 연결